- 新手今晚的脱口秀很好笑哈哈哈哈！很喜欢 ，印象很深！希望有空下次再来看你们的演出头一次看脱口秀，我居然感动了，看来终于到了瞎感动的年纪了，说说感动什么吧，来源于主持人的介绍，主持人介绍幽默的谈吐不能完全掩盖青春的苦涩，很多被取消的舞台剧演员都在这里继续青春的梦想，虽然不知道青春还有多久，但这里还有舞台总体来说，舞台剧演员讲脱口秀，好处是演员的颜值比例远高于其他地方，场上表现那就是挤压已久的释放，因为有的演员在演舞台剧时候都没有台词，这回好了，至少有舞台，还有自己的嘴，完美的结合后那就一个字“喷”，如果我们不吝啬的给予掌声鼓励后那就三个字“继续喷”，感觉挺好，继续努力吧，少年们，我会继续买票来寻开心的，这语说完自己总觉得有点不对，但就是这感觉，每周打卡必来滴李笠萍萍萍新手2021-06-02回复6赞
新手
Lv4
Lv5今晚的上交音乐厅迎来了美国国家青年交响乐团。本来怀着周末没事随便去听听的心情，但没料到的是这个乐团比我们这里的专业乐团还专业。演出前这些孩子说说笑笑，相互逗乐，和我们这里的高中生没什么两样。可是一上台他们俨然成了音乐大家。自2013年起，卡内基音乐厅聚集全美各地最优秀的青年音乐家，组成美国国家青年交响乐团(NYO-USA)作国际巡演。这支高水平的青年交响乐团，成员年龄介乎16岁至19岁，他们通过全面性及高度竞争性的考核后，被卡内基音乐厅挑选为美国国内最优秀的青年乐手。目前该团有106成员，来自美国28个州及波多黎各。指挥是杰出的作曲家、钢琴家和音乐教育家MTT(Michael Tilson Thomas)，他十分重视青少年的音乐教育与古典音乐修养。今晚的舞台充满青春活力。用户131****9680-47080Lv52018-07-27回复2赞
Lv4现场是不给拍照的，偷偷拍了一张。yimmyLv42018-01-27
很多暗示的东西都看出来了，黄湘丽的表演很有张力。也很努力，要记住两个小时的台词和内容简直不容易。
一直很喜欢这部小说，也许是只有女人才能明白女人吧，爱到粉身碎骨，爱到生死看淡。女人的一生，其实也很精彩。
他那么多情，你却爱的那么卑微，低到尘埃里。
孩子和白玫瑰的戏，建议多加一些，是很重要的意向。女人的喜欢，失落，绝望，也很淋漓尽致。但是故事的完整性仍需改进，比如，讲的背景在国外，那么所有的场景都尽量在那种氛围下。徐静蕾讲的故事在中国某段时期，那就编就那个梦，历史环境，社会背景，都可以深挖。
总体来说很精彩，演员也很棒，期待你们更好(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)回复3赞
Lv6
Lv6大清相国。剧情就是大清打老虎，有洒狗血，有喊口号，有红旗飘飘，但一点不影响它的好看。有一种喜欢叫作实力。第一喜欢的是田蕤老师。陈廷敬的台词又长又拗口，要是没点文化还真怕听不顺溜，亏得田老师消化的很好，情感饱满，人物丰满，最吸引我的是田老师的眼神，青衣少年与不惑之年间，数十载的时过境迁，一个眼神就能读出陈廷敬的内心，那份孤苦和坚定，那份不忘的初心。第二喜欢的是符冲，声音表达超棒，拿捏住了那种不急不缓，一切尽在掌握的感觉，把索尼这只老狐狸塑造的很到位。第三喜欢的是皇上，带伤上台，忍痛表演，看着都心疼，然而似乎不影响他演出一个气场十足的康熙，中场休息前的那一段真心好看。戏里的每一个演员都很棒，个人觉得王俊东的台词和演技都有进步，楠神竟然一个螺丝也没吃…😂一部主旋律正剧看得我心潮澎湃，推荐！Emma朱朱Lv62016-11-291回复4赞
Lv5由黑芝麻娱乐文化（北京）有限公司与上海文广演艺（集团）有限公司联合出品的的原创音乐剧《爱在星光里》在美琪大戏院上演，于2018年11月8日-11月10日上演第一轮，2019年1月17日-20日上演第二轮。好习惯Lv52019-01-27
艺术总监/编剧/作词：陈少琪 | 音乐总监/作曲：金培达 | 美术顾问：奚仲文 | 导演：马达 | 编剧/作词：甘世佳 | 舞美设计：桑琦 | 灯光设计：任冬生。第二轮演员：高雨晨、李炜铃、陈明憙、黄湙云、李信、杜鑫艳、陈志远、周继琛、栾文硕、张智涵、林大钦、李乐尧、赵丹、徐梦瑜、周珏斐、陈一飞等。
导演：马达，音乐剧实力导演。主要代表作：原创音乐剧《巴黎圣母院》、原创音乐剧《撒娇女王》、音乐剧《我的遗愿清单》等。
艺术总监、编剧、作词：陈少琪，香港著名音乐人及多方位创作人。曾出任香港商业电台创作总监、环球唱片有限公司创作总监。活跃乐坛30余年，填词作品超过3000首。曾获多项金曲奖、金像奖等。
作为音乐剧《雪狼湖》的主创之一，陈少琪除负责部分作曲及填词外也撰写其剧本，缔造了粤语版音乐剧的传奇。2017年，他更为香港《风云5D音乐剧》创作全剧歌词，与世界级音乐大师谭盾一同为上海迪斯尼乐园开幕式创作并制作主题曲《点亮心中奇梦》。
除此之外，他也投身于北京奥运会、上海世博会等公益活动歌曲的创作，同时涉足音乐、影视、广告、艺术等领域，亦曾出版小说、散文，撰写电影及音乐剧剧本。
编曲：金培达，香港著名作曲家,曾创作多部华语音乐剧，包括《天龙八部》、《啊!鼓岭》。荣获第十三届中宣部五个一工程奖的《妈妈再爱我一次》以及2015第十七届中国上海国际艺术节的开幕戏《犹太人在上海》。
11次荣获香港电影金像奖《最佳原创音乐》与《最佳原创歌曲》，其中包括广受传唱的《星语心愿》和《如果·爱》。凭借《紫雨风暴》荣获金马奖最佳原创音乐奖；2006年凭借《伊莎贝拉》荣获柏林国际电影节最佳电影音乐银熊奖,是该国际奖项第一位华人夺得者。近期作品包括《七月与安生》、《北京遇上西雅图》系列、《寒战》系列及2018年刚获得香港电影最佳原创歌曲奖的《大乐师·为爱配乐》。
编剧、作词：甘世佳，歌词作品包括薛之谦《丑八怪》；徐佳莹《当我找到了你》；电视剧《爱情公寓3》编剧，音乐剧《周日恋曲》中文版作词者。数十次获得全国重大排行榜冠军、年度歌曲等。
看这部音乐剧是因为听说看过第一轮的人说歌曲好听，所以特地看一下第二轮的演出。目前豆瓣评分6.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是在90年代一个叫星光里的老式里弄区，“星光里”的上海老式里弄区，男主角童菲和女主角小柔青梅竹马，在上世纪90年代与弄堂里的小伙伴们组成一个小乐队，为社区带来许多欢笑和年轻人的朝气，并为追寻更大的音乐梦想组织起来参加音乐大赛。之后的二十年中时移世易，“星光里”随着城市的发展经历一系列剧变，被改造为一个时尚而充满怀旧气息的城区。童年的小伙伴各奔东西，童菲和小柔经历了各自命运的浮沉，因为种种误会而渐行渐远。
然而，从不曾改变的是他们对音乐的热爱，和对梦想孜孜不倦的追求。在经历了重重考验后，两个热爱音乐、追寻梦想的真挚年轻人是否还会走到一起？
主要人物：
童菲是星光里杂货店老板童真的儿子，从小酷爱音乐与邻居小柔和其他小伙伴组建了乐队准备参加比赛。弄堂拆迁导致梦想破灭之后到了房地产老板千金马琳其父的公司工作，七年后与回上海的小柔再次相遇。
小柔在父亲失踪后成为了孤儿，由弄堂里的三姑从小抚养长大。她是星光乐队的主唱，音乐是她一直追求的梦想。她与童菲青梅竹马，不过两人阴差阳错渐行渐远。
马琳是房产商马新亮的女儿，从小也很喜欢音乐。国外留学归国后被父亲要求继承家业，在星光里改造中与童菲相识并心生好感。
陈少琪称这个故事在他心里已经存在好久了，故事里也融入了很多他少年时代的经历。当时他的家庭条件挺艰苦的，以前也住在香港的老房子木屋那种比较破旧的老弄堂。他追求音乐梦想受到父母的反对，整个社会现实条件也给他很大的阻力。
虽然他不是上海人，也不是亲身经历主人公的这些变化，但是他觉得对于这些变化的感情是相通的，他觉得在这部音乐剧里观众也会在里面找到自己。
此剧是作为献礼中国改革开放40周年、参与“全国优秀现实题材舞台艺术作品展演”、参演“第二十届中国上海国际艺术节”的原创剧目。原以为剧情应该偏政治方面的，但是没想到还是比较人文的故事。故事中的星光里代表的是上海城市弄堂的缩影，故事中的人物因为弄堂的改建拆迁而使人生发生了变化。这种以小见大、以点带面的设计很有想法，加上陈少琪少年时代相似的生活背景经历使得编出的故事更加贴近现实。
这部原创音乐剧时间背景跨越20年，讲述了时代变迁与人们命运变化的共振。剧中在星光里改建拆迁中可以看出大多数人为了钱还是愿意搬迁的，毕竟生活条件改善是人追求的梦想。童菲的父亲童真和邻居老山东对于旧环境的依恋之情可以理解，但是城市发展的脚步不会因为个别人的执念而停滞。
剧中童真、老山东、三姑合唱的唱段是众多合唱中比较煽情、伤感的桥段之一，本剧中对唱和合唱占大部分比例。当然本剧还是以年轻人的命运作为故事主线，童菲和小柔以及马琳的感情线为重点脉络，副线部分夹杂着他们事业上的发展以及选择，另外还有反派王明与众人的二元对立矛盾。
当天开始时观众到场率还是蛮高的，看来第一轮的演出口碑还是不错的。演出时间加中场休息共150几分钟，分为上下两部分。上部分主要是拆迁改建的前段，下部分是多年后众人的重逢。
本剧在多媒体设备上的使用令我耳目一新，之前只有比较科幻题材剧目或者儿童剧我才看到过。此次多媒体设备作为开场动画介绍以及剧中的码头和一些背景的体现栩栩如生，和布景配合使得舞台非常逼真有立体感。包括路灯、居民服装、自行车等道具也都是和时代相符的，这些细节看得出剧方对于本剧的历史背景做过认真的资料研究。
剧中布景主体是星光里的弄堂建筑，左右两边一个是童真杂货店，一个是小柔和三姑还有楼下老山东的家。楼可以转动角度，而且杂货店里放置了香烟等符合时代特征的道具用以还原历史。
剧中令我印象深刻的是星光里乐队去电视台参加比赛，道具做了一个电视剧的框架非常有意思。
表演方面大家都中规中矩，剧中除了演唱还设计了一些舞蹈片段。歌曲部分旋律还是很动听温馨的，虽然歌词没有太惊艳不过算是比较朴实。歌词中加入了人物的内心情感想法，还有对于时代变迁的反映。
演唱方面扮演小柔的李炜铃和三姑的杜鑫艳我觉得表现比较精彩，其余演员发挥的也尚可。整部剧既有幽默也有感人的部分，包括故事人物的结局也没有落爱情故事的俗套。
小时候我也在弄堂里生活过一段时间，对于那种局促的生活空间和邻里和睦氛围的生活依稀也有点印象。城市的变迁的确会使人天各一方，乃至改变一个人或家庭的命运。在时代的洪流中命运被裹挟在所难免，如何认清自己和现实是我们需要想清楚的。
故事中的反派王明属于利欲熏心的那种人，为了钱昧着良心不择手段。我们常说：“聪明是一种天赋，而善良是一种选择。”正所谓“君子爱财，取之有道。”贫穷并不是我们选择恶的理由。
我觉得本剧描写了大时代背景下主人公对于理想、情感的考验和选择，选择后或许会产生一些遗憾。我们想要的未必能得到，因为人生不如意事十之八九。
正如童菲的那架旧钢琴和小柔手上绑的红丝带，都是承载着他们各自一些难忘的东西。这些东西是他们记忆深处无法抹去的，提醒着他们难以忘怀的过去。每个人都可能经历不幸，但生活还要继续。
整体看下来我觉得本剧怀旧又不乏现实意义，是个非常接地气的故事。相比国外音乐剧《水曜日》这种异国曲调，这部剧的音乐旋律更符合我的喜好和胃口。本剧上演期间有明星捧场，另外陈少琪的女儿陈明憙在剧中出演马琳一角也有上佳表现。
整部音乐剧的歌曲动听温情，剧中合唱部分比较多。故事中涉及友情、爱情、梦想、时代变迁，以及反派的威逼利诱使得故事很有戏剧性。虽然有些人觉得故事冗长，有些部分可以掐掉。但我个人觉得作为原创音乐剧这部已经做得不错了，只是爱情部分设计的剧情似乎有点薄弱。
春去秋来，星光不在。人生没有什么过不去，只是再也回不去。故事的结局还是比较积极正面的，愿大家的青春和梦想都不被辜负。满分10分制我打8分，下一次讲电影《印度暴徒》。喜欢看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感回复5赞- Lv1在“洋老土”吃完好吃的拆骨鲫鱼，和老班长看一场话剧《十二个人》用户133****8326-7mHHLLv12019-12-27
一开场，十二个陪审员陆续地进入会议室，刚刚经历三天的庭审，一个十六岁的男孩被指控杀死了他的父亲，人证物证俱全，而他们最后的评判将决定男孩的生死。疲惫的男人们各怀心事，各有工作，不愿为一个不相干的平民窟男孩再付出自己的时间和精力。十一人作出有罪认定，只有八号陪审员作出无罪推断，然而他并没有任何证据支持，仅仅是因为觉得不花时间推敲讨论，而把一个孩子送上电椅太不公平。在他极力主张下，大家同意再多花一个小时。闷热的天气，使不耐烦的男人怒点一触即发，为私欲、为偏见、为执拗，为家庭的矛盾，不同的职业、性格、利益，背景和教养形成强烈的冲突。剧情也不断反转，从11:1、10:2、9:3到6:6……男人们时而剑拔弩张，时而激烈争吵，与此同时细节的纰漏和证人证词的矛盾浮出水面，最后变成12个人达成一致，认定少年无罪。
前有亨利.方达领衔主演的电影《十二怒汉》，堪称教科书版的表演。最近有国内翻拍的《十二公民》，聚集了张涵予、韩童生等众多戏骨。但相比之下，还是这次话剧版本更震撼到我，不仅因为这个剧本极其适合话剧的表演，更因为演员们深厚的功底，完美的配合，疏密有致的节奏，恰到好处的留白……连停顿也是极美的韵律[强]看十二个男人同台飙戏，一场视听盛宴！极其过瘾！怪不得连演200场，依然座无虚席！这样的剧值得一刷再刷！不愧是自己选的2019压轴剧目，精彩！超赞👍1回复8赞 
Lv420171222 冬至 我和世界只差一个你团子乐悠悠Lv42017-12-23
冲着志伟来的，一本满足。
从刺客列传的公孙钤，到一年级的赵班长，到美琪舞台上的杨四火。志伟今天给了我好大的惊喜。就像张爸爸说的，你就是杨四火！志伟把一个内心细腻，温柔善良却非要假装成混世魔王的中二少年呈现得十足十！
在恐怖的生物教室，为念念随手的涂鸦，是父亲和小女孩的剪影；为了满足念念想要唱《向天再借五百年》，主动认输；为了成全望念，自顾自得以望父自居，策划并实施各种求爱大作战……
最戳的还是和念在门的两侧，门和颜色分明的灯光，还有四火遥远的声音，让两个人明明这么近，却又那么远。志伟流着泪，轻声说：快走吧，从这到河堤，还要走好久呢……
还有两人异口同声念的那封信，清子的声泪俱下和志伟的满眼温柔，他们之间是2008到2017，他们之间是阴阳两隔……台下的我，泪流满面……
志伟的表演细腻，情绪起伏拿捏的恰到好处。合影的那一幕，前一秒还是合家欢剧场的茄子➕剪刀手，下一秒的转身就是眼眶含泪满脸悲怆，我惊呆了……
台词一点也不含糊，就算合唱被取消的那幕，志伟的麦没有声音，但台词还是真真切切得传到观众的耳朵里。
总之，一晚上都是惊喜与满足！志伟，加油💪
PS：好喜欢舞台的设计，漫画风的场景拼图，校舍，操场，教室和树木。还有投影在地面的日期，在后面旋转的光柱，就像岁月的流转。
即使没有看过原著，仍被舞台上肆意张扬的杨燚打动。那个喊着“高三又不是妖怪”的少年，那个对爱情迟钝懵懂，却为了一个赌约拼命学习的少年，总是很容易将你拉回青葱岁月。
任时光荏苒，青春永恒！
PS2: 唯一的遗憾就是SD时志伟带着熹子？溜的好快，擦身而过……嗨呀，好气回复3赞
Lv5
Lv5因为没有上海站的条目，所以只好写在杭州站页面里，不好意思。渣渣辉666Lv52018-10-24
#10.21 Cero Live Lofas#
在这些新世代City Pop团里，Cero一直是我最喜欢的一支（当然Suchmos、YNW、Lucky Tapes也很好也都看了现场），《Summer Soul》这首简直心头大好，清爽潮湿的夏风里，慵懒得不愿被吵醒（此处安利Cero上《SMAP×SMAP》的S-Live和我团合唱视频，Cero羞涩，我团骚气）。
去年终于混凝草请来了但短短40分钟怎会过瘾，签了张几年前淘宝的白菜价《Yellow Magus》。今年的新专辑《POLY LIFE MULTI SOUL》，相对来说有些另类、颠覆，它既不City Pop也不涩谷系，各式各样的律动和节奏，更电气化，风格也不统一，它怪咖但慢热，它充满才华但不会讨好所有人。
这次新砖专场巡演的场地却放在新开的Lofas，之前有耳闻这里的硬件不尽如人意，面积也有限。昨晚说是八点半开演，结果八点多排队一直等到九点才迟迟开门进场，等到近九点半才演出正式开始，不知道是哪个环节出了问题。声音一出来只好摇头了，这电流声比MAO还严重啊，高音不提了，都呲到黄浦江了，整体的声场干巴巴，缺乏层次，耳朵难受。想到Lofas下周还有现代爵士大师Jeff Lorber，而人家Fusion讲究的Groove不知这音响怎样去呈现，扯远了。
高城老师还是混凝草那件Oversize衬衫，活力又卖力的乐天派少年感，行动的表情包，七人编制对于独立团来说很有规模了。如果说老歌有着自由的都市感，而新歌的现场就像在“玩耍”音乐，大量的混响（《Buzzle Bee Ride》）。相对而言《Orphans》没那么复杂，音色很美，一个青春残酷物语，轻描淡写地悠哉唱出来更让人心疼，可惜管乐手这次没能助阵略有失色。《大停電の夜に》无疑是最热门的，迷妹们纷纷举起手机录视频，以前就说过最喜欢两句歌词“手を振る友達 楽しそう、手を振る友達 淋しそう”。越黑暗越孤独，终将下沉沦陷。其实这首歌的吉他间奏和点弦非常精彩，干净，清脆，颗粒感突出。新砖同名《Poly Life Multi Soul》无疑现场最嗨，置身于未来城市的科技感、又不失鲜活个体的生命力，高城老师下场一一和歌迷们击掌抱抱。只是我把Poly Life听成了Forty Nine也是够了醉了。返场《街の倖せ》适合静静地摇摆、抖腿，好希望合作的BN旗下新晋当红小号手黑田卓也前来应援啊。
唱足90分钟，气氛愉悦轻松得老友聚会，也算把音响和调音的不满意降低了些，苦笑。今年City Pop团来沪演出的频率有点惊人了。回复8赞- Lv5#10.3 Yngwie Malmsteen Live MAO#渣渣辉666Lv52018-10-04
对我而言，是真正的有生之年，能在近距离见到儿时的偶像，一个在wishlist上划掉的名字。
初识Yngwie还是04年在地摊上淘的《G3 Live: Rockin' in the Free World》盗版盘，三位吉他英雄原先只在杂志和电台里听说过名字。这场经典中的经典简直是神仙打架，这张盘翻来覆去听过太多遍，一直到大学后我才看到现场视频（56.com、六间房、PPS谁还记得），而之前的我完完全全是凭空想象他们是怎么演奏的。
虽仁者见仁，各有所好，但我个人最爱和印象最深的还是Yngwie的Part，以及那把奶白色的美产Fender Stratocaster（现在是不是用日产Strat了？）。传世神砖《Rising Force》，醉生梦死般如痴如醉，原来吉他可以这么演绎，这就是天赋的碾压。古老的巴洛克乐句、结构、曲式们披上了新古典主义的外衣，凤凰涅槃浴火重生。随后那场百看不厌的《Concerto Suite Live with Japan Philharmonic》，人们说他是当代巴赫贝多芬，是帕格尼尼在弹吉他，是无数吉他爱好者心中的速弹之神。有幸若干年后我也买到这张日版DVD，如获至宝，在4K世代已是渣画质。近年来虽不怎么主动去重温，杨胖的梗也越来越多，但那些旋律早就记忆在细胞里，就像是世界四大小提琴协奏曲。
去年Steve Vai带着号称“吉他界的复仇者联盟”Generation Axe项目全球巡演，有北京深圳，就是没有上海站，很是遗憾。此次Yngwie自己来开专场，说什么不能错过，也许仅有这么一次机会了吧。意料之中的人气不够，否则也不会买到黄牛骨折票，这阵势布置像乐器展音响展安排的一个品牌表演秀。MAO的硬件早无力吐槽，高频已炸，中频寡淡，毫无细节，还有嗡嗡电流声。老杨瘦了，下巴都尖了（杨胖都瘦了你好意思再胖？），讲真，英雄不复当年勇，音色依旧漂亮，但太收敛不够狂放，音阶上的手速明显慢了，好几段感觉是屋里马里地混过去，霸气的踢腿动作也有点广播体操。新歌也不好听，老杨的唱功被伴奏乐队键盘手完爆。幸好他天才般的抓拍、律动、乐感仍在，《Black Star》、《Far Beyond the Sun》、《Evil Eye》呜呜呜我的少年时代又回来了，连续两个四连音，紧接一个七连音，太帅了吧。最爱的当然还是《Fugue》，G3 Live时的初心，Yngwie非常风格化之作，只是现在追求极致速度，难现当年两个以上声部的复调音乐主题性之精巧。电箱古典吉他上场，那就得呈现《Icarus Dream Fanfare》和《Prelude to April》，太怀念了，唉。
在资源不发达的年代，要费一番工夫，所以一张专辑一首歌反复去细听去类比，而现在获取音乐的途径和方式多种多样，甚至都不够耐心听完一整张，就怕浮躁惯了，变得难以满足。回复9赞 
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