
痛苦的信仰
英文名:Tongkudexinyang
地区:大陆
生日:01-01
成员:
简介:
地区:大陆
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简介:
痛苦的信仰乐队1999年7月成立于北京,曾多次作为压轴乐队参加过数次迷笛音乐节,崔健组织的真唱运动、云南丽江雪山音乐节、格根塔拉草原狂欢节等全国著名的摇滚音乐节。 痛苦的信仰乐队多年来以自己的音乐和对待音乐的执着态度,在地下音乐圈里受到广泛称道。“痛仰”是今天最能代表中国硬核音乐水准的乐队,在硬核说唱的基础上广泛融合了金属、硬摇滚及一些中国民间音乐元素。他们不是投机取巧的政治刺头,“痛仰”更多代表的是被强大社会意识和社会问题所折磨、质问、却始终不甘沉默的青年一代的声音。
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下半场,当当了土匪的黑娃被保安团抓获,白嘉轩请求团长白孝文放了黑娃,孝文说:“大,你这一辈子,脸比命还要紧哪!”白嘉轩说:“你总算明白了,活人活的是脸!”
如此,一个为了“脸面”可以不顾性命的白嘉轩就出现在了观众的面前。
然而,在陈忠实的笔下,鹿子霖派人前来拆房时,白嘉轩极力不动声色地看人拆。当孝武说他明日再盖一幢更体面的房时,白嘉轩拍掌称是:“这就对了!一拆一盖,人就分清了谁是白家的孽子谁是顶梁柱!”他还让鹿子霖把房上拆下来的一切零零碎碎统统拿走:“你替我把眼里的楦头挖了,把那个败家子撵出去了,算是取掉了我心里的圪塔!”
在陈忠实的笔下,当孝武对父亲要救黑娃的决定惊讶不已,说“你的腰杆给他打断了你忘了?你忘了我还没忘!”时,白嘉轩说:“孔明七擒孟获那是啥肚量?我要是能救下黑娃,黑娃这回就能学好。”孝武说:“你救黑娃让原上人拿尻子笑你!”白嘉轩则“坚定不移”地说:“谁笑我是谁水浅!”
如此对比,我们能很明白地看到两个白嘉轩的差别。剧中的白嘉轩不如小说中的白嘉轩腰杆硬、有定力,也不及小说中的白嘉轩有格局、有仁义。陈忠实看着炽热而广袤的白鹿原和原上人,以及千百年来涵养就的原上传统时,既有批判也有敬重,既带着一双冷眼又怀着一副热肠。他固然看到人在风起云涌的时代大潮淘洗下无力挣扎的悲剧命运,但在看到这种脆弱和人性的弱点之外,也看到人的精神与文化的力量。这是他对于传统文化和人本身的非常冷静与深刻的思考。
陈忠实在小说的创作手记里写过白嘉轩与白鹿原合而为一的话——
“白嘉轩就是白鹿原。一个人撑着一道原。”
“白嘉轩就是白鹿原。一道原具象为一个人。”
白嘉轩身上有着旧时中国封建文化的愚昧、狭隘与残忍之处,但他的立身之本绝不是“维护脸面”。他为什么这么不能容忍白孝文的堕落?这与他在“反正”之后要求族人背《乡约》是相通的——让族人背《相约》,是他担起了族长的责任,要“教民礼义,以正世风”,将白鹿原变成一个礼仪之邦,使之世世代代延续兴旺;他不能容忍白孝文的堕落,不仅是因为孝文“把尿撒到了祖宗脸上”,更因为孝文作为一族之长,非但不能承履行义务,淳化民风,甚至还要以实际行动败坏民风。极力不动声色地看人拆房,既是“不服软”性格的体现,也是向人表明与这个曾经做过族长的儿子彻底的决裂。拆房之后,他就将白孝文赶出了白家。
至于白嘉轩救黑娃,就更不是为了颜面,为了求得一个“以德报怨”的好名声。看了小说中他与孝武的对话就可得见,这是“仁义”规定了他的。人若悔过当给予重生的机会,作为尊长,应当去挽救他,重造他。剧中这一改,无疑就把白嘉轩改“迂”了,也改“轻”了。
朱先生也是如此。
据说朱先生的原型是儒学关中学派的最后一个代表。儒学发展到后来有很多令人憎恶的不人道的东西,比如对人性的残忍压制,田小娥就是其牺牲品,白孝文也是其受害者。但它有些东西是至今也不过时的,比如宠辱偕忘、淡泊名利、傲骨嶙嶙等人格操守上的涵养要求,比如“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平”的民本思想、入世精神和读书人强烈的社会责任感,等等。朱先生就是这样的人。他应邀去南方讲学,却因为不堪南方文人对修学的浮躁虚伪态度而逃回白鹿原;“反正”时期,为了制止西安清兵总督的反扑,冒着生命危险前去劝说;原上旱灾,民不聊生,他接下发放救济粮的任务,挂着自备的干粮袋行走在赈灾前线,如此清廉、悯民,令人肃然起敬;生逢乱世,他自嘲自己百无一用,潜心编纂县志,在县上停拨款项的情况下,为了付梓送掉了书院的一棵柏树;抗日处在胶着状态时,他须发皆白,还要投笔从戎。黑娃的农协倒了台,田福贤又回来报复,朱先生说“两家子争一个鏊子,煎得满原都是人肉味儿”,受苦的还是原上人——他看世事多么灵透!与白嘉轩一样,他的身上也有局限性,儒学的很多理念已经难以适应新的社会潮流,所以陈忠实“努力理解他在这个急剧的社会革命浪潮里的心态,他的超稳定的心理结构面临种种冲击时的痛苦”(出自陈忠实《〈白鹿原〉创作手记》)。
由此可见,朱先生和白嘉轩身上固然有时代的局限,但同时也凝住了优质文化的结晶。他们以后者与乱世抗争,终因前者而归于失败,由此而得来更强烈与更深刻的悲剧感,作品才更显厚重。而剧作中他们身上的这些闪光点几乎被消解殆尽(朱先生抗战一段有所涉及,但因无前面的铺垫而显得生硬),白嘉轩被演轻了,朱先生被演轻了。
非但如此,鹿氏兄弟与白灵也被演轻了——
鹿兆海护送白灵出逃一场,编导让鹿兆鹏登了场,鹿兆海与哥嫂的矛盾不知不觉从原著中的信仰对立,“八卦”成了三角恋情下的妒恨。在原著中鹿兆海终因坚持自己的信仰而不肯退让,不得已与白灵分手,最终战死在抗日疆场;然而在这场围绕“兄夺弟妻”问题展开的争执中,鹿兆海变成了一个为了与白灵厮守情愿抛弃自己信仰的人。鹿兆鹏也从原著中那个为了革命信仰殚精竭虑的热血青年,变成了一个僵化的符号。原著中他并不知道自己被组织安排与白灵假扮夫妻,而剧作中他明明知道这一点还要瞒着白灵。这倒真给兆海的指责提供了事实依据。至于编导在这场争执中安排的,貌似为了揶揄而存在的搞笑台词,更是冲淡了这“信仰之争”的庄重与悲壮的气氛——这是鹿兆海在剧中的最后一场戏,接下来,这个“白鹿原上最好的青年”就要身赴国难,永垂不朽了;而白灵也将走向生命的终点。如此搞笑揶揄,又何尝是对坚持信仰者应有的尊重!
戏剧的改编创作是一项创造性的工作,主创人员对于原著确实可以做出自己的解读。但任何经典文学作品的改编都面临一个是否秉承原著精神内质的问题,如果在此基础上能有更高的境界,则更是观赏者之幸运。很显然,在这一点上,此版话剧的改编是令人深感遗憾的。比之这个遗憾,因为小说时间跨度极大、事件繁杂、人物众多而造成的结构松散、情节上头绪多、忙于交代事件而疏于人物塑造等问题,都显得比较次要了。犹记得2017年乌镇戏剧节上演的经典剧作——俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》给我的启示:想让戏剧动人心魂,最根本的依靠,永远是一颗深刻、温柔、悲悯、高贵的,能够深刻理解作品的心。如果不能深入走进一个作品的心底,一切导演手法的运用就会无可避免地显得浅薄而轻佻。
因为在深圳音乐剧非常少,所以看到这部音乐剧演出票在售时,没关三七二十一就买了。其实喜剧题材的舞台剧我并不是太喜欢,但看完后觉得not bad。
对于音乐剧的执迷是因为第一次看的时候太惊艳。第一次兰心大戏院看的上戏专业音乐剧演员的演出。其实名字我都不记得了,内容只能记得是复仇类型的国外故事中文版。灯光打在树上,女主角从歌中而来,惊为天籁。当时座位距离舞台非常的近,近的能看到演员的表情,所以即使上座率并不太高,也能非常的入戏。整场表演接近三个小时的时间,谢幕的时候其实真的有点热泪盈眶,因为完成一场完整的演出非常的不容易,特别是这样一个国内的团队,一种受众不是太广的形式,能生存下来恐怕是不容易的。
声台体表一样不能落,舞台剧不比演电影电视,你功底怎么样舞台上自有分晓。
虽然很少现场观看音乐剧,但对于这样的题材和形式却不能算陌生,从百老汇最出名的《猫》到《音乐之声》再到风靡一时的《歌舞青春》,甚至陈可辛导演的《如果爱》。只是当时看这些时,都觉得有些尴尬,话不好好说,动不动就唱歌……一到现场,才发现效果是天壤之别。
这部《修女也疯狂》实际上有非常浓厚的百老汇风格,虽然我不是太喜欢,但还是差强人意。除去一开头比较明显配乐压过主演们的歌唱,中间配乐略有些宣兵夺主,其他都还是相当不错,特别是sister一开口非常惊艳。
回归到这部剧我们来小小讨论一下。
这是在讲一个有唱歌天赋梦想当明星的女孩在撞破情人杀人后被追杀躲藏在修道院,给修道院带来新生的故事。
修道院的院长妈妈并不喜欢这个离经叛道的姑娘,一直希望她能离开。觉得她的到来,让圣洁的修道院混入了世俗的罪恶。
有一段唱词很有意思,大意是:
外面的世界是充满罪恶的,这儿是纯洁的。主保佑,罪恶永不进来,保佑这最后的净土。
可事实是,修道院因为没有经费赞助,需要被迫解散。
院长妈妈并不欢迎这个带着太重俗世烟火气息姑娘的到来。她从未好好祷告,她心中没有上帝,她恶俗、低级趣味。似乎是从潘多拉盒子里逃出的一抹灵魂来到了天境。
基督教信奉上帝,无论你美丽丑陋、贫穷富有、健康残缺,只要信奉了上帝,这个上帝就会保佑你,庇护你。但在这样的信仰里,是有严格的等级的,就如同教皇的权威是不容置喙的,是代表着上帝派来人间维持秩序的。
但是佛教就不是这样的,佛教讲的自悟正觉。是建立在众生平等的基础上,讲人人皆有佛性。就如同金刚经里说的那般:“凡所有相,皆为虚妄”。所以你心中有菩萨相,有佛祖相,但这一切相其实不是真实的。到后面你就会明白,佛不渡你,他渡不了你,你只能自渡。他看人世间众生皆苦,指引了道路方法去摆脱痛苦,但每个人只能通过自己的努力到达这样的境界。
好了,扯得有稍微有点远了。
在基督教构建的世界中,是有严格的等级的,虽然它也是传播上帝对人民的无私的爱。那么我们的疑问来了,在通过教士牧师传道士修女来传播的,如何能避免人性的喜恶平等的传播?
很显然,院长妈妈作为使者之一在开始并不合格。她赶走了她不喜欢的姑娘,只因她亵渎了她心中的神。这样的信仰可以说有些“狭隘”,这不禁想起了《悲惨世界》里的神父。因为这一丝宽容,点开了这个故事。当然《悲惨世界》要表达的思想更为复杂,是法律正义邪恶交织在一起的思辨,这里我们不展开讨论。
当然最后编剧也给出了自己的见解:我遵从我的内心。我被爱是因为我自爱也爱别人,我才是自己的神和主宰。
因为在深圳音乐剧非常少,所以看到这部音乐剧演出票在售时,没关三七二十一就买了。其实喜剧题材的舞台剧我并不是太喜欢,但看完后觉得not bad。
对于音乐剧的执迷是因为第一次看的时候太惊艳。第一次兰心大戏院看的上戏专业音乐剧演员的演出。其实名字我都不记得了,内容只能记得是复仇类型的国外故事中文版。灯光打在树上,女主角从歌中而来,惊为天籁。当时座位距离舞台非常的近,近的能看到演员的表情,所以即使上座率并不太高,也能非常的入戏。整场表演接近三个小时的时间,谢幕的时候其实真的有点热泪盈眶,因为完成一场完整的演出非常的不容易,特别是这样一个国内的团队,一种受众不是太广的形式,能生存下来恐怕是不容易的。
声台体表一样不能落,舞台剧不比演电影电视,你功底怎么样舞台上自有分晓。
虽然很少现场观看音乐剧,但对于这样的题材和形式却不能算陌生,从百老汇最出名的《猫》到《音乐之声》再到风靡一时的《歌舞青春》,甚至陈可辛导演的《如果爱》。只是当时看这些时,都觉得有些尴尬,话不好好说,动不动就唱歌……一到现场,才发现效果是天壤之别。
这部《修女也疯狂》实际上有非常浓厚的百老汇风格,虽然我不是太喜欢,但还是差强人意。除去一开头比较明显配乐压过主演们的歌唱,中间配乐略有些宣兵夺主,其他都还是相当不错,特别是sister一开口非常惊艳。
回归到这部剧我们来小小讨论一下。
这是在讲一个有唱歌天赋梦想当明星的女孩在撞破情人杀人后被追杀躲藏在修道院,给修道院带来新生的故事。
修道院的院长妈妈并不喜欢这个离经叛道的姑娘,一直希望她能离开。觉得她的到来,让圣洁的修道院混入了世俗的罪恶。
有一段唱词很有意思,大意是:
外面的世界是充满罪恶的,这儿是纯洁的。主保佑,罪恶永不进来,保佑这最后的净土。
可事实是,修道院因为没有经费赞助,需要被迫解散。
院长妈妈并不欢迎这个带着太重俗世烟火气息姑娘的到来。她从未好好祷告,她心中没有上帝,她恶俗、低级趣味。似乎是从潘多拉盒子里逃出的一抹灵魂来到了天境。
基督教信奉上帝,无论你美丽丑陋、贫穷富有、健康残缺,只要信奉了上帝,这个上帝就会保佑你,庇护你。但在这样的信仰里,是有严格的等级的,就如同教皇的权威是不容置喙的,是代表着上帝派来人间维持秩序的。
但是佛教就不是这样的,佛教讲的自悟正觉。是建立在众生平等的基础上,讲人人皆有佛性。就如同金刚经里说的那般:“凡所有相,皆为虚妄”。所以你心中有菩萨相,有佛祖相,但这一切相其实不是真实的。到后面你就会明白,佛不渡你,他渡不了你,你只能自渡。他看人世间众生皆苦,指引了道路方法去摆脱痛苦,但每个人只能通过自己的努力到达这样的境界。
好了,扯得有稍微有点远了。
在基督教构建的世界中,是有严格的等级的,虽然它也是传播上帝对人民的无私的爱。那么我们的疑问来了,在通过教士牧师传道士修女来传播的,如何能避免人性的喜恶平等的传播?
很显然,院长妈妈作为使者之一在开始并不合格。她赶走了她不喜欢的姑娘,只因她亵渎了她心中的神。这样的信仰可以说有些“狭隘”,这不禁想起了《悲惨世界》里的神父。因为这一丝宽容,点开了这个故事。当然《悲惨世界》要表达的思想更为复杂,是法律正义邪恶交织在一起的思辨,这里我们不展开讨论。
当然最后编剧也给出了自己的见解:我遵从我的内心。我被爱是因为我自爱也爱别人,我才是自己的神和主宰。
这部剧值得去看,虽然也有可以改进的地方,但的确是一部剧情、演员和舞美都很棒的剧。演出结束后很久没缓过来,真的震撼人心。现场的布置、道具、走位各种设计都很精巧,灯光的运用也很漂亮。印象很深的是杀直之那里,演员们的走位和四个房间的运用,真的很精彩,完全屏住呼吸在看。
先说说我觉得可以更好的部分:首先是开场新闻报道的声音(可能也有位置的原因)听得有些模糊,凭借看过的剧情介绍半听半猜得差不多;个人觉得有几部分的灯光,背景和打在主角身上的灯暗明对比可以再强烈一点,有的地方看着很好,有的看起来就稍微有点“平”了。
很多剧知道和不知道结局去看完全是两种体验,知晓结局再看有点像清醒的局外人,会有看着故事按设定的发展但无法阻止挽回的无力感,而没看过,就像跟随主人公一步步走进局里,直到真相揭露才猛然回首,瞪大眼睛不可置信。
演员们都很不错,人物性格演绎也各有不同,每个角色都有自己的记忆点,让没看过原著的观众也可以很轻松了解人物,考虑到会剧透很多就不具体写啦:听到“敏感话题”眼神突变的藤森曜子、从家宴坐姿上就区分开性格的为爱痴狂可以付出全部的由香和大大咧咧心直口快的加奈江、“啊!”有梗似乎什么都无所谓的一原健彦、说着可是和她在一起的时候我真的很开心的一原直之……大家好像都是复杂又矛盾的存在。
最后来说桐生枝梨子和里中二郎,或者说,骖泽弘美?最开始虽然莫名觉得有点不对劲,但还是因为看起来真挚的眼神没有多想,没想到答案真的如开始闪过的想法那么残忍(以及爱情线两人相处的感觉真的很日式)。
二郎的演员演技很不错,开头有多喜欢他的少年感,最后就有多窒息和气愤,塑造出了完全不同的两个人物和观感。
桐生枝梨子,真的是很美的名字啊,也是真的很让人心疼。被所有人取笑、冷眼相待,连支撑自己走下去的信仰也崩塌了是种什么滋味,她又该有多痛苦呢?
看到结束时落下的雪,忽然想到了很久之前看过的,传说初雪的时候,所有的谎言都会被原谅,如果许愿的话,心愿也会实现的。
没有预想到的“互动”应该就是二郎问我可以做你男朋友吗,身后一个大哥大声的喊了句“可以!”成功逗笑了全场,应该也算是个小彩蛋了吧哈哈。
因为是青岛末场,返场后演员们挨个自我介绍,很喜欢这个环节,好像从一句句的自我介绍里已经能感受到演员炽热真诚的心一样,鼓掌鼓得手红了,但真的很开心。
在嫉妒贪欲面前,人性的恶和复杂显露无遗,看到结局真的喘不动气,虽然靠着剧里的提示猜到了很多,但没有想到揭露的真相还是比想象的更残酷。