于丹
地区:大陆
生日:1965-06-28
星座:巨蟹座
职业:其它
简介：
生日:1965-06-28
星座:巨蟹座
职业:其它
简介：
于丹（1965年－）是中国古代文学硕士，影视学博士，北京师范大学艺术与传媒学院院长助理、影视传媒系系主任，硕士生导师。曾就读于北京四中。现为中国电视艺术家协会会员，中国视协高校艺术委员会秘书长、中国视协理论研究会特邀研究员、中央电视台研究处客座研究员、中国新闻研究会、中广学会主持人研究会、中广学会法制节目委员会常务评委、澳大利亚新闻集团首席顾问。
- 星路历程：
- 1988年开始从事影视创作及研究工作，曾担任大型专题片撰稿人，包括：《在共和国史册上》（中央电视台，1989年）《太阳照常升起》（中央电视台，1992年）《香港沧桑》（中央电视台，1996年，获得1997年中国电视专题片优秀奖）1990年以来，为中央电视台担任撰稿人，曾获1994年、1996年星光奖最佳撰稿奖，栏目包括：《正大综艺》《中国报道》《环球》1999年以来，担任中央电视台栏目策划，栏目包括：《东方时空》《社会经纬》《今日说法》《精品赏析》《电视你我他》《新闻调查》《对话》《艺术人生》同时担任中央电视台《城市之间》栏目策划、导演，中央电视台教科文频道策划顾问，光线传播中心《中国娱乐报道》栏目总策划，并担任1993年中央电视台青少部春节晚会《红红火火迎大年》的策划人与撰稿人。曾先后为辽宁、河北、浙江、安徽、贵州、湖南、湖北、江西、河南、山东等20多家省级电视台及为青岛、大连、沈阳、长沙、武汉等20多家市级电视台进行业务培训。【学术成就】1995年开始从事影视教学与研究工作，曾获1996年度北京市优秀教学奖，2000年度北京市高校青年教师基本功比赛一等奖第一名，2001年度中国宝钢教育基金优秀教师奖，曾在《中国社会科学》、《现代传播》等国家级刊物上发表多篇文章。【争议】由于于丹所讲解都使用白话文，且语言生动，使以前许多没有直接接触《论语》、《庄子》的人从中受益。著名哲学家李泽厚也在采访中说：“于丹是精英和平民之间的桥梁”，[1]对于普及儒家文化有较大贡献。正由于于丹讲述自己的心得，导致其演讲中加入了许多个人的感受和体会，其中一些被学者认为是过于牵强附会。还有一些人认为于丹企图把中国人带回封建那个讲究严格礼法的时代。因为备受批评。于丹的走红一直带着争议。2007年3月2日，知名论坛天涯网上出现了一篇题为《我们为什么要将反对于丹之流进行到底》的帖子，发起人为中山大学的徐晋如博士，文中言辞激烈，甚至要求于丹从《百家讲坛》中下课，并向电视观众道歉。在帖子的结尾，包括中山大学博士生刘根勤、清华大学博士生王晓峰、暨南大学博士生周韬、中山大学副教授朱崇科以及北京师范大学的学生杨旸等人联署，联名表态称“要将于丹抵制到底”。【作品】《于丹〈庄子〉心得》，中国民主法制出版社，ISBN：9721202192263《于丹〈论语〉心得》，中华书局，ISBN：9787101053982《于丹〈游园惊梦〉》，中华书局，ISBN：9787101059243
近期演出
往期演出
相关问答
于丹演出门票怎么买？
在购买于丹演出门票时，可通过网站底部的“艺人列表”进入于丹专题页面，然后选择想要观看的场次；也可先点击左上角切换到要出所在城市，然后选择演出分类，找到于丹演出进行购买。于丹演出门票多少钱？
根据位置不同，于丹演出门票的价格会有较大的差异，价格根据你选择的票档而定，而且票价会根据你所选票档的热门程度有所溢价或者有相应的折扣，具体可进入于丹演出页面详细查看。于丹演出门票如何转让？
生活中总是充斥着惊喜也充斥着意外，比如买了于丹演出门票却又恰好要出差，或者买错了场次……拥有票牛app便可不再苦恼，登录以后点击右上角的“转票”按钮，再选择“个人转票”，填写好演出信息便可以进行转票了。怎么辨别于丹演出门票真假？
辨别于丹演出门票的真假主要从以下五个方面：
1：真票印刷比较清晰、纸张质量好、字体规范，假票则印刷不精美、字迹模糊；
2：真票基本都有防伪金属线且不易撕断，假票则无金属线，有则粘于表面而不是镶嵌在票纸之中；
3：真票采取热敏性纸印刷，用指甲划过票面会有黑色划痕，烟头烫则迅速变黑，假票则无黑色划痕；
4：真票一般都有主办及当地公安印制的专业防伪贴，并且不能完整撕下，假票则无防伪贴 有防伪贴也容易完整撕下；
5：二维码、验证码只是提供给歌迷的一种验票方式，进场时有另外的仪器检票，套票经常复制真票的二维码，这点尤其要注意。
最后，买票不要找黄牛，要到票牛网等正规平台购买，票牛网敢于承诺所售票品100%真实有效，可放心购买。
票牛APP
热门票随时抢
折扣票随时买
折扣票随时买
这里讲了一个什么故事呢？大概是军阀混战时期，京戏班子里要来角儿了。一个卖包子的戏迷，虽然唱起戏来满是唐山味儿，不伦不类，但是说起戏来头头是道，在澡堂子里也能获个满堂彩。一个新上位的军阀，是个半吊子戏迷，不懂戏，却偏偏喜欢看。于是枪指挥艺术，逼下去了角儿，让卖包子的上去唱了个唐山味儿的霸王别姬。后来阴差阳错，角儿上去唱了第二场，听到这儿，本来贪生怕死的戏班子经理不禁感叹，这才是老祖宗留下来的好东西啊！
有两种解读：第一种，这部剧是在反思“政治指导艺术”的行为。且不说政治小丑不懂艺术；在组织现代艺术的反叛活动时，毕加索不也拒绝和政府合作么，因为“艺术本身是作为反对派存在的”。
可是这样并不能解释卖包子的戏迷。当经理感叹“这才是老祖宗留下来的好东西啊！ ”，他讽刺和批判的，不只是不懂艺术的军阀，更是把京戏唱成了唐山味儿的戏迷。戏迷把京剧唱成唐山味儿，并不是政治的产物，而是京剧在唐山世俗化了的结果。当地人根据自己的理解、自己的口音、自己的需求，重新创作了京剧——这才是经理所看不上眼的。
因此，只剩下第二种解读，这部剧是在反思文化艺术的世俗化。当一种文化形式在传播的过程中变了味儿，哪怕它受到欢迎，它也不再是“正宗的”了。戏迷把京剧唱成了唐山味儿，在澡堂子里也可以很受欢迎，可是登台上唱就差得远了。京剧，本来就是给懂得的人欣赏；因为有种种讲究，有其独特的一套对“好”的标准，艺术才成就了美。
今日的京剧，为了能在“娱乐致死”的大环境下传播，正在世俗化的道路上越走越远。在春晚的舞台上，流行歌手唱京剧，京剧艺术家板起老祖宗的唱腔哼起流行歌曲。相声里，京剧也只出现在逗哏里，经过加工成为笑料。在北京长大的我，不得不承认，买的脸谱纪念品比看过的京剧多得多。
其他形式的文化艺术难道不是这样？古筝、箫、竹笛，是和流行歌曲结合才得以登台。书法从小范围的修行、自得其乐，变成了大众化的表演。茶道，也从“一期一会”的思考、简朴宁静的哲学体验，简化成了喧嚣的茶艺表演。百家讲坛上的于丹讲《论语》，把孔子讲成了鸡汤大王；易中天等学者，难道不也是牺牲了学术性，以使内容更加易懂吗？
需求的确是存在的——如果不是和流行歌手反串，恐怕京剧部分会是收视率的谷底。的确，就像世俗化的基督教有了更广的传播，世俗化的京剧也让更多人多多少少接触了一点京剧，有了一点红脸白脸的概念，在某些时刻，也让更多人体会了一下美。可是，那不再是“京剧的美”。
西方曾经经历过的那场艺术革命，随着经济的全球化，不可避免地冲击着中国的传统艺术。钢琴家静坐不弹一曲，构成了一个音乐会，因为艺术只在于体验。安迪沃霍尔把小便池拿去展览，因为在平常生活中不构成艺术的东西，在展览台上就可以是艺术。
的确，也许西方的艺术理念较为前卫，但那也是经历了几度自发性变革的。至少在变革之时，传统艺术形式、技法有自己的再创造能力，能以钢琴、小提琴、油画、雕塑为媒介完成变革。可是中国的传统文化，并没有经历这样的发展阶段。时至今日，我们很难找到一个创作京剧的人来引领中国的艺术风尚。于是，充满了“种种讲究”的中国传统艺术，在商业化、世俗化和艺术理念的西化面前，节节败退，几乎无地自容。
传统艺术就这样，在重视“商业需求”和“用户体验”的道路上，一步步世俗化下去。
除了排一部《戏台》，为传统艺术的命运哀鸣一声，又有什么办法呢？
这里讲了一个什么故事呢？大概是军阀混战时期，京戏班子里要来角儿了。一个卖包子的戏迷，虽然唱起戏来满是唐山味儿，不伦不类，但是说起戏来头头是道，在澡堂子里也能获个满堂彩。一个新上位的军阀，是个半吊子戏迷，不懂戏，却偏偏喜欢看。于是枪指挥艺术，逼下去了角儿，让卖包子的上去唱了个唐山味儿的霸王别姬。后来阴差阳错，角儿上去唱了第二场，听到这儿，本来贪生怕死的戏班子经理不禁感叹，这才是老祖宗留下来的好东西啊！
有两种解读：第一种，这部剧是在反思“政治指导艺术”的行为。且不说政治小丑不懂艺术；在组织现代艺术的反叛活动时，毕加索不也拒绝和政府合作么，因为“艺术本身是作为反对派存在的”。
可是这样并不能解释卖包子的戏迷。当经理感叹“这才是老祖宗留下来的好东西啊！ ”，他讽刺和批判的，不只是不懂艺术的军阀，更是把京戏唱成了唐山味儿的戏迷。戏迷把京剧唱成唐山味儿，并不是政治的产物，而是京剧在唐山世俗化了的结果。当地人根据自己的理解、自己的口音、自己的需求，重新创作了京剧——这才是经理所看不上眼的。
因此，只剩下第二种解读，这部剧是在反思文化艺术的世俗化。当一种文化形式在传播的过程中变了味儿，哪怕它受到欢迎，它也不再是“正宗的”了。戏迷把京剧唱成了唐山味儿，在澡堂子里也可以很受欢迎，可是登台上唱就差得远了。京剧，本来就是给懂得的人欣赏；因为有种种讲究，有其独特的一套对“好”的标准，艺术才成就了美。
今日的京剧，为了能在“娱乐致死”的大环境下传播，正在世俗化的道路上越走越远。在春晚的舞台上，流行歌手唱京剧，京剧艺术家板起老祖宗的唱腔哼起流行歌曲。相声里，京剧也只出现在逗哏里，经过加工成为笑料。在北京长大的我，不得不承认，买的脸谱纪念品比看过的京剧多得多。
其他形式的文化艺术难道不是这样？古筝、箫、竹笛，是和流行歌曲结合才得以登台。书法从小范围的修行、自得其乐，变成了大众化的表演。茶道，也从“一期一会”的思考、简朴宁静的哲学体验，简化成了喧嚣的茶艺表演。百家讲坛上的于丹讲《论语》，把孔子讲成了鸡汤大王；易中天等学者，难道不也是牺牲了学术性，以使内容更加易懂吗？
需求的确是存在的——如果不是和流行歌手反串，恐怕京剧部分会是收视率的谷底。的确，就像世俗化的基督教有了更广的传播，世俗化的京剧也让更多人多多少少接触了一点京剧，有了一点红脸白脸的概念，在某些时刻，也让更多人体会了一下美。可是，那不再是“京剧的美”。
西方曾经经历过的那场艺术革命，随着经济的全球化，不可避免地冲击着中国的传统艺术。钢琴家静坐不弹一曲，构成了一个音乐会，因为艺术只在于体验。安迪沃霍尔把小便池拿去展览，因为在平常生活中不构成艺术的东西，在展览台上就可以是艺术。
的确，也许西方的艺术理念较为前卫，但那也是经历了几度自发性变革的。至少在变革之时，传统艺术形式、技法有自己的再创造能力，能以钢琴、小提琴、油画、雕塑为媒介完成变革。可是中国的传统文化，并没有经历这样的发展阶段。时至今日，我们很难找到一个创作京剧的人来引领中国的艺术风尚。于是，充满了“种种讲究”的中国传统艺术，在商业化、世俗化和艺术理念的西化面前，节节败退，几乎无地自容。
传统艺术就这样，在重视“商业需求”和“用户体验”的道路上，一步步世俗化下去。
除了排一部《戏台》，为传统艺术的命运哀鸣一声，又有什么办法呢？
1.文章开场时问今天有没有买黄牛票的观众？多少买的？有观众回答800，文章走下台给这位观众在票根上签了名。不知本场票价是否创历史新高？
2.文章说最近有个电视剧很火，我第一反应是《人民的名义》而不是他导演的《剃刀边缘》
3.文章演技和台词功力超赞，一个人撑起了90分钟，在铁轨上又是蹦又是躺，不仅要演小学和大学两个年龄段，又要分饰一名女性角色，还要推铁轨上的玻璃房，演话剧真是辛苦啊！
4.文章讲了很多上海话，有几句相当标准
5.配乐《小城故事》和最后一首顶楼马戏团的上海话歌曲《上海童年》好听
6.最后话筒前的自白让人心疼，能看到文章眼睛下方湿漉漉的，在灯光照射下反着光
7.我斜前方的姑娘哭成了狗，虽然我还没共鸣到那种程度，但也已饱含热泪
8.对不起我的相机，谢幕又不记得掏了。
9.调侃还珠格格3的马伊琍
10.97年至今的世界重要新闻列举
11.涉及两代人的抑郁症，以旁观者和亲历者的角度视角分别代入，涉及自杀和自杀未遂
12.有一幕不是很惊悚……倒是我后面姑娘的大叫把我吓一跳
13.第一次上话看戏入口处要安检
14.文章下台和观众互动有保镖同行
15.屏射现象依旧严重
16.原价购买是值得的，高价买黄牛票没有必要
17.雨景美
18.天马行空的幻想是整部剧我最喜欢的一段：要让世界上没有穷人，要改变电影届（吐槽中国电影现状，自捧，恶搞姜文的三部电影《月亮照常落下》《让子弹飞》（恶搞不记得了）和《鬼子走了》参加戛纳、柏林、奥斯卡电影节，吐槽小金人奖杯不应该站着应该跪着）、改变体育界（中国足球、乒乓球）、改变政治届（吐槽川普和希拉里，在白宫前建房子让希拉里和川普做邻居）。
19.文章有一段分别饰演韩国男人、日本女人、泰国人妖、中国绿茶婊喝酒的情形，演韩国男人时说了一句像极了韩语但其实是骂人的上海话，全场爆笑。中国绿茶婊也是绝了，两条腿的姿势太骚浪贱了！
20.坐在2排单号，文章话筒前的戏就在我正前方，一本满足
21.“每一件美妙的小事”的记录不是为别人，而是为自己
22.婚礼场面的两次展现，一次全部是幻想，一次是被母亲突如其来的自杀且成功所打断
23.大学雨夜追出租车两百米找手机的段子第二遍对妈妈说让人心碎
24.大学图书馆开始的美好恋情，不经意发现书中的清单，一起续写小事
25.毕业结束后的分道扬镳，计划结婚却对买燕郊的一手房还是五环的二手房，争执不休，最终婚结不成，小美建议主角去看心理医生
26.小学的时候假装和三楼的姐姐偶遇，因停水去姐姐家洗澡，先洗背后再转过来，羞羞哒～