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Lv4只看了上半场,评论或许会因此有失偏颇。原著很短,短得在评论之前可以再看一遍,收在阿婆的短篇集子里。原著写的是理念,而非法庭辩论。全文主角是原告妻子,是一场孤军奋战。其中梅亨律师满眼波洛的影子:)A_QLv42019-09-01
这个版本改编很大,强调法庭大戏。个人觉得这是个可以发力的好点。剧本似乎借鉴了十二怒汉对心理学的运用,人物性格与原著大不同,增加了人物和很多戏份,多为制造笑果(个人觉得不够高明),包括刻意女性化的男性角色还有调笑的普通话。并不喜欢对男主性格的改编,而是给他分了太多戏份逻辑上反而容易漏洞。
上半场有110分钟,完全可以加快,留白太多。下半场50分钟,应该干货满满,不然故事讲不完,但我提前离场了。灯光设计赞一个,法庭感烘托得很好。
写了这么多却不是完全的好评,我也挺意外,会继续支持这样的创作,希望越来越经得起推敲。
剧院椅子没有错开布置,人头遮挡严重。剧院服务台提供毯子,挺好。回复赞
Lv1
Lv5水曜日真的超级好看!!!神仙剧!编剧真的神,演员真的好!给苗芳老师激情打call!声音太好听了!就是唱段好少啊…大树那个角色也太可怜了,那个样子我都心疼了|・ω・`)其他人暂时不认识,但是每个人都超级棒!!角色都立住了!看到有人评论说歌难听?我结束都没发现有这个问题啊(熊猫挠头.jpg…)我收回之前音乐剧一定要歌好听的这句话,只要好看,歌不歌什么根本不重要!还有灯光舞美都很有气氛!喜欢!我觉得水曜日真的是诚意之作,我要给91分!让我找到了当时原告证人看完那种阳光下感受到的寒冷,绝对值得二刷!经过之前的严防死守,末场观众终于可以开心的看剧评了!(o´艸`)一个神秘人Lv52019-01-104回复9赞
Lv3- Lv5索福克勒斯古希腊经典悲剧《厄勒克特拉》,话艺首演,确实是冲着豪华的制作演艺团队和跨国合作剧本去的,当然对那么古老的戏剧剧情虽然怀着敬畏之情却还是略有些一言难尽的,主体还是神旨意下的谋杀,复仇与正义。不过重点还是在古希腊戏剧形式上的还原与创新,歌队,现场双管乐,现场影像还是让人耳目一新的,然而...服装设计有点木有Get到...由于整场涉及太多制作细节和历史神话背景,这大概是我觉得话艺册子最有价值的一部剧了[捂脸]足足看了半个小时册子,整部剧有种参观了古希腊遗址和博物馆的赶脚。最后,不得不提下女一范祎琳,《危情十日》的B角当年真的快把我整内伤了,虽然这部戏也不至于逆风翻盘,但相对还是比危情适合她一些,到底妹子还是长着一张女一的脸和嗓音,只是希望妹子争取下次不要再吃那么多螺丝了...SusanLv52018-11-13
哦对,还有麻烦后场避免再出现白色轿车了好吗...我快穿越的觉得男主要打开车门华丽登场了微笑]2回复4赞
Lv4《记忆深处》的创作值得高于现有十倍的荣誉和声量。18年两场今年两场,观看过程里我没有一处有“这样改会更好“的想法。阿瓜Lv42023-05-16
我厌倦了市面上很多民族舞剧钻营取巧的编舞方式——拼凑出几个四平八稳的舞段,塞进一个空洞而刻板的历史人物剧里,拿影楼审美的服装,搭配春晚审美的光,呼应使劲往高潮推的看似宏大实则比谁音量大的音乐。
这种模式化的对美的批量生产背后,不客气地说,就是编者眼界不宽,书读得又太少。拿百度百科编舞,都叫人怀疑有没有看到最后一行。
躺在古风复兴的潮流上,干吃消费主义的红利。披着传统文化的皮,靠文化名人做IP喊口号。
这类舞剧里,肢体表达只有三件事可干:
1)男人和女人情比金坚,且一定是原配,没有原配也要虚构出一个原配,然后继续情比金坚——符合社会主义婚姻观。
2)男人和男人之间的斗争,有剑拔剑,没剑肉搏,没肉嘴炮。主人公和反派都是脸谱化贫了血的广告牌。
3)宫女刷排版。
忠义仁爱四字如同批发来的一样不值钱,往身上盖几个章,就能回头对着补贴审核机构谄媚。但你在作品里都看不到编导真正的信仰,这四个字,你感觉他一个都不信。
剧情?有字幕还要个屁剧情。
而《记忆深处》的好,就好在它是一个有尊严的作品,比起流于烂俗的美,它追求的核心是“真”。那些真的痛,真的悲,真的愤怒,都是美的。
比起舞段拼接,无论是情绪还是叙事都显得更为一气呵成。从历史中提炼出来的几个形象,也是真的——他们的故事,抽取后模糊了时间空间,因而也不限于需要说明的背景,情感可以打通人物与观众之间的桥梁。
音乐、灯光、多媒体用得都非常扎实准确不累赘。舞蹈之外元素充分做到了克制,把叙事和抒情都留给了肢体表达——而它呈现这种美所用的技巧是同时代接轨的。
无论是静态时的画面结构,还是群舞起伏层次时的流动感,都能看出一些顶尖编舞家的影子,但落到具体的动作,又是有原创性且合情合理的东西——拉贝一段去个体化的整体队形变换让我想起派特,贯穿全剧在东史郎段落里尤其明显的几何元素运用很马约,李秀英一段桌面上舞者身体扭曲反转又有艾夫曼的味道。
第四场观演结束后,我听到观众批评这部作品“不大众”。我是很不服也很难过的。
文艺创作理所应当走在大众前面,去传递最先进的审美,而不是打时间差,拼接海外作品来博眼球,或是干脆放下身段去媚俗,毫无追求地挠观众的痒。
我们需要舞蹈这一原始又现代的艺术,去纪实、去抒情、去写意、去探讨身体和思想的边界,去诠释创作者和表演者对美的理解。
或者更直接一点,我想透过舞蹈去看些未蒙尘的灵魂。回复赞- Lv5先说这题材。VanessaCLv52018-10-06
1) 这剧的本土化做的相当不错了,如果不去额外做点功课,根本就想不到它是个舶来品。不过这题材也确实有一定普适性,这是个跨种族跨文化的焦虑难题。
2) 一切的问题都来源于两位主人公太想做有益于地球的“好人”(完美主义),而且太执着于独立思考而不愿随波逐流(思考型)。只是,这么点儿“生育焦虑”带来的痛苦还是理想化了一点儿、偏“奢侈品”了点儿。因为明显人家不发愁博士读完了做什么工作、怎么快速事业成功财务自由;更不焦虑怎么买房付按揭、或是小孩的奶粉钱哪里来的问题。所以,这个角度讲,现今中国青年们的焦虑远比这严重。
3) 其实,生活里哪里有那么多纸上谈兵的思考和没完没了的讨论,把日子过下去,在真实的体验中找答案去。形而上的问题,得等人生体验更丰(kan)富(ke)了才有料可以思考。
再说这话剧本身,还是很精彩很有力量的。舞台布置极简,一个巨大的跷跷板,可坐可躺,可起伏,还可旋转,事后想想寓意颇深。两位演员的台词功力非同小可,密集的台词扑面而来,砸豆子一般滚落一地,和主人公的焦虑症一样满地鸡毛无从收拾,观众席上只能屏息挨砸。剧情推进全靠台词,有时碎碎念几百句话还在原地纠结,也有时三言两语便已人生过半,时间居然有了速度感!
只是没法操控,你想快的时候它就是钝刀慢慢磨,你想慢的时候它又偏弹指一挥。更为无奈的是,人生的影剧可以快进但没法回放。就像呼吸一样,其实你没法控制。
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认证很不错的一次观剧体验(除了无法避免的要总是在眼镜和望远镜之间来回切换,实在有点费眼睛),邓家佳演得超赞,台词清晰,表演也很有感染力,总之代入感很强(感动得在场很多观众,一把鼻涕一把泪的,全场时不时就有吸溜鼻子的声音)。由于之前大一的时候看过电影,大致记得一些情节,我受到的情感冲击稍微被削弱了一点,但是现场再看到松子的遭遇,中途还是忍不住一直叹气,心里难过得紧。身边一个姐妹一直忍不住吐槽松子恋爱脑,一副恨铁不成钢的样子,我其实完全能理解,因为第一次看电影的时候我也是哀其不幸,怒其不争。但奇怪的是,这次看完舞台剧版,心里只剩下哀了,或许是表演形式的不同?因为电影版其实是悲剧喜拍,一些地方拍得有点点喜剧的感觉,而舞台剧虽然也不乏搞笑的地方(尤其是前期现在进行时的阿笙线,以及回忆中的监狱部分),但涉及女主角的戏份基本上都是偏严肃的演,悲的情节就是悲着演(其实舞台剧的话我个人觉得这样演挺好的,不会有割裂感),加上邓家佳的哭戏实在是好,有几幕充满破碎的美感,再结合过程中不断重复强调松子对爸爸的情感,她总在几个人生转折点忍不住喊“爸爸”,并不住回想起跟爸爸和久美在一起的时光,我就不断被“提醒”,松子如今的状况正是童年时缺少父爱(父亲总偏爱体弱多病的妹妹)导致的,她一直极度缺乏安全感,怕没有人爱自己,所以任何一个男人只要稍微对她露出一点善意,哪怕是虚情假意,她也会用自己全部的爱来回报他们,一想到这些我就更“哀”了,实在“怒”不起来。另一个跟之前看电影不同的感受是,我之前的影评里提到真正爱松子的只有那个一直会对她说“お帰り”的妹妹久美,但这次我发现其实并不是,松子的朋友们,尤其是惠子,也是真心爱她对她好的“贵人”,在看着挚友一步步堕落时试图拉她一把的“贵人”(不得不说,有些时候男人真的不如姐妹靠谱),松子抓住了惠子伸出的援手,她想要振作了,她并不是没有把握住机会,只是命运不给她这个机会。。。到这里,只剩下心疼了,这么凄惨一个人,只是渴望获得别人真心的爱却始终不得的一个人,让人怎么舍得责怪她,怎么舍得仅仅用轻飘飘的一个“恋爱脑”就来谴责她,来概括她的一生呢?乐合喜剧认证2023-05-15
除去表演,舞台设计也值得夸一夸。那个群演拼起来的火车,还有结尾松子落入江中,水中那些代表松子每一个人生阶段,每一段感情的重要物品在她身边“漂浮”的那段,都设计得挺好的。(以及,松子在水底,身躯先是刚落水时手和腿抬起的姿势,后来随着“水”浮动,慢慢躺平下来那边,也表演的好好,那姿势我看着都觉得腹部酸的很,暗暗赞叹小姨妈核心力量很可以hhh)
总之,真的很感谢演员们带来如此精彩的演出,非常满足!回复赞
Lv2说在前面,这是我看过九人的最好的一部剧。特意买的首场,差点没赶上,还好最后踩点入场。云散星稀,从剧场走出来,觉得这尘劳满面的人生,有了一些远远的不尽的惆怅,也有一些延绵的希望,不知对谁。用户152****7802-VXi9bLv22023-05-16
后劲太大了。比《春逝》还大。
《双枰记》归根结底,讲了一个关于“士”的故事。有的人是士不可不弘毅,把牢底坐穿。有的人是士为知己者死,就算时间流逝今不复昔。还有的人已杀身成仁,抱着最包容温柔的生活态度,却得到了最激烈痛心的结局。
泪点不必多说,很多人掏纸巾的开场那段我倒还好,大约猜到了三一八的背景,知道在那个年代实属平常。但看到年轻时光闪回时,观众席里一片笑声,我却抑制不住流泪。
一个细节,卢泊安说“打牌热闹”,所有人都笑了。可是他的言下之意,却是巨大的孤独。
有的人选择了风暴是为了获得人生的友伴,有的人看似远离政治面目中庸,但也同时选择了孤独。孤独,同样需要勇气。
琼.狄迪恩在《奇想之年》里说,“从来不是一无所有,而是深夜和自己懒惰、软弱、违背的誓言、被浪费的才华挤在同一张床上,辗转反侧,难以入睡。” 那一刻我与中年人卢泊安共情。
他们太好了,五个演员,知识分子的个体博弈,又串起来了平民叙事。最喜欢扮演朗世飖的演员张巍,角色和演员都喜欢,没有一处不在克制,思虑深重,但又绵里藏针,极好。他这次的表现远胜于《最后晚餐》,查名字发现我之前还看过他另外一部也在超剧场他的戏,但很遗憾早走了没有印象了,早知道应该坚持看完的。
棋摊的那场戏也恰到好处,雪落无声。少女冯小寒和少年程无右对弈(虽然第四排看过去,扮演程无右的演员外形稍显老态了一点),但一个倔强少年和一个灵动少女,无心之间透露的波澜,让人生出对命运的无限感慨。
“莫道相公痴,更有痴似相公者。”主创最后打出投影:献给故人。我想我可能明白了这种情感。
谢谢九人去书写那个年代,书写那个年代里真实的这一群人。当时外国人讥讽,民国军阀们的战争是靠烟土和银元在打。“书生掌兵”确实常态,早期的冯国璋,后期的吴佩孚、王承斌、卢香亭等,名将如云,总在影视剧里纵横捭阖好不风光,但没有人写“书生掌兵”的痛苦和迟疑。
这就是九人民国系列的珍贵之处吧。它用最真实的笔触交给人那个年代,又用情感来抚慰了血与火的伤痛,充满了人间含蓄的情味。《双枰记》比《四张机》更成熟了,甚至可以说某种程度上,它应当成为经典。
瑕不掩瑜。首场还是能感觉到一些紧张和卡顿,但仍然谢谢主创们,今年九月,时局的秋风令人身寒,可是九人永远给人力量。
没票了,下一轮一定再来看,我知道九人那时候一定又进步了。被你们陪伴,是作为一个观众太幸运的事。回复赞
Lv5《盗墓笔记4》——蛇沼鬼城皮卡QLv52019-08-13
期待已久的盗4终于开演啦!故事接着小哥进入长白山的青铜门之后发生的故事。吴邪收到署名张起灵的寄件人寄来的录像带,来到了格尔木的疗养院,找到了陈文锦留下的线索,一路追到西王母古城。吴邪继续一路开挂,和小伙伴们一起升级打怪,最终发现了西王母古城里的秘密。
故事的开头,运用了剪纸投影+人声讲解,快速的回顾了盗墓笔记1~3发生的故事,这段挺有新意的,可惜讲解的速度和真人表演+投影的速度有一点点不同步,感觉有点点乱,希望后面的场次能有改进。
吴邪和胖子的对话笑点多多,胖爷依然承担了全剧的搞笑担当的重责!😄😄
格尔木疗养院里的禁婆是亮点,虽然出场有点吓人。吴邪被禁婆纠缠那段巧妙的运用到了舞蹈,看着有点诡异的美感,没有刻意的制造惊悚效果,但可怕的危险一直围绕着你,让人有种窒息的感觉!(看到这段让我想起了法扎里死神和莫扎特的那段,纠缠,笼罩,令人窒息的死亡步步逼近的感觉)
吴邪和阿宁联手御敌那段打戏还不错,有点斯密斯夫妇的感觉,帅!后面两人患难与共时的对话,还有点小暧昧。这段初看有那么点突兀,明明官配是瓶邪,还和阿宁表现的那么暧昧!但是看到后面就知道,这段是为了后面的剧情做了铺垫。(一直觉得阿宁的结局很突然,但是作者是这么安排的,舞台剧里面也没办法改变什么,只能一声叹息“宁姐,一路走好🙏🙏🙏”)
吴邪和三叔,不管三叔的身份究竟是谁,但在吴邪心里三叔永远是看着他长大的三叔,虽然三叔有很多秘密瞒着他,甚至还利用了他,但是三叔终究是不会害他这个大侄子的!
吴邪和小哥,这两个人的牵绊不是一两句话能说得清道得明的,(南派三叔写了几本书都还没写完)当舞台上吴邪说“如果你消失了,至少我会发现”听到这句话突然泪目了😭😭(台词神还原)
舞台上的道具和多媒体投影还原了部分雨林和神秘的西王母城的场景,(盗笔舞台剧的制作团队做的舞台特效还是很棒的👍👍)只是和巨蛇搏斗那段,你们是认真的嘛?!不是在搞笑😂😂(本来看剧之前还担心被蛇吓到,结果出场之后,忍着没笑出声😂😂)
后面陨洞那段的多媒体光效太赞了,超级酷炫!👍👍真的有一种打开时空之门,要进入另一个时空的感觉!
结尾铁三角相偕站在舞台中央,看的超级感动!😭😭😭经历了那么多,还好你们都在!还好你们都回来了!稻米们会一直陪着你们,一直等着你们回来!
未完待续,期待下一部……
(盗4的首演场有惊喜,也有不足,希望能有改进,之后越来越好!祝舞台剧盗墓笔记4——蛇沼鬼城票房大卖!🎉🎉🎉)6回复8赞
Lv5#7月最佳现场#Edith^^Lv52019-07-21
继马蹄1.0之后,再来刷2.0。今天末场继续!
依然喜欢的:
秦岚几次与宝笙回忆过去,和宝笙一起玩石头剪刀布、跳房子的游戏,还有披上曾经Dancing Queen的外套的时候,很明显从步履蹒跚的老态,重新焕发出少女的轻盈活力(回到少女时代)。
还有大宇为了安抚外婆,假扮外公。最后大家一起“找寻”离家出走的宝笙,星星点点的灯光,都很温情。
相比1.0的改动:
大宇和“他”几次同台出现的设置很巧妙(不再只是最后出现)一个是故人,一个是眼前人。大宇的歌让宝笙想起了过去的那个他,和美好或是伤感的记忆(也体现了宝笙纠结矛盾、彷徨犹豫的心理活动)。
最后一幕过完生日之后,大宇手中的蜡烛渐渐熄灭,左侧的大宇消失(意境与“烛影灭,成云烟。”的歌词呼应),打光到右侧的宝笙,只是一个拔头发的动作,符合“长出一根白头发”的暗喻,尽在不言中!
不仅是舞台上,甚至剧场的墙面上都有星光的投影,太美了!
一些小建议:
1. 开头老板的旁白,有点冗长无聊,不够吸引人。(我记得1.0好像并没有,是否有必要加这段?)就有点第三人称视角?
2. 音响太响,有点盖过卡司们的声音。
3. (宝笙大宇看完夕阳)后的黑幕略长,但后续场景并没有明显的变化。我猜想可能是因为卡司们来不及下楼梯,跑到舞台前面来?
4. 宝笙大宇刚刚离别,下一幕秦岚很欢快地跳起了舞,有点违和感。(但我猜想基调可能是忧而不伤吧?只是淡淡的忧伤。)
5. 最后歌曲《马不停蹄的忧伤》强行插入有点奇怪,我以为要结束了,没想到后面还有一首歌曲?
P.S.我个人觉得不用太纠结宝笙和菲菲妈妈、秦岚的友谊和年龄差,忘年交也不是不可以(何况人家宝笙外表就是二十几岁的小姑娘,但是心理年龄不是)回复9赞
Lv5#加州清光单骑出阵#皮卡QLv52019-04-21
《刀剑乱舞》音乐剧系列衍生出的个人LIVE,属于加州清光的个人舞台!
从2017年开始,连续3年单骑出阵,在舞台上展现出属于加州清光,属于佐藤流司的魅力!
开场的音乐,舞蹈很燃,一下子点燃全场“审神者”们的热情!全场挥舞着代表清光的红色的应援棒,一起给清光打CALL!👏👏👏
一幕的音乐舞曲风格为主,节奏感强,音乐+舞蹈,现场的气氛超级棒!👍👍👍结尾部分,和群舞小哥配合打鼓的那段很赞!节奏感强,有种刀剑乱打的即视感😂😂还有《兽》的时候,配合了手中的“光剑”,旋转着舞出了“加州清光”的字样和“刀纹”的图案!👍👍
二幕加入了游戏和音乐剧的情节,换上了出阵服的清光,奉命出阵,与时间逆行军战斗。看着舞台上出现的时间逆行军,心中忍不住叫好,一秒进入到游戏中的战斗模式,非常的有带入感!在《刀剑乱舞》,《胜利の旗》和《爪と牙》的音乐配合下,清光英勇杀敌,杀阵的动作,帅气利落!随着战斗越发的激烈,音乐换上了《战士们的镇魂曲》,《未被选择的人》,《微风徐徐》,清光负伤,背景中的新选组的“诚字旗”也由蓝色变成了染血的红色!明知敌众我寡,处于不利的局面,却依然为了心中的信念战斗!作为新选组冲田总司的刀,继承了原主的信念,重生后,不再为了幕府战斗,而是为了保护历史而战!
(这段剧情向的演出,音乐+表演+背景的诚字旗,感染力超强,现场看了差点泪崩了!要不要那么虐啊!😭😭😭)
三幕的服饰又变换成“贵妇清”华丽登场!当演唱“mistake”时,本“婶婶”一阵激动!要知道,这是本“婶婶”最喜欢的一首歌之一了!看过了几个多人版本的,这是第一次看到清光的个人版!👍👍还有结尾的“解不开的魔法”,也是非常的经典。清光在舞台上施展的“魔法”,锁住了“婶婶们”的心❤!
游戏中你伴着“审神者”们一起保护历史,而舞台下“审神者”们看着你出道,看着你成长,为你打CALL!缘分的羁绊,我们有幸相聚于此!期待以后还能再看到你的现场演出!记得到时带其他刀刀们一起来喔!期待刀音系列的新作!期待真剑乱舞祭,你们能一起来!“婶婶们”再为你们打CALL!1回复9赞
Lv4“至少我尝试过了?”当麦克墨菲穿着皮夹克,粗着嗓子,混不在意的对表面上看起来正常无比,但都心怀伤痛过往的“精神病人”喊出这句话时, 相信每一个在生活中被生活折磨到怀疑人生的你我他,或多或少都感受到一丝慰藉。狂奔的山木Lv42019-04-11
中文版话剧《燃烧的疯人院》讲的就是这样一群精神病人在麦克墨菲的领导下与护士长斗争的故事,但抛开病人与医生之间矛盾的表象,在更深层中它讲的却是每个人与自我困境的斗争与和解。
大部分中国观众对《飞越疯人院》的认识都来源于电影。但在被拍成电影前,也即1963年,《飞越疯人院》就已经被搬上了百老汇的舞台,创下首演82场的记录,随后在1971年开始了3年半内演出1025场的辉煌战绩。所以,电影版的《飞越疯人院》能够在1975年的奥斯卡斩获五项大奖也就不足为奇了。2001年再次演出获得托尼奖最佳复排话剧奖。终于,2018年这部广受赞誉的话剧开始了它的中文版巡演之旅。
这至少表明了《飞越疯人院》本身的精神内核与当下这个时代人的精神状况是吻合的,这种吻合则体现在剧中的主角麦克墨菲和酋长身上,他们完全可以被看做是当下奋斗青年内心的一体两面,一半是浪漫,一半是狂野。
网上曾经流传着这样一个段子“大家为什么看上去这么热爱生活,是不是装的?”既道尽了生活的无奈,也隐含着当下人群在压力之下渴望自己能够重新热爱生活得到幸福的内心诉求。《飞越疯人院》则把这种理想和现实的内心矛盾具象化投射到了麦克墨菲、酋长和护士长三人身上。
麦克墨菲在面对护士长的种种“刁难”毫不在意,甚至在大部分时候他都呈现出一种不妥协的姿态,这个人物的所作所为,除了给剧作带来了极强的情感张力外,还为作品打上了浓重的狂野底色。所以,当我们看到他忠实的表达着内心的感受,以本能表达着自我的诉求,用这种近乎孩童式的对抗导致失败时,留给观众和剧作的不会是悲凉,而是一抹天真的浪漫主义色彩。
相反以酋长为代表的一群精神病人在面对护士长时显得温和很多,即使偶有异议也即刻退缩,但他们的退缩与懦弱无关,更多时候他们都是在试图寻找一种微妙的平衡。可以想见护士长这个人物本身隐喻着每个人的内心所逃避的但又必须要面对的心魔。而心魔之所以成为心魔无非是因为得不到,抑或做不到。
但麦克墨菲的失败和酋长的一次次妥协,是否隐喻了在越来越商业化的社会中人生是无解的,心魔是无法被消除的呢?
回答自然是否定的。这种否定,也正是《飞越疯人院》给人以温柔质感的地方。
虽然麦克墨菲的每一次尝试都以失败告终,但是他的每一次的失败都给表面上木讷无言的酋长一颗希望的种子,最终这颗种子发芽,促使酋长继承了麦克墨菲的未竟之业,完成了最终的“飞越”。
而这也正是剧作想要传递给观众的信念,你的每一次尝试都不会白费,你的每一个脚步都会留下痕迹,你的每一次努力都将成为你前行的光和力量。
除了剧作本身的优势外,此次中文版话剧在舞台调度,美术设计、音乐和台词上都做了全新的升级,配合着主角的表演,为观众打造一场气质狂野的浪漫主义体验。
用美术设计和小道具完成舞台调度
影视的场面调度可以依靠剪辑,但对于话剧来讲,如何在观众眼皮子底下做好舞台调度,让几乎每场戏都超过13—14个演员有序的上下场而不至于混乱,是一个严肃的问题。在这里就不得不提这次的舞台布景:整体以冷峻的白色调为主,以现代主义的建筑风格模糊掉故事的年代感,为每一个观众提供深入进入剧作人物内心的可能。同时门除了作为建筑必不可少的一部分外,在舞台上也承担了舞台调度的功能,人物的上下场巧妙的和门的开关连接在一起。
让声音和灯光承担叙事功能
同时辅助灯光和有节奏感的音乐。在剧中人面对高压的时刻,灯光的亮度和热度在黑暗的剧场中升高,即使是坐在场下的观众也可以感受到压力,真正做到让观众与剧中的人物同呼吸共命运,达到沉浸式观剧的体验。
除了用灯光让观众与剧目共鸣之外,这部剧中的灯光也承担着多重隐喻。当夜晚降临时,灯光由刺目变为温和的蓝色,搭配着节奏感强的音乐时,那是我们得以进入酋长内心的时刻。这正是话剧和影视的不同,在影视中,酋长在面对护士长的规则时,总是不善言辞,所以在这个承载了很多希望的角色身上,在看到他最终的飞越时,观众才会恍然大悟,原来在那些静默的时刻也浇不灭他内心的火热。但在话剧中,我们可以轻易的在蓝色灯光的静谧中倾听酋长的心声,并凭借着音乐来判断他的情感。
于是在灯光、灯光打造的色彩与音乐中,我们得以在两个世界中不断的跳跃着,让我们可以深入了解到酋长的内心,看到他如何被麦克墨菲所影响,如何在最后关头做出决断。
用音乐和台词找回最初的感动
所以《飞越疯人院》中文话剧版更加符合中国人细腻的审美情趣。除此之外,在台词上,创作者也力图消解东西方文化带来的怪异感,尽量让每个人物自觉的带上方言的用语习惯,让观众感受到亲和力的同时,也有利于让出场时间的不多的角色变得鲜活真实。毕竟有谁能够抵抗住仿若自己生活中的人呢!
在黑暗中完成自省
当然舞台上的光芒不会解决也不能为每一个深陷与自我内心争斗的人提供行之有效的解决方法,但是我们相信每个你可能都在生活中的某个时刻想到过这样的问题“为什么我现在越来越觉得疲惫,可以开心到小跑的事基本没有再发生过了?”
而这大概就是无力感吧,产生无力感的原因很可能是过去努力的感觉没有得到回报、孤身一人奋斗的茫然、没有亲近的人可以分享这些日子的感受,也可能只是忽视了自身的需求—没有获得足够的休息,又或者对于过去的经验仍然感觉受挫,潜意识觉得自己可能无力接受下一波的挑战……不管是什么情况,我觉得这些都表示有必要直视自己的内心,是什么东西失去平衡,失去弹性,或是失去令人惊喜的体验?之前的自己和现在的自己有何不同,当时的生活和现在的生活有何不同?而《飞越疯人院》就是开启你和自己对话的钥匙,所以何不来剧场中试着和麦克墨菲对话,与酋长一起飞越,试着为自己创造正面的体验,来平衡日常生活中麻木和疲惫的感受,一点一点把有活力的自己唤醒,达到与自己的和解呢?17回复12赞










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