
约翰-梅尔
地区:欧美
生日:1977-10-16
星座:天秤座
出生地:美国康涅狄格州布里奇波特
毕业院校:伯克利音乐学院
职业:歌手
简介:
生日:1977-10-16
星座:天秤座
出生地:美国康涅狄格州布里奇波特
毕业院校:伯克利音乐学院
职业:歌手
简介:
约翰·克雷顿·梅尔(John Clayton Mayer,1977年10月16日-),出生于康乃狄克州,是位美国创作歌手。在1997年搬家至佐治亚州亚特兰大之前,梅尔于柏克理音乐学院就读、精进他的音乐程度。
- 星路历程:
- 【早期生活】约翰·梅尔出生于康涅狄格州布里奇波特,母亲玛格莉特是英文老师,父亲理查是高中校长,梅尔在家里的三个儿子中排行第二。他在费尔菲尔德附近长大,小时候还认识了现在的名网球选手詹姆斯·布雷克。梅尔从小就喜欢听流行歌,一次在看了电影回到未来后,因为电影中马蒂·麦夫莱(麦可·J·福克斯饰)的吉他表演,而从此对吉他深深着迷。十三岁时,他父亲为梅尔租了一把吉他,他的邻居给了他一些史蒂维·雷·沃恩的卡带,梅尔便爱上了蓝调。尽管父母对他学习吉他有所保留,梅尔仍然着迷于弹奏吉他,经过两年的练习后,还是高中生的梅尔便开始在蓝调酒吧等地演奏。梅尔也和他的朋友提姆·普洛卡锡尼、乔·贝勒兹涅及瑞奇·沃夫,组了一个乐团“维兰诺华”(Villanova)。十七岁时,梅尔因罹患心律失常而住院一个礼拜。“那就是我身体里的创作歌手诞生的瞬间,”梅尔对此说道,他并于出院回家后当晚写下他的第一首自创曲。不久后,梅尔得了严重的恐慌症,甚至到现在梅尔仍须随身携带一种名为阿普唑仑的抗焦虑药物。毕业后,梅尔在一间加油站工作十五个月,直到存了足够的钱后,买了一把1996年、有史蒂维·雷·沃恩的签名的Stratocaster—他第一把专属吉他。【音乐生涯】【早期】十九岁那年,约翰·梅尔进入麻州波士顿的柏克理音乐学院就读[1]。两个学期后,梅尔决定休学,并在他的朋友克雷·库克(Clay Cook)的要求下,一起搬到了佐治亚州的亚特兰大[7]。在为两人合组的乐团取了团名“洛飞大师”(LoFi Masters)后,梅尔与库克开始了他们认真的在当地咖啡厅、俱乐部(像是艾迪的阁楼(Eddie s Attic)等地)演出的一段时光。然而,梅尔的愿望是朝较流行的曲风前进[8],在音乐理念不同的情况下,梅尔与库克拆伙,梅尔便开始了单飞生涯。在当地的制作人兼工程师葛兰·马图洛(Glenn Matullo)的帮助下,梅尔录制了一张独立EP《表达自我》(Inside Wants Out)。库克也在EP中担任许多歌曲的共同作曲人,特别是在梅尔的第一张单曲〈No Such Thing〉中。这张EP只收录了八首歌,除了一首〈Comfortable〉只负责歌唱之外,每首都是由梅尔身兼主唱与吉他手。EP的开头曲〈Back To You〉并找了整个乐团协力演出,包括EP的共同制作人大卫·迪拉·勒布鲁伊尔(David "DeLa" LaBruyere)担任贝斯手[9]。梅尔并与勒布鲁伊尔开始在整个佐治亚州以及周围的省分进行巡回演唱。【私人生活】梅尔身上有许多刺青,包括分别在左、右手臂后方的“Home”和“Life”(歌曲名)、左胸前的“77”(他的出生年份)以及右肩上像锦鲤的鱼。他的左手臂则覆满了于2008年4月完成的袖刺青,里面包括了肩上的“SRV”(梅尔的偶像史帝维·雷·华汉(Stevie Ray Vaughan))、二头肌上装饰用的长方形、手臂内侧像龙的插画,以及许多花的插图。2003年,梅尔在右手前臂上刺了三个长方形,并于2009年渐渐将其中两个填满了图案。梅尔同时也是疯狂的手表收集家,并拥有价值上万美元的钟表。梅尔也收集运动鞋,至2006年为止,估计已收集了两百双以上。2002年时,梅尔短暂的与珍妮佛·乐芙·休伊(Jennifer Love Hewitt)交往。在2006年5月的短喜剧中,梅尔开玩笑表示他们从没完成他们的关系,后来他并向她对这次不礼貌的言论道歉。2003年,曾有谣言表示梅尔与海蒂·克隆交往。2006年中开始,梅尔与洁西卡·辛普森交往了大约九个月。该年八月在时人杂志的报道下传出绯闻,并于两人在纽约参加克莉丝汀的除夕派对、一起度过新年假期时火红一时。在2007年葛莱美奖的红毯上,瑞安·西克雷斯特问到梅尔关于他与洁西卡时,梅尔以日语回答了问题,“洁西卡是位美女,我很高兴能与她在一起。”辛普森也在2007年声声不息演唱会时陪伴着梅尔,两人并于该年三月一起到罗马旅游。然而,两人于2007年5月分手。梅尔于2007年9月开始与女演员敏卡·凯莉(Minka Kelly)交往,两人并于年底到来前分手。2008年4月,梅尔与女演员珍妮佛·安妮斯顿交往,四个月后分手,然后复合,而后再次分手,安妮斯顿表示不会再复合了。【得奖纪录】2009 第51届葛莱美奖 最佳长篇音乐录像带 : 聚焦洛杉矶现场特辑 - 提名最佳影视媒体作品歌曲 : "Say"(一路玩到挂) - 提名最佳摇滚独唱 : "Gravity" (聚焦洛杉矶现场特辑)最佳流行对唱 : "Lesson Learned" (与约翰·梅尔)(深琴流露) - 提名最佳流行男歌手 : "Say" (一路玩到挂)2008 第50届葛莱美奖 最佳流行男歌手 : "Belief" - 提名2007 第35届全美音乐奖 当代成人音乐 - 提名第23届 TEC 音乐奖 巡回演唱会音乐制作 : 声声不息演唱会唱片制作—单曲或歌曲 : "Waiting on the World to Change"歌曲制作唱片制作—专辑 : 声声不息专辑制作第49届葛莱美奖 最佳流行演唱专辑 : 声声不息最佳流行男歌手 : "Waiting on the World to Change"2006 当迪斯奖(Dundies)自NBC电视台节目"办公室风云" 最高男音乐人(Tallest Music Dude)2005 第33届全美音乐奖 当代成人: 最受欢迎歌手全球音乐奖 全球最佳摇滚销售表现全美民选奖 最受欢迎男歌手第47届葛莱美奖 年度歌曲 : "Daughters"作曲人最佳流行男歌手 : "Daughters"2004 BDS 销售认证奖2004年3月颁奖 销售量达到100,000 : "Why Georgia"2003 第20届美国著作权协会音乐奖 美国著作权协会流行音乐奖 : "No Such Thing" (与克雷·库克共享)[27]表扬美国著作权协会里完成了最多歌曲的作曲人与出版人们第31届全美音乐奖 最受欢迎男歌手 : 流行或摇滚音乐第15届波士顿音乐奖 年度表现[28]年度男歌手年度歌曲 : "Your Body Is a Wonderland"第45届葛莱美奖 最佳流行男歌手 : "Your Body Is a Wonderland"MTV音乐录像带奖 最佳男歌手录像带电台音乐奖 年度当代男电台歌手最具吸引力歌曲 : "Your Body Is a Wonderland"青少年票选奖 票选男歌手票选专辑 : 扬名立万现场演唱会丹麦音乐奖 最佳新进歌手2002 MTV音乐录像带奖 最佳新进歌手录像带 : "No Such Thing" - 提名欧维尔·H·吉普森吉他奖 莱斯·保罗·哈理森奖(最有前途吉他手)2002年VH1大奖 没办法忘记你音乐奖 : "No Such Thing"鹦鹉明星音乐会工业奖 最佳新进歌手巡回演出【音乐作品】主条目:约翰·梅尔音乐作品列表【录音室专辑】1999 : 表达自我(Inside Wants Out)2001 : 发声中心(Room for Squares)2003 : 甜蜜负荷(Heavier Things)2006 : 声声不息(Continuum)【 EP】2006 : The Village Sessions【 演唱会专辑】2003 : 扬名立万现场演唱会(Any Given Thursday)2004 : As/Is2008 : 聚焦洛杉矶现场特辑(Where the Light Is: John Mayer Live in Los Angeles)
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相关问答
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《金牌制作人》是百老汇最卖座的音乐剧之一,在百老汇演出超过2500场,并多次在世界范围内开启巡演。梅尔·布鲁克斯拍摄的电影原版,曾获得1969年度奥斯卡最佳剧情剧本创作奖。吉恩·怀尔德也因此片儿获得当年奥斯卡最佳男配角提名。
该剧中多个华美的大型歌舞场面充分的展现了百老汇的特点。2001年4月19日,一经推出,评论界纷纷给出极高的评价,一夜之间影响轰动。
第二天,排队抢购演出票的观众挤满了半条第44街。这一天创下了百老汇史上单日票房最 高的记录,收入接近300万美元。随后又在当年的美国托尼奖(第55届),包揽了最佳音乐剧、最佳作曲、最佳男主角和最佳男配角等12项大奖,成为有史以来得奖最多的百老汇音乐剧。
获奖佳绩
2001 Tony Award for Best Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧
2001 Tony Award for Best Book
2001年度托尼奖最佳剧本
2001 Tony Award for Best Score
2001年度托尼奖最佳曲谱
2001 Tony Award for Best Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男主演
2001 Tony Award for Best Featured Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男配角
2001 Tony Award for Best Featured Actress in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧女配角
2001 Tony Award for Best Direction of a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧导演
2001 Tony Award for Best Choreography
2001年度托尼奖最佳音乐剧编舞
2001 Tony Award for Best Orchestrations
2001年度托尼奖最佳音乐剧编曲
2001 Tony Award for Best Scenic Design
2001年度托尼奖最佳音乐剧舞美设计
2001 Tony Award for Best Costume Design
2001年度托尼奖最佳服装设计
2001 Tony Award for Best Lighting Design
2001年度托尼奖最佳灯光设计
Drama Desk Award for Outstanding Musical
剧评人奖最杰出音乐剧
Drama Desk Award for Outstanding Book of a Musical
剧评人奖最杰出音乐剧剧本
Grammy Award for Best Musical Show Album
格莱美奖最佳音乐剧专辑
Olivier Award for Best New Musical
奥利弗奖最佳音乐剧
媒体评论
"笑声不断,绝对欢乐!"
--《每日邮报》
"叹为观止的出奇之作"
--《纽约时报》
"一段让您笑声不绝,捧腹不已,心痒难止,坐不稳也站不直的欢乐时光"
--《综艺》杂志
"真正让音乐剧回归'音乐喜剧'行列的佳作"
--《卫报》
创作组合
Music and lyrics by Mel Brooks
作曲作词——梅尔·布鲁克斯
Book by Mel Brooks and Thomas Meehan
编剧——梅尔·布鲁克斯和托马斯·米汉
MEL BROOKS
梅尔·布鲁克斯
梅尔·布鲁克斯,原名梅尔文·卡明斯基,于1926年6月28日出生在纽约的布鲁克林。他曾在二战中服役,退役后在Catskills酒吧担任鼓手。之后布鲁克斯开始了喜剧表演生涯,在转入电视行业之前,也曾在无线电台表演过,并曾在名噪一时的格罗辛格度假酒店担任过首席娱乐嘉宾。
他曾担任过电视综艺节目《万秀之王》(1950年)和喜剧节目《凯撒笑一笑》(1954年)担任文案创作,还是百老汇音乐剧《新邦小巷》的编剧之一。而在他于电影的创作、表演、制作和导演方面获得巨大成就之前,也曾经参与过喜剧电视剧《两千岁的老家伙》(1975年)和喜剧电视剧集《糊涂情报员》(1965年)的前期创作。
布鲁克斯也因不少涉及不同类型的电影佳作,如《闪亮的马鞍》(1974年)、《帝国时代》(1981年)、《无声电影》(1976年)、《新科学怪人》(1974年)、《戏说罗宾汉》(1993年)、《恐高症》(1977年)、《吸血鬼恩仇记》(1995年)和《星际歪传》(1987年)等,而声誉卓著。
THOMAS MEEHAN
托马斯·米汉
托马斯·米汉出生于纽约州的瑟夫恩,毕业于汉密尔顿学院。他24岁时移居纽约,为《纽约客》杂志的“坊间闲谈”专刊工作。
他曾有三部作品获得托尼奖最佳音乐剧剧本奖,分别是:他的百老汇亮相之作《安妮》(1977年)、《金牌制作人》(2001),以及2003年与马克·奥登内尔合作一起获奖的《发胶星梦》。
除此之外,他的作品还包括《百老汇灵不灵?》、《哦,凯!》、《孟买梦》、《慈母泪》(音乐剧版)、以及《安妮2:汉尼更小姐复仇记》(该剧后改为外百老汇上演,并更名为《安妮·沃巴克斯》)。
除了戏剧领域,米汉还是《纽约客》杂志的幽默专栏作家;曾因电视喜剧秀节目荣获艾美奖的创作家;好几部电影剧本,包括梅尔·布鲁克斯的《星际歪传》、《你逃我也逃》(重拍版)、《金牌制作人》(电影版)、以及《圣诞奇遇记》等的合作编剧。
米汉曾为根据1974年的同名电影改编的音乐剧《新科学怪人》以及《哭泣宝贝》创作剧本;他和鲍勃·马丁一起担任《小精灵音乐剧》的合作编剧。2012年,米汉将史泰龙的《洛基》电影剧本改编成了音乐剧,同年在汉堡上演,并在2014年移师百老汇。
这部音乐剧是因为我在朋友圈看到很多看过的小伙伴都在安利,所以决定买票去欣赏一下,现场取票对接人给了票面价550元的票非常合算。以往我看的音乐剧都是国内演员出演,这次有幸可以看到国外演员原汁原味的表演算是一种不错的体验。言归正传讲剧目。
故事讲的是曾在百老汇风云叱诧,如今却迫不及待想要脱贫致富的过气制作人麦克斯·毕亚利斯托克偶遇一个碌碌无为但一直暗自梦想成为百老汇大腕的小会计师里奥·布鲁姆。他们发现与其认认真真制作一部成功作品,还不如推出一部烂戏更能实现他们的愿望。于是他们寻找并起用了史上最糟糕的剧本、最不堪的导演、和最差劲的演员。出乎他们意料的是,《阿道夫的春天》这部本应惨败的制作,却成为了票房杰作给他们这个看似万无一失的计划以及未来人生,带来了无法预料的转折……
故事里的过气制作人胖子麦克斯开始的窘境这点和现实我们国内很多编剧水平不行,编出一些烂剧有点像。因为投资方本身可能不懂剧目只求回报,也使得风气急功近利严重,过于注重商业效益使得选角大多挑选没有演技的流量小花,而他们的人气不代表有演技。所以很多天价演员其实并没有什么实力能提升作品的质量,这就是我们电影院等媒体上为什么经常会看到烂片的根源。
正所谓富贵险中求,但是计划赶不上变化,意外的情况使烂剧获得了空前的好评。这里其实说明麦克斯之前的剧本挑选有问题,观众和剧评人希望看到的不是陈词滥调的老套故事,而是有新意的作品。《阿道夫的春天》这部剧由同性恋导演罗杰出演主角使得喜剧元素非常浓,起到了讽刺的作用。一个战争狂人发动了战争,但是戏中把希特勒演成一个滑稽充满野心的小丑,这点对于观众来说接受度或许更高一些,如果严肃的表现成写实的疯子反而缺乏创意。现在很多影视剧反派过于脸谱化是个很普遍的现象,这点确实是需要编剧创作人员好好反思的问题。
故事最后的圆满大结局体现了麦克斯和里奥的友情,金钱是无法代替友情的。这点上主人公做了很好的示范,在物欲横流的今天这点其实非常难能可贵。
这部音乐剧我感觉有着百老汇传统音乐剧载歌载舞诙谐幽默的风格。演员的唱功舞蹈以及布景都非常不错,演员的演技好过故事本身。人生当中有时确实是无心插柳柳成荫,好的伙伴是成功路上的关键。与之相反的话就是:不怕神一样的对手,就怕猪一样的队友。表面上故事插科打诨有人或许觉得和王晶的屎尿屁的荒诞喜剧区别不大,但实际2001年能夺得托尼奖15项大奖中的12项就知道并非是一般的剧目。当然美国式的幽默梗有些可能因为文化差异我不能全部参悟,不过确实全程故事无尿点非常流畅,最后看到结尾还觉得有点意犹未尽。满分10分制我打8分,下次讲电影《银魂》。
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