
约翰 勒珍德
英文名:John Legend
地区:欧美
生日:12-28
星座:处女座
身高:175cm
体重:130
职业:歌手
简介:
地区:欧美
生日:12-28
星座:处女座
身高:175cm
体重:130
职业:歌手
简介:
美国新灵魂乐歌手John Legend原名John Stephens,“John Legend”这个名字只是儿时朋友们送的绰号。John Legend出生在美国俄亥俄州的Springfield,家庭的音乐氛围对John Legend日后音乐的走向方面产生了重要的作用。John Legend的家里有一台钢琴,John Legend从五岁的时候开始就利用这台钢琴学着练习弹奏歌曲,到了他八九岁的时候就已经开始在当地的一些教堂里为教堂唱诗班弹钢琴伴奏了,通过奶奶教授给他的一些福音音乐歌曲,不久之后John Legend已经开始独立的演奏歌曲了,到了高中的时候,John Legend已经开始录制一些小型唱片了。John Legend后来开始听一些Jodeci、Boyz II Men、LL Cool J的音乐,这些音乐对他后来的个人音乐风格也产生了一定的影响。16岁以后,John Legend离开了家乡来到了宾夕法尼亚大学主修英文专业,在这里除了学习之外他依然活跃于音乐场合,他经常在学校的一些才艺演出上表演,在费城外的Bethel A.M.E.教堂他已经成为了教堂唱诗班的导演,直到他发片前的几个月,他在这所教堂担任唱诗班导演长达九年。
近期演出
往期演出
相关问答
约翰 勒珍德演出门票怎么买?
购买约翰 勒珍德演出门票有两种方法,一是先选择城市,然后搜索“约翰 勒珍德”进行购买;二是通过底部“艺人列表”进入约翰 勒珍德专题页面在“近期演出”当中选择购买。约翰 勒珍德演出门票多少钱?
约翰 勒珍德在不同城市的演出票价会有所差异,而且同一场演出也会根据座位位置分为多个票档,您可以在约翰 勒珍德近期演出中选择具体的城市查看您想要的票档的价格。约翰 勒珍德演出门票如何转让?
生活中总是充斥着惊喜也充斥着意外,比如买了约翰 勒珍德演出门票却又恰好要出差,或者买错了场次……拥有票牛app便可不再苦恼,登录以后点击右上角的“转票”按钮,再选择“个人转票”,填写好演出信息便可以进行转票了。怎么辨别约翰 勒珍德演出门票真假?
辨别约翰 勒珍德演出门票的真假主要从以下五个方面:
1:真票印刷比较清晰、纸张质量好、字体规范,假票则印刷不精美、字迹模糊;
2:真票基本都有防伪金属线且不易撕断,假票则无金属线,有则粘于表面而不是镶嵌在票纸之中;
3:真票采取热敏性纸印刷,用指甲划过票面会有黑色划痕,烟头烫则迅速变黑,假票则无黑色划痕;
4:真票一般都有主办及当地公安印制的专业防伪贴,并且不能完整撕下,假票则无防伪贴 有防伪贴也容易完整撕下;
5:二维码、验证码只是提供给歌迷的一种验票方式,进场时有另外的仪器检票,套票经常复制真票的二维码,这点尤其要注意。
最后,买票不要找黄牛,要到票牛网等正规平台购买,票牛网敢于承诺所售票品100%真实有效,可放心购买。

票牛APP
热门票随时抢
折扣票随时买
折扣票随时买









约翰尼德普的电影,另它为中国观众是所知。小的时候看过这部电影,非常喜欢。
现在国内上演,一定不可以错过,一起相约《理发师陶德》!#非常悬疑#
之前曾在杭州看过文艺复兴展
已被文艺复兴三杰的艺术成就所深深震撼
👉坐标🛸环球金融中心L4
此次上海展出作品并不多
可真的好想去看🌝🌝
13:30恰巧碰上有小姐姐解说
☘️此次展览亮点一览
1200幅--达芬奇作品高清影像
20余件一根据达芬奇手稿复原机械实物
5D影院--再现创作蒙娜丽莎的奇幻故事
VR眼镜-讲述达芬奇军事机械的工作原理
🤟列奥纳多·达·芬奇(1452/4/15-1519/5/2)
意大利文艺复兴时期的博学者,据说达芬奇一生中有3万多幅画作,可惜经过岁月的流逝,保存下来的仅6000余幅!
☘️据说此次展出16幅名画
🌱基督受礼
🌱天使报喜
🌱柏诺瓦的圣母
🌱吉内芙拉•德•本奇肖像
🌱岩间圣母
🌱音乐家肖像
🌱最后的晚餐
🌱美丽的费隆尼叶夫人
🌱蒙娜丽莎
🌱美丽公主
🌱救世主
🌱安吉亚礼之战
🌱圣母子与圣安妮
🌱施洗者约翰
🍀部分手稿,从人物素描、机械、几何、建筑解刨、军事工程等不同方面真实反映了500年前欧洲的科学创造!
🍀进去里面有沉浸式体验馆📷
达芬奇创作蒙娜丽莎场景可以坐着拍照
☘️还有达芬奇在军事、建筑等方面的突出创作
🔩旋转大炮(创新移动机制,增大攻击范围
🔭多筒机枪(尾端曲柄调节射程和高度
📼射石炮(只能朝同一个方向开炮,但威力巨大
⛓装甲战车(坦克雏形,拥有巨大火力
🔬平转桥(可以旋转的桥体,方便船只通行
⚙️差速器(机械转动,动力装置
☘️两个播放厅,可以观看达芬奇宣传片
45分钟高清影像,涵盖达芬奇一生的伟大成就,🤣🤣需要静坐下来慢慢看!!
☘️5D电影🎬约5min寄着安全带动起来感觉蛮爽哒(需注意时间⌚️到了就赶紧去,小哥哥也会过来提示
☘️出口有小桌子,可以写想对达芬奇说的话
(🌚虽然字丑,去的朋友可以找找我写的哦
☘️VR体验区🌱会有小菇凉问是否需要体验
戴上👓看到桌上有3本书,中间有小白点,依次对准就是不一样的场景,可以旋转感觉,蛮好玩哒!
1.走进装甲车 2.在轮船上航行 3.欣赏翱翔的飞行器
☘️互动区 据说是雷达互动技术与大屏幕互动
☘️达芬奇•奇思妙想屋
里面有许多达芬奇系列衍生品,艺术品商店,书签和明信片真好看🌝忍不住就买啦
缺点是体验感十足,唯独展品少了点🌚!
出门已下雨☔️真的好冷好冷哈
一部iPhone一个充电宝🌚🌚又可以去看展啦
有小伙伴可以一起约展哈!虽然比较忙🤣🤣
以下搬运自古驰公众号:
这个展览一共有 17 个房间,首先,你会走进一个很多文字的通道,在这里,策展人莫瑞吉奥·卡特兰说明了他对“复制即创造”这个主题的九个面向思考。
走入一个迷幻的粉色通道,前方是更迷幻的蓝色,这是第一个房间,这件作品叫《粉-蓝》,是来自艺术家卡普瓦妮·基万 ( Kapwani Kiwanga ) 的作品,要探讨的是空间与生命的关系。
据称这个粉色环境会减缓心跳、脉搏及呼吸速率,具有缓解攻击行为的效果。而前方的蓝色荧光灯,近来大多装设于公共空间,目的在于降低血管的可见度,从而减少静脉注射药物的行为。
艺术家透过这个空间作品,想邀请我们思考其人与空间的社会含义。
第二个房间犹如家庭手工小作坊,是米卡·罗腾伯格 ( Mika Rottenberg ) 的装置艺术作品《无鼻知晓》 ( No Nose Knows ) 。一如其大多数作品,聚焦于“生产”,你可以看到小房间里面跟手工业一般摆放的场景,同时还有一支制作过程的视频,但不久之后,这些影像都化作幻觉。
米卡・罗腾伯格以场景化的装置和精妙的叙事塑造了一种新的影像语言,探讨了全球化、生产劳动、经济体系和产品价值之间的因果关系,以及在这个过程中人们的情感联系是如何被改变的。在作品的整体语境下,艺术家重新串联起看似不相关的经济体之间的关系,用纪实元素和虚构手法编制了一个关于全球系统和人类状况的复杂寓言。
第三个房间“永生”将中西方经典雕塑合为一体。徐震收集了中国的无头佛像和全球博物馆中西方无头雕塑的形象,将它们翻制,并在西方雕塑缺失的头部位置上,嫁接了同样无头的来自东方的雕塑。
第四个房间是一个轻松的房间。房间上方的是菲利普·帕雷诺 ( Philippe Parreno ) 的《言语气泡 ( 金色 ) 》( Speech Bubbles ) 。他用了大量对话框式的单色气球漂浮天花板上,覆盖了天花板。气泡里空无字句,却让人感到压抑。一系列的事件在人们眼前展开,将展览参观转变为一个把玩时空界线和观者感官的奇特体验。在不同场地展示时,帕雷诺会将这些气泡设计为不同的颜色。
墙面上的纸箱是何塞·达维拉 ( Jose Dávila ) 的作品《无题》,他挪用了美国艺术家唐纳德·贾德 ( Donald Judd ) 著名的壁挂式雕塑手法,唐纳德·贾德被认为是极简主义运动的主要代表,从上世纪 60 年代中期开始,创作了一系列名为《无题》的壁挂式雕塑,通过克制而有序的重复,构建作品与整体空间之间的对话。
达维拉在此借鉴了贾德的创作手法,通过对形式的加减来处置空间。他没有像贾德那样使用过度抛光的金属材料,而是用了更为朴素且能反映当下日常生活的材料——被废弃的纸箱和苏打水瓶盖。
达维拉的作品在本质上是一种跨学科思维的呈现,提出了一系列材料和视觉上的谜题,在其中,脆弱和抵抗、松弛与紧张、秩序与混乱并存。他通过对经典作品语言的挪用和语境重构,对我们原有的视觉认知方式提出质疑,并以这样的创作致敬那些经典的艺术运动。
走进了一个充满自然植栽的小花园,这是第五号密室。这个花园是名为《困惑》的作品,艺术家约翰·阿姆雷德 ( John Armleder ) 复制了真实的公园一角,他重新打造了 2009 年第五十三届威尼斯双年展期间 罗曼・昂达克 ( Roman Ondak ) 在斯洛伐克国家馆就地创作的现场作品《回路》( Loop ) 。
《回路》高度还原了现实世界的一部分——像是公园的某一处,一条小路两旁充满了绿植、灌木。这种现实与艺术的错位关系是艺术家所关注的。当我们从“艺术空间”的角度去诠释平日习以为常的景象时,我们会看见什么?而阿姆雷德这次所带来的“复制”作品《困惑》,又将这一现实场景置于不同的语境。
这个房间里面还有两个作品,分别是克里斯托弗·威廉姆斯 ( Christopher Williams ) 的轮胎照片,以及绿白条纹天花板嵌板。
更往前走,看见橱窗。2016 年,以拥有纽约市多间艺廊及综合媒体装置而驰名的艺术家玛格丽特·李 ( Margaret Lee ) ,为纽约巴尼百货公司麦迪逊大道及城中区两家旗舰店设计了6组橱窗。这项装置设计命名为《两者兼得》,此次,“艺术家此在”展览将巴尼百货公司 6 组中的一组橱窗挪用至此,并在其中展示了一件 Gucci 的仿毛皮大衣。
第六个房间是策展人莫瑞吉奥·卡特兰的作品《无题》,他特别针对本次展览所构思,以 1:6 的比例再制绘画出西斯廷教堂。
曾传言米开朗基罗离开罗马的原因之一,是因为他不给教宗看他在西斯廷教堂的作品因而惹恼教宗。后来,米开朗基罗的学徒被教宗收买,他便得以步入西斯廷教堂。此后,参观西斯廷教堂的人数便达数百万人,并开始不间断地以各式机械工艺来全面重制与复制。
第七个是一个连洗手乳都是假的的洗手间。Superflex是一个来自丹麦的艺术团体,由雅各布·芬格尔 ( Jakob Fenger ) 、拉斯摩斯‧尼尔森 ( Rasmus Nielsen ) 、比约恩斯彻纳·克里斯琴 ( Bjørnstjerne Christiansen ) 于 1993 年成立。他们与其说是在创作作品,不如说是在创造能够介入社会的艺术项目。他们对当下经济社会的结构组成和运行模式深感兴趣,并致力于在此基础上寻找新的可替代的模式。
这次展出的作品是复制位于布鲁塞尔贾斯特斯利普修斯大厦内,欧洲联盟理事会首长们所使用的洗手间,由艺术家在比利时根特市的土耳其餐厅 Alaturk 中所装置的公共厕所为其原始设计。
面对汹涌的舆情,我们总是选择相信自己愿意相信的事情,然而人非圣贤,孰能无过,我们所相信的被或被奉为真理/真相/教义的一切,亦有可能是不完整的,甚至是谬误的。我们理应有质疑的勇气,并发出怀疑的声音。即便多数人认定是真相是真理的事实,也应该给予他人提出异议的权利。不管是12个人还是12亿人,纵然有一个人反对,我们也要倾听他的理由。真理是越辩越明,而非真理便不容置疑。
《12个人》不仅仅是对“疑罪从无”这一法律精神的诠释,也是对舆论汹涌下可能导致“多数人暴政”的警醒,更是对自/由主义精神的呼唤。
用约翰穆勒的话讲,那便是:“在人类智慧的当前状态下,唯有通过意见的分歧多样,才能使真理的各个方面有一个公平竞争地机会。如果我们发现有人在任何问题上,对世人显然一致公认的意见竟有不同看法,纵然世人是对的,那些异见者为自己辩护的话中,也总有些值得我们一听的东西,若禁止他发言,则对真理而言往往就会有所损失。”
比起几年前看电影《12公民》,这次话剧带给我的感悟更加深刻,联想到最近读的《论自/由》,我对这一部经典剧作的理解,从法律裁决应当尽可能做到公平公正,不受民意舆论的裹挟;到如今更深层的,我觉得这部剧亦同时包含了对言/论自/由和思想自/由的更高期许。我们不能因为偏见(阶级的、种族的、性别的)而认定一个人有罪,也不能因为我们厌烦了争论而粗暴地认定一个人有罪,也不能仅仅因为一个人的意见与多数人的意见不同进而禁止这个人的发声。我们正由于容许异议者的发言,而对之前认定的事实进行假设与推论,一步步发现先前的证据证词的漏洞,从而我们对原先认定的事实产生了“合理的怀疑”,而正是这一怀疑的存在,我们对真理/真相进行了修正,避免了一个错误的判决,也避免了一次多数人的暴政,从而挽救了一个人的生命。而如今多少人,对他愿意相信的事物不容置疑,亦不容他人提出质疑,若有异议者,便用尽力气将其噤声,从而使得他所相信的事实失去了进一步修正和完善的机会。因而我们应当也必须让异议者发声,无论他的观点是对是错,他的怀疑都将令真理更加明晰,也令每一个人在认定某一事实时更加慎重,而不至于轻易地充当侩子手。