Lv5#求偶#李宗熹先生自编自导的新戏 一直都喜欢他的多数作品和某种情怀 虽然这部蛮多问题 但是还是觉得有不少可取之处哎 这其实就是偏心啦当年的讲座他谈起过相亲角 觉得完全反人类 可能经过几年的筹备 亦明白里了其中的某些心酸 现实 父母心等等等 没有了我本来想像中会有的犀利。女主这什么乱七八糟的设定 不懂 一个浙江小姑娘 到上海不是来打拼的 是专门来找真爱的!找到以后要带她的真爱回老家 过她父母的那种幸福生活…………那种小燕子式的正能量太闪耀了 我要瞎了 她在台上那么撕心裂肺的说 爱情不重要吗? 其实我是崩溃的 被你演的 好像 感觉真的没那么重要了也。太虚幻的女主!还是那些真实性高了很多的父母 红娘 靠谱些 连他们口中那些还没出场的子女都要比女主真实的多 即使导演用了心动了情 还是觉得能把女主的戏份删光伐 说说喜欢的地方吧 三对父母和三个子女较劲那里就满真实的 不肯脱下的围巾 皮带 物化的表现把父母和子女间那种爱和对抗倒表现出来了。一个出走的的母亲 儿子报警可是手机里没有妈妈的照片 估计都是自拍。父亲塞给儿子的银行卡 密码是父亲的生日 可是儿子背不出父亲的生日 这些心酸好笑的地方真的有打动到我 结尾的彩蛋强过结尾 比起担心子女的虚无缥缈先多爱自己一点吧 。导演受人民广场启发写了这个上海故事 也许又想让这个故事适应于各个城市 反而太弱化上海本地感了 没有深入源头的尖锐和犀利感 太和谐了呀joan_smileLv52016-05-311回复2赞
Lv4演员的表演和演唱都非常精彩。Kim囧嗯Lv42023-05-13
第一次看棋元演反派角色,为此调整了唱法,很合适,终于可以在看演出的时候不用担心他的情绪而只需要享受、沉浸。濒死时的处理太好太好了,是纯粹被郑棋元的表演惊艳到的时刻。
圣权有些段落是超出我的期待的,比如生存还是毁灭的大歌,再比如击剑,sd时候听他讲现在身上没一块好地方…真的下苦功了。
梓溶妈咪感觉也和赵孤里的声音不太一样,但是更贴葛楚德了,王后最后的大歌简直是第二个戏眼,一下子就把人物变得更复杂更立体了。
庞盛之在这里比赵孤表现得好!
最后是我的思冉,首演全剧最完美的表演者。是的,完美。无论是开头和心上人的互相爱慕,还是中间被抛弃的伤心,还是后期父亲死亡的疯癫绝望,都传达得极其精准。思冉的声音是银色的,什么都不用说,当她开始唱歌,你就明白爱是什么了。这部剧我愿意为了余思冉再看几次。
舞美和赵孤的理念相似,以立面构建空间关系,用灯光投影来表现情绪变换,移动舞台升降装置依然有惊喜。有一段山水投影和英文的变换,很漂亮。
舞台是接近于黑白水墨,服装则偏向饱和度高的彩色,对比很鲜明。但是哈姆雷特的衣服我觉得可以换换,特别是中期,和群舞没有差别。
设置了一段戏中戏,依然加了过道戏,可看性挺高的,群舞真的很值得多一些舞台耶。
从上面两个角度来讲,这部戏似乎都不该只得到三星半的评分,但是导致扣分的这最后一点,恰恰是我最在意的,也是赵孤时候就被说过的老问题——文本和剧情。
当然,哈姆雷特和赵孤的问题不完全相同,但有一些相似。
比如一些莫名其妙到让观众笑出来的台词,“啊!我被杀了!”“啊!我中毒了!”从演员的反应来看,是没想到观众会笑,也没想让观众笑的,那么出现这样的效果,就应该修改。
但是在女性角色的设置上,哈姆雷特比起赵孤,对女性角色的着墨更多一些,也更好一些,王后和奥菲莉娅都有自己的大歌,尤其王后的那一首,高比例融合莎翁原作,一下子就能让观众共情到她面对命运茫然身不由己的状态。奥菲莉娅的灵动温柔,还有她的软弱和对封建道德的坚守,也在几段歌里展现得不错。
对我来说最大的问题是,徐俊太想完成剧情,对人物的内心探求不够,立意上要么升华得太空太偏,要么则是太浅,没有挖掘。
先说前者。除了父子母三人对戏,其他时间我都没有感受到哈姆雷特的痛苦,或者说他的痛苦就写在他脸上,导演告诉我,他是痛苦的。我也只能接受这个信息。这很可惜。整部戏中最核心的问题就是哈姆雷特的痛苦。生存与毁灭那首歌我说它是一首唱过就此生无憾的歌,不是因为它词曲多么前无古人后无来者,而是人一辈子能有几次在舞台上感受那种痛苦、悲伤、愤怒,叩问这个问题并真的能作出选择的机会呢?就像没有给程勃更多的叙述空间一样,我觉得把重点集中于杀死的过程,而不是对时代、道德和人心的思考,对思考的痛苦,真的太可惜了。
再说后者。结合赵孤的程子灵魂、程婴自杀,以及这部戏中的死亡,我的感受是:徐俊对死亡缺乏审美意识。他把死亡简单地视为事件的开始、结束或者转折,但始终没有运用死亡乃至于叙述死亡的方式、死亡存在的方式来带给人情感和审美体验,甚至于完全把死亡扁平化,用它来作为台阶,使价值浮现。死亡意味着原谅也好,死亡带来愤怒导致复仇也好,这些都未必是假的、错的、不真实的,但是它们实在太浅了,一点都不美。死亡在文艺作品里已经是一种接近于作弊的强大手段了,看到它没有被好好使用,我会觉得有点失望。
简单来说,这是一个合格的、标准的大剧场大制作音乐剧,它的曲目之多,演员表演水平之好,舞台效果之美,都很值得一看。但是在内容上我会觉得有点无聊,这种无聊不来自于莎翁原著文本,我对剧情没有太多意见,而来自于改编过程中美感的缺失。我理解这可能是转换过程里不可避免的损耗,但我依然觉得徐俊戏剧可以也有这个能力把它做得更好一些。
期待之后的改进和完善,会有更好的场次出现。回复赞
Lv5《欲望号街车》的社会背景,当时美国正处于北方现代工业文明与南方传统的种植文明形成了尖锐的冲突的时期,故事发生在布兰奇去投靠妹妹,却与妹夫发生了激烈的矛盾。Jade_twLv52019-06-21
布兰奇,南方淑女。世代都是贵族,受过良好的教育。曾有一位诗人丈夫,她对他非常痴迷。但她把自己的心都扎进去了才发现对方是同性恋。而对方也受不了秘密被发现,受不了布兰奇的残忍便在一场舞会上举枪自尽了,布兰奇接受不了最爱的人死去,这让他每天活在罪恶和空虚中。为了弥补心里面对爱的渴望,他只好沉浸在陌生人给予的片刻的温柔里,只好用肉体的欢愉来麻痹自己。她太软弱,一个弱女子怎么面对家族的衰败,怎么面对最爱的人死,甚至到了最后他丢掉了工作。当她以为米奇可以是他救赎的希望的时候,却又被现实残忍的扼杀了。布兰奇喜欢洗澡,或许洗澡的时候他可以洗掉她满身的罪恶。喝酒可以让他麻痹自己的神经。减缓他的压力和焦虑。当她最后穿上裙子带上皇冠就像是个孤傲的女王,虽然落魄但却无法压抑那种高贵,当她想为自己吹掉最后一根蜡烛的时候。恶魔却降临,撕毁了她,最后把她逼疯了。
妹夫,斯坦利,野蛮粗鲁的代名词,当着布兰奇的面脱下被汗水打湿的衣服,露出浑身健壮的肌肉,从冰箱拿出冰镇的啤酒。散发着男性的荷尔蒙在空气充斥着。这种野性的力量吸引着布兰奇想要被保护的欲望。大男子主义,喝酒,赌博,这个暴力的,脾气暴躁的男人在每一次发泄完以后都会非常的懊悔,甚至下跪和自己妻子道歉。但是这样的人,永远不会改变。而他身边也是一群酒肉朋友。在他喝醉酒以后,拿着钱就跑,对于他们来说。那都是人家家里的事情,这种环境和布兰奇曾经高贵的教育是格格不入的。
导演对灯光的设计,是我十分喜歡的。先是舞台兩個巨型的燈管增加了緊張的,冰冷的氛圍和電音的元素利用都十分搭調。當斯坦利開始打牌,利用一盞搖晃的吊燈,機械的動作,還有昏暗的燈光,配上電音創造出了時間流逝和壓抑的氛圍。在布兰奇叙述自己的丈夫时,買的燈罩裡飛著一隻飛蛾,一方面让人觉得她就像是被罩在华贵的灯罩里的一只蝴蝶,她飞不出自己的贵族身份,放不下那些曾经享受过的日子。另一方面又像是一只飞蛾,不断的扑向希望,但希望却是会将他燃烧殆尽的火焰。当米奇看着那个蝴蝶的时候又可以解释为,米奇看着活在虚幻里,活在包装下不愿意出来的布兰奇。当米奇拿起蜡烛对布兰奇说,我需要一个人陪,你也需要一个人陪。让我来陪你,两人依偎在一起,怀中抱着蜡烛就像是布兰奇终于又找到了希望。
关于音效,或许一开始出现会觉得有点突兀,但随着剧情的推动你会发现那是女主脑子里的声音一旦他开始紧张开始需求爱的时候就会出现,当然还有钟声,教堂的钟声。但在揭示布兰奇内心的伤疤时,当斯坦利暴力的把她丈夫留给他的心拿走的时候,这里是第一次出现她的最脆弱的地方。脑子里开始响起是那舞曲,最后结束在枪响。布兰奇在话剧里这一点却不清楚。这种脑内的情绪渲染交代还是需要在明确清晰的。
我最喜欢导演设计的两个画面,第一个是斯坦利家暴打了妹妹以后,布兰奇决定劝他的妹妹,她大段独白,把斯坦利比作一个猿人,观众看到他对一个空位子滔滔不绝,而他的妹妹却已经缓缓站起,围着姐姐慢慢的走,用另一种眼神看着她,斯坦利此时也是出现在了门口盯着布兰奇。这个三角关系,一下子就体现出来。另一个是当布兰奇向米奇坦白时他的妹妹那着花从前方缓缓地走,把花丢在马桶里,而最后在布兰奇疯掉以后她又把花一只一只撒开。
最后希望大家喜欢 个人见解,欢迎大家一起讨论。1回复4赞
Lv5空旷的舞台上,在县城歌舞厅般(非贬义)的灯光挑逗下,高耸的二层空间时隐时现;红磨坊似的现场奏乐倏忽倾斜而下,庄严与谐趣交相辉映,带着法式热吻的浪漫和法语唾液的不羁。可那空旷都与你无关,生存留给你的余地就这么小,而且还在越来越小。所有不情愿的、肮脏的,重要的、难忘的,都发生在一层那罐头大小的镜框式空间。lalalalaLv52017-07-26
半垂的卷拉门下跺着热锅上蚂蚁的脚,局促的喘息声像暑天儿黏腻的蝉鸣,那是空间继续挤压的力量;仿佛可以洗刷灵魂使命运焕然一新的大雨中,货车前座的激情晃动着车身在雨雾中冒着热气,那是脖上绳索在无知地拉紧。关系,像一张张贪婪的嘴,将你吞入黑暗的洞口。隋大出现了。
拥有一副销魂搓衣板儿身材的小王爬上插入云霄的桅杆,孙猴子般眺望下界云游的神明,为沈黛呼唤着良心的再现。墨水儿般湛蓝的深海上,星空令人眩晕地眨着天真的眼睛,仅仅一道半垂的天幕,几排县城歌舞厅的灯光,就简约地营造出近乎奢华的震撼之美,如后排福利般不吝馈赠。
世上本没有神明,良心便是你所供奉。你若每日为它拂去尘土,它便是高悬头顶的指路明灯;你若将它压入箱底,那么沈黛从此只能是传说。为人,为己,手中就像握着一颗随意变形的水球,在指掌之间与自己打着太极。谁不想做云中鹰,乘风破雨,只怕闪电无情劈,烤成焦鹅。所幸这世上已几乎不再有完全的善意和无原则的退让,却不幸并不会因此一定可以避免加倍的恶意和得寸进尺的紧逼。当良心披上越来越厚的盔甲,神明早已浑身涂满万金油。
别说你没遇上过,但当我真的遇上——刚下公交车的大妈欲穿自行车道却被逆行的电动自行车剐倒,几双已经伸出去扶的手却在大妈坐在地上抱着蹭破皮的腿并不职业地叫着“哎呦我腿折了你得……”时,面对肇事者认栽负责的表情缓缓收了回来。我的手也在其中,那一刻,我碰到了盔甲的硬度。
这本不是观赏性十足的台本,却有还原度极高的大方呈现,描红模子时一笔一画儿,开处方时一气呵成,正经是该停就停,想唱就唱,连剧本中的略嫌拖沓都有了韧性十足的节拍,三个多小时竟也不知不觉就度过了。
隋大在人际的监牢中支撑不住,抹去狠心的小胡子,甩开柔软的卷发,卸下发福的西装,归还怀孕的沈黛。那个比台上所有反串和没有反串的男演员还帅气的表兄,狼狈地挺着绝望的希望,在已无法洗刷出良心原色的大雨中,回到那个孕育过表妹爱的希望却被绝望埋葬了灵魂的货车前座。金色的光,黑暗的影,扰乱的心,皆入虚无。
夜深,固执地等着不知是否已错过的末班车,一辆计划之外的出租车如同从天而降。钻进后座儿,关上车门儿,冷气扑面而来。悄悄将车窗稍稍摇下,热气钻进来联通了两个空间,这才轻呼出一口气。一路司机师傅周到有礼,正想着是不是上了模范车,瞥见座位上一盒儿纸抽,随时恭候的姿态安稳坐着。不由会心一笑,想是遇到了好人。
一年又一年,有幸见识到别人蒙太奇又卡巴莱的种种奇思妙想、雅俗共赏,却惊骇地发现我们仍在主流画地为牢、非主流高贵冷艳的独木桥上难支。大剧场们将自己圈在大不过一座城,小可到一条街、一个院儿,甚至一家店、一棵树的“变迁”;小剧场们用ppt幻想着“想象力”,用word敲碎着“思想”。我尊重,甚至热爱,可我也害怕,不只怕固步自封的不进则退,更怕被掩盖或不敢承认的源泉枯竭。相比之下,偶尔,或者哪怕就是时而的观众笑场,其实只是一种接触的自然反应,需要的不是大惊小怪,更不是互相指责,而是继续接触,互相关注。但是我所害怕的那些,如果根本就“不存在”,那就是我的杞人忧天了。回复3赞
认证今天的考试题目是暗恋桃花源的观后感,但是老实说,我真心想说的话,实在这篇文章里。老实说,做一个中文系的学生是多么的可悲和无聊,考试的时候为了得到一点可怜的分数,而必须去赞美一个自己完全不喜欢的作品。贰叁叁脱口秀认证2023-05-22
首先我深刻的反思,是不是我的文学修养是有问题的,虽然不敢说,自己有多好的鉴定能力,但是作为个中文系的学生,并且有认真学习,自小也热爱文学,我认为鉴定和欣赏水平虽然不是极好,但是应该还算是可以,对于欣赏楚辞汉赋,唐诗宋词,英美小说,我还是可以的,所以我不得不说,我认为自己的鉴赏能力是允许我对这部剧发一下牢骚的。
首先,这部剧就首演来讲,可能确实是新颖,采用了一种剧中剧的形式,但是,但是由于之前看英美文学有点多,老实说我一点都没有觉得这个手法有什么新颖的,不就是抄袭了一下西方新的文学理论,运用到戏剧当中来。
接着就是我最不能接受的是,就是用戏剧来实现文艺理论,我个人死板的认为,戏剧就是用来娱乐大众的,古典的戏剧才是戏剧,而现代的戏剧,开始使用一种奇怪的手段,来展示文学理论,这样的形式,让我深切的感受到了,戏剧看是走入一种神坛,我觉得戏剧开始越来越脱离人们,一种消亡感产生。所以老实说我觉的等待戈多也是非常无聊的,事实上也是如此。
关于暗恋的故事,还有桃花源的故事,我一点也不觉得悲伤,当然也不觉得好笑。
桃花源,人物的喧闹,让人分外的厌烦,暗恋的情感,让人觉得很不真实,或许我的感觉很好的对应了导演的要求吧。琼瑶式的对白,肢体语言,违和的加上上海昆明等地名,忽然件明白了,台湾和大陆真的存在着疏离感。
寻找,寻找,是这部剧的主题,那么这部剧的归宿有时在哪里。让人觉得摸不着头脑,那导演,要寻找的是什么,或许暗恋的导演,就是赖声川的一部分,想要找到失落的大陆,但是又对大陆产生了怀疑,于是桃花源就被恶搞一样的结构了,但实即使如此桃花源还是失落的桃花源。回复赞
Lv4我该怎么形容他呢,或者说我该怎么形容我的青春呢。16年尾我升高三,开始踏入一天24小时有16个小时在画室的集训。我与当时的男朋友冷战,被戴绿帽子,尽管画画很累但我每天晚上还是失眠睡不着。无助又为艺考成绩焦虑的我隔三差五地被指导老师抓去批评谈话。画画瓶颈期的我,当时的心思全放在了所谓的“感情”上,一边想着他,一边告诉自己“加油啊!只要考上了大学,我就可以比他的她优秀了。”真够可笑的。千纸鹤Lv42023-08-01
这样的折磨一直持续到我六月份高考完,每天耳机里循环的都是薛之谦的歌。他的歌真让人难过啊,可是在暗淡无光的生活里,薛之谦是我的救赎。也真真切切地鼓励着我,带着我走出了低谷,陪伴着我的学生时期。艺考成绩出来了,我考上了17年厂东省美术重本线,我拿到了学校颁发的优秀美术生等奖的证书。我也成功考上了我心心念念的大学。我也终于摆脱了关于前男友的噩梦。
读书时期,家里不支持用他们给的零花钱去追星一直没有机会去看一场薛之谦的演唱会。大学毕业工作了,恰好他再一次来到了我的城市。我摘下了耳机去见你。去了现场才明白live的意义。现场永远是耳机不能表达的情绪。七年了,终于见面了,他在舞台,我在人海。尽管我的座位看到的他是小小只,但是他真的太耀眼了,以至于我分不清到底是舞台的灯光还是他身上自带的光芒。他什么都不用干 只要他站在那里他就已经闪闪发高11回复11赞
Lv4毛不易,94年的,一个杭州师范大学的护理专业男生从16年开始自己写歌,还真的不简单,所谓成才不论早晚,专业上不突出的他,竟然在唱歌领域找到了自己的闪光点,其实一直在唱歌上赢得自信,曾获校园类奖项不少,也是校园里的小明星吧变脸大侠Lv42022-08-10
关注他是因为他的半路转行,因为我也算他的同行了,看到他能够在跨度这么大的过程中越走越顺,实乃勇气,天赋,信念在一直支持着他,就是这么一个内向不善表达的男孩,让曾经教过他的老师大吃一惊,第一件在综艺节目上看到他的外表,很难把人和他的声音联想到一起,和我所料想过的还是有差别,但是越看综艺,越觉得自己的想法很差劲,舞台上的所展现出来的才是真正的毛不易。。。。他只喜欢安静的缓慢的歌曲,跟不上快歌的节奏,可能很多人要开始嘲笑音乐人竟然不会唱快歌了,但就是这不同,把毛不易和别人区别开来了
看着他笨笨的跟不上节奏,我也在心理想着难道这是装的吗?可是憨憨的他的样子也不像吖,甚至有人说,如果现实生活中就是这个样子的,都要被人误认为是低能儿了,真实到跟不上歌的调调,就是这么可爱ớ ₃ờ
16年从医院实习后,开始学习吉他🎸,学习写歌,这就是他一直在学习进步的写照,毕竟不是专业出身,大家请不要太挑剔了。。特意挑了几首他的专辑的歌来听,真的好慢好慢,抒情的。。。就符合他那慢半拍的性格。。。也希望这个温暖的大男孩能继续写歌,出唱片,一直坚持走下去回复2赞
Lv5#6月最佳现场#奥德赛。这部剧去看之前是充满期待的。自己也是做了一些准备,虽然没有把荷马史诗看完,但是看了一些奥德赛的剧情介绍,记住了一些关键的生平事迹,也看了一些repo,提前到达戏院看了导读。导读就是把我之前准备的奥德赛的剧评又加深了一遍。导演出现告诉我们,不要在意字幕。Line🐻Lv52019-06-23
然后剧开始了,我一脸懵逼,然后剧结束了。
之前的准备算是有点用,我看出了部门和原作的连接,比如独眼巨人,女巫,人变成猪,等等,但是然后呢?我又没有看出来这些象征和正在上演的剧的连接。。。我在这部剧里走丢了,我似乎在现场和原作之前开会徘徊,有些无法兼顾。剧场里不停的传了阵阵的笑声,让我感到自己似乎掉队了,不知道别人都在笑些什么。当然我这个人的笑点本来也和别人不太一样,看开心麻花都不怎么笑的。。。
不过那有怎么样呢,虽然看不懂,虽然笑不出来,但是这部剧也让人看起来有种爽的感觉。你会感慨一下,原来戏剧还可以这样演。
两个演员,不停的变换道路,切换人物,虽然有些切换的人物我没有GET到。。。但是这部戏的道具有什么意想不到,干冰烟雾是小儿科,满天的泡泡也是小菜,海底那一段让人非常惊喜,靠一个气球和几个泡泡,瞬间让人沉入海底。我似乎还是比较肤浅的喜欢这些具象化的东西。
在舞台上,喷水,撒血,锯棺材,涂泥巴,这个戏应该是清洁工阿姨最痛恨的吧。第一排的观众朋友们,你们有一天会想到有演员拿着电锯冲向你们吗?这部戏都做到了。
先锋戏剧是需要感受的,不需要从众,只要有自己的理解,无论什么样的戏剧,都值得尝试一下。15回复19赞
Lv4一共分为四大展馆,海洋,冰原,丛林,荒野。华丽兔女王DHLv42018-11-08
动物以及场景全部由乐高积木拼成,虽然我不是乐高迷,不过看到此处场景还是忍不住向大师们毕恭毕敬地献上了已碎的膝盖。
被科普了很多知识,我真的不知道原来有些耳熟能详的生物已经在地球上人类能发现的范围内不足50头了,这个数字相当的可怕!
图3的远东豹主要生活在中国和俄罗斯,目前数量不足100只…造成他们栖息地破坏的原因仍旧是人类的贪欲,就像象牙和犀牛角一样,总会有一些我们称之为同类的家伙把这些当作彰显自己xx的可笑理由。
海洋里最稀有的哺乳动物之一~小头鼠海豚我们已经快要失去它们了,人类在1958~1960年才发现的这个物种,可惜目前已不足30头,它们眼睛周围有一圈黑色,看起来就像是熊猫,嘴唇也是一直上扬的姿态,故被称为微笑的熊猫。
环保纪录片拍的特别棒,看的过程中泪点低的一直在抹泪害我被来秋游的小朋友围观了…
虽然我也没可能亲眼看到这些大多数生物,但真心不希望今后孤独“称霸地球”的是低素质的人类。
嗯,没错,低素质…这个前缀形容词我就是不改,不!改!!!
拿什么去谈环保去谈救赎去谈大空泛的理想?底层素质低或温饱都是问题的人口基数全世界有那么多?嗯?
我也不清楚……
我只知道:为人处事,你只管善良,其他的?老天自有安排。
展览很棒,终于不是网红一窝蜂打卡拍照的场所了,互动交流还不错,可以让小孩子们学习外语的同时对其他生物有更多了解在今后成长路上也会更有爱心,即便他们大多数人更感兴趣的是乐高积木。此类展览我希望能多一些除了门票太贵不适合普及外,希望中国越来越多的家庭教育方式能有所转变,不是让子女努力成长为某些“人”,而是从小培养他们真正做好一个“人”。回复10赞
Lv3薇琪琪Lv32021-07-11
从进场、引导到开场都还挺好的,哎...但是脱口秀内容真的一般,观赏本身就是主观,我只是表达下自身感受,也是为往后要买票进场的观众负责。以前都是看线上演出,这是第一次来看线下的,我可能是来缴学费的哈哈,都说是脱口秀“演员”嘛...那就以演员的方式来做评论。今天过程中确实有数次脑中飘过一句话:尴尬的不是自己,就是别人,哎...几次程度甚至会到让我无法抬头看台上的演员,只能默默的低头看向其他方向,实在无法直视说话的表情和说话后的余味,另外有地方口音稍微重点的演员,虽然有事先给观众打预防针,但是还是让我觉得自己是来考普通话听力的,全程尽力也吃力的在聆听内容,但是专注于理解内容的我会忘记内容所要传达的涵义,而没有立刻get到并产生反应,所以感觉是需要再打磨下普通话的,毕竟要先听明白才能逗乐嘛。当中还是有不错的段子,两位姓张的女演员都是让我有印象的,不管是在节奏的把控还是内容主题上都还是表现比较突出,不过有些主题还是会让我联想到某位知名女演员的风格,比如清华的那一段比喻,其实我是满害怕听到自己熟悉也有印象的段子,因为如某位演员今天自己也有提到脱口秀最忌讳的是抄袭。
overall,今天的观众都表现挺不错的哈哈,很给力的笑,偶尔后方会飘来自己人的笑声,可以理解,门票69附酒水,还行吧,只是希望我们为演员的段子买单的同时,演员自己能够迅速成长,至于本身对于脱口秀有较高期待的观众,建议可以买票价高一点的其他脱口秀,因为差不多在这个段位的票价,只能要求自己“降低期待”,这也是今天整个过程中我对自己说过最多的一句话。1回复6赞
Lv4疫情后第一次去文化广场,先去听悟空的讲座,90后的策展人庄泽曦一头不羁的长发,他从猴行者在钟山等石窟雕刻造型讲起,蛮夷往中原的形象演变,南宋时期文学作品中的白衣秀才行者到武僧,西游记到西游补,元代杂剧、话本、戏曲到86版深入人心的古典艺术形象到周星驰版悟空,从火眼金睛,嫉恶如仇,精通七十二变到现代诠释中反对强权、争取自由个人英雄主义的象征,悟空的形象随着时代的变化不断成长的。再比较中外漫威中的超人,克鲁苏元素的文化,盖亚理论和同人文化。悟空的文学人物诞生也是历史变迁的体现,他不断地适应环境,解决问题。在听讲座的同时,买好了音乐剧的票,郭亢徐泽辉这场。随后在导演和场监引导下,参观了后台每个换装点,道具服,出入场的暗门,一个桌子画几条线就能分类每个演员要用的小道具,一截幕后楼梯贴心贴好荧光条,但隔会要记得手电照下才能继续反光,以免演员看不到楼梯边缘,每个射灯,激光灯,钯灯,工作灯,电脑灯等用处都不同,有经验的灯光师驾轻就熟,烟雾机喷白烟为了给灯光以载体,每个监视器的作用,对讲机,演员的备用耳麦,处处电线横陈,乱中有序,工作人员做着上一场结束的维护整理,升降机下有个玻璃柜子说是等会的重头戏。中国神话、摇滚朋克与残酷美学将在音乐剧的舞台上碰撞出怎样的火花?导演说会颠覆,不要用传统眼光去看。悠悠兜兜Lv42020-11-22
2楼,看台词还是不清楚,忘了带望远镜好遗憾,不过上半场剧情有点弱,声音也没有爆发力的期待,个人感觉索然无味,下半场敖广一出来就颠覆了,喜欢的声音,忍不住借了隔壁的望远镜,妆都很妖,值得细看。后面剧情也非常有舞台碰撞感,表现力很强,不知天高地厚的悟空被置于一场环环相扣的阴谋之中,荒诞,谎言,痛苦,背叛,痴傻,进化,缝生。对天庭势力的讥讽挺大胆的,上海真是海纳百川的城市,题材再加颗星。2回复9赞
认证摄影艺术化杜若云章认证2018-11-10
直到1899年,摄影家彼得·亨利·爱默生,发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文,抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影,提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这是摄影这项艺术表现形式的一个转折点。该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确:“美术应该交给美术家去做,就我们摄影来说,并没有什么可借重美术的,应该从事独立性的创作。”自此,真正的摄影艺术开始发展,让摄影有了更加独特的艺术价值,这也为日后摄影的收藏价值做了铺垫。
摄影版数限量
摄影版数限制的出现让摄影真正具有了市场流通和收藏价值。很多人认为摄影作品可以无限制复刻,但事实上,摄影在借鉴了版画限量的概念后,具有严格的版数限制。博物馆对于摄影收藏也具有很高的认可度。1992年,大都会有了自己单独的摄影部。美国纽约现代美术馆MOMA于1929年创立,1940年正式成立专门负责研究、典藏与展示的摄影部门,目前有25000件摄影作品。洛杉矶艺术博物馆的摄影部门1983年建立,现在已收藏15000幅作品。
西方影像拍卖发展:
1971年,苏富比在伦敦举办首个摄影作品专场,这场拍卖开启了西方的影像拍卖市场。摄影市场不断地在西方发展了几十年,成为仅次于油画、雕塑之后的第三类流通的艺术品,占整个艺术品交易比重的7%。
中国影像拍卖发展:
2006年的华辰影像拍卖行创立,是目前国内知名度最高的影像艺术品交易平台之一,公开的数据表明其年交易额在2011年突破了千万元人民币,并且每年增长30%,2014年达到最高点2500万元人民币,之后一直稳定在1500万元人民币以上。回复4赞
认证🔮元永定正:浮游、荒诞和梦境🔮杜若云章认证2018-08-17
就创作意识评论时,元永定正若有所思地说:“假设在梦境中的天空愉快地飞翔,一旦怀疑自己能飞多久,就会立刻坠下。这种意识只在梦中见效。”
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1922出生于三重县的元永定正,毕业后搬去大阪且在1955年參加了鼎鼎有名的 「具体派」的前卫美术集团。元永定正早期作品视觉效果丰富多彩,创作手法别具一格:艺术家首先勾勒出理想中的图像,然后将画布放在地上,再向不同角度倾斜,让画布上的颜料和树脂混合物因黏度和地心引力,以不同的速度和质地“流动”和“汇集”。他藉以前卫风格改造日本传统绘画技巧“tarashikomi”(滴落式)而成的创新手法。元永定正着重自然本身的艺术特性,其创作意念使他在一九五五年的首个具体派展览“挑战仲夏骄阳的户外现代艺术实验展”上一鸣惊人。展览位于芦屋市的一座森林公园,元永定正把装有液体的塑料管以及塑料布挂在树上,制造虚无缥缈的“光”装置。具体派领袖吉原治良当下称赞其作品为“世界上第一件水雕塑”。
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从早期的实验性作品可以发现到一个共同的主题,就是他渴求在作品可以发现到一个共同的主题,就是他渴求在作品中将五星的自然元素“捕捉”或“封装”起来—藉此促进并酝酿阻燃形态及质感的重现。
1966年后的作品与前期的美学风格截然不同,由硬边抽象的几何图形、饱满用色和亮丽色调的图形独当一面。这些怪诞形状看起来充满欢乐却又荒诞不经,蜕变中的标志形态饶有趣味,延续了艺术家毕生对于不稳定性与具体性、直觉与控制、以及物质生命方面的沉思。作品中尚未成熟的形状充满热情,强而有力的浮游感对画面的静止性做出挑战:动感是贯穿元永定正早期作品包括表演、装置艺术和画作的元素。河合隼雄在与元永定正私下会面中所言:“根据我的观察,你早期的作品给我一种坠落感,后期作品却充满上升感。”
⚗️杜若云章回忆结晶学正在展出元永定正的作品。回复11赞
Lv4#现场娱乐体验官# 感谢票牛让我抽中这场话剧,有了免费观看的机会。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-25
不得不佩服女主演,一人试演多角,从女佣人,妻子,女儿,母亲,被接济的女人,女医生,非洲小女孩。1小时15分钟,多少人格在不停的无缝切换着,舞台上的道具门一进一出,一个彻底不同的人格,一个完全不同的视角开始讲述这个故事。
名字起得很好——记忆碎片。本剧的主要线索,最核心的人物——马赛尔先生在一开场就已经被设定成了死亡状态。他是不可能再开口说话的,甚至连一个正面都没有展露给观众。然而所有的故事却都是围绕着他而展开。诚然如每个女人记忆里与他之间的点点滴滴——一块块大大小小的,女人们记忆里的碎片拼凑成了完整的马赛尔参议员先生。
这不是一个让你下班后可以放松心情,愉快观赏,嘻嘻哈哈不走脑不上心,只求减压按摩的通俗故事,这甚至是一个悲伤的沉重的叙事。妻子因病酗酒而产生的疏离甚至怨恨。女儿缺少关爱在叛逆期交友不慎染上毒瘾。被接济的女人可怜而可恨最终为了得到替女儿治病的那点医药费不得得威胁议员妻子。女医生天天面对无数的病人无论贫穷富裕,上了ICU都是一样不过是坏掉待修理的躯壳,看别人的故事自然如同路人甲一般无伤痛痒,根本无需倾注感情。年迈的母亲活过了大半辈子,老人的通透和智慧也抵御不住白发人送黑发人的悲伤,特别是在瘾君子孙女亦进入ICU中,我看到那个踉踉跄跄的老人真的被击垮了,虽然她没有眼泪……
这真的是个耐人寻味的故事,如同宣传海报写的那样,女编剧是罗马尼亚最著名的剧作编剧,这部剧就像罗生门那样,从不同的人物视野最终折射一个完整已故的人物以及与他相关的事件。主演:奥菲利娅·波皮Ofelia Popii生于1978年,是罗马尼亚锡比乌国家剧院最著名的演员之一,并在国际舞台上深受观众和评论家喜爱。这个头衔与赞许亦当之无愧。6回复8赞
Lv5故事内容单薄,线条不清晰,逻辑混乱。以山海经之名为卖点,行得是混乱诡异,盗墓笔记之实?!根本不知所云,看到后半场才明白说的是环保的传承问题。没有剧情,只为了表演而表演,剩下的只能是空洞乏味,没有灵魂,故弄玄虚的作品。自以为表达方式新型,其实不过是在毫无筛选的堆砌。lenellLv52019-09-29
在我眼里此剧只值半颗星,这也看在辛苦的演员满场跑了一个半小时的份上才给的半颗。多加半颗,是出于同情,同情视听创意在此剧中被明月照沟渠了。仔细一看,这剧是老外导演,这也难怪了,他能吃深吃透玄妙魔幻,连国人自己都尚且一言难尽的天朝最魔幻远古巨著吗?山海经的精华是什么,各种瑞兽怪兽到底有什么含义,有多少山河,多少原始动物,人土风情,多少可能存在的地理风貌……这个编剧简直啥都不懂。不过借了个名头,还只能借用流量网剧里超烂了的九尾狐做噱头。于是,山海经这个名头,只能像一张塑料皮一样被简单套用和糟蹋,完全感受不到远古玄幻著作与话剧内容的契合,剩下的只有牵强附会。东方诸神的故事完全没有被融入血脉之中去。
我最莫名其妙的是后半场所谓结局的高潮部分,唤醒象征女娲的小女孩去“补天”——传承环保事业。撕心裂肺,莫名其妙的满场又跑又跳,没完没了的尴尬呻吟了快10多分钟,竟然还有一段七零八落拿来直接堆砌的民族舞材料元素?!少数民族的跳锅庄还是跳大神……OMG~然后此剧便戛然而止了……这到底算什么?足够荒唐。
每年总要踩几次雷,这次又是上话,今年上话你是怎么了?装修完了超预算要补窟窿?因为叫“山海经”所以才慕名而来,结果真是有辱其名。浮夸的道具舞美,莫名其妙的表演,乱七八糟的对话,毫无逻辑的剧情……求求你饶了我吧,饶了山海经这本远古奇书吧。浪费银子更浪费自己宝贵的时间,今年最差,没有之一。12回复6赞























