Lv5#1215 《卡门·古巴》@文广urnotivyLv52018-12-15
文广的年末大戏终拉开序幕，第一部《卡门·古巴》，从开场前舞台上的古巴国旗🇨🇺，到歌舞、乐队演奏、舞台布景所传达弥散出巨大的古巴风情，足以让人着迷。
街道布景上，斑驳的红色墙面，雕花旋转扶梯，破布萧条，一切似暗示着这个城市暗香涌动的热情。剧中女群演衣着也很有意思，从烟厂女工人的淡色系，蓝色系、到拳击比赛现场的明亮色系；相对比的卡门一出场就是热情如火的红色，充满诱惑的红黑蕾丝裙，到最后over时候的白裙；卡门始终被衬托得更加明亮动人，不过她初登场q无需介绍，就能被她的张扬魅力吸引。
卡门实在是太耀眼了，受到众人喜爱迷恋的桀骜张扬，初识何塞的挑衅诱惑，欺骗何塞逃亡哈瓦那和帮助何塞逃脱的果敢狡黠，拒绝何塞求爱的残忍决绝，每一步走来，你甚至不能说出她到底哪一点最抓住你，但是她可能就是女生渴望的样子，自信、有自己的想法、做事果决、爱生活。
相比何塞的唯唯诺诺，对爱的怀疑，甚至控制不住自己“出轨”、“杀谬”，一个十足的大渣男形象；而拳击手艾尔则完完全全是另外一个形象，他甚至在看到“卡门似乎和另外一个人上了火车”也不气恼，而是等她来，再次表达对她的爱意，取悦她，甚至要把“胜利给予第一排的她”。于是卡门才最终被认同了，才愿意穿上没有那么攻击性的白色衣裙，安静的告诉何塞“他比你好几万倍”。不过话又说回来了，卡门和两位的火花实在不弄，与其说她爱他们，不如说她更爱爱情本身，爱自由本身吧。
原本没有看到现场乐队，背景应该是伴奏带？后来随着酒吧和赌场的场景，现场乐队以一种“没错我在这儿”的身份出现，浑然天成了。似乎听到了多种打击乐声音，很多很有节奏感的舞蹈都助攻不少。
剧中还有一位灵魂人物“夫人”，她不仅作为一名旁观者在开始述说故事，也出演了烟厂女工、酒吧祭祀、占卜师、赌场歌手，几场大戏让人折服于这位diva，她不仅推动个剧情发展，也更像是传达了古巴革命、传统、宗教、文化等等。
最爱的是开幕戏，当城墙出现，演员鱼贯而入，我似乎在剧场闻到了一股奇异的香味，那一瞬间8排的距离都不见了，我一头扎进了古巴街道，真正的沉浸式体验！更妙的是，当烟厂女工放风时，每位女郎都夹着烟，忽明忽暗的烟头，似有似无的香草味，载歌载舞的群演，明媚灿烂的卡门，呆呆木讷的何塞，这一刻，实在是真正最初最美的记忆啊！
吐槽一下文广的翻译，西班牙语音乐剧第一次听（白瞎了我学的西班牙语，基本算是没听懂几句），中文翻译还算走心来了，但是一句“我爱你，如痴如醉，如梦如幻”英语翻译成“I love you as if I were dreaming”是几个意思，如果翻，请深翻！
作为年末大戏的开幕剧，《卡门·古巴》非常出色地交了满意的答卷，给上海的严冬带来了热情奔放似火。虽说这是一个悲剧，却弥漫开来让人热情高涨敢爱敢恨的情绪来。5回复13赞
Lv3蓝贝|当“异化”出现时，他倾向于“不”蓝贝Lv32018-04-20
文|蓝贝
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blueshell_radio
2018年4月19日，一个正大光明来约炮的日子，我却去黄浦小剧场看了场话剧——椎剧场出品《抄写员巴特比》。话剧由德国导演博立新·冯·珀泽（Boris von Poser）根据美国作家赫尔曼·麦尔维尔的小说《抄写员巴特比——一个华尔街的故事》改编，由苏力德普日布和影视剧演员王传君主演。
这是该小说第一次以话剧的形式在中国上演。故事情节十分简单，其发生场景是在华尔街的一间律师事务所里。话剧通过老律师以第一人称“我”的视角来叙述，讲叙了雇员巴特比的故事。起初老律师的事务所里只雇了三个人：浮躁性子的火鸡、火暴脾气的钳子和未成年的听差姜饼。但后来因业务需要，主人公巴特比被雇用。他外表消瘦、苍白、病态；不爱讲话、从不出门且行为怪癖。故事是在老律师与巴特比之间那场无硝烟无战火的对峙中展开。最终，巴特比被送进了监狱且在狱中绝食而死。
与小说不同的是，话剧舞台上的人物被压缩到了两个。火鸡、钳子、姜饼、叙述者助手的角色由苏力德普日布 一人分饰，王传君饰演老律师。而巴特比这个角色，从来没有出现过。巴特比的台词通过王传君和苏力德普日布 的表演间接说出。
看完这个戏，我深深地被麦尔维尔作品新奇的意象和深刻的寓意折服了。在 《抄》中我看到了存在主义、反抗政治以及其中蕴含的爱伦坡、卡夫卡等等元素；对舞台上的屏风所呈现出来的原著中“墙”的意象印象深刻。巴特比“孤寂、不合作、倾向于说不”的形象深深地刻在了我的脑海里。他逐步背离常人的生活方式，显示出了麦尔维尔对人性的探寻，以及他对人类生存状态的焦虑。
异化
也许很多观众觉得巴特比说“我倾向于不” 已经走的太远，也觉得老律师对其已经仁至义尽。但 “说不”在这里其实是一种残留主体意识的象征和隐喻。在现实世界里，并没有巴特比这样的人，麦尔维尔通过文学创作出了这样一个角色，用一种荒诞的方式来呈现已经被异化了的世界，从而表达对人类生存状态的焦虑。而这要比后来的卡夫卡、佩索阿同样题材的作品早了半个多世纪。
巴特比在没有决定再也不抄写任何东西之前，其实就是一个已经被“异化”了的机器。麦尔维尔跟马克思生于同一时代，虽然没有像马克思那样鲜明地提出“异化”这个概念，却通过文学，通过巴特比的故事，表明了“拒绝异化”的决心。
事实上，很多评论家说巴特比就是麦尔维尔的自况，麦尔维尔在早期的创作中，是以写大众喜欢的探险类畅销书为生的。可是突然有一天，他不再囿于大众的喜好，转身写出了晦涩难懂的《白鲸》，然后又写了充满神秘色彩的《抄》，这就是拒绝被异化的表现，他要写自己想写的作品。类似于巴特比拒绝再去做抄写机器；
“巴特比”的形象在诞生一个半世纪以来，被广泛解读，可以说已经超越了麦尔维尔所处的时代，今天去看它，会发现，不但没有过时，反而更加有点魔幻现实意义了。这次小说被搬上舞台，剧组依然沿用了原著的场景设定，却把麦尔维尔原著的副标题“一个华尔街的故事”删掉了，也验证了导演觉得故事的内涵已经超出了华尔街所代表的资本主义体制，而变得具有广泛的现实意义。巴特比以前被资本主义制度下不健全的工作机制异化，那现代人呢？被消费主义异化、被大数据异化、被科技异化、被AI异化、被职场（潜）规则异化、被……。萨特说的绝对自由导致的荒诞人生，不就是巴特比这个样子吗？我们有几个人能完全实现自己的自由意志呢？
其实，被异化的也不只是做抄写机器时的巴特比。老律师和其他几个雇员也一样是被异化的。在那个二楼的办公室里，所有人都被异化，而不自知。
异化了的世界是荒诞和恐怖的。
首先就是个性的缺失和身份的焦虑。巴特比是抄写员，他孤寂地坐在那个角落里，像一台机器一样默默地吐出一页页的纸。那火鸡、钳子、姜饼难道不是吗？连他们的名字，都已经没有了“人”的属性，也都已经“物化”了。这种现实社会普遍存在的身份认同危机，在舞台上得到了放大化的呈现。我相信，通过这样一个戏，人们生存的焦灼感、忧患感，以及整个社会大环境下人们的虚无感、不安全感都暴露无遗。
其次就是人与人关系的异化。在异化了的世界里，人与人的任何关系都不可能不发生异化。人与人的关系物化了，在这种非人关系的控制和支配下，人与人之间失去了本来的友善互助关系，轻则疏远冷漠、互不理解，重则视为仇敌，人与人相对时只感到陌生、孤独、不信任，温情的人间弥漫着阵阵凉意。比如老律师与巴特比、老律师与其他几个雇员、火鸡、钳子与巴特比之间的关系、房东与巴特比的关系，都是如此，一切都是为了利益；利己主义在异化了的世界是普世的价值观。不少观众或许觉得老律师人还不错，但是且不要忘记，老律师对巴特比给予关怀，其实是希望看到尘世的报答。他的种种遵循教义的行为其实是一种投资，他想用少量无伤大雅的善行来换取良心的平安。老律师的身份并不是一个当庭辩护、为正义而战的角色，他负责的是处理富人间的股票和各种证券交易。换而言之，他维护的是资本主义社会的商业运作法则，用金钱的价值来量化生活，也就成了他的思维定式。这才王传君的台词中，不难发现。
象征
不论是小说还是戏剧，《抄》在场景的设定和实体的设置等方面，都运用了大量的的“象征”手法，通过具体的意象来表示抽象的思想和感情，从而传达出了作品深刻的意蕴。
首先是场景的设定，
华尔街（Wall Street）故事设定为一个华尔街（Wall Street）的故事。华尔街就是现代商业资本主导的社会的缩影。在老律师的独白中，我们知道，这里白日里车水马龙、人流如潮，晚上却一片死寂，而星期天更像完全被遗弃。可见，人与人之间是多么的冷漠和疏离（而这已经被现代人视为理所当然）。另外，Wall Street在这里具有双重含义，除了指代表资本、商业的华尔街以外，还有“墙街”的意思。“墙“本身就具有非常丰富的含义。这里“上下一切直达天空，形成极单调的画面”。一切都是那么坚硬、冰冷、灰暗。墙街构成的城市，更像是一座阴森、冷酷的大型监狱，禁锢着人们的身体与思想，剥夺人们宝贵的自由。
值得一提的是本来原著中《抄》剧的副标题就是“Story from Wall
street”，改为戏剧后，将副标题省去，单从标题看，墙的意象被消解，或者弱化了。转而通过舞美设置中的屏风等来实现。这或许是因为翻译成中文后，很难达到这个意象表达的缘故。
“律师事务所”
巴特比工作的“律师事务所”也极具象征意义，它位于华尔街某号楼的二楼，四周都是高耸的建筑物，窗户对面都是高墙，视野遮蔽，犹如埋在大楼堆里的活人坟墓，而生活在其中的人更如坐井观天与世隔绝。这“事务所”象征着囚笼；而巴特比被安置在一个封闭且狭小的小角落里，其唯一的一扇小窗也因建了新楼，什么也看不见了。因此巴特比工作的小角落也象征着“囚笼。”即人时刻都受囚禁。其所处传达的意象，已经很很明显了。天天乘地铁，然后进写字楼工作的现代人，又何尝不陷于一个又一个的樊篱和囚笼？这还是有幸的囚禁，无形的“墙” 其实也在囚禁着现代的人们。而什么是无形的“墙”呢，前面说道的异化人的东西，难道不都是无形的墙吗？
还有“毛玻璃折门“和“屏风”，也象征了人与人之间关系的隔阂。作为老板的老律师用毛玻璃折门把自己和其手下的职员的办公桌一一隔开以及用屏风把安置在办公室的一个小角落里工作的巴特比和自己隔开。老律师这样做的目的就是为了即能体现尊卑、保持距离又能便于差遣。这也是前面说的“异化了的社会”中人与人之间梳理、冷漠人际关系的一个表现。
托姆斯（Tombs）监狱
巴特比被当作流浪汉关进了四周都是厚厚高墙的托姆斯（Tombs）监狱，且监狱名的意义为“坟墓”，因而高耸的监狱不仅意味着囚禁，更象征着“死亡”。其中蕴含的意义，令人深思。
实体设置的意象
死信局
巴特比最初在死信处理局工作，当他每天目睹几百封无法投递的信件被烧毁，而“这些信件呵，担负着救生的使命，却匆匆走向死亡。”他渐渐感到人类的孤独；感到人与人之间沟通的困难，这使他的内心更加悲辛忧戚、郁悒绝望，并最终走上了死亡的不归之路，所以死信也象征着死亡。
墙的意象
“墙”是作品中非常重要的一个意象，也贯穿了作品的始终。舞台上那一排排的屏风，就是来传递这种意象的。“离窗玻璃三英尺就是一堵墙，光线只能从两幢高楼之间远远地射下来，就好像来自大厦圆顶上的一个小孔。”由此可知这堵墙很暗淡、缺乏生命和希望，但是却无时无刻不存在于巴特比的眼前，囚禁且束缚着他。正是这堵墙那令人窒息且绝望的力量加速巴特比行为异常且精神崩溃，从而使他最终选择绝食而死。
更令人悲恸的是巴特比生前四处是高墙；就连死的时候，仍置身于一堵堵压得他喘不过气来的高墙之中。这一再出现的“高墙”不仅象征着禁锢、更象征着一股致人死亡的力量！至于这些“墙”来自哪里，仿佛具有广阔的想象空间。你可以说这些墙是日益工业化和商业化的社会大环境。作者通过一系列寓意深刻的墙的意象，形象地反映商业化的社会对人的精神的压抑，禁锢和摧残。但是，也许，你的心魔本身也是一堵墙。强行阐释反而会简化作品的深刻内涵。艺术作品，永远无法全面的阐述，可能也正是艺术迷人的所在。所以，本文只是分享我对这部戏的一点看法，并没有对作品进行绝对化的阐释。
但在我看来，这终究不是一部逗乐的作品。在我的理解下，他充满了魔幻现实主义。看《抄》这部剧，可以看出英剧《黑镜子》的感觉。近年来，讲异化的戏很少很少。《抄》这样一部充满意象，关怀人类生存状态的作品被搬上舞台，也是戏迷之幸吧。回复5赞
Lv4#空中花园谋杀案#被小伙伴安利很多的一部剧，因为前排妹子坐姿太正又高遮挡视线，自已也不愿影响后排观看视角，180的胖个子只能斜着身子歪着脖子看完整剧，在夹缝中求生存，别有一番滋味😂。蓝色纯色Lv42018-09-23
总结一下，这是一部带有偏悬疑剧名字的，用歌唱形式表现的，反映社会问题的，带有喜剧形式的伦理剧。
主题很庸俗欲望和金钱，有钱的汪总通过制造了一个“谋杀案”假死逃离了之前的是非生活。其妻子以空中花豪宅重赏找出凶手。引发三伙不同的人编造谋杀过程冒认凶手想得到豪宅。其中医生，老同学和父亲分别从不求回报的痴爱，同窗之谊的友情和父子之间的亲情为出发点用极端的方式甚至牺牲自我为需要守护的人谋取巨大利益。当爱和被爱放在一起，永远都是不平等的。当三拨人来到西餐厅发现汪总并没死，自己将空欢喜一场，他们密谋将假谋杀变成真谋杀。
那空中花园谋杀案到底谋杀了什么呢？一开始的假谋杀，被掩埋的劳斯莱斯，烧毁的纸张和变卖日记的360元，汪总斩断的过去(爱情,友情和亲情，以及他的一切包括生活,名誉地位和金钱)。三伙人编造的谋杀，是欲望战胜人性的自私杀死了用金钱交换灵魂的无私。在西餐厅密谋的谋杀，虽是汪总本人，毁掉的却是他人的一切包括生活和未来。
该剧除了设置了两个结局，一是大家挣扎后没有杀汪总，二是最后杀死了汪总引发观众思考之外，还有台词非常出彩，印象深刻的如“老同学，事情到了这个地步，我能拿你做点什么？”“梅森法则一旦能用灵魂交换某样东西，拿你的灵魂本就多余”“流浪狗与流浪猫的不同，被抛弃和主动抛弃”等等。
这部剧应该换过很多批演员了吧，今天演孔艳艳的小姐姐在表演过程中一直不自觉的笑，没有很好的调整表情，不过她的声线还是不错的。整个演出的歌曲旋律也是蛮好听的，没有埋汰这是一部音乐剧。给个好评吧！回复7赞
Lv3《窝头会馆》是作家刘恒的第一部戏剧作品，也是继其小说作品《张大民的幸福生活》后关注小人物在大历史背景下的生存状况又一文学力作。作家刘恒曾言，“戏剧是文学作家的最高追求”，在该剧中，塑造了以苑国钟为首的悲剧人物形象，叙述了一系列有关生存的困境的悲剧故事，尖锐写实的创作风格一以贯之，“铁肩担道义、妙手著文章”的文学追求如影随形。剧目人生Lv32023-05-14
故事的背景设置在上个世纪的四十年代末，解放战争即将进入尾声，国民党黑暗统治的北平城里的一个四合院内，院内院外，街坊邻里，为了谋划自己的生存，与外界、与自己展开斗争。该剧经由著名话剧导演林兆华编排导演，由北京人民艺术剧院演出出品，一经面世，给整个中国话剧界和文艺界为之一震，其给人带来的有关“生存困境”主题的体验，令人影响深刻、反响颇高。
在我看来，“生存困境”的主题主要表现在其人物和情节悲剧化的呈现，呈现在如方面:
一方面，是钱带来的生存困境。民以食为本。话剧的开篇即是核心人物苑国钟，作为房东用“要吃饭”的借口向两位租客讨租子，吃饭问题大于天，迫不得已到用“吃饭”这个借口，足矣表现出苑国钟及租客们各自窘迫的生存背景，同时也开篇即体现出苑国钟善良、温暖、有同情心的人物品行。随着剧情的推进，“给儿子治病”“向国家交税”“给议员赔偿”“为儿子冲喜”等需要大笔大笔花钱的开支，都一个接着一个地砸向了苑国钟，将苑国钟本就窘迫的生存围了一个水泄不通。这些困境，无论是在上个世纪那个黑暗时代，还是在如今全面小康的新时代，砸向任何一个人都将是灭顶之灾，但作为淳朴的中国人民化身的苑国钟，还是在尽其所能、战战兢兢的用尽全力去化解一个又一个的难题。直到最后，“儿子追问赤党留下的钱的始末”、“肖鹏达因私奔未成大闹窝头会馆”、“周子萍递送同学为苑江淼众筹款项”三件有关钱的矛盾事件的集中爆发，面对儿子，面对邻里，面对牺牲的赤党，苑国钟再也无法去消解这些冲突矛盾和生存困境，善良、温暖、有同情心的人物形象最终杀身成仁，惨淡死去，悲剧结局 。
一方面，是人性固有的生存困境。前不久重读《红楼梦》，有学者评价书中的《好了歌》，写的是中国几千年来人性的合集。当然，笔者认为，不单是中国，这也是全体人类的共有的人性。《好了歌》中描写人性的贪欲，在本剧中的体现也是淋漓尽致。世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！在剧中，“功名”表现为人物阶级的跃升：苑国钟通过获取了赤党藏下的钱，买下了窝头会馆四合院，摇身一变从无产阶级的市井草民，跃升为有房产有存款的中产阶级市井小民。世人都晓神仙好，只有金银忘不了！在剧中，“金银”表现为政权败落前的疯狂敛财：肖启山利用自己的基层官员身份，借战争收税、假借议员妄图套取苑国钟的四合院，在政权垮台前疯狂骗钱诈钱敛财，儿子肖鹏达还打算带着钱去台湾。世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了！在剧中，“娇妻”表现为性道德的沉沦：房东苑国钟与租客田翠兰，在女方已婚且丈夫仍然在世的情况下，长期保持不正当性关系，并且在公众场合也不少暧昧；含蓄点说，性道德的沉沦还包括了肖启山向苑国钟强行嫁疯女、肖鹏达欲携周子萍私奔台湾。世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！在剧中，“儿孙”表现就是儿孙：苑国钟一心一意为儿子治病，愿意根据儿子的意愿处理人情世故；田翠兰见幼小的苑江淼可怜，为其投食母乳；金幕容见女儿周子萍久久未归急的大哭等等。上述在剧中体现出的，无论是“功名”“金银”的人性之恶，还是“娇妻”的人性之中立，还是“儿孙”的人性之善，都是人性固有的体现，也都是无法摆脱的人性生存困境。
一方面，是死亡命题带来的生存困境。肺结核观念在旧时代的中国，是不治之症的表现。曾有无数的中国劳苦大众，在肺结核这一近似于现代癌症的病魔面前折戟。苑江淼患有的痨病，即肺结核，是剧中第一个直扑而来的死亡命题。乡下人田翠兰因饥荒卖身卖女，将人身卖给他人，代表着人之独立自由之灵魂的泯灭，也即是人灵魂的死亡。古月宗成天摆弄着他的棺材，有事没事要到里面去躺一躺，棺材本身就是人之将死或人之已死的象征。肖启山给苑国钟放印子钱，高利贷、利滚利、抽筋又扒皮，这是可以预见的死亡。苑国钟的树将隔壁议员家的一个屋顶压塌了，得罪官家的威胁，这是早死和晚死区别的注定的死亡。剧中集中汇聚了，这多个死亡线索，凸显了剧中人物，特别是以苑国钟为代表角色的死亡命题下的生存困境。
一方面，是社会黑暗造就的生存困境。教课书上“战前能买一头牛，战后只能买俩鸡蛋”的历史重新在了《窝头会馆》的舞台上，它曾是亿万中国人民生活的真实写照。严重的通货膨胀，背后是在市政厅蹦迪、交杯、共舞、手心手背用美元刀啦的黑暗享乐政府的腐败统治，加上这个有着两幅面孔的腹黑保长欺骗压榨，以及那个现编叫做“马干差价”的苛捐杂税，还有那个催着全体居民在1949年前戏加入国民党的骚操作，将本就水深火热的底层人民压得彻底透不过气来，社会黑暗的生产困境是压倒以苑国钟为代表的剧中劳苦大众的最后一根稻草，破解此局，唯有北平城迎来解放的第一缕曙光。
综上所述，《窝头会馆》一剧给人带来生存困境的体验，主要是有上述四个方面的悲剧化呈现。《窝头会馆》启示我们，这些悲剧化的呈现都是小人物生存困境的真实写照，根深蒂固、源远流长、无法消解，困境的集合引发了《窝头会馆》的悲剧。破解之道，唯有大破大立，才能走出困境，涅槃重生。回复赞
Lv3《当归》B612Lv32017-12-10
独在异乡为异客。
一个半小时，一个开放性的大结局，女主的继续回北京生活带着几分自愿？
感觉姥姥是活的最简单的人，始终坚持自己的回老家的意愿，姥姥是甘愿劈柴喂马而不是坐在城市里看万家灯火辉煌的人；妈妈是最累的，既想女儿高升，又想姥姥安享晚年，基本都是在操心；女儿是最犹豫的，摇摆在大城市带来的异类感与小城市的过于平庸感。
姥姥和妈妈的戏份中人物性格都很鲜明、强烈，女儿的戏份中角色相对弱势一点。如导演所说，可能是每个人都可以把别人揉碎，但是不愿意过分剖解自己。也可能是女主内心挣扎的太多，但是表现出来的太少，就像你内心波涛汹涌翻江倒海，但是旁的人并不能完全的感同身受。所以结束后的互动里女主说出她在幕后和爸爸扮演者抱在一起无法抑制的哭了。能看出每个演员都在认真的演戏，认真的完整叙述这个故事。
主体故事讨论的是归根，归根其实也就是内心的安宁。女主其实是享受大城市的生活的，她在老家依旧是坚持喝黑咖练瑜伽这一点可以看出。女主也并不是因为买不起房而不愿待在大城市，而是因为感情上带来的不适和差异。说到底异乡感仅仅是我们精神层面的不接纳。女主想回老家的想法也仅仅是想寻找一个庇护所，像极了受伤以后的动物所本能做出的反应，蜷缩，以一种自闭的状态将自己保护起来。
很多时候困扰我们的并不是困难本身，而是困难中我们对问题的迟疑、情绪及他人的看法。
值得说的是女主闺蜜的性格特别有张力，嚣张、不甘、傲气、物质...这些都是她戏剧里悲剧的着笔点；男配“三线小城市的王思聪”同样将二流子气质发挥到底。
每个人想法不同，我能表达的仅仅是我所理解的一个层面。1回复11赞- Lv5#音乐剧歌舞线上#urnotivyLv52019-01-21
年纪大了性格变得有些“反骨”，普遍好评的剧就想着给他翻个车；如《歌舞线上》两极分化的剧，就偏要想着法子给说几句好话。事实上，也值得夸。
坦白说，我觉得这是一部“鉴音乐剧伪粉”的标杆，只有真正热爱音乐剧的人，才能看懂背后的欢笑与眼泪，才能体会到（甚至也不是100%）auditionees的难。（请轻拍）
再坦白说，我觉得自己是一个“非典型的伪音乐剧粉”，没有特别喜欢某个德剧法剧，也不存在是某个人的粉，看剧的理由就是“这周有时间”、“剧的宣传做得不错”、“那我且去瞅瞅吧”；那看剧的角度则是“这个灯光打的不错”、“今天乐队睡着了？”、“舞台布景也太对不起我的票价了吧？”、”演员太棒了！哪里来的神仙！”。随便一个周五晚上或者周六下午，能摆脱两点一线的规律，转车去个剧院，我就满足了。
就好比今天的《歌舞线上》，号称2小时无尿点。也许是抱着“低预期”的心情，开始第一幕我就特别入迷，参差不齐的群舞和小组考核，一个个鲜活的独立的人物跃然在眼前。说起来我真的很不在行记人名，只是，想要回到舞团找回自己的红裙Cassie的镜子独舞，舞技10分外表3分而去整容却不避讳的Val的，从图书馆书里误以为自己得了gonorrhea的Mark幽默风趣的唱段，五音不全的Kristine和恋人Al有趣的二重唱感觉耳朵第一次“目不暇接”，曲折离奇的波多黎各舞者Paul和Diana两段solo催人潸然泪下，当然，还有人人都爱的Sheila霸气性感迷人又不得不在Zack的要求下正常说话，这些人物，现在闭上眼睛，仿佛他们还在我眼前跳着，说着，唱着……
简单的布景，几面镜子就营造出了舞房，也拓展了空间的大小。舞者的衣服都是简单的练功服，却也恰到好处的凸显了个性。灯光和音乐堪称完美，文广这次还很贴心在舞台顶部设置了字幕（说起来翻译也很良心了helpful翻译成可塑之才，helpless翻译成朽木不可雕— 好像记岔了，差不多这个意思）。
所有的人都在Zack面前写下伪装，从最初的尴尬，疏离，忐忑，到最后的自然，洒脱，奔放，每一个都在表演自己，也都最真实。音乐，舞蹈，唱歌，给了他们继续活下去的目标和勇气，是全部信念的支撑。“谁又想要在剧团里寻找安稳呢？”
说真的，你所爱的只要坚持，就算命运不公，就算有枝节岔路，就算运气晚一点来，就算你是nothing，但是总有一天，必然能成为something。好的音乐剧，不是单单依靠明星效应来圈钱，依靠一个本子来改编，依靠一些宣传来吸引人，好的剧，必然是让人看完了掌声不息，心中游走万千字眼，感受到的那份诚意放佛可以浇灌你全身，促使自己更加坚定心中的梦想吧。
看完之后就忍不住推荐给两个朋友，一个是芭蕾舞者，一个是gay friend。真心觉得他们会喜欢，美好的事物，太需要被分享了。9回复15赞 
Lv4如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。yogoLv42023-05-25
先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来…
“卧槽这个是提拔啊…”
提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！
好了，正经repo：
舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。
主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。
开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。
而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。
直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。
接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。
还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀…
朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。
群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。
出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。1回复3赞
Lv4如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。殷浩Lv42023-05-20
先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来…
“卧槽这个是提拔啊…”
提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！
好了，正经repo：
舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。
主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。
开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。
而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。
直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。
接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。
还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀…
朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。
群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。
出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。回复赞
Lv5百老汇票房传奇英国原版打击乐舞台秀《STOMP 破铜烂铁》于2018年10月11日-14日/10月17日-21日在上海ET聚场上演，在其它城市也会巡演。（演出共有8名演员，但网上没有此次演员详细名单。）好习惯Lv52018-10-15
创始人、导演：Luke Cresswell & Steve McNicholas
剧团最初的灵感源于上世纪八十年代在伦敦、布莱顿和巴黎进行的街头表演，那些奔放热情、随性而起、极具感染力的表演深深地启发了创始人及导演Luke Cresswell和Steve McNicholas。他们建团的初衷是发现生活中的艺术和探寻声音的本源，也因此造就了一支独一 无二的表演团体。
建团之初STOMP破铜烂铁仅在伦敦街头表演，因逐渐受到观众喜爱开始在世界各地参加音乐节演出。经过几年表演形式的摸索和舞台经验的累积，STOMP破铜烂铁成功登上纽约百老汇的舞台。以精彩震撼的演出风靡纽约，创下百老汇连续七年票房冠军的纪录。
看这部舞台秀主要是因为小伙伴送票，所以去看一下和以前看过的《乱打神厨》有什么区别。目前该剧豆瓣评分9.1分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
表演介绍：
被誉为“生活打击乐鼻祖”的STOMP破铜烂铁是一个世界级音乐舞蹈演出团体，他们化腐朽为神奇。利用生活中随手可得却又不起眼的工具，构思出一场将舞蹈、音乐和戏剧表演融合在一起的独有表演。
每三至四年，STOMP破铜烂铁都会吐故纳新改变或替换一些环节。他们在世界各地的五金店和废品回收厂网罗“乐器”，给每个演员足够的空间展示自我。同时他们在即将演出的城市进行游历，从而探寻新的灵感。这些使得STOMP破铜烂铁始终令人耳目一新，创造经久不衰的票房传奇。
这个演出连续7年在百老汇蝉联票房冠军，我也很好奇这个演出能达到什么水准。以前我只看过《朱鹮》《红高粱》《十二生肖》这些舞剧，像《破铜烂铁》这种形式的演出以前倒没看过。（由于演出中不能拍摄且官方没有提供此次演出高清图片，故观后感中的高清图片都来自官方历史演出。）
那天我拿到的票属于靠前中间偏右的位置，观看角度来讲能看清演员的动作以及表情。当天来了不少观众带着孩子，其中不乏外国观众估计都是慕名而来。
演出期间附近总有孩子不时说话，虽然她妈妈告诫她不要说话但显然效果不佳。带孩子来观看这种优秀演出的初衷是好的，但是平时在家中就应该教好孩子到公共场所的基本礼仪。这种像十万个为什么一样的孩子，不知道当年胎教时她妈妈听的是不是绕口令导致这么喜欢哔哔叨。那孩子问题这么多从侧面也体现了演出中花样百出，并非单调乏味。
这个演出舞台布景基本没换，主要更换的是各种道具。舞台布局分上下两层，上层在演出中也有道具可以敲打表演。后面有两个门帘进出口，两侧也用来进出演员。
演出中8个演员依据安排设计不同数量出场，在到下一幕当中会有个别演员留下做其它表演或与观众互动。互动环节时基本是演员教台下观众学打拍子，可能有些拍子比较复杂导致不太整齐。演员因此掩面表示失望和无奈，作为观众感到很有意思。演员的服装都很生活化非常接地气，表演时在灯光配合下显得很有亲和力没有距离感。
整个演出没有剧情和对话，全靠演员利用各种道具以及自己的手脚打节拍或舞蹈。其中一个灵活的胖子演员好像是首席，而另一个瘦的演员主要负责搞笑。演员构成有男有女，而且肤色体重不同。有的会机械舞动作，有的爱扭来扭去。感觉演员们都身怀绝技，毕竟有些动作感觉像杂技或武术动作。有一幕还要吊在第二层打击各种废铜烂铁发出有节奏的韵律，效果不输正规的架子鼓等打击乐器发出的效果。
我们知道如果在相同的碗里放不同的水，再用筷子去敲击碗的边缘会产生不同的音阶旋律。同理只要了解了各种废品的声音原理，同样也可以化腐朽为神奇让它们发出不同的音色。因此破铜烂铁也能像编钟、架子鼓一样发出自己的旋律，就像电影《无双》里说的那样找对舞台、做到极致就是艺术。
演出的难度和效果通过演员们同时组合搭配体现，一个人表演简单但一起表演是有难度的。就像仪仗队表演一样要讲究队形，还要照顾到互相的前后层次感。特别是类似击鼓传花一般的配合，当中一个环节假如掉了链子就会造成演出事故。台下业余的观众光打快速的节拍都有点跟不上，可想而知台上的演员手、脚、走位、表情、舞蹈动作并用要和队友配合默契的难度。更何况结合出来的声音效果要有韵律，并不能敲废品单一的声音。
比如第一幕使用了扫帚作为道具敲打地面，和脚踩地板产生的声音形成节拍。演员们可以互相配合有规律的产生轻重缓急不同的节拍组合，有些动作和带着拐棍表演的百老汇踢踏舞或默片时代卓别林那种搞笑喜剧一样有异曲同工之妙。俗话说：“台上一分钟，台下十年功！”，正是台下的努力训练加聪明的天赋才能达成这样优秀无误的表演。
我个人觉得每一幕表演都很有趣，例如水槽洗碗和打火机表演这两幕令我印象深刻。在没有台词和具体剧情的情况下要吸引观众的注意力本身是有难度的，这就需要演出环节设计的巧妙。
这个演出除了注重各种道具的声音原理利用外，演员间的逗趣表现也是一大看点。看报纸那段瘦子本想休息一下安安静静的看，结果来了好几个人坐他周围利用手中道具和嘴发出各种怪声打扰他。
这让我想起了平时看电影或演出时偶尔会碰到同场的观众的不文明行为，他们不是说话就是手机铃响非常没素质。俗话说：“己所不欲，勿施于人！”还是希望大家能在公共场所观看时注意文明礼仪，不要妨碍其他人。
整个演出时长差不多一个半小时超过一点，我个人觉得看下来热血沸腾非常欢乐。表演中除了打击乐风格的主题外，演员丰富灵巧的肢体动作结合了幽默的表情非常生动。很惊讶导演的奇思妙想，能把生活中的扫帚、垃圾桶、打火机、水槽、购物车等物品都设计成打击乐的乐器。
整场表演让人感觉意犹未尽，视觉上的眼花缭乱和听觉上的震撼感使演出效果特别酷炫。难怪可以登上奥斯卡典礼和伦敦奥运会的舞台，我个人推荐大家有空去看一下这个常演不衰的精彩演出。满分10分制我打9分，下一次讲电影《王牌保镖》。
（想看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复11赞
Lv4爱情故事大抵有这么三类：情投意合型，天上人间共缠绵；争执不休型，谁爱谁多一点；暗恋单恋型，我在你面前而你不知道我爱你。沧海遗珠Lv42017-08-28
第三种就是歌德早在十九世纪提出的 “我爱你，与你无关”。徐静蕾拿这种维特式的爱情观大作文章，拍了部电影。这句话让很多半吊子文青中了毒。
半吊子文青是指那种热爱艺术，热爱读书，却又不怎么懂艺术，也没读过多少书的人。但很不幸他们看了《一个陌生女人的来信》。然而如今，孟京辉才是得了茨威格的真意：“我爱你，但与你无关 ” ？——少来，爱一个人不就是想和ta有点儿关系么。
就文本来说，回来跟豆瓣上浏览完所有的短评，发现很多观众拿这个戏和原著对比， “完全不是原著中淡然饱含深情的印象”、“茨威格笔下的女人是沉默和隐忍的，即使至死心中也只有爱而毫无怨言，不求回报 ” “原著的克制呢？孟京辉真是放纵，对不住茨威格” ……这些人大概就是我开头说的 “半吊子文青” ，只看过徐静蕾的电影受了误导，徐版是叙事冷淡抽离来着，不过原著里的女人，还就真是个不折不扣的怨妇，毕竟沉默不代表隐忍（我嘴上叨逼叨逼叨说我不求回报才是真心求回报的典型，各位！请去谈恋爱！谈完回来感受一下！），相反，我觉得孟京辉的剧本刚好道出了女主歇斯底里的本质。
书中，女主反复强调自己爱得有多么无私纯洁，她在信中反复说什么 “我永远也不会责怪你，不会的，我只会永远感谢你，我不责怪你，我爱你就是爱你这个样子”、“我不是责怪你，我亲爱的，我不责怪你 ”、“可是我并不抱怨” 、“我不怪你，我向你发誓，我从来也没有对你生过气、发过火 ”……似乎是这厢无论如何都在爱着那个作家，并不要求他有所回报，但另一方面，信中随处充斥着怨艾的情绪，女主始终在等待着她被作家认出来，等这份真爱被作家认识接受。
这么强烈的爱情，其实是一种 “饮鸩止渴” 的心理：我要付出，默默付出，无止境付出，总有一天，也许你会发现我的爱。哦，你还没发现吗？你还没有回头看我吗？那我加倍地、加倍地爱你，思念你吧。也许我再努力一点，你就会回头。
好吧，这固然与她偏执的性格和 “得不到的越想要” 的心理有关，但从心理学的角度来说, 也与她从小就缺失父爱有关。心理学上，按照弗洛伊德的观点，人在童年时期，父爱或母爱的缺失会使他在以后的生活中不停地寻找父亲或母亲的替代品，形成某种恋父或恋母情结，而这种依恋的对象一旦找到，他们对所依恋的对象就会有严重的依赖心理：一方面他们非常脆弱，另一方面又会非常偏执，甚至有自虐的倾向（如独白：【一离开你，我就不愿意高高兴兴地活】，又如：【我的继父对我很好，我的母亲对我很好，所有人都对我很好，我也过得很好，但是没有你的世界里，我不愿让自己过得好。】）
对照茨威格的这个故事背景呢，女主人公的父爱的确是缺位的。直到十三岁她遇到作家（原著是R先生，话剧改成W先生，也是，总不能一口一个 “二先生” 、“爱先生”的 XD）。这个形象恰好又符合了青春期少女心目中男性的特点。她对作家的爱情，实际上又包含了一个十三岁的小女孩对于父爱的渴求。
所以不难解释，为什么对作家的风流她不是一概地予以否定。 “我爱的就是这样的你” ，这可不是正常的情人应有的吃醋和不满，反倒更像一个十三岁的女孩对一个风流潇洒的父亲的欣赏。她信中流露出时而怨恨时而自制的情绪，在不停的哀怨倾诉，又时时说 “我不怨你” ，其实是因为对于一个处于弱势地位的孩子来说，一个强大的父亲的形象是不能怨恨的，她只能等着父亲来爱她。
至于有的人觉得女主太过极端，或者话剧太激越......我不习惯评判爱的对错愚蠢与否，这方面我态度一直算是温柔，女主有女主的道理，茨威格有茨威格的道理，孟京辉也有孟京辉的道理，艺术品有其自己的一套艺术生态，存在即合理，犯不上事事都得立flag。
值得一提的是，十五年后，最后一次，作家跟身为少妇的她上床也没能认出她，反而是事后临走，作家的老仆人认出来了。 “他（老仆人）哆嗦着，惊慌失措地抬眼看我——他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多” 。是哦，整个世界都看到了，为什么我深爱着的你没有呢。其中苦楚酸涩，是说不出来的，然而只有说不出来的苦楚酸涩才为之苦楚，为之酸涩。反正，世上多的是无可奈何。
就演出来说，是极佳的感官体验。
第十次蜂巢剧场 ，第一次看独角戏。可能是我预期值太低，也可能是《犀牛》里黄湘丽的角色太不讨喜，对于这部戏，我甚至做好了一切吐槽的准备，把它看作只是簋街一顿夜宵的普通前奏，或是沉闷生活的一场沉闷演出。可是整场下来，叫人禁不住拍案。
听觉方面，黄湘丽自编自弹自唱，虽然孟导的演员咬起台词都差不多一个味儿，拧巴拧巴可以出汁水的矫情，但是这次的惊喜是叫床，娇喘细细，勾人心魄，在场每根汗毛都竖起来，精神也随之高度紧张，女主的高潮可谓也是观众的高潮；
嗅觉方面，是酸涩柠檬、十三分熟的牛排香（真没想到过居然真的会把厨房带进剧场，真是大胆夸张，用红酒表现自杀的鲜血什么的，说真的红酒应该挺便宜）；
视觉方面，动作肢体准确到位，几乎没有破绽，恰当的走位是很重要的，因为会投影表现出来影子，光影交错。又及，我身边的摩羯男说他数了，其间脱内裤脱了七条，扔枕头二十来次。体力活真的很辛苦。
于是回想起进场前，娴姐姐看到《两只狗》的宣传明信片，问我这部戏怎么样，我想了一下，只好说了这么一句：“反正挺好的，就是后现代的那种风格。” ——是，对于蜂巢剧场所有的戏，都可以用“ 后现代 ”来概括。后现代，癫狂的，先锋，实验，表现形式多样，声光电色香味。而且这部是独角戏，说到这个我想起刘晓晔老师出演的《希特勒》，他当时是一人占了九成的戏份，让人折腰，跟《陌生女人》这里，黄湘丽却是实实在在的一人独挑大梁，真正的独角，怎么能不感慨于演员的才华呢。
看完话剧走在东直门的夜里，风一吹冷得刺骨，就跟半年前，一年前，两年前一模一样。
反正世上多的是无可奈何。1回复15赞
Lv2第一次看推理类的话剧，虽然很多人说《谋杀启事》舞台只有一个且没有什么变化，但是整体还是感觉不错的，而且阿加莎的作品就是喜欢把所有角色放在一个特定空间里面，来展开剧情，比如说《尼罗河上的惨案》就是发生在一条船上的故事。主角的名字都比较长，并且一下子出现的人物太多，所以有点难记，在这里简单理一下人物关系和剧情发展。【含剧透】不懂的不懂小姐Lv22023-05-11
人物关系：
兰德尔•戈德勒——去世且留下百万遗产的银行家
蓓尔•戈德勒——银行家的妻子，第一继承人
索尼娅•法布里肯特——兰德尔•戈德勒的妹妹
亚历克斯•法布里肯特——索尼娅•法布里肯特的丈夫
皮普•法布里肯特——索尼娅•法布里肯特与亚历克斯•法布里肯特的孩子
艾玛•法布里肯特——索尼娅•法布里肯特与亚历克斯•法布里肯特的孩子
马普尔小姐—— 老太太，女侦探
利蒂•布莱克洛克（利蒂）——兰德尔•戈德勒的秘书
夏洛特•布莱克洛克（洛蒂）——利蒂希亚•布莱克洛克的妹妹
朱莉娅•西蒙斯——利蒂•布莱克洛克的侄女
帕特里克•西蒙斯——利蒂•布莱克洛克的侄子
邦尼——利蒂•布莱克洛克的同学好友，第二个被杀的人
菲利帕——暂居于利蒂希亚•布莱克洛克家中，未婚妈妈，有个儿子，老公死在战场，但其实是个逃兵
爱德华——菲利帕•海默斯的儿子
米琪——利蒂•布莱克洛克的厨师，第三个被杀者
德莫特•克拉多克——警督
鲁迪•谢尔兹——酒店服务生，第一个被谋杀者
斯威腾汉姆太太（萨迪）——那个穿豹纹的女人，经常来女主家做客
埃德蒙•斯威腾汉姆——斯威腾汉姆太太的儿子，债台高筑的作家，剧中与菲利帕偷情
谜底
利蒂•布莱克洛克（利蒂）——夏洛特•布莱克洛克（洛蒂）
朱莉娅•西蒙斯——艾玛•法布里肯特（艾玛•梅斯菲尔德）
菲利帕•海默斯——皮普•法布里肯特
话剧第一幕就是女主利蒂和侄子侄女还有好友邦尼在一起喝茶看报，然后邦尼在报纸上面看到一则谋杀启事，说当晚六点半在小围场有人会被杀，大家都很紧张。
晚上六点半前，利蒂、邦尼、侄子P和侄女J、斯威腾汉姆太太及作家儿子、菲利帕、厨师米琪这八个人都在的时候，突然就停电了，出现了一个男人，打开了手电，开了三枪，然后侄子打开了煤油灯，发现死了一个人，后来老太太马普尔小姐就出现了，警察也来调查了，然后开始对每个人物都展开调查，在场每个人都讲述了自己被手电照亮的一瞬间做了什么，然而他们走之后，老太太说了一句如果在黑暗的情况下，手电照亮一个人的时候，这个人是什么都看不到的，这里还埋下了两个坑，
一就是邦尼说米琪很喜欢偷东西，比如橱柜里六个碗现在剩了五个，这时候女主前来阻止他们的争吵；二是邦尼说菲利帕也丢了东西，但是菲利帕不愿意说是什么。
在警察与老太太、女主的对话中了解到，有个白手起家的银行家，利蒂做他的秘书做了很久，他死后留下了百万遗产，遗产的第一继承人是老婆蓓尔，但是现在蓓尔的身体也不好了，所以【分类讨论】
1. 如果蓓尔先去世，第二继承人是：利蒂；进而，如果利蒂也去世，那么继承人是：侄子P侄女J
2. 如果利蒂先去世，不过蓓尔身体也不好了去世了，那么第二继承人是：银行家的妹妹，不过银行家的妹妹索尼娅下落不明，所以会由两个孩子皮普和艾玛继承
这里，女主不是很愿意提起遗嘱的事情，不停在说和谋杀无关。只是说她认识第一个被杀的人鲁迪，鲁迪的父亲在瑞士有家旅馆，他父亲生病他无法回瑞士，找女主借钱，女主没有借给他，警察猜测这可能是鲁迪想来杀女主的原因，不过女主躲过一劫。
警察试图去寻找索尼娅以及她的两个孩子皮普和艾玛，但是音讯全无，连照片都没有。
接下来发现其实这里面每一个人都有自己的秘密一，观众站在上帝视角去观看。
先是邦尼和老太太在聊天中发现了中间的门可以被打开，且穿过来可以到第一个门，然后菲利帕和一个男人偷情。
老太太送来的花摆在桌子上，但是因为没有水了，都枯萎了。
桌子上的灯被换掉了，换来的灯线路老化都露出了铜丝。
第二天是邦尼的生日，但是在生日蛋糕上来之后，因为邦尼头痛吃了女主的阿司匹林之后就死掉了，警察又来了，然后说这肯定是杀女主的，然而女主又躲过了一劫，因为毒药藏在了女主床头的阿司匹林里面。
这时候，更多的秘密被揭开，女主利蒂和妹妹夏洛特的通信被警察和老太太读，他们发现夏洛特被女主安排去瑞士治病，使用的是X疗法，治好之后又肺炎死了；银行家的妹妹索菲亚是一个很爱发脾气，很黑的女人，她很喜欢攥拳头，等等，最后有这些特点的人其实是厨师米琪，警察和老太太赶紧去找米琪，然而此时米琪从中间的门出来，偷偷摸摸不知道在干吗，但是突然厨房的门开了，米琪不小心看到了什么，然后就被杀了，到这里，第三个人被杀。
后来更多的秘密暴露，侄子P和侄女J突然在台上房间争吵，接吻！
女主突然收到一封来自侄女J的信，发现住在家里的侄女J根本不是本人，把侄子叫来后，发现其实这个女人居然就是艾玛，真正的侄女和艾玛因为一些原因交换了身份。
大家开始猜测皮普是谁的时候，一开始以为是那个债台高筑的作家，但是他说不是，他妈也说他不是，因为其实皮普是个女人，就是菲利帕。
这时候很明显皮普和艾玛很有作案动机，如果他们杀了女主就可以继承财产了，而且枪正是皮普的丈夫的枪，且上面有作家的指纹。所以警察怀疑是作家，作家打了警察逃跑。
这时候大家发现老太太不见了，在房间只有女主一个人的时候，中间的门传来声音，老太太出来了，开始进行柯南一般的推理：
她说信中的X治疗方法是治疗大脖子病的，然而大脖子病好了怎么会肺炎又死了呢，所以其实现在活着的是妹妹夏洛特，肺炎死了的是姐姐，而姐姐死后，妹妹顶替了姐姐。
原本没有人知道，然而鲁迪（第一个被杀者）偏偏发现了，他以此威胁女主向女主要钱，女主说刊登启事，让鲁迪六点半过来，鲁迪出现的时候，女主往裸露的灯的线路上面泼了花瓶里面的水，房间因短路而全黑，女主穿过中间的门将鲁迪杀死。原本应该就此结束女主安全了。
[这就是为什么花瓶里面的水没有了，桌子上的灯被换掉了]
不过她的好友邦尼总是叫错她的名字，她因为害怕被发现所以也将邦尼杀害。
米琪因为一个人在房间的时候，看到了女主在厨房做什么被杀害了。【这里我没有太明白她具体看到了什么，只记得米琪说了一句“你不该在这里”就被杀掉了】
推理完之后，女主想杀老太太，但是警察突然出现，所有人突然出现。女主说对方没有证据，然而那个X治疗法会留下一些小疤痕，而这就是为什么女主永远都不摘下珍珠项链的原因，因为疤痕藏在珍珠项链的下面。
最后女主承认犯下的一切。
老太太最后说：生性懦弱而又心地善良的人往往最容易背信弃义。一旦他们对生活抱有怨恨，他们原有的一点儿道德力量便会被怨恨消耗殆尽。
这个人其实就是夏洛特，她先是被大脖子病折磨的不成样子，然后姐姐鼓励她帮助她，但是治疗的过程又非常痛苦，在夏洛特病好后，姐姐又得了肺炎而死，她不明白为何不幸总是降临在她的身上，当她发现巨额遗产的时候，她以姐姐的身份重新出现，她生性软弱，但是心地善良，她收留侄子侄女两个人住在自己家里，又帮助菲利帕抚养她的儿子，当她发现自己的身份受到威胁的时候，毫不犹豫地杀死了三个人，其中一个还是自己最好的朋友。这是一个和弱者有关的故事。
剧中，观众都是参与者，作者并没有一开始就让观众们站在上帝视角去看清凶手是谁，而是把故事演的扑朔迷离，而秘密一层层揭开。阿加莎的作品的推理方式，主要依靠逻辑推理，很少采用科学和证据的方式来揭示一些线索，这也可能是因为阿加莎生活的年代，科学用在侦查犯罪上的还太少吧，不能和现在的年代对比。回复赞- Lv5#水曜日# 中文版音乐剧1110repournotivyLv52019-11-10
作为一部110分钟的悬疑剧，显得节奏比较紧凑，剧情的层次推进也控制得还不错。但是细细推敲起来，蛮多点是站不住脚，或换言之，单薄不连贯的。
首先非常不能理解的是剧名，一部德国背景故事改编自日本原版的中文剧，既然本土化，为何还要继承韩国版的名字呢？即使不能叫黑玛丽，消失的星期三也不失为个好名字嘛？
中文音乐剧一直饱受着吐槽，在我看来主要在于并没有传唱度很高的歌出圈，很多唱段在观众看来明明说话也可以表达，却在一些没有记忆点的旋律里强行表达。该剧也没能避免这一点。其实唱段可以更诗意或脱离剧情推进，没必要大段大白话。就唱功而言，除了小姐姐Anna外，其余乏善可陈，没有个人特色。坦白说，唱功和歌词歌曲都比较莫名。其中一段Anna被虚拟空白化的继父博士折磨的片段，小姐姐的情感起伏迭代，比较有说服力。至于其他人设，着实难以接受，本应该担当起长兄如父的大哥Hans，调查案件的初衷居然被改成是希望自己可以因为这个案件改变职业生涯；在小弟Jonas砸向父亲后不知道在舞台上忙活啥，反倒是二哥Herman拿起了那把刀宽慰小弟。一个毫无英明决策力，一意孤行的形象反倒像个局外人。二哥和Anna的感情戏也有点摸不着头脑，铺垫和倒叙缺乏说服力。
其实追根溯源，锅应该归于改编，原本很吃戏的保姆Mary，被弱化了很多，人物形象单薄，阴谋和真相的动机也难以让观众满意。
当然，舞台陈设，灯光切换和现场乐队可见剧团的用心，这一点在众多repo中已经给足了溢美之词，也确实在我舞美top list里面可占一席之地。比较惊喜的其实是开场背景画面悬崖边的别墅，灯光闪烁中慢慢变成火红一片，业已暗示了危险与警惕，难能可贵的是谢幕后幕布降临，出现的依旧是那副有点阴森可怖的悬崖别墅，闪着幽暗的光，似把这一出又封存了起来。
上一次来人民大舞台还是看#新参者#，悬疑类的剧果然还是现下大热，众多ip如#虚无的十字架#、#希腊棺材之谜#也要登陆，能不能让观众认可，改编的责任还是很重要。回复4赞 
Lv4#哈三话四评话剧——糊涂戏班#happy-sirLv42018-09-09
这是一部让人笑到抽筋的三幕喜剧。剧中剧的故事结构，舞台前后台的场景转换，三流剧团，四流演员，五流导演上演的一出荒诞喜剧。
第一幕的剧情铺垫，介绍了“演出”的剧情梗概和人物关系，故意作作的表演，让人笑的有些尴尬和勉强。但其实不经意间埋下了不少包袱和笑点，沙丁鱼罐头、影形眼镜、电话、包、床单、内衣都成了笑点。布鲁克的黑丝内衣出镜让人鼻血直流，夸张僵硬的动作和娇声娇气的声音，和宋丹丹的机器人有点相似。吕游的花裤衩和流鼻血相当搞笑，与《驯悍记》里的风格很相似。
第二幕场景转换到了后台，让观众看到了平时看似神秘的幕后，化妆间、报幕、各种道具……导演、演员、幕后工作人员之间的关系也更清晰明了。他们试图挽回这糟糕的演出，却变的更糟。每一场话剧具有不可替代性，这次让观众看到了同一部剧的不同一面。后台的演出其实对观众来说也是十分具有吸引力的。
第三幕是前两幕的递进。演员们试图弥补的演出变的更加的糟糕，由于前两幕的铺垫，之前的伏笔和笑点在这一幕爆发。一切变的有点混乱。标新立异的动作，不在位的各种道具，哇偶等重复的口头禅，让人笑的人仰马翻。
糊涂戏班的确是三流剧团、四流演员、五流导演打造的一流喜剧。
happysir 2018.9.93回复11赞
Lv5盗墓笔记——番外之新月饭店皮卡QLv52017-10-04
三世情仇何时还，
一盏天灯问乾坤！
期待已久的新月饭店终于开演了！从去年《藏海花》结尾时的彩蛋预告了《新月饭店》之后，广大稻米就激动不已，期盼着铁三角再度重出江湖，期盼着老九门的故事，期盼着传说中的小哥&张大佛爷的PK。
经过近一年的漫长等待，终于在7/19等到了这出以新月饭店为主题的大戏！
铁三角大闹新月饭店，吴邪阴差阳错的点了天灯，引出了一段关于老九门，关于张大佛爷当年为了兄弟义气在新月饭店连点三盏天灯，散尽家财却意外抱得美人归的故事。
剧情上基本都是稻米们熟悉的故事，有《盗墓笔记》书中的，也有一些搞笑的小段子，把这些融合起来，就成了这出新月饭店的故事。
看着十年之约归来的小哥和吴邪，和胖爷一起归隐在雨村，过着闲来无事就泡脚的悠闲生活，心里真的替代他们高兴！没有阴谋，没有危险，没有粽子，不用整日提心吊胆的过日子，不用担心被人算计，也不用算计别人，和好兄弟，好基友一起过着世外桃源般的生活。这也许是很多稻米理想中的盗墓笔记的完美结局吧。
只是十年后小哥画风怎么变的有点……呃…黑金古刀拿来切西瓜，剁饺子馅，这是什么鬼？说好的高冷呢？！小哥，你可不要被你家天真给带歪了！
相较于小哥的高冷，吴邪的天真，胖子的油嘴滑舌，这次的新月饭店又加入了老九门的人物，霸气侧漏的张大佛爷，颜值担当的二爷二月红，城府极深的三爷半截李，心狠手辣的陈皮阿四，爱狗如命的狗五爷吴老狗，沉默寡言的黑背老六，巾帼不让须眉的霍仙姑，一张铁嘴讨春秋的齐铁嘴，八面玲珑棋高一着的解九爷。这些九门中响当当的前辈高人们又有着怎样的爱恨情仇的故事呢？来看新月饭店你就知道了！😁😁😁
剧组这次为了更好的呈现出新月饭店的特色，大手笔的搭出了一个三层楼的布景，九宫格式样的布局，体现出了新月饭店的神秘莫测。多媒体和各种光影特效，让台下观众仿佛身临其境，进入那神秘的新月饭店。
另外值得一提的是，这次的舞台剧，和台下观众的互动做的特别好！看着新月饭店的小伙计举着一盏天灯从你身旁进过，台上的主持人，喊着出价多少，仿佛你也置身在新月饭店的拍卖会之中。台下的观众也很给力！从100,200喊到出价好几万的都有！真的有种自己也是土豪来参加拍卖会的赶脚！😁😁😁中场换背景的空档，八爷和九爷这对新cp还一起出来调戏了一下观众，现场气氛相当的热闹，一点都不会冷场😂😂😂
很热闹的一部剧，如果你是稻米，请一定不要错过，有机会的话一定要二刷或者多刷几遍！如果你还不是稻米的话，也请千万不要错过，因为你看过之后，会喜欢上铁三角，喜欢上老九门里的每个人！2回复7赞- Lv5百老汇票房传奇英国原版打击乐舞台秀《STOMP 破铜烂铁》于2018年10月11日-14日/10月17日-21日在上海ET聚场上演，在其它城市也会巡演。（演出共有8名演员，但网上没有此次演员详细名单。）好习惯Lv52018-10-15
创始人、导演：Luke Cresswell & Steve McNicholas
剧团最初的灵感源于上世纪八十年代在伦敦、布莱顿和巴黎进行的街头表演，那些奔放热情、随性而起、极具感染力的表演深深地启发了创始人及导演Luke Cresswell和Steve McNicholas。他们建团的初衷是发现生活中的艺术和探寻声音的本源，也因此造就了一支独一 无二的表演团体。
建团之初STOMP破铜烂铁仅在伦敦街头表演，因逐渐受到观众喜爱开始在世界各地参加音乐节演出。经过几年表演形式的摸索和舞台经验的累积，STOMP破铜烂铁成功登上纽约百老汇的舞台。以精彩震撼的演出风靡纽约，创下百老汇连续七年票房冠军的纪录。
看这部舞台秀主要是因为小伙伴送票，所以去看一下和以前看过的《乱打神厨》有什么区别。目前该剧豆瓣评分9.1分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
表演介绍：
被誉为“生活打击乐鼻祖”的STOMP破铜烂铁是一个世界级音乐舞蹈演出团体，他们化腐朽为神奇。利用生活中随手可得却又不起眼的工具，构思出一场将舞蹈、音乐和戏剧表演融合在一起的独有表演。
每三至四年，STOMP破铜烂铁都会吐故纳新改变或替换一些环节。他们在世界各地的五金店和废品回收厂网罗“乐器”，给每个演员足够的空间展示自我。同时他们在即将演出的城市进行游历，从而探寻新的灵感。这些使得STOMP破铜烂铁始终令人耳目一新，创造经久不衰的票房传奇。
这个演出连续7年在百老汇蝉联票房冠军，我也很好奇这个演出能达到什么水准。以前我只看过《朱鹮》《红高粱》《十二生肖》这些舞剧，像《破铜烂铁》这种形式的演出以前倒没看过。（由于演出中不能拍摄且官方没有提供此次演出高清图片，故观后感中的高清图片都来自官方历史演出。）
那天我拿到的票属于靠前中间偏右的位置，观看角度来讲能看清演员的动作以及表情。当天来了不少观众带着孩子，其中不乏外国观众估计都是慕名而来。
演出期间附近总有孩子不时说话，虽然她妈妈告诫她不要说话但显然效果不佳。带孩子来观看这种优秀演出的初衷是好的，但是平时在家中就应该教好孩子到公共场所的基本礼仪。这种像十万个为什么一样的孩子，不知道当年胎教时她妈妈听的是不是绕口令导致这么喜欢哔哔叨。那孩子问题这么多从侧面也体现了演出中花样百出，并非单调乏味。
这个演出舞台布景基本没换，主要更换的是各种道具。舞台布局分上下两层，上层在演出中也有道具可以敲打表演。后面有两个门帘进出口，两侧也用来进出演员。
演出中8个演员依据安排设计不同数量出场，在到下一幕当中会有个别演员留下做其它表演或与观众互动。互动环节时基本是演员教台下观众学打拍子，可能有些拍子比较复杂导致不太整齐。演员因此掩面表示失望和无奈，作为观众感到很有意思。演员的服装都很生活化非常接地气，表演时在灯光配合下显得很有亲和力没有距离感。
整个演出没有剧情和对话，全靠演员利用各种道具以及自己的手脚打节拍或舞蹈。其中一个灵活的胖子演员好像是首席，而另一个瘦的演员主要负责搞笑。演员构成有男有女，而且肤色体重不同。有的会机械舞动作，有的爱扭来扭去。感觉演员们都身怀绝技，毕竟有些动作感觉像杂技或武术动作。有一幕还要吊在第二层打击各种废铜烂铁发出有节奏的韵律，效果不输正规的架子鼓等打击乐器发出的效果。
我们知道如果在相同的碗里放不同的水，再用筷子去敲击碗的边缘会产生不同的音阶旋律。同理只要了解了各种废品的声音原理，同样也可以化腐朽为神奇让它们发出不同的音色。因此破铜烂铁也能像编钟、架子鼓一样发出自己的旋律，就像电影《无双》里说的那样找对舞台、做到极致就是艺术。
演出的难度和效果通过演员们同时组合搭配体现，一个人表演简单但一起表演是有难度的。就像仪仗队表演一样要讲究队形，还要照顾到互相的前后层次感。特别是类似击鼓传花一般的配合，当中一个环节假如掉了链子就会造成演出事故。台下业余的观众光打快速的节拍都有点跟不上，可想而知台上的演员手、脚、走位、表情、舞蹈动作并用要和队友配合默契的难度。更何况结合出来的声音效果要有韵律，并不能敲废品单一的声音。
比如第一幕使用了扫帚作为道具敲打地面，和脚踩地板产生的声音形成节拍。演员们可以互相配合有规律的产生轻重缓急不同的节拍组合，有些动作和带着拐棍表演的百老汇踢踏舞或默片时代卓别林那种搞笑喜剧一样有异曲同工之妙。俗话说：“台上一分钟，台下十年功！”，正是台下的努力训练加聪明的天赋才能达成这样优秀无误的表演。
我个人觉得每一幕表演都很有趣，例如水槽洗碗和打火机表演这两幕令我印象深刻。在没有台词和具体剧情的情况下要吸引观众的注意力本身是有难度的，这就需要演出环节设计的巧妙。
这个演出除了注重各种道具的声音原理利用外，演员间的逗趣表现也是一大看点。看报纸那段瘦子本想休息一下安安静静的看，结果来了好几个人坐他周围利用手中道具和嘴发出各种怪声打扰他。
这让我想起了平时看电影或演出时偶尔会碰到同场的观众的不文明行为，他们不是说话就是手机铃响非常没素质。俗话说：“己所不欲，勿施于人！”还是希望大家能在公共场所观看时注意文明礼仪，不要妨碍其他人。
整个演出时长差不多一个半小时超过一点，我个人觉得看下来热血沸腾非常欢乐。表演中除了打击乐风格的主题外，演员丰富灵巧的肢体动作结合了幽默的表情非常生动。很惊讶导演的奇思妙想，能把生活中的扫帚、垃圾桶、打火机、水槽、购物车等物品都设计成打击乐的乐器。
整场表演让人感觉意犹未尽，视觉上的眼花缭乱和听觉上的震撼感使演出效果特别酷炫。难怪可以登上奥斯卡典礼和伦敦奥运会的舞台，我个人推荐大家有空去看一下这个常演不衰的精彩演出。满分10分制我打9分，下一次讲电影《王牌保镖》。
（想看图文并茂版可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复6赞
上海
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