Lv5以前看开心麻花的剧，因为都是原创，所以没有比较的，觉得还可以吧。不过这次看了《窗前不止明月光》（和《乱套了》同一原著），立马就有了不一样的感觉。包包女王Lv52019-04-17
怎么说呢，如果看过上海话剧艺术中心出品的《乱套了》，我觉得就没必要再去看《窗前不止明月光》了（虽然我还是看了）。但如果没看过《乱套了》，这部话剧还是可以逗得你哈哈大笑的（因为我也笑了）。但是，相比之下，开心麻花的演技，还是差了不少。
而且，他们的改编不算很成功。这出闹剧改编自英国的经典喜剧，开心麻花的台词里有许多本土特色，但毕竟大框架还是英国政治斗争，这种“中西合璧”的台风，会让我有些出戏。而且，这部戏虽然爆笑的点很多，但表演形式上感觉有点太散、太闹腾，失去了那种剧情环环相扣的紧迫感。而且我说了，因为演技上的不足，搞笑多数还要靠台词梗，不免单调了些。
上话当时的演员阵容是吕梁+沈磊。知道他俩的就应该明白，这演技和台词功底都是没话说的。吕梁一副正义、严肃的面孔，却在场上一本正经的胡说八道，那副模样，本身就很有笑点了。应该说，上话版本确实能感觉到更用心。
话剧艺术中心大楼重建完成在即，终于又要开始正常的演出了，很想念上话剧团里那些演员啊。安福路继续走起来！回复赞
Lv4#哈三话四评——赛貂蝉#happy-sirLv42019-03-17
伟忠哥监制、华健大哥作曲、卓文萱主演，让我对这部三国题材的原创华语音乐剧充满期待。看后觉得这是一部颠覆传统经典、融入地道台湾腔加搞笑元素的音乐剧or喜剧更为恰当。
剧情方面：整体剧情脉络和分场是三国题材，但其中的内容真是完全颠覆。带赛貂蝉（台语：带煞），为了百姓舍生取义，却不断被抛弃和牺牲，最终和关羽演绎了一段刻骨铭心的爱情故事。（和赵云还可以接受，主创你不觉得貂蝉和关羽年龄差距也太大了点吗？）。凤仪亭、众英雄难过美人关、战赤壁等均进行了天马行空的改编，完全缺乏逻辑。相较与最近的三国题材再创作的连续剧《大军师司马懿》、《三国机密》等，缺乏逻辑、天马行空的再创作，我个人很难接受。
音乐方面：《若有一个人》、《人中吕布》、《伶仃花》等歌曲还是非常不错的，听得出华健大哥的曲风。但唱的和专业的音乐剧演员还是有差距，演员们说的比唱的好。
台湾腔和搞笑段子给这部剧加分不少，张飞的台湾腔（和欧弟很像），曹操的喜欢人妻等。演员们的服饰还是很精美，场景就比较简单。
总体，这是一部颠覆传统的搞笑音乐剧，或者说喜剧。
Happy-sir 2019.3.166回复14赞
Lv4总体评价，文学性大于戏剧性。说白了就是本子可以，但编导演不行，具体表现为喜剧节奏过慢、表演过于端着而显得不甚自然，前者导演负主要责任，后者演员负更大责。这样出来的最直观感受是不够好看。不是不好看，是“不够”，因为老舍先生的故事是充满生趣与幽默的，只是编导演没有充分将其展示出来罢了。王哈哈Lv42018-09-09
《话剧观众须知》我在高中闲暇翻书时就读过，彼时看得不亦乐乎，不曾想数年后在剧场中再次得见。讽刺的是，全场手机声、闲谈声不断，更为明显的是离席之人不断（当然话剧本身不好看要负很大责）。
《牺牲》我以为本子是极为精彩的，可惜演员们过于端着，而且颇少文人气（哪怕是穷酸文人），由此可见选角还是很重要的。其实相似的优秀作品有《蒋公的面子》和《丁西林民国喜剧三则》，那两部戏导演处理得很好，可以借鉴一下。
中间的《黑白李》穿插得很突兀，三个喜剧中突然来了一个带有悲剧色彩的故事，而且并非那种“带泪的笑”，不知用意何在。
最后的《我的理想家庭》很好，算是个不错的点睛，老舍先生笔下的家庭风貌确实各有味道，但比之他那些为人熟知的市井生活描写我觉得还是差一点点味道，但老舍先生对生活敏锐而细腻的洞察是极为让人钦佩的。回复2赞
Lv5#子彦观剧团# 孤儿2.0绕着地球吃Lv52018-07-18
概括一下感受就是四个字：不明觉厉
其实赵氏孤儿不是什么新鲜故事了，版本也是五花八门，这部2.0版本是究竟新瓶装旧酒，还是标新立异呢?
不管酒怎么样，瓶我确实很喜欢的。总觉得肢体剧=哑剧，我这是给自己扫了第二次盲了。
舞台的地上，四四方方一个框，别无他物。五名演员，四男一女，朴素的藏蓝色练功服的打扮。这一无背景二无道具三无行头，讲故事只能实打实的靠肉身了。演员们唱念做打，功力实在了得，无实物表演加上一人分饰多角，对于我这个重度脸盲症患者来说，即使不能靠服饰分辨角色，也毫不影响剧情。此外，用灯光的配合让背景板显现演员们的影子，又使稍显单薄的舞台更加丰满立体起来。
最让我惊艳的是现场配乐，所有的配乐包括音效都由一位乐手在舞台一侧完成。印象最为深刻的是开场不久的赵氏灭门的场景，一个慢动作的割喉，配上利刃化开皮肤的声音，听的人寒毛直竖。在完美的音效和肢体的配合下，让人不自觉脑补了那时的血腥场面，不寒而栗。
故事讲的不长，灭门到调包到复位，按照《史记》中记载的路数来，都演的丝丝入扣。尤其是抢夺婴儿摔在地上的画面，虽说是摔了团衣服，也着实让人心生寒意。有点不同的是，印象里程婴是用自己的小孩代替赵武，而剧里是偷了一户人家的小孩，不知道是不是故意为之。
本以为故事结束，就谢幕了。没想到这时还有反转。其中一位演员突然忿忿开始讲粤语，其他几位就拼命阻止，断断续续并听不太懂，除了最后反复大喊的“庄姬是个荡妇”可以大概猜到了。
虽说是觉得史记不实，可是把这赵氏灭族之祸归罪于是因为一个女人不守妇道，是不是也与史实不符？更何况，在那个社会风气就很是那什么的年代，庄姬在老公死后找个情夫，这在现代人看来应该也不是什么说不过去的事吧。被迫与爱人分离，一怒之下状告赵家谋反的庄姬这样看来很可能是天蝎座的[阴险][阴险][阴险]。或者导演是想告诉我们，千万不要得罪女人，她们什么事都做的出来。[哈哈][哈哈][哈哈][哈哈]7回复20赞
Lv3一直觉得宫崎骏和他的吉卜力艺术工作室是非常超脱日本主流文化之外的，他的动画电影细腻、洁净、感人、清新，毫无日本电影特有的那种色情、暴力、诡谲和变态。而他为电影所配的音乐又呈现着他的匠心独具和浓重的古典情怀，当然这在很大程度上要归功于其背后的那些音乐英雄。而久石让就是其中最耀眼的一位配乐大师。蓝贝Lv32018-07-04
从1984年至今，宫崎骏和他的吉卜力工作室共推出过18部动画剧情片，其中由宫崎骏亲自执导的8部作品中，除了飞鸟凉的“On Your Mark”，其余7部的音乐都出自久石让（Joe Hisaishi）之手。这些高雅脱俗、纯真大气的旋律，以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片更具人性魅力。我看过宫崎骏的所有动画电影，收藏了久石让先生的所有的音乐专辑，赚的第一笔稿费就是跟久石让有关。
音画俱佳的《天空之城》中久石让先生使用了爱尔兰民谣；天真的《龙猫》音乐充满了童趣；《小魔女宅急便》则糅合了吹管乐与美国乡村音乐与民谣风格；《幽灵公主》的音乐更具日本传统音乐，经交响弦乐团的演奏，弥散着时代的空灵与神秘；《千与千寻》更体现了久石让在把握题材与音乐表现上的自如，音乐色彩斑斓又不失大和民族的特色。《Summer》的欢快热情、《One Summer's Day》的纯净与真挚、钢琴与弦乐的经典版本《天空之城》的空灵与淡淡的伤感被表现的淋漓尽致。1回复18赞- Lv5法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》二刷 手动五颗星@聚橙音乐剧OrangeMusical绕着地球吃Lv52018-04-15
堪称莎士比亚最著名的戏剧之一，无数次被各种艺术表现形式演绎，经久不衰，耳熟能详，所谓剧情，可以说是地球人都知道了。文广爸爸这次引进的法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》会带来怎样的不同？
虽然没有详尽叙述剧情，例如帕利斯只蜻蜓点水出场两次，罗密欧甚至都没和他决斗，但是整个剧的主线还是完整清楚的呈现出来。从维罗纳两大家族的争斗，题巴尔特和罗密欧三兄弟的性格，罗密欧和朱丽叶对自由的向往和坚持，到卡普莱夫妇和奶妈对朱丽叶的爱，包括最后随着罗密欧和朱丽叶殉情，两大家族的和解。
音乐自然不用说，每一首都好听，当然最喜欢的还是《维罗纳》，此处省略对亲王的喜爱之情1000字。。。除了男女主之外，每个主要人物都有独唱，蒙妈妈的《仇恨》和卡爸爸的《守护一个女孩》真是好听的给跪了。
舞蹈可以说是整部剧的重中之重了，从之前的法扎就发现法语音乐剧对舞蹈的倚重，这次的罗朱不论在数量和难度上都更胜一筹。几个场景印象深刻，一是维罗纳熊孩子们的广场上斗狠。二是普妈妈劝说朱丽叶《你必须结婚》时，阳台上和阳台下阴影里两对母女，前半首歌动作完全一致， 后半首阴影里母女激烈的内心活动完全由舞蹈动作表现出来，配上卡妈妈这首苦口婆心又无可奈何的歌词，将渴望爱情的孩子与害怕孩子受到伤害的母亲的形象塑造出来。三是死神小姐姐的独舞，自带杀气和特效，一身（挂面）白衣，贯穿全剧，既游离在全场红蓝之外，又融于每一个情节。
舞台布景灯光服装可以用“制作精良”来概括，场景的变换完全没有“黑衣人” 都由演员自己完成。灯光很突出的起到了引导观众的作用，但是又不会突兀的大段观众对剧的欣赏，追光的切换和色调的变换完美的烘托了舞台气氛。在3楼没办法仔细欣赏的服装部分，近距离才发现，所有演员的服装都不一样，哪怕只有红蓝两种颜色，款式也各不相同。
细节上，卡爸爸在唱家有一女如珠如玉的时候，窗户上透出朱丽叶痛哭的身影，二刷才注意到，默默点个赞。
看剧之前，专辑里的37首歌反复听了很多遍，都完全不如亲临现场亲耳听一遍，这就是现场魅力吧。谢幕曲之后还有世界之王和维罗纳两首返场，亲王用中文说 你好上海，带领全场观众打拍子挥手大合唱《维罗纳》，气氛燃到爆炸！
不是所有的故事开始都一样， 月光下没有新鲜事，来美丽的维罗纳看看吧。回复3赞 
Lv5《网子》（17.12.7）@可当代 北京故事 小剧场展演剧目（值得看看）纪念日amigoLv52017-12-08
秋子本已有自杀念头，偏偏这时候拾到一名男婴（取名秋鸣春），将其视作自己余生最大的念想，故而放弃了自杀。
一次偶然在戏园子中和楼瞅见尚在襁褓的儿子看到一大台子武行演员并无失色反而两眼囧囧有神，便暗自决定要将儿子培养成角儿。一晃十六年，秋子也因热爱戏台做了箱官儿给演员勒头，而春儿也在戏班里学习武生，春儿还有一个自小要好的哑姐作伴练戏。
而此时却发生了一场意外，秋子为将儿子培养成角儿、顶了剧院经理强奸哑姐的包，哑姐也因此上吊自尽，儿子春儿误会了父亲，直到父亲八年大狱出狱也并未原谅其父，并要用自己这八年的份子钱将父亲驱逐出中和楼。而曾经的中和楼台柱子兰月芳兰老板看不过眼、出面将八年前的往事说开，父子重修关系。
正准备等春儿从上海演出回来，想要自立门户唱戏，却不曾想到春儿在上海、因与日本的战事开展不幸被炸死。
故事情节是俗套的，传统的中国式的爱的奉献，不是血亲却远胜血亲的感人故事。但演员才是真的出彩，剧院经理的油滑，“傻儿子”一根筋的春儿，还有整出戏的主人公秋子，尤其是剧末松岩老师饰演的秋子打鼓、琴师哑姐弹奏加上春儿的武戏这段结尾，是收的真不错，将本戏最主要的人物有机串联作悲悯的尾声并推向高潮。
时长：2小时10分钟，无中场
主要演员：松岩（秋子），古月（兰月芳），剧院经理，松天硕（秋鸣春），孙巡长，哑姐（王曼，本职琴师）回复8赞- Lv2今晚为你刷屏，只因这个年代乐坛有“李荣浩”语言文子Lv22019-06-09
1唱足三小时，
2创作歌手，词曲包办，唱功还稳的了得！
3《年少有为》mv本来就感人，只在这次巡演中才有的电影式换装串场《年少有为--前传》更是感动到感叹！
4时代的痕迹，音乐的吸收，1982年罗大佑《童年》1994年郑钧《赤裸裸》，2000年周杰伦《反方向的钟》，翻唱到神来之笔，童年的精心编曲，赤裸裸的浩式摇滚，反方向的钟的两大实力魅力男歌手的惺惺相惜。绝了
5写给莫文蔚的《慢慢喜欢你》彻底爱了
6未出名前的歌曲《老街》听似周杰伦，实则李荣浩
7舞台灯光音效LED 燃了！
8吉他，钢琴，作词，作曲，出品人，导演，创作型唱将，你还有啥不会的！
9看完，久难平静 跑步回家
10我很开心！！！回复3赞 
Lv4#彩虹室内合唱团#害羞的仙人掌Lv42018-10-21
彩虹室内合唱团可以吹爆！
【时间】2018年10月20日18:00
【地点】共青森林公园
【门票】大麦网电子票60/100 公园西门换取实体票
观影人群很多 从市光路地铁站出来 骑车距离2km+ 西门售票窗口排队换取实体票 在工作人员指引下进入公园 通过通道过安检入场
观演座位分为前区（门票100）中区（门票100）后区（门票60）
【表演曲目】
1.我喜欢
2.夏天的颜色是什么呢
3.萤火虫
4.肥宅群侠传
5.白马村游记（7章）
encore
1.单身喵日记
2.彩虹
3.星灿之夜
希望我没有记错曲目顺序
另 11月8日东方艺术中心将最后一次表演白马村游记 这部作品有七个章节 创新立意各不相同 非常值得一看 民国诗人顾远山用词优美 意境很美3回复7赞
Lv5周五下班后我一个人去上海大剧院别克中剧场看天空之城---久石让宫崎骏经典视听音乐会，出发前带上了2块钱买的一瓶矿泉水（公司饭卡刷的）。好习惯Lv52018-06-16
演出从19:30到21点过后一点结束。演奏了剧目：《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》、《菊次郎的夏天》、《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》、《悬崖上的金鱼姬》、《天空之城》、《幽灵公主》等曲目。
演出效果蛮好，配上投影电影的片段让人又回忆起看这些电影时的温馨印象。久石让的音乐配上宫崎骏的动画真是珠联璧合的绝配，好听的音乐总是让人心驰神往。第一次听好听的音乐时总有种似曾相识前世有缘的感觉。钢琴加提琴的配合非常默契，又勾起我看日剧以及动画的美好回忆。这个就不写什么长评观后感了，希望有机会再能看到其它优秀的演出。回复5赞
Lv4
Lv5看了12.3和12.4的阿云嘎徐瑶场和阿云嘎张慧芳场，这里想要强推的是阿云嘎徐瑶场，好的演员和好的剧是相辅相成、相互成就的关系，阿云嘎徐瑶两位主演无疑是这部中文版音乐剧画龙点睛的存在，非常牛！！Triste-35e4dLv52023-05-12
因为大IP+大热演员的缘故，中罗朱从官宣起就伴随着空前的关注度，说是整个音乐剧圈年度最受期待同时也最xyxf的音乐剧丝毫不为过。然而很让人惊喜的是，在远道而来的法国原创团队和本土主创团队的共同努力下，这一部诚意满满的中罗朱呈现效果可以说是超出了大部分观众的预期。
前两天在看一个关于中罗朱访谈的时候，阿云嘎提到的一个观点让我觉得很贴切，主持人问中罗朱有没有一些本土化的改变，阿云嘎回答说罗朱代表的是全世界的价值观，而用中文来唱这段属于世界的爱情就已经是很好的本土化。这也正是中罗朱给到我的感觉：一方面，它接近完美地复刻了法语原版的表现形式（歌曲、编舞、舞美、剧情等），尽最大可能吸收了原剧打磨了二十年之后凝练下来的优点和亮点；另一方面，在歌词的译配和演员的一部分演绎上，又赋予了它本土化的新鲜表达。总的来说，无论你想要看的是莎翁赋予的罗密欧与朱丽叶的精神内核，还是来自法国原版的美轮美奂的躯壳，亦或是来自中文版独有的东方血液与经络，你都可以在这部剧里找到答案。
罗朱对唱：
罗密欧与朱丽叶的几首对唱：《阳台》、《某天》、《爱神》、《幸福时光》等，无论是演员演绎还是译配歌词，纵使01版珠玉在前，中文版这次的呈现相比原版都是有过之而无不及的水准。尤其是《阳台》，简直“不能说是毫不逊色，只能说是更胜一筹了”。阿云嘎和徐瑶的CP化学反应拉满，帅哥配甜姐果然是赢在起跑线上的搭配。两位本身都是相当成熟的音乐剧演员，阿云嘎自不用说，徐瑶我是第一次看她演出，但完完全全有被吸引到，朱丽叶在不同阶段的青春活泼、倔强、挣扎、愤怒、绝望演得活灵活现，唱功更是稳稳的幸福。尤其是在后一天看了同样演朱丽叶的张慧芳不尽如人意的演出之后，更是觉得徐瑶+阿云嘎完全是天选罗朱卡司。
很难得中罗朱剧组把阳台这首歌带上了小破站跨年，虽然干巴巴的收音和顾此失彼的运镜只能让嘎瑶版《阳台》的美好展现不到两成，但还是推荐没看过嘎瑶现场的观众去领略一下空气中滋滋冒甜气的神仙对唱。
罗密欧独唱：
男女主对唱已经足够完美，但其实全剧里最惊艳的还是罗密欧的《我怕》——封神级别的舞台。从未见过有谁如此适合这首歌。虽然中罗朱一直是把完美复刻原版作为卖点，《我怕》这首歌也是20年前就已经成型，但是阿云嘎和《我怕》的适配度，就好像这首歌本就是为他量身打造的一样。毫不夸张地讲——仿佛这首歌已经等待了20年、历经了全世界新老这么多个版本，到了2021年底才终于由中文版的一位罗密欧将这首歌的魅力一键解锁、倾数绽放。前两天在网上看到一句评论，大意是如果有全世界罗密欧大赛的话，阿云嘎可以去为国争光。我不仅深以为意，还觉得一首《我怕》估计可以让阿云嘎蝉联全球各版罗密欧冠军二十年。
除了对歌曲超越完美的演绎之外，也不得不感叹男主阿云嘎本人对罗密欧这个角色拿捏之精妙。“笼中的小鸟”——这是阿云嘎本人对罗密欧的描述，可以说是非常富有诗意的概括了。要我来说，罗密欧就是国外人们常说的“Teenager”，处在一个讨人嫌又尴尬的年龄段，敏感又叛逆，冲动又脆弱，迷茫又渴望爱情。而不管是笼中的小鸟还是Teenager，阿云嘎演绎的罗密欧是简单的、单纯的。阿云嘎演绎的罗密欧是什么组成的？遇见朱丽叶前，他是由30%的忧郁，30%的敏感与40%的叛逆组成的；而遇见朱丽叶后，他是由100%的朱丽叶组成的。回复赞
Lv5《惊梦3.0》4/26 repournotivyLv52019-04-27
灵感来源于莎翁的《仲夏夜之梦》和汤显祖的《牡丹亭》，却与两者没有太大的关系，似乎只是采选了《仲夏夜之梦》的女二海伦娜视角，她迷上了狄米特律斯，却爱而不得。她在写字楼里工作，表面光鲜却只是“便利贴女孩”。在事业和爱情双重陷入困境时，她让自己去梦里释放了。这一段不难联想到周公，在自己的梦境里营造一个世界。梦里：她的床榻分崩离析，她的周围出现精灵，她和梦中情人翩翩起舞，她也梦到了杜丽娘。就此，两部被官方认定的“缪斯”接轨了。甚至脑洞地觉得也许这是前世今生的剧本？
“以人为主题”：说是一部西方和东方、现代和古代的戏，能看到有趣的地方，比如海伦娜和狄米特律斯两个有着西方名字的人却唱着小苹果和天涯歌女（？），这两出在我看来稍显突兀，若换成《牡丹亭》（maybe昆曲小调？）可能灵感来源更相得益彰。《仲夏夜之梦》和《牡丹亭》都可谓是两位作者在他们当下那个时代，为了反抗父母之命、反抗阶级、探求革命的作品，海伦娜是一位勇敢追求爱人的女性，而杜丽娘更是痴情到化作魂魄也要来寻求幸福，最终两部都算是happy ending吧。而《惊梦》在我看来却不同：是在启迪我们寻找自我，学会爱自己。在仙后仙王（这两位的装束我也是差点没联系到他们的角色）的帮助下，海伦娜获得了狄米特律斯的垂青，却发现这似乎也并不是她想要的，于是翻下床塌落荒而逃。她似乎分不清梦境和真实，现实的压抑和隐藏、梦幻的欲望和释放，模糊了边界。
她的舞步从最开始的彷徨、拘谨、害怕、到最后的奔放、自信、迷人，经历了蜕变重生。她擦拭去狄米特律斯身上的面具，也更清楚明白的面对自己，她会去摆脱了工作中唯唯诺诺的形象、她也会去和父母说她想要的生活、她会更爱自己拥抱自己。
“1000多个技术点”：说起来壁虎剧团我并不熟悉，不过，这次却着实被他们运用的灯光音效道具营造出来的光怪陆离的场景所迷惑了。他们善于利用演员的肢体语言来推动情节发展。每一个音效都特别而独立，裙衫摩擦声、笔触声、盖章声、雨点声、小提琴声、鼓点声……融合成一场盛大的“音乐会”。巧在，开剧刚过半，我的隐形眼镜就脱落了一个，于是有一阵子，我闭着眼睛欣赏了一会儿剧，不得不说剧团对于各种声音的处理极具细致，这样才能给观众营造出一个沉浸式的体验。这一点，其实从刚开场进到剧院遇到的头戴顶灯的小精灵身上就能感觉到，其实那一刻已经进入了造梦师的梦中。
3.0版本对于导演李富贵来说，是经历了不断打磨升级，吸取了观众的反馈改进，加强了各方面技术的一个诚意之作。号称1000多个技术点让人感叹，每一秒钟舞台都在变化，所需要参与配合的又岂止个别元素？
印象最深的是对于《牡丹亭》这一部分的诠释演绎，几个屏风，没有露面的杜丽娘、演员利用光源在舞台上玩起了剪影，一幕幕好似电影镜头略过，这种不真实的感觉，是梦的感觉。其实全剧语言说是普通话，但感觉导演并不想让大家听清楚台词，我甚至觉得演员的台词都没有背诵，随意发挥，可以营造出梦里朦朦胧胧，似真似幻的滤镜。
一场细碎混乱的梦，却勇敢的透过梦境看清楚了内心，从踏入剧场的梦境到踏出的真实明了，非常值得了！也让我不得不对李富贵在上海的下一部《山海经》产生了兴趣。回复5赞- Lv4莎翁之所以流芳百世，我觉得很大原因就是他的故事里的爱情、性别、阶级等等放到几百年后的今天依旧前卫。DoUbleedLv42018-06-10
环球莎士比亚剧院版的《第十二夜》是最原汁原味的《第十二夜》。还原莎士比亚时代所有的角色都是男演员出演这一传统，也就是说女主角奥利维亚小姐的扮演者是男性，她（他）爱上的是一位男演员演的、女扮男装的薇奥拉。奥西诺公爵爱上的女扮男装的薇奥拉其实就是一个男孩。为的就是模糊“性别”这一概念，带点讽刺意味，同时也增添很多喜感。马克叔的奥利维亚，小碎步一踏起来就吸引了所有视线，太端庄优雅美丽可人了！当然三苗唇红齿白也是吹爆！
[em]e400867[/em][em]e400867[/em][em]e400867[/em]我好想试试有生之年去环球莎士比亚剧院站着看完一整场戏啊！！
英国国家剧院版的《第十二夜》则是现代版+部分角色性转，非常大胆地改编，让马伏里奥这个原著中单恋女主角的男管家成为了女主角。
同样被性转的还有fool和费边，都很可爱。现代版虽然讲莎翁词的确违和，但是习惯以后也可以当作笑点，我觉得OK，毕竟喜剧。大象旅馆成了变装皇后酒吧，表演唱地歌是《哈姆雷特》的词，第一句“To be or not to be～～”唱出来的时候全场大爆笑的分贝不亚于黄袜子[em]e400824[/em]！fool和托比一起闹的时候的电音配热舞，公爵40岁生日party超绝可爱，奥利维亚泳装色诱等等新添笑点都太棒了！
最厉害的是舞美设计！转台+楼梯，折叠打开，又一个突破舞台平面限制的设计，让少见多怪的我跪下，教练我想学舞台设计！！
最后fool的歌声中，中间的楼梯分成隔间，旋转起来所有人都抱得美人归的样子，幸福的人们都是相似的，马伏里奥一个人爬上高处的孤寂背影完成了对这个恶劣玩笑的复仇，在最后一秒揭下这部喜剧的外表，露出其悲剧内核，妙啊！回复7赞 
Lv3音乐剧《梵高》观后感一一用户137****0772-fc446Lv32017-10-05
一场你不容错过的听觉与视觉完美结合的华丽盛宴！
出于对音乐剧和绘画艺术的热爱，当得知缪时文化出品音乐剧《梵高》的第一时间便毫不犹豫的入手。由于之前看过较多各种类型的舞台剧，本以为本土制作的音乐剧远非百老汇经典作品能比，但最终的观后感只能用一句话来形容----《梵高》是我迄今为止欣赏过的最唯美的音乐剧，没有之一！
整部剧采用倒叙的方式演绎，从年迈的弟弟提奥阅读当年与哥哥梵高的往来书信来回顾梵高伟大却又孤寂的一生。梵高作画的初衷是为了“创作美与生命，散播爱和信心”，他通过努力不断创作，却不被家人所理解，不被社会所认可，不受当时的绘画界所接纳，只能靠弟弟提奥接济勉强度日。最终，孤独的灵魂在完成最后一幅作品《金黄色的麦田》后饮弹自尽。
首先，本剧最大的亮点是3d投影技术首次运用于音乐剧中。不同于以往舞台剧的背景布置，《梵高》的背景舞台被设计成180度的环形房间，犹如一个180度的环形幕布，整个舞台仿佛就如同大师的动态画展，随着剧情不断呈现出3d般的油画效果，而且油画中的人物也是动的哦！最最神奇的是梵高作画时用的小画板上的画居然也会动噢~，这究竟是电脑制作并投影的效果呢？还是这个画板原本就是由一个led屏改建的呢？哈哈，那就等你去观剧时去一探究竟啦？
当第一幕开始，整个舞台背景从远至近慢慢延伸，幕布中的场景犹如看3d电影般变得立体而层次丰富，在场的观众都发出了惊呼声！之后梵高的《星空》、《杏花》、《向日葵》以及他的自画像等诸多作品都在幕布中一一得到了呈现，尤其是杏花纷飞的效果煞是惊艳，配合着演员动情的歌唱，唯美气息十足！
还有两幕场景至今仍令我记忆深刻。一幕是梵高绘画遭家人竭力反对，为了表现他当时极具痛苦和绝望的内心世界。梵高每走到舞台一处，舞台地板投影就随之片片塌陷，令他毫无立足之处，最后他只能可怜兮兮的蜷缩在书桌旁的小角落里，当他濒临奔溃时，房间的四壁也随爆裂崩塌。伴随着演员动情的演唱和投入的表演，3d投影效果起到画龙点睛的作用，充分展现了家虽大却无他容身之处，孤零零一人绝望无助的痛苦心情。
还有一幕当梵高得知父亲过世后的消息，整个舞台的背景色彩基调立刻从前几幕惯用的明亮欢快的暖色基调转变为黑色为主的冷色基调。背景中整座房子被黑色层层笼罩着，狂风中还时不时飘来一两片细细的柳叶，加上演员入木三分的表演和急具感染力的演唱，整个舞台完全沉浸在一种悲凉哀怨的气氛中，坐在观众席上的我也深刻感受到梵高此时此刻那种深深的愧疚之情。
其次，我个人认为音乐剧演员的唱功及其重要，如果单有颜值和表演功底，缺乏唱功对于话剧来说没有问题，但对于音乐剧而言就是本末倒置了。梵高演员有两组卡司，虽然我目前只看了其中一组，由于我向来不迷追星，所以对他们的名字我实在是没有记住，抱歉。只记得两位男演员唱功扎实，低音醇厚，高音清澈，吐字清晰，尤其是演梵高的演员，感染力非常强，将梵高痛苦挣扎的内心戏表现的淋漓精致。演提奥的演员高音非常的靓丽清澈，同时表演功底很好，一人能瞬间分饰几角。两个人从头到尾演了足足两小时，撑起全场气氛，着实不易。
最后，从技术处理角度来分析，舞台剧由于演出时间有限，经常会有剧情赶火箭的通病。这部作品丝毫没有这种虎头蛇尾的现象，每一幕都拿捏得恰到好处，循序渐进，有张有弛。
同时我要真心说一句，看了那么多舞台剧，这两位演员的谢幕绝对是最最到位和真诚的，满满180度的鞠躬谢幕啊！从未见过！相信一直看舞台剧的小伙伴，应该也会有这样的体会。
个人觉得唯一美中不足的就是梵高为了迎接同行画家的到来重新装修小屋的场景。那一幕梵高只挥挥画笔，房间就粉刷好了，颜色和装修焕然一新，让我突然想起了儿时看过的一个动画片《神笔马良》。如果没有之后梵高创作《金黄色的麦田》同样这样挥笔作画的情景，这样的创作手法我能够理解。但既然最后一幕同样的表现手法只是用于作画，那之前又怎能用此手法表现真实的房间装修呢？
我的建议是梵高穿上一件装修服，舞台灯光关闭，穿着荧光装修服的梵高手拿工具一阵舞蹈，用于表现梵高正在忙碌的装修。等灯光再亮起时，崭新的房间便出现了。这仅仅是我的个人想法，仅供主创们参考！
最后我想说，音乐剧《梵高》将绘画艺术与音乐完美的融合，这种高品质的音乐剧绝对值得你去一看再看！让音乐剧《梵高》带你去飞翔，走进伟大艺术家绚丽而短暂的人生！
vivian
2017.10.04回复11赞
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