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Lv4脱口秀#1⃣️整体:超越预期的基本满员(不过好多都是第一次来听脱口秀的观众),匹配主持人1+演员5人,时间大约一小时,因开始的晚…主持人废话什么的,大概结束时间9:30。2⃣️段子内容感:演员分不同语言派系,一场听下来深感:有的是硬设包袱,有的是随便做个人小演讲,有的是真有天赋,推荐俩不错的演员,一个是相声转来脱口秀的(不记得名字,但的确能看出专业和半路出家的不一样),另一个就是图3的付航(自称疯狗派的北京爷们儿,很有激情,脑子反应快,埋的伏笔也恰到好处,笑声掌声此起彼伏,具体可以去哔哩哔哩看看他的表演) 。2⃣️剧场环境:剧场环境无网络4G信号,相对简单体验感不好;提醒⏰大家注意此票售出后只认区域,无座位一说,先到先前就座。ps最后,感谢下票牛平台吧,提供了越来越多的选择和资源。如果再优惠些就更好啦!ellen_2018Lv42019-11-132回复6赞
Lv5《网子》是我今年看的最好的一部剧,买票的时候没抱有太大希望,可是从演员上场第一幕到谢场从始至终注意力都被吸引着,神经也被刺激着。无论从灯光、服式、道具、情节、台词、特别是演员的表演都可以看出他们是非常用心的,这部剧值得我去尊重,发自内心的尊重,这种艺术这得让更多的人去欣赏,可能是宣传的不够的原因,现场还有许多空座尽管场子很小,美中不足的主办方选择的场地太垃圾(不时有地铁的轰隆声和员工的吵闹声),在我看来这是对艺术的亵渎和对演员的不尊重(也许言重了),最后我想说的是《网子》只演了一晚,对没看到此剧的人我替他们感到可惜,所以我想上海有关组织应多安排这种剧在好的场地长时间的为上海群众演出。用户157****5580-X2xfyLv52017-12-08回复4赞- Lv3
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Lv6#藤井树观影团# @藤井树观影团2011 中的票子。已经不记得前几部的内容了,只记得很好笑!再看这第四部和前几部好像也并没有什么关联。一部很理想的商业片/爆米花电影,不理解为什么豆瓣评分这么低呀。女主角在《西部世界》里出现过因此眼熟,在电影一开头她的各种大胆与智慧就惊到我了!主线也并不是谈恋爱,有点像美国版的《王牌特工》,属于典型的在特效中搞笑。小小兵好可爱,是不是每一部科幻电影都要有一个萌宠来吸睛?虽然最终决斗有点仓促,但我和朋友都最喜欢结尾的设计,男女主角一个去了伦敦,一个去纽约,两人并没有幸福地生活在一起,这样淡淡的带点遗憾的处理反而够意思。Olive_胡撸胡撸瓢儿Lv62019-06-17回复3赞
Lv6- Lv51)来帝都只要挤得出时间,常惦记做这么几件事:吃北方风味的饺子、逛北京风味的地方、看北方流派的话剧。这次是看话剧。但这次试的有点猛,作为一枚(尽管走南闯北)南方人,听着满台的北京口音天津口音山西口音起伏夹杂,还不时的京剧唱词和念白,看这剧还是有点挑战的,一直竖着耳朵还肯定听漏/听差了一些内容。VanessaCLv52019-08-15
2)作为一场在鸟类(尤其百灵/画眉)和心理分析方面很有“专业”深度的话剧,好些内容也并不容易懂。对我,尤其是前者,惊叹让鸟儿“脏口”原来是那么严重的事情。
3)作为一部追求经典和传统的话剧,它非常难得的坚定的不走一点“搞笑”路线,没有夹入网络用语现代段子,不媚俗(但也可能因此不讨好)。
4)大段的京剧内容很是惊艳,那精气神,实在是艳压什么鸟类科学、精神分析的东西。
5)前半段有点冗长、亮点不多;后半段的精神分析再引出京剧审案,相对精彩有意思些。感觉这种题材的话剧,应该是走隐喻或深刻路线的。努力了,但设计的不够精彩,引人深思或激发观众的情感共鸣不足。
最后补充:可能是以上所有因素的叠加,再加上工作日的缘故,这场的上座率低到令人发指,可以说这是我经历过最惨淡的观众席。回复1赞
Lv4《天鹅湖》:九九猫Lv42019-09-09
只为猎奇买的票,以为是男演员穿上伞裙也整齐笔直优美地“划过水面”,看到的却是对传统的颠覆。
精彩,之极。
英国人利害,生生把一个童话故事改编成写满人性欲望的新剧。在尊重原故事梗概的基础上,把男男之爱诠释的恰当又有复杂的深情。舞蹈表现极丰富,更有表演者汗津津赤裸的上身展现的性感,让天鹅变鹅充满了感性与力量。特别是柴可夫斯基的音乐,熟悉的曲调在此被舞蹈重新解读,让我听出了他创作当时内心真实的对现实世界的表达。
老柴是同性恋,一百多年前这是超出犯罪的罪恶…这部男版天鹅湖,是24年前马修•伯恩对柴可夫斯基最深沉的致敬,也是现代社会对老柴最深刻的理解[爱心]回复3赞
Lv5用户136****1681-1cae8Lv52018-09-03
“这部作品深受当时流行的浪漫主义思潮影响,展现了19世纪欧洲风靡的一个现象——以弗洛伊德为代表阐释的‘梦游症’现象。”
五音不全的我对于歌剧几乎不看的,因为有感于《梦游女》剧情有关弗洛伊德梦游症的阐释,(歌剧票还有大幅度优惠),所以就果断买票。😃😉
记忆中以前只是欣赏过很有名的歌剧片段,观演整部剧好像还是第一次,但仅此一次,就被歌剧的魅力给震撼住啦!优美的唱腔,精彩,扣人心弦的剧情。美好夜晚👏👏👏
特别值得一提是还有幸欣赏到,尤为擅长指挥意大利歌剧的世界著名指挥家丹尼尔.欧伦执棒,老人家优美的指挥,细腻刻画剧中绵长起伏的音乐线条,真是一场视觉,声觉的盛宴。2回复11赞
认证赵淼访谈宽友文化认证2017-11-20
灵感来自莎翁《罗朱》
信:三拓旗成团二十周年为何会选择做一部以老年人为主角的作品,《吾爱至斯》的故事灵感从何而来?
赵:毫无疑问,老年人在社会中是弱小又容易被忽略的群体,我愿意在我的作品中为他们表达。当然,这其实也在为每一个年轻人表达,因为我们都会老去。
我觉得这样的题材其实和所有人都有关,即使我们很年轻也总会在某个方面很弱小很无助,而“衰老”是一个具有代表性的复合词汇,你会发现生活工作中某个方面强大的人可能在某个方面会特别弱小,比如工作狂可能是个情感恐惧者。
今年是我们建团20年,很感慨仿佛昨天发生的事,此时都已经过了这么长时间。而这部纪念建团20年的《吾爱至斯》,灵感却来自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。被家族、被命运撕开的罗密欧和朱丽叶最终选择了殉情,这对当代中国人来说很难有借鉴。但是,将这样的命运和精神融入到现实的社会可能会更有共鸣。所以我们就把罗密欧和朱丽叶的命运赋予这对失散的老人身上,也就有了《吾爱至斯》的故事。
想要做“生活讲述”
信:《吾爱至斯》风格与《失歌》形成了鲜明对比。《失歌》触及了敏感的深层社会问题,《吾爱》则更注重探索主人公的生命感悟,这种创作视角的转换因何而起?
赵:《失歌》其实更加理智,它会融入我很多思考,包括对待这个社会和人的看法。而《吾爱至斯》会更加感性,因为我能够更加直接地触碰到这些原型人物的内心世界。《吾爱至斯》更多地关注到失去记忆患了阿尔兹海默症的老人,其实他们的世界异常可怕和无助。在排练初期,我和演员一起做“生活讲述”,很多演员谈到当自己老一辈的家人患了阿尔兹海默症,他们渐渐丧失的记忆和智力,他们越来越像孩子,直到他们谁都不认识了。这个过程太可怕了,可是我们却并没有真正重视过。
谈到相同题材不同视角的转换,在我看来,观察一个事物,最好的方式就是从各个角度去描绘它,而《吾爱至斯》正是《失歌》的另一种画法。
我们不是 “一枝独秀”
信:从《水生》到《失歌》再到《吾爱至斯》,一戏一格,但有观众反馈说《吾爱至斯》让人想起你早年的《达人未爱》等作品。相比之下《水生》与《失歌》艺术性更强,你如何看待这种声音?
赵:一切的前进都是曲折往复的,所以观众对我们的评价都是有道理的。做到一戏一格太难了,对我来说,我其实都在做同一领域的探索,只希望能在中国形体戏剧的摸索中去尝试不同,但是,也许我们站远一点看自己,会发现自己的作品都是一样的。“横看成岭侧成峰,远近高低各不同,不识庐山真面目,只缘身在此山中。”这就是我们认为“一戏一格”的真正原因吧,但我欣然接受沉浸在山峰之中去探索,哪怕“一生一格”,排形体戏剧有什么不好呢?
信:二十年来形体戏剧仍然未成气候,三拓旗仍然一枝独秀。你如何看待这种现象?
赵:好残酷。这个问题应该是对我们的批评,因为我们还没有做到让形体戏剧全面在中国推广。但这个问题也是对我们的一个激励,三拓旗剧团会一直坚持这样做,不忘初心。6回复17赞




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