徐克
地区:港台
生日:1951-02-15
星座:水瓶座
身高:168cm
出生地:越南西贡市
毕业院校:德州大学
职业:导演 其它
简介:
香港地区著名电影导演、编剧、监制、演员。生于越南西贡市的他,祖籍广东省海丰县,出身自华侨的大家庭,共有16名兄弟姐妹。1966年移居中国香港,后到美国学习电影课程。
- 求学经历:
- 德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程。
- 星路历程:
- 在他十岁那年,他已经对电影发生兴趣,他曾与朋友租了摄录机来拍摄魔术表演,并在校内播放。他也喜爱漫画。这对他的电影风格有很大影响。自幼就对电影有极浓厚的兴趣,自13岁起即开始制作八厘米实验电影。
1966年移居香港,入读中学。他后来到了美国德州,先后在美国南卫理工会大学及德州大学奥斯分校修读电影。
1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学,一年后停学环游美国,后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程,与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。
1975年毕业后,移居纽约,参与一出关于唐人街的电影-《From Spikes to Spindles》(1976)。他为当地唐人街报纸作编辑,建立了社区剧院社群,并为当地的华语有线电视台工作。
1977年回到香港,徐克加入电视广播有限公司,从事导演和监制等工作。一年后,又随梁淑怡转投“佳视”。1978年拍摄了根据古龙小说改编的9集电视剧集《金刀情侠》,一举成名,这可说是徐克导演生涯的转折点,他的才华为电影监制所注意。
1979年受到吴思远的提拔,在思远电影公司拍摄他的第一部古装剧情长片《蝶变》,此片虽未见成熟,但徐克独特的风格和娴熟的技巧,使《蝶变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出,得到电影界同仁的重视与好评,被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。
徐克的第三部电影《第一类型危险》,基于题材敏感,曾一度被禁在香港上映,更要另剪一个较温和的版本。而他的第四部作品《鬼马智多星》,叫好又叫座,摩登豪华的流线型喜剧蔚然成风,更为他赢得1981年第十八届金马奖最佳导演的殊荣。其后的《最佳拍档之女王密令》更创下了三千万的票房纪录。而1983年为嘉禾所拍的《新蜀山剑侠传》,不但轰动一时,更在当时引进了好莱坞特技专家,培训出一批属于本土的电影特技人,奠定日后香港动作特效的成熟发展。
1984年4月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室,希望能为热心于电影工作者及投资者创造一个理想环境,共同拍摄一些能兼顾艺术性与商业性的高质素电影。首部电影《上海之夜》即将徐克的理想实现了,电影公映后叫好叫座,在艺术及商业上都取得极高的成就,获选为1984年香港国际电影节十大最佳电影,并获邀参展十多个海外大型影展。徐克亦曾参与《打工皇帝》、《超级警察》和《最后胜利》等多部电影的演出。而《最后胜利》更令他获提名1988年香港电影金像奖最佳男配角。同年由他监制的《英雄本色》亦取得票房新高,《刀马旦》 更取得国际性的好评。前者还掀起了“英雄片”小马哥的热潮,更捧红了日后红透半边天的国际级大导吴宇森、国际巨星周润发两人。
80年代末,徐克以精进的视觉技术及成熟的叙事技巧,完成了名作《倩女幽魂》,突破了1979年《蝶变》及1983年《新蜀山剑侠传》这两部武侠片的风格困境,并以续集《人间道》和《道道道》达到神怪武侠片的巅峰。在错综复杂的人、鬼、妖的关系中,徐克把香港电影中武侠片的类型元素,成功地转换而融入《倩女幽魂》中,创造出电影史上最飘逸动人的小倩形象。在他精心描述的人间、鬼域、妖界纠缠溷杂、难解难分的联系中,他往往借助于赞美鬼而鞭挞人来表达自己的政治隐喻。而徐克出神入化的剪接技巧、对女性角色的依重以及对诸多类型片风格溷用的熟练掌握,均能受到各界的好评。
1987年,徐克监制的古制剧情片亦突破了港片的先河,《倩女幽魂》的成功,不但造就王祖贤的玉女形象,更引来无数竞拍聊斋女鬼的跟风作。该片除获得票房佳绩外,亦夺得1988年法国Avoriaz电影节特别评判大奖、1988年葡萄牙Oporto电影节最佳影片奖、亦在台湾金马奖和香港电影金像奖中屡获殊荣,分别取得五项和三项奖项。这年可称电影工作室丰收之年,此时制作的电影有吴宇森的《英雄本色II》,杜琪峰及金扬桦导演的警匪片《城市特警》,锺志文导演的科幻动作片《铁甲无敌玛利亚》及黄志强导演的警匪动作片《天罗地网》等。
1989年完成的电影亦有四部:远赴越南拍摄的《英雄本色III夕阳之歌》,票房跟前两集一样成功,《喋血双雄》除了在传统的亚洲市场票房成功外,亦罕有地在美加获得全线公映,且得到极高的推崇及票房成绩。而美国哥伦比亚公司亦已买下《喋血双雄》的剧本重拍版权。取景日本东京和香港实地拍摄的《中日南北和》,为工作室首次结合不同国家不同文化背景的幕前幕后演职员在一起的新尝试。《惊魂记》是一套由四名当红女星主演的惊栗片。接着,在改编金庸小说《笑傲江湖》系列中,他转往较具写实基础的刀剑武侠片,以连环画式的叙事及构图、快速而具韵律的剪辑、天马行空的异想,还有许多暗藏讥讽现实的戏谑笑料,让这个类型脱壳而出,展现新时代的视觉语言,为80年代武侠片的低潮带来丰沛的活力。
徐克不断以怀旧式的电影文本,书写着沟通过去和现在寓言。在这一意义上,他获得了除一般观众之外的更高层次的文化认同。在徐克影片所构想的江湖世界,充满了欲望与冲突,企图表现出“有人就有江湖;有江湖就有恩怨”的思想。
在徐克心目中,一代宗师胡金铨曾是他最景仰的导演,他的第一部武侠片《笑傲江湖》,就请了胡金铨执导,不过最后胡却因理念不同而退出。这时期的《笑傲江湖》虽然花招百出,但似乎还有着胡金铨的思乡幽情与侠义之风,而到了第二集《东方不败》时,这股气味似乎已散去,反倒是徐克犀利的口齿与漫画式的风格大大突显,而林青霞颠倒众生的扮相与神态,还有发功时翻天覆地的特效,更宣告新时代的武侠电影已然成形。
1990年的古装片《倩女幽魂II人间道》,传统的服饰场景及戏剧动作处理揉合最新的电脑特技视觉效果,创造了视觉新感受,结果不但在传统市场极受观众欢迎,更得到非传统市场的西方观众极佳的反应,将香港的刀剑动作剧情片推上一个更高的层次,确立了徐克武侠电影大师的地位,亦为他赢得法国Avoriaz电影节特别评判大奖。同年徐克亦赢得(Screen集团)最佳导演的殊荣。
1991年的《黄飞鸿》成功地将黄飞鸿这个广东民间人物塑造成一个非常受欢迎的神话英雄,也创新了拳脚功夫的印象,古装武侠片终于全面复苏。此外,在《黄飞鸿》系列中,颠覆过往黄飞鸿英雄形象,加入母子、爱情等课题,所呈现的黄飞鸿不再只是单纯的父权体系下的英雄,而是有冲突、矛盾、弱点的男性。同年,《倩女幽魂III道道道》秉承前两集的成功提供了更佳的娱乐性。《豪门夜宴》是全港电影界人仕为中国华东大水灾筹款而拍摄,徐克是其中一名主力导演。
1992年,徐克凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣,而《倩女幽魂II:人间道》则夺得葡萄牙Oporto电影节最佳特技奖。
1992年制作计有科幻动作片《妖兽都市》,为另一部与日本合作的电影,由日本一级红星仲代达矢主演。而同年与严浩合作的电影《棋王》在各大国际影展中得到极大的关注,获得很高的评价。该年还有部教人击掌的出色佳作《新龙门客栈》,这是为了向大导演胡金铨(《龙门客栈》),致意。徐克延续旧作大漠孤店的封闭氛围,增添了些暗涌于善恶间的暧昧氛围(原来并无张曼玉的黑店老板娘角色),算是独具创见,片中绝无冷场的紧凑武打场面,更将浑然天成的韵律美感表现得淋漓尽致。 同年,《笑傲江湖2:东方不败》、《黄飞鸿之二:男儿当自强》和《新龙门客栈》三片在亚洲地区都录得破纪录的票房,开创了当时拍摄古装电影的潮流。而与严浩合作的电影《棋王》,在意大利的剧本和影像国际电影节夺得大奖。
1993年的《笑傲江湖II之东方不败》和《东方不败之风云再起》亦取得佳绩。同年底,徐克即完成了《黄飞鸿III之狮城争霸 》、《黄飞鸿IV之王者之风》、《铁马骝》、《新仙鹤神针》和《青蛇》,开创了当时拍摄古装电影的潮流。《东方不败之风云再起》和《黄飞鸿之三:狮王争霸》,继承这系列的伟大成绩,分别在第十二届香港电影金像奖赢得最佳服装大奖和最佳武术设计大奖。
1994年,徐克监制及导演了爱情悲剧《梁祝》,被誉为东方《罗密欧与茱丽叶》。徐克亦再表演出他题材的丰富多变,制作了一部爱情喜剧《花月佳期》。同年他亦制作了《黄飞鸿之龙城歼霸》。
1996年,徐克制作了三部著名作品《新上海滩》、《黑侠》和《黄飞鸿之西域雄狮》。同年,他更为美国新力公司,导演了他的首部荷里活电影《反击王》。往后数年,徐克的作品题材丰富多变,计有爱情悲剧《梁祝》,农历年档喜剧《满汉全席》,爱情喜剧《电线杆有鬼》和动作片《刀》等。到了《刀》时,徐克已弃绝了胡氏风格,而转向张彻纯然阳刚暴力的杀戳风格,舍弃美学的考究,崇尚男性体魄与血肉淋漓。
1997年,徐克更打入了国际市场,与动作巨星尚克劳德范达米合作,先后接拍了两部好莱坞动作电影《双重火力》和《迎头痛击》。徐克热爱漫画人所共知,徐克导演并没有放弃新尝试,1997年更监制了首部动画作品《小倩》。该动画以名作《倩女幽魂》为腹稿,历经四年的制作,终于成功地完成了亚洲第一部以2-D加上3-D电脑制作的动画长片-《小倩》,甫推出即大获好评,令中国人的动画迈进历史性的新纪元,更凭《小倩》夺得是年台湾金马奖的「最佳动画」的殊荣。
1999年,徐克亦制作了电影工作室的首部漫画集《天涯明月刀》徐克导演近年致力融合美国和香港两地电影制作之所长,拍成了多部得到国际认同的电影,他的作品─与为哥伦比亚电影公司监制并导演了动作片《顺流逆流》,在美国上映后,即被评论界喻为国际性动作电影新典范,亦作了世界性的发行。
作为业界的先行者,徐克一直为香港电影注入新元素。
2001年,徐克重拍二十年前的《新蜀山剑侠传》,为本港首部投入大量电影特技的大片;亦在同年暑假作全亚洲发行,并由Miramax公司购得全欧美的发行权。而另一部片由他监制的《老夫子2001 》更为香港首部结合3-D 动画人物和真人演出的电影。该片自复活节起,即作全东南亚发行。
其实,徐克的电影多属于偏险怪奇一路,但他却善于把偏锋与主流、险怪与平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透,转化发展。他的电影最让人难忘的就是浓郁的个人风格。英雄临风鹤立,煮酒相逢,中国古典文化的侠义精神被天马行空的元素剖析得淋漓尽致,这是徐克电影中无法替代的特质。他的武侠片中的“武”,已经临界于武术本身,是用来制造一种视觉“奇观”;动作设计并不是一招一式的真功夫,而是将武功神化、幻化,通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作,因而观赏性极强。在他的影片中,演员忽而上天,忽而入地,武术高手们双掌生风,快以魅影,人去风留。徐克用旧瓶装新酒的形式,把古典风神与现代人文精神熔于一炉,开辟了新武侠片,而他本人则成了缔造这个新片种的当之无愧的大师。论创造和带领潮流,徐克无疑是香港影坛的佼佼者。
2001年10月,徐克在1993年监制的《少年黄飞鸿之铁马骝》在美国上映。在一个月内累积了1400万美金的票房纪录,反映了美国观众对中国功夫片的渴望。
同时,徐克另一部科幻动作片《黑侠II》,亦于2003年初上映,并由新力公司作世界性发行。2002年徐克监制的《僵尸大时代》,再次由美国新力公司取得世界性发行权。
2003年徐克监制《散打》,散打是近年来中国最流行的拳击运动,此片描述散打拳手的奋斗心路历程,并起用职业散打拳手演出,充分表现了散打比赛的刺激。
2005年,徐克率大队人马,远赴新疆拍摄,带回了《七剑》。《七剑》改编自武侠名家梁雨生的作品《七剑下天山》,讲述古时七名剑客为逃避朝廷禁武令,隐匿山中,直至村民被屠杀后方重出江湖的故事。电影《七剑》获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。
2007年与老友林岭东、杜琪峰合作导演了《铁三角》。 - 获奖历程:
- 香港电影金像奖,最佳导演.
- 金马奖,最佳导演.
- 荣誉:
-
近期演出
往期演出
相关问答
徐克演出门票怎么买?
在购买徐克演出门票时,可通过网站底部的“艺人列表”进入徐克专题页面,然后选择想要观看的场次;也可先点击左上角切换到要出所在城市,然后选择演出分类,找到徐克演出进行购买。徐克演出门票多少钱?
根据位置不同,徐克演出门票的价格会有较大的差异,价格根据你选择的票档而定,而且票价会根据你所选票档的热门程度有所溢价或者有相应的折扣,具体可进入徐克演出页面详细查看。徐克演出门票如何转让?
有些粉丝买了徐克演出门票之后,由于有事无法去观看演出,需要将票转掉。您可以下载票牛app进行转票,在票牛app的右上角有一个“转票”按钮,点击后选择“个人转票”然后填写演出信息就可以进行转票了。怎么辨别徐克演出门票真假?
辨别徐克演出门票的真假主要从以下五个方面:
1:真票印刷比较清晰、纸张质量好、字体规范,假票则印刷不精美、字迹模糊;
2:真票基本都有防伪金属线且不易撕断,假票则无金属线,有则粘于表面而不是镶嵌在票纸之中;
3:真票采取热敏性纸印刷,用指甲划过票面会有黑色划痕,烟头烫则迅速变黑,假票则无黑色划痕;
4:真票一般都有主办及当地公安印制的专业防伪贴,并且不能完整撕下,假票则无防伪贴 有防伪贴也容易完整撕下;
5:二维码、验证码只是提供给歌迷的一种验票方式,进场时有另外的仪器检票,套票经常复制真票的二维码,这点尤其要注意。
最后,买票不要找黄牛,要到票牛网等正规平台购买,票牛网敢于承诺所售票品100%真实有效,可放心购买。

票牛APP
热门票随时抢
折扣票随时买
折扣票随时买









近三个小时的演出结束后,在献给演员们的经久的掌声中,我坐在保利剧院二楼的座位上,看着楼下舞台上脸庞不那么清晰的王伟忠和赖声川,默默许诺自己,明年,如果宝岛一村还来北京,还在保利剧院,一定要给自己买一张前三排的票。
这是一部超出了我预期太多的作品,即使我已经保持着极大的期许。
《宝岛一村》是一部很直白很实诚的作品。无论是故事本身,还是讲故事的手法,人物形象的塑造,甚至情感的表达和宣泄都非常的直接干脆。大陆老兵们对故乡的眷恋,对党国的忠诚,对新生活的不安、绝望与希望;第二代眷村子弟的成长、逃离;军眷们的人生起落、甘苦自咀。从头至尾,几乎没有任何观众会难以理解的对白、桥段或是其他元素(除了那个贯穿首尾的极具象征意义的陆奶奶)。《宝岛一村》是一部完全不炫技的作品。重剑无锋,大巧不工。赖声川把时代、民族、个体汇成一把玄铁重剑,一挥之下,情感溃堤。中国人通常认为,一件事做到极致,反而会看上去走向了反方面。大工便是不工,大巧便是大拙。《宝岛一村》电视剧般的通俗易懂之下,是赖声川绝对大师级的控制力。笑和泪,喜剧和正剧,王伟忠和赖声川,这之间的转换与融合,精准无比,浑然天成。
《宝岛一村》是一部煽情的时代大剧,是三代人的历史。这种戏本就是催泪大杀器,又赶上导演选择了最通俗易懂的手法来讲述故事,从第一幕开始,一直到最后那漫长的献给演员的掌声结束,我一直听到身边压抑却清晰无比的啜泣声。当然,我自己也是众多在黑暗中拼命压抑自己的死要面子的观众之一。从剧中升旗时,老赵拿出那面破碎不堪的旗,然后在老婆追问之下,告诉他那个背着这面旗死在了抗日战场上的自己的好友,就是真正的“老赵”;到众人在眷村度过的第一个除夕夜里,老兵们合唱《松花江上》;再到老赵请小黄师傅为自己的岳母打一口十元钱的棺材。初到宝岛一村的这第一部分,我已经双眼泛红,苦苦压制着自己心中迅速汇聚起来的人类世界中永恒存在着的一种情感。
这种情感叫乡愁。
李安当年在观看《暗恋桃花源》之后,哭得泪流满面,他说他在这部戏里看到了“无尽的乡愁”。李安、赖声川、王伟忠那一代的台湾人,从小在台湾长大,但是他们的父母,却是地地道道的外省人,他们操着各省的方言,只吃得惯家乡的食物,听不懂闽南话,吃不惯面线。他们来到台湾,很多人一辈子就再没回到过家乡,他们的故事,他们的乡愁,被他们的孩子听到、看到,然后这些孩子,从嘉义去了台北,从屏东去了美国,这些孩子,他们有两个故乡,大陆上,父辈的故乡,以及太平洋上,那座被称为亚细亚的孤儿的宝岛。对李安们来说,乡愁在他们既来自于他们的血液,也来自于他们自身的生活。
《宝岛一村》也里满是这样的乡愁。三代人,四种乡愁。
老赵岳母,北平知名酒肆的老板娘,那个教会朱妈妈包天津包子的老人家,她的乡愁,简单而悲伤。大限将至,却被迫逃难远离故土,然后客死他乡。她的乡愁,是《宝岛一村》里的第一种乡愁。
老赵、老朱、老周、赵妈妈、周妈妈们对海峡那边故土和故人的怀恋,是第二种乡愁,一种大时代胁迫下,个体毫无抗争之力的悲剧式的乡愁。这是动荡年代最常见的乡愁,也是我眼中最畸形的乡愁,像是一棵树被连根拔起移植去了别的地方,它的根须具在,却失去了原有的土地。它还是原来那棵树么?这些1949年迁移去了台湾的大陆老兵,伴随他们的一生的对故土的怀念,在第二代眷村人出生后,却又渐渐混杂进了,对这个孕育出他们下一代新生命的宝岛上的小小眷村的乡情。就像老赵说的,“宝岛一村就是家”。他们生活的地方变了,他们的妻子儿女变了,他们的人生变了,他们的故乡呢?似乎也在改变着,由一个,慢慢变成了两个。 于是,当后来宝岛一村拆迁,他们的乡愁也终于由一个变成了两个。
宝岛一村的第一代原住民,大毛、大牛、二毛、大车、小毛、周胖,他们也有自己的乡愁,而且是两份乡愁,同他们的父辈很像,却又不同。他们一方面继承了父辈的乡愁,像继承了基因一般。大陆上的那个故乡,是父辈们在茶余饭后,在逢年过节,在酒后,在深夜,在有意与无意间强行印刻在他们脑袋里的。而另一方面,这座见证着他们出生长大,承载着他们青春叛逆的眷村,才是属于他们自己的故乡,而离开这座故乡,造就了他们自己的乡愁。大牛、大毛、二毛、小毛们的离开家乡,其实再正常不过,子女离开父母,建立自己的新世界,这是自古有之的事情,而到了工业时代,人的流动更是变成了社会的常态,于是背井离乡的乡愁自然也成为了这个时代再正常不过的一种情感。大牛踏上去往美国的轮船,直到最后宝岛一村被拆除时才回来,大毛和他差不多。周胖去了美国读博士,便彻底抛弃了那个令他青春期无比痛苦的继父的家庭。小毛和二毛倒是经常回到宝岛一村,可是,也不过是吃个饭住一晚而已。父辈们因为时代,因为战争,因为政治而无法归家。如今小毛们不再被战争和政治所左右,可是背井离乡仍然成了绝大多数孩子的命运。于是,对于小毛们来说,那座将要被拆除的宝岛一村,和海峡那一边,他们父辈的故乡,终于慢慢重合,成为他们只留在他们记忆中的故乡。这份由二化一的乡愁,是第三种乡愁。
最后一幕,当死去的老赵,在宝岛一村拆迁的前一夜,在老邻居们欢聚一堂的那一夜,突然出现,对小毛念出了那封被他遗忘在老房子里的那封写在小毛满月之日的信时,我终于也在黑暗中成为了默默流下眼泪的观众之一。家就是宝岛一村,宝岛一村就是家。离开家,就有乡愁,有乡愁,就意味着我们拥有着一个家,拥有着一方故土。赵妈妈拆下“宝岛一村99号”的门牌,因为担心老赵将来找不到新家。这一刻,老赵的故乡,变成了那个生活着他的妻子儿女的家,他的乡愁,就是那一方小小坟墓,他在里头,家在外头。全剧落幕前,我看到了第四种乡愁,横在生死之间的无尽的乡愁。
乡愁不仅无尽,而且永存。套用徐克的话“有人的地方就有乡愁”。就像最初的人类从非洲大陆走向世界各地;像五胡入华;像宋人南迁;像五月花号抵达新大陆;像王伟忠离开嘉义,来到台北;像赖声川从美国回到台湾;像我们因为学业工作或者任何理由而来到一座新的城市;像我们离开这个世界,再也回不去我们生活过的那间客厅,那间卧室。我们离开过去,我们创造现在,然后看着新的生命离开他们的过去,创造他们的现在,看着生命延续,看着未来一直在我们眼前。
乡愁不仅是艺术作品永恒的主题,也是生命的永恒主题。
几句题外话:
小毛们的乡愁我最熟悉。我也是一个一直离开故乡的人,而我的爷爷与外公,他们那代人,则像老赵们,是拥有第二种乡愁的一代人。我的爷爷是河南许昌人,年轻的时候为了生计,被迫离开家乡,带着我奶奶来到郑州,然后生下了我的父亲。爷爷几乎没怎么回过他生长的故乡,至少在我有记忆以后,一次也没有回去过。我的外公是湖北松滋人,年轻时候赶上抗日战争的末端,一边躲日本人一边一个人跑到武汉求学,然后上了军校,跟着部队来到河南,遇到了我外婆,生下了我母亲,从此在开封落叶生根,再也没有回过松滋。2000年左右,我们陪着外公去了趟武汉,见了几个旧友,外公想回松滋看看,但是最终没能成行。从此,直到外公去年去世,老人家一生再也没有回到过故土。外公常跟我讲他小时候的事情,讲松滋的山和水,讲他小时候如何过新年,如何下河抓螃蟹,如何在夜晚捉黄鳝。我的爷爷与外公,他们是有根的一代人,他们对我来说就像是真正从家乡的土壤里生长出来的农作物一般。而我不是,我填写各种资料时,籍贯是许昌,出生地是郑州,我中学在开封我母亲的故乡,大学跑去了广州,如今又在北京生活。也许几年后我又会更换一座新的城市。我离开的故乡的岁数未必比我的爷爷与外公们小,然而故乡和我之间的羁绊,却远远弱于老人家们。我一直觉得像我在城市生长大的孩子,在楼房中长大的孩子,在钢筋水泥中长大的孩子,就像是如今城市中人们最爱的绿萝,是得不到土壤的植物。我们寻着自己的根,也未必便能找到故土。《宝岛一村》像《暗恋桃花源》一样,给我心头来了一记闷拳,不仅写作,生活也要找到根,无论是黄土地里麦子高粱和根须,还是玻璃花瓶的水中,同样拼命生长的绿萝的根须。