Lv3音乐剧《梵高》观后感一一用户137****0772-fc446Lv32017-10-05
一场你不容错过的听觉与视觉完美结合的华丽盛宴！
出于对音乐剧和绘画艺术的热爱，当得知缪时文化出品音乐剧《梵高》的第一时间便毫不犹豫的入手。由于之前看过较多各种类型的舞台剧，本以为本土制作的音乐剧远非百老汇经典作品能比，但最终的观后感只能用一句话来形容----《梵高》是我迄今为止欣赏过的最唯美的音乐剧，没有之一！
整部剧采用倒叙的方式演绎，从年迈的弟弟提奥阅读当年与哥哥梵高的往来书信来回顾梵高伟大却又孤寂的一生。梵高作画的初衷是为了“创作美与生命，散播爱和信心”，他通过努力不断创作，却不被家人所理解，不被社会所认可，不受当时的绘画界所接纳，只能靠弟弟提奥接济勉强度日。最终，孤独的灵魂在完成最后一幅作品《金黄色的麦田》后饮弹自尽。
首先，本剧最大的亮点是3d投影技术首次运用于音乐剧中。不同于以往舞台剧的背景布置，《梵高》的背景舞台被设计成180度的环形房间，犹如一个180度的环形幕布，整个舞台仿佛就如同大师的动态画展，随着剧情不断呈现出3d般的油画效果，而且油画中的人物也是动的哦！最最神奇的是梵高作画时用的小画板上的画居然也会动噢~，这究竟是电脑制作并投影的效果呢？还是这个画板原本就是由一个led屏改建的呢？哈哈，那就等你去观剧时去一探究竟啦？
当第一幕开始，整个舞台背景从远至近慢慢延伸，幕布中的场景犹如看3d电影般变得立体而层次丰富，在场的观众都发出了惊呼声！之后梵高的《星空》、《杏花》、《向日葵》以及他的自画像等诸多作品都在幕布中一一得到了呈现，尤其是杏花纷飞的效果煞是惊艳，配合着演员动情的歌唱，唯美气息十足！
还有两幕场景至今仍令我记忆深刻。一幕是梵高绘画遭家人竭力反对，为了表现他当时极具痛苦和绝望的内心世界。梵高每走到舞台一处，舞台地板投影就随之片片塌陷，令他毫无立足之处，最后他只能可怜兮兮的蜷缩在书桌旁的小角落里，当他濒临奔溃时，房间的四壁也随爆裂崩塌。伴随着演员动情的演唱和投入的表演，3d投影效果起到画龙点睛的作用，充分展现了家虽大却无他容身之处，孤零零一人绝望无助的痛苦心情。
还有一幕当梵高得知父亲过世后的消息，整个舞台的背景色彩基调立刻从前几幕惯用的明亮欢快的暖色基调转变为黑色为主的冷色基调。背景中整座房子被黑色层层笼罩着，狂风中还时不时飘来一两片细细的柳叶，加上演员入木三分的表演和急具感染力的演唱，整个舞台完全沉浸在一种悲凉哀怨的气氛中，坐在观众席上的我也深刻感受到梵高此时此刻那种深深的愧疚之情。
其次，我个人认为音乐剧演员的唱功及其重要，如果单有颜值和表演功底，缺乏唱功对于话剧来说没有问题，但对于音乐剧而言就是本末倒置了。梵高演员有两组卡司，虽然我目前只看了其中一组，由于我向来不迷追星，所以对他们的名字我实在是没有记住，抱歉。只记得两位男演员唱功扎实，低音醇厚，高音清澈，吐字清晰，尤其是演梵高的演员，感染力非常强，将梵高痛苦挣扎的内心戏表现的淋漓精致。演提奥的演员高音非常的靓丽清澈，同时表演功底很好，一人能瞬间分饰几角。两个人从头到尾演了足足两小时，撑起全场气氛，着实不易。
最后，从技术处理角度来分析，舞台剧由于演出时间有限，经常会有剧情赶火箭的通病。这部作品丝毫没有这种虎头蛇尾的现象，每一幕都拿捏得恰到好处，循序渐进，有张有弛。
同时我要真心说一句，看了那么多舞台剧，这两位演员的谢幕绝对是最最到位和真诚的，满满180度的鞠躬谢幕啊！从未见过！相信一直看舞台剧的小伙伴，应该也会有这样的体会。
个人觉得唯一美中不足的就是梵高为了迎接同行画家的到来重新装修小屋的场景。那一幕梵高只挥挥画笔，房间就粉刷好了，颜色和装修焕然一新，让我突然想起了儿时看过的一个动画片《神笔马良》。如果没有之后梵高创作《金黄色的麦田》同样这样挥笔作画的情景，这样的创作手法我能够理解。但既然最后一幕同样的表现手法只是用于作画，那之前又怎能用此手法表现真实的房间装修呢？
我的建议是梵高穿上一件装修服，舞台灯光关闭，穿着荧光装修服的梵高手拿工具一阵舞蹈，用于表现梵高正在忙碌的装修。等灯光再亮起时，崭新的房间便出现了。这仅仅是我的个人想法，仅供主创们参考！
最后我想说，音乐剧《梵高》将绘画艺术与音乐完美的融合，这种高品质的音乐剧绝对值得你去一看再看！让音乐剧《梵高》带你去飞翔，走进伟大艺术家绚丽而短暂的人生！
vivian
2017.10.04回复11赞
Lv5韩国原版授权音乐剧Black Mary Poppins的中文版《水曜日》首次登陆中国，于2018年12月31日至2019年1月6日在上海中国大戏院演出，之后会到北京继续巡演。好习惯Lv52019-01-10
该剧原作编剧/作曲：徐允美（韩国），导演：高瑞嘉、音乐总监：魏诗泉、编舞：刘艾、舞美设计/服装设计：Sheryl Liu（刘启薇）、音响设计/技术总监：于乃坤、歌词译配：苗杰。由苗芳、赵伟钢、陈志远、王瀚宇、吕润桐、周文嘉、于晓璘出演。
导演：高瑞嘉
2010～2013年加入百老汇音乐剧《妈妈咪呀》中文版，并先后担任了演员，驻团导演以及中方导演。
2014～2015年作为演员主演了话剧《拜金一族》，担任了音乐剧《番茄不简单的》驻团导演。
2016～2018之间先后执导了音乐剧《I do I do》、《拉赫玛尼诺夫》、话剧《福尔摩斯之血字的研究》以及百老汇音乐剧《变身怪医》中文版、外百老汇音乐剧《危险游戏》中文版、《深夜食堂》等一系列音乐剧中方导演。
作为音乐剧导演其执导的音乐剧《隐婚男女》，在2018年第12届韩国大邱国际音乐剧中荣获最佳国际音乐剧于音乐剧奖。
看这部音乐剧是因为看介绍是部在韩国和日本比较轰动的悬疑音乐剧，所以好奇这种题材的音乐剧质量如何去看一下。目前该剧豆瓣评分7.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是1926年纳粹统治下的德国，著名心理学家博士和保姆玛丽带着他们收养的四个孤儿在山庄别墅幸福地生活着。但是孩子们渐渐发现每到水曜日（星期三）自己身上就会出现新的伤痕，而且奇怪的是谁也想不起来究竟发生过什么。直到又一个周三一场大火玛丽带着四个孩子逃出了火海自己被烧成重伤，而博士惨死在别墅中。
火灾过后四个孩子都失去了当时的记忆，随后各自被新的家庭收养，彼此之间渐渐失去了联系，玛丽也过起了隐居生活。但是负责调查这起案件的刑警始终认为玛丽具有重大嫌疑，因此即使缺乏证据多年来他从没有停止过调查。12年后当时四个孩子中的大哥汉斯收到了刑警去世前寄给他的神秘实验笔记，以此为契机汉斯决定对玛丽提起公诉，并将当年其他三个孩子再次召集起来，试图找回水曜日的记忆探寻迷雾重重的真相。
主要人物：
大哥汉斯一个外表光鲜的律师，曾勤奋好学、严于律己、但面对大好前途和理应奋斗的年纪，他竟无缘无故开始自暴自弃酗酒成瘾，事业上因此渐渐出现了问题。
爱好自由的二哥赫尔曼是个画家，从小就活泼可爱、聪明伶俐、但长大以后的他开始做双面人，内心温柔却暴力示人，衷心艺术却做起服务生，心里深爱一名女子却从未开口表白。
幼时开朗的小妹安娜也在时间的魔力下不复往日可爱，因为敏感怯懦，异常自闭的性格，她无法外出工作，只能待业在家。
刚22岁的小弟乔纳斯曾经最活泼可爱想当作家，如今身为杂志社校对员的他却患上了狂躁症，内心的不安和焦虑时刻烦扰着他，让他无法感受到生活的乐趣。
保姆玛丽非常疼爱四兄妹，她是纵火杀人案的嫌疑犯。汉斯一直在寻找她，因为她是所有谜题的关键性人物。
本剧是韩国引进的悬疑音乐剧改编的中文版，日本也曾引进改编过据说在当地反响不错。以前我曾看过高导和其老搭档魏诗泉以及刘艾的音乐剧《隐婚男女》感觉不错，没想到这次他们居然制作暗黑风的悬疑音乐剧。
这部戏应该是悬疑题材加治愈主题的故事，中方改编以大哥汉斯的视角为切入点，让他通过查案警察寄给他博士生前的笔记本来还原当年离奇大火的真相。最后实际是玛丽阿姨的朋友诺曼博士为他们做的一次深度催眠治疗心理创伤的过程。就故事来讲其实悬疑不大，四个人中三个人不太愿意回忆往事，必然其中是有蹊跷。
此次我买到的票在3楼一排有点偏，就视角来讲是俯角位置。不过对于布景各方面角度反而方便观察，当天现场来看的观众数量不少。
我个人看下来布景设计确实不错，旋转的沙发和自动会开的门，以及窗上的剪影和地上的火焰效果都很逼真。把闪回过去的时光场景非常动感的切换，同时配合了灯光和音效烘托了剧情中的不同气氛。
虽然只有一个大客厅、一个沙发加四把椅子等东西若干、加上两堵墙一道门比较简单，但这样的好处是不用置换太多布景道具。只需演员根据人物剧情切换相应的状态，毕竟故事是在过去的山庄和现在的房间来回转换就可以了。
歌曲部分慢歌旋律还算顺耳，节奏快的歌曲旋律有点怪异配上中文词个人感觉违和感很重。整体来说中文版看下来没有我想象中好看，但总体还是可以看看的。灯光、音效、服装等方面中规中矩，配乐是现场幕后乐队效果不错。
演唱方面几位年轻演员表现都很稳定，不过表演方面有时有点用力过猛导致舞台痕迹太重稍显不自然。我看的那场剧中台词方面扮演赫尔曼的演员有点吃螺丝，玛丽阿姨的表演最有代入感。
童年残酷的回忆会伴随一生，抹去那段伤害是好是坏全看当事人自己意愿。强加在个人意志之上的催眠迫害都是反人性的，故事类似《楚门的世界》和《熔炉》的结合版。
我觉得有些真相还是不用揭开可能更好，受过心灵创伤的人选择性失忆其实是一种自我保护。玛丽阿姨的所作所为体现了黑暗时代选择善良的困难，同时也是人性光辉的迸发。
像大哥汉斯这种为了个人前途和所谓正义感想解开真相是种自私的行为，他没有考虑到弟弟妹妹不愿回忆过去可怕往事的心态。乔纳斯的状态如此惊慌失措是天生胆小加应激障碍的反应，需要专业医师治疗。安娜和赫尔曼之间的关系明显是女方走了九十九步男方连一步都犹豫，可见过去的心里阴影会一直困扰一个人到成年后。
玛丽阿姨出场很少表现机会不多，其他人物间的互动也没有太多人物动机和矛盾展现。我认为剧的改编可能有点问题，使得故事显得单薄。满分10分制我打6.5分，下一次讲电影《印度合伙人》。（喜欢看图文并茂版的小伙伴，可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复8赞
Lv5斯蒂芬•桑德海姆一直是一个说事的人，他不会因为要赚钱而写些肉麻的动听歌曲，编写浪漫的俗套故事，相反，他宁愿自己的戏只演出几场就因为票房不佳停演。他是一个真正为了艺术良心而创作的大家。lalalalaLv52017-07-28
虽然很多人对于他的作品只是敬佩，而非喜爱，我却可以说是绝对的桑德海姆迷。从第一部接触的Into the Woods开始，我就被他精湛的作曲技巧，奇妙的故事情节，绝妙的对白措辞和深刻的主题征服，从此对他五体投地。就好像当初遇到小波的文章时一样。其实故事不是最重要的，很多时候不是任何真理都可以用故事来表示的。于是概念音乐剧就出现了，桑德海姆的剧作虽然基本上都是有清晰的情节的，但是在好几部剧中叙事结构跟着主题走的趋向已经很明显。比如史诗《太平洋序曲》，探讨艺术与生活的《星期天与乔治同游公园》，讨论当代人婚姻爱情生活的《伙伴们》等等。
但1979年的《理发师陶德》却具有极强的叙事性，故事情节可谓曲折动人。虽然如此，桑德海姆还是赋予了这个精彩的故事以灵魂，而不是单纯为讲故事而讲故事。理发师陶德的故事在欧美流传多年，是大人用来吓唬小孩的经典素材。虽然作家彼得•海宁（Peter Haining）认为斯威尼•陶德确有其人，但由于资料不足，陶德的真实存在还是一个迷。其实最早的陶德故事可以追溯到11世纪的英国传说，故事说一个旅馆老板杀死三个住客后，他妻子将尸体做成肉饼出售。这颇有孙二娘的风采。
虽然历史上关于陶德故事改变的戏剧、文学作品很多，但是大多数都是将它写成一个单纯的恐怖故事。陶德就是一个天生的杀人狂，杀人没有目的。直到1973年克里斯托弗•邦德的剧作《理发师陶德》才将故事的主题进行了深化，给予了陶德杀人的动机。关于这个动机，在后文将会谈到。桑德海姆第一次在伦敦看到这部话剧后就认为“它可以歌唱起来”，于是开始了音乐剧版的创作。休•维勒将克里斯托弗的剧本改编成了音乐剧剧本，而词与曲还是由才华横溢的桑德海姆一人操刀。虽然名导哈罗德•普林斯对于维多利亚时期的剧作不感兴趣，但是桑德海姆还是说服了他来做音乐剧版《理发师陶德》的导演。1979年3月1日，《理发师陶德》在纽约尤利斯剧院（即现在的乔治•格什温剧院）开演。并于次年获得了包括最佳音乐剧，最佳剧本，最佳曲谱，最佳男女主角（兰•卡里奥（Len Cariou）和安吉拉•兰斯伯里(Angela Lansbury)）等在内的8项大奖。随之而后的复排及各种变体形式的演出也很多。《理发师陶德》可以说是桑德海姆作品中观众认同度最高的作品之一。
1982年美国公共电视娱乐频道播出了美国巡演卡司的录像。这也是现在市面上可以找到的两种《理发师陶德》的录像之一。其他录像有英国皇家国家剧团的复排版，巴塞罗那西班牙语版，均在电视台播出过，但未公开发行。美国巡演卡司与原百老汇剧组人员变动较大，但是令人敬佩的安吉拉•兰斯伯里还继续扮演洛维特夫人。兰•卡里奥的陶德则由曾在百老汇短暂代替他的乔治•赫恩（George Hearn）饰演。这两位主角的表演相当到位，火候十足。这我会在后面讨论。
桑德海姆的剧作一向以极强的音乐表达力和控制力而独具一格。师从小哈姆斯坦的桑德海姆可谓是才华横溢。年纪轻轻就成为了伯恩斯坦的名剧《西区故事》的剧诗作者。自己的独立创作也日益成熟，他的很多名作均是自己包办词曲。托尼奖5次词曲双佳的记录无人能及。这些足可以证明桑德海姆高超的音乐功底。
《理发师陶德》的音乐可能是桑德海姆写过的音乐剧里最为复杂的一部。大量使用重唱与合唱，频繁的旋律反复和变调，以及丰富多彩的尖锐和弦，这些虽是他常用的技巧，但是在《理发师陶德》中可谓发挥的相当出色。
从开头到结束贯穿全剧的《斯威尼•陶德谣》起到了强调主题和连接故事的作用。桑德海姆动用了主导动机的写作手法，这使得整部剧的音乐剧连为一体，可谓一气呵成，而没有支离破碎之感。这一向是我最佩服桑德海姆的地方。有许多音乐剧存在着讨巧的问题，单曲动听，但是连在一起对主题对剧情的帮助不大，感觉就像是演唱会。韦伯的《轻风微哨》就有这个问题。这对于一部剧作是个致命伤，就好像话剧里面混杂了各种语言文体一样，庞杂无序。
桑德海姆本人更愿意称《理发师陶德》为一部歌剧，确实，从音乐上讲，这部剧达到了很高的造诣。内中很多咏叹调都有古典乐简朴明晰的特点，如霍普的情歌《乔安娜》，简单的几个音符和舒缓的节奏将年轻水手心中的柔情刻画的相当到位。
洛维特夫人复杂的咏叹调《伦敦最差的馅饼》将动作，人物心理和剧情柔和在了一起，节奏和曲调随着故事的发展和人物心理的变化而巧妙转变。桑德海姆被有些人称为控制狂也可以理解，因为确实如此。桑德海姆将音乐的作用发挥到了极致，连动作也包括了进去。很少有音乐剧作曲家花如此大的心思，让音乐发挥出如此大的作用。
托比亚斯的《皮列里的仙药》的曲调借鉴了英国民间小调的特色，顺畅跳跃的节奏，将托比亚斯单纯的性格和皮列里所谓仙药的虚无显露无疑。尤其是开头一句，连续的两次下行，在乐句最后一个高于前一个音8度的写法，不仅模仿了人说话的语气，还将小贩推销时的语气模仿地惟妙惟肖。
乔安娜的咏叹调《绿雀和红雀》，连续的下行乐句将乔安娜心中的失落描写的很动人。其中结尾的高音延续，又在绝望中透露出希望。
贯穿全剧的《斯威尼•陶德谣》借鉴了Dies Irae Gregorian chant的曲调，《醒悟》（Epiphany）的伴奏中也借鉴了这一古调，这和故事发生的时代和背景契合的很好。在Epiphany中因为措施复仇良机，陶德陷入疯狂，这一宗教古调为素材的伴奏将陶德内心扭曲的仇恨烘托的很好。而且在略显恐怖的《斯威尼•陶德谣》里这一宗教曲调更使得这一贯穿全剧的重唱与全剧总体氛围和主题联系地很紧密。
桑德海姆最擅长的估计是重唱了，重唱对于情节的发展和人物的互动很有帮助，和单曲不同，重唱可以包含大量的信息，刻划复杂的人物心理。这也使得《理发师陶德》这一情节性极强的素材在桑德海姆的笔下更显得此起彼伏。
桑德海姆承认自己是一个恐怖片影迷，所以《理发师陶德》估计是他看恐怖片后的一次音乐总结，许多恐怖片配乐的精华都在桑德海姆为《理发师陶德》的音乐里显露出来。蒂姆•伯顿的电影版就可以证明桑德海姆为《理发师陶德》作的曲在萤幕上也会一样熠熠生辉。
还有不得不提的是桑德海姆为陶德准备的那两句宣叙调（There’s a hole in the world…），平直的曲调和快速的节奏就像一个人在发牢骚，和陶德对于伦敦这个貌似文明的黑暗所在的痛恨相当符合。
桑德海姆的音乐从来都不刻意追求优美，只要是符合情节发展，主题需要的，他就会写，无论多复杂，多让人受不了。但是到了情节需要柔情优美时，他向人们证明了他绝对是一个情歌高手，从《小夜曲》里的那些经典曲目（Send in the Clowns, Everyday a Little Death），到《拜访森林》里的《郁闷》(Agony)，《无人是孤单的》(No One is Alone)，到这部剧里的《当我在你身边时就不会》（Not While I’m Around），这些柔情的歌曲足以说明桑德海姆能够完美驾驭各种歌曲，而且不是一个媚俗的作曲家。
这部剧的主题并没有《星期天与乔治同游公园》，《太平洋序曲》等剧目的晦涩难懂，但是虽然如此，此剧的主题还是正中要害的。那就是人性的黑暗。
为什么说克里斯托弗的改编赋予了这个流传上百年的故事灵魂，就是因为他赋予了陶德以杀人的动机，有了这个动机就可以回推，推出他为何为这样。于是整个社会的虚伪和黑暗就在这个小小的动机中得到揭露。但是桑德海姆似乎更愿意强调人性而非社会。
本来的陶德要杀的只是罪大恶极的大法官，但是自从第一次失手后他就将自己的仇恨放到了整个社会上。所有所谓的文明人都是他的复仇对象。这时的他开始失控，成为一个情绪波动较大的杀人狂。直到最后悲剧的发生。这似乎像是所谓的命运悲剧，性格悲剧，陶德无法控制自己心中膨胀的仇恨。就好像哈姆雷特无法克服自己的软弱和犹豫一样。所以《理发师陶德》颇有莎氏悲剧的风采。
人性的自私也是本剧的主题之一，洛维特夫人因为自己自私的爱，而没有告诉陶德实情，直到陶德误杀了自己的妻子后，她才醒悟。但这时一切都晚了，最后只是死路一条，因为陶德从未爱过她。这就是为什么托比亚斯会提醒她要小心陶德。
说到这里，人在爱前面的软弱也显露无疑，洛维特夫人无法离开陶德，因为她已经爱上了这个曾经的帅气发匠。最后自己的毁灭也是不可避免的。
特平法官是整个所谓上流社会黑暗腐败的代表，他的种种劣迹已经使他成为十恶不赦之人，但是社会的不公便在于此，于是陶德只有自己复仇，这也揭露了社会的黑暗。而教区执事则是那些帮凶的代表，是整个肮脏的上流社会的走狗的代表。
陶德最后被托比亚斯杀死，或许是为了说明复仇的虚无吧，最后什么都没有了，只有乔安娜和霍普在一起了，这是悲剧中的喜剧。也是为这一出大悲剧镶上一丝喜悦和希望。
我这里单纯讨论1982年录像版的演员，少许会涉及其他制作的演员。
首先讲乔治•赫恩，可以说赫恩的陶德是入木三分的。这也许就是为什么01演唱会版的《理发师陶德》还是由他来饰演这个经典角色。 在这个主角复杂的心理塑造上，赫恩没有单纯将他演成一个冷血杀手，相反陶德的遭遇让人觉得可怜。人们对于他的同情会多于恐惧。在与皮列里比赛那一场戏里陶德沉稳冷静和幽默的一面被赫恩把握的很到位。最后的一场感情大爆发的结局，赫恩恰到火候的表演没有让我失望。我在看戏时最怕的就是演员的过火或者火候不到，过火是很麻烦的问题因为有些演员难以收住自己，一演就过了，而火候不足则或许可以纠正。
女主角安吉拉就更不用说了，老牌的明星了，她创下了5次托尼提名4次获奖的纪录（除了今年的话剧类最佳女主角未获奖）。虽然奥斯卡至今没有垂青这位大牌，但是金球奖还是肯定了她在电影界的成就。安吉拉塑造的是一个可爱中带点邪恶的洛维特夫人，她为了爱毁了自己，这可谓是她最大的悲剧。她对于托比亚斯的母性显示，使得这个角色更是一个悲剧角色。安吉拉纯熟的演唱技巧和演技加之多年的舞台经验，让她的洛维特夫人成为了不朽的经典角色。她自己都曾经说洛维特夫人是她最喜欢的舞台角色。
其他演员也表现地很不错，毕竟是一个要上电视台的制作，所以班底还是很优秀的。
本人最不喜欢的就是乔安娜的演员贝茨•乔斯林（Betsy Joslyn） 。不得不承认她是一个很优秀的女高音，单听录音的话我会喜欢上她的乔安娜。但是在演技上她显得有点过火，尤其是在《绿雀和红雀》这首表现乔安娜内心苦闷的歌曲里，她的动作和表情有点扭曲，过于夸张。看到特平法官往屋里跑的表演也过于夸张。01演唱会版的丽莎•弗洛曼(Lisa Vroman)诠释的乔安娜就比贝茨的到位很多。还有一点便是贝茨的形体有点偏肥，让人无法和霍普口中的“美丽女人”完全联系起来。尤其是穿上水手服的时候，这种体型更加显现出来。近段时间她在饰演非百老汇制作的汤乃地夫人（《悲惨世界》），看剧照她很适合这个角色，而且这个角色本来就是很夸张的，过火也没有关系。
看到01年演唱会版贝蒂•吕朋的演出，我觉得她也是洛维特夫人极好的人选，在05年（伦敦04）的复排版百老汇剧组里她饰演了洛维特夫人。这个复排版显得十分后现代，完全脱离了时空的束缚。布景和服装以黑色为主调，夹之白色，显得十分惨白阴森。较之79原版，此版更阴森。此版还有一个特色是没有管弦乐团伴奏，演员自己伴奏，这也是很有创造性的。可惜在06托尼颁奖上最佳复排版音乐剧被The Pajama Game夺走。
当然贝蒂的风格和安吉拉完全不同，安吉拉的让人有一种亲近的感觉，而贝蒂则显得稍有野性和邪恶感，我本人一直觉得贝蒂•吕朋在唱歌的时候有点野，有点过的感觉，但是到洛维特夫人这个角色时却是刚刚好。总之两者都是洛维特夫人的极好诠释者。回复1赞- Lv5爆笑青春怀旧话剧《曾经2：曾经的曾经》于2019.01.30 - 01.31日在人民大舞台上演，1.28-1.29日上演了第一部《曾经》。本剧导演：于少虎，编剧：谢霞，演员：王佳宇、是之、张依诺（刘晓雪）、陈爰媛、郭晓雨、戴文超、刘欧楠。好习惯Lv52019-02-16
导演：于少虎，毕业于中国传媒大学，任曾经剧社的导演。参与执导话剧《乱视佳人》豆瓣评分7.9分，执导并参与编剧话剧《曾经》豆瓣评分6.7分，自导自编话剧《曾经3：三好人生》豆瓣评分7.0分，执导并参与编剧话剧《曾经5：爸爸，哎呀！》豆瓣评分6.1分。
编剧：谢霞，网易直播《虾闯好莱坞》主播。八零后《曾经》系列编剧。参与编剧话剧《曾经》豆瓣评分6.7分，参与编剧话剧《曾经5：爸爸，哎呀！》豆瓣评分6.1分。
看这部话剧主要是因为该剧宣传是献给我们80后的怀旧话剧，所以去看一下效果如何。该剧豆瓣历史评分6.3分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是冰冰婚礼前夜，邀约高中好友参加聚会。陈白兔和王甲鱼这对昔日恋人十年后重新相聚，旧爱难忘。曾经笨笨的赵奇默守多年终究鼓足勇气向心中女神表白，看似最幸福的冰冰却隐藏着精神的苦楚无法释怀。
在这一个奇妙的夜晚，亲情、友情、爱情发生了意想不到的化学反应，回忆与现实、纯真与无奈、十年前后的故事交替上演，让人唏嘘感慨。曾经的虽然留在了曾经，但我们还可以在曾经中寻找力量。寻找那种单纯却一往无前的力量……
主要人物：
王甲鱼高中时期是班上的皮大王，学习成绩非常差。平时带着同学赵奇到处惹是生非，表白同学冰冰被拒后逐渐爱上了同学陈白兔。
陈白兔高中时期是班上的学习尖子，她和冰冰关系不错。在冰冰婚礼前夕的聚会上初恋王甲鱼再次出现，勾起了两个人的爱情回忆。
赵奇在高中时期就暗恋陈白兔，他和王甲鱼关系不错。在聚会时表白陈白兔希望能成为恋人，但是出现的王甲鱼打乱了计划。
这部话剧是80后怀旧《曾经》系列故事的第二部，系列一共有四部。导演称因为4这个数字和曾经连在一起听起来不吉利，所以剧目名称直接就从3跳到了5。几部故事分别是讲初中、高中、大学、父子亲情（穿越题材）人物间的故事，主人公名字没改但是故事稍有不同。
这次我买到的票在第一排靠边，虽然不是当中但看得还是很清楚的。当天来的观众好像不少，估计像我这样的80后应该居多。舞台布景设计的比较简单，几个方块组合分割出空间感。并没有专属的房间或者门的样子，整体非具象比较简约。道具用的也很有代表性，灯光根据故事发展以及场景做了相应的追光和明暗调节。
本剧的配乐挑了许多以前怀旧、耳熟能详的经典歌曲，比如小虎队、无印良品等那个时代一些当红歌手的作品。一下子仿佛就把人拉到了以前的岁月里，使得故事的时代感更强。
本剧的故事主要是讲王甲鱼、陈白兔、赵奇、冰冰这四人的感情纠葛，主人公现在与高中学生时期来回穿插中服装造型换得很快。其中女学霸陈白兔与男学渣王甲鱼的爱情为主线，副线是冰冰暗恋赵奇和赵奇暗恋陈白兔。
故事中除了校园爱情还包含了80后的一些集体回忆，比如动物世界节目、老式的游戏机、那个时代常见的品牌饮料等一些时代元素。难看的校服就不谈了，貌似这么多年没有进步过。还有一些社会问题，比如校园霸凌、单亲家庭、下岗再就业等现象。
本剧以喜剧为基调，爱情与怀旧为主题。剧中王甲鱼和赵奇的戏份相对较多，给女演员设计的戏份相对较少。在情感上体现了陈白兔内心的纠结与矛盾，男主王甲鱼则积极主动希望再续前缘。
悬念在于初恋分手的两人是否能够破镜重圆，而意外因素在于王甲鱼高中时代的好兄弟赵奇加入了竞争陈白兔，他的真情流露是否会影响陈白兔的选择。冰冰表白赵奇这块可以忽略不计，因为对故事影响不大。
故事中展现了这几个人物的亲情、友情、爱情的经历，王甲鱼包办了大部分搞笑的点。本剧加入了大量沪语的台词以增强喜剧效果，对于上海本土观众来讲可能很有亲和力。不过由于没有字幕翻译，我估计不懂沪语的观众可能get不到那些搞笑的点在哪里。我觉得沪语台词部分主要是用于突出主人公的情绪和性格特点，并非刻意恶俗。
由于王甲鱼的人设关系，其气质会带点流里流气。因此整个故事中他的笑点夹着一些市井俗气的部分，所以不建议家长带孩子去看。
扮演王甲鱼的演员表演时非常放得开，在剧中他大幅度的肢体表现生动诠释了男主的性格特点。扮演赵奇的演员把男二有点怂且重感情的性格表现的淋漓尽致，扮演王甲鱼父亲的演员表现的也不错。
其他演员都表现中规中矩非常卖力，演出结束后演员们还扔了麦丽素给台下观众以示感谢。整部戏看下来我觉得感人的、搞笑的桥段都有，不过三俗的部分还需要注意改进。为了幽默接地气不一定要把格调往低幼方向靠，这确实也考验编剧的智慧。
故事里的爱情很纯粹，可惜初恋一般都不成功居多。经过漫长的岁月后很多人和事都变了，无法再回到从前的样子。我们更多的是对青春回忆的缅怀，包含其中的一些美好与遗憾。并非所有遗憾都能避免，同样并非爱过错过还能重头来过。
剧中真挚懵懂的爱情以及父爱如山的感情都戏剧化的呈现了出来，人物间的矛盾冲突实际上只是铺垫。我觉得故事最终就是想表达没有什么过不去，只有回不去。很多人既想靠婚姻获得更多资源改善生活，又想追求真正的感情。殊不知鱼与熊掌不可兼得，天下哪有便宜都让你一人占的道理。在物欲横流的世界真情显得更可贵，不沾染物质的爱情特别令人羡慕。
通过本剧除了让我们回忆往昔外，也可以提醒现在的年轻人要珍惜身边爱你的人。天下没有不散的筵席，希望大家走好人生的每一步少留遗憾。满分10分制我打6.5分，下一次讲电影《来电狂想》。（喜欢看图文并茂版的小伙伴，可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞 
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Lv4最近有感于价值观是一种痛苦的背负。看完了剧更加确认了这种想法。尤其当拉贝和魏特琳不堪重负地走上轮回，张纯如站在圆心，独自承受着他们叠上历史厚度的痛苦，举枪自尽的结局也变得可以接受了——这也是个人最爱的场面之一。purposeLv42023-05-11
我就是冲着张纯如三个字直接秒的票，我说我对这个剧有点情结，来南京这么多年唯一一次去南屠，在她的雕像面前站了好久。这种奇怪的情愫一直也未究其原因。幸好大脑在剧中的大量（精神）留白中得以飞速运转——当我思考着剧的编排与我主观上种种不契合时，也逐渐找到了答案：大概就是因为她（以及拉贝与魏特琳）是相关的无关第三方吧。作为土生土长的苦主同胞，我的痛苦与愤怒显得如此合情合理而波澜不惊。相信有很大一部分人可以自然地理解这种国际人道主义，可是我个人与类似绝对非世俗非功利的“主义”是有距离的，距离产生美吧，会被莫名吸引又不自觉敬畏。
就因为不能很好地理解这种降维人道共情，我对这个剧产生了有所偏离的预期：我期待一段绝对张纯如视角的记忆，因此看剧的时候产生了语言无法详尽的失落。具体来说，我期待前半段剧情的推进不是依赖四个当事人物，而是张纯如对历史事实的发掘；我期待张纯如视角的叙事中叠加上情感的明显递进；我认为张纯如与历史叙事的互动可以更独到；我认为应该做足张纯如与拉贝、魏特琳形式化对照……另外，个人也不太认同讲究协调与秩序的苦难群舞刻画。
不过，心心念念的写作名场面足以暂时消解以上失落，那一刻会觉得漫天的文字就是最最真实的她吧。剧中直接点明，她的文字不仅是苦难纪实，更是一种谴责和诘问。一个非常有意思的点是，右翼代表与张纯如很讽刺地坐反了。右翼稳如泰山地坐在左侧，站在高处，尽管对面有一个张纯如，脚下有一个拉贝，一个魏特琳，一个东史郎和无数个李秀英，他仍然人模人样地沉浸在自我闭环中。
最后，女主很美很美啊，但是没有演出我认为的张纯如，我估计全亚洲也很难有了。回复赞- Lv411/13保利剧院上演了陈佩斯、杨立新老师的推“陈”出“新”之作—《戏台》。军阀混战，五庆班戏台接到“政治任务”：打完胜仗的大帅要包场看名角金啸天的演出，庆祝胜利。而名角此时已倒在大烟和军阀六姨太的温柔乡中，阴差阳错，包子铺外卖老哥“大嗓儿”被叫来顶包演霸王……有钱的包了场，转眼给有权的灭了；有势的吆五喝六，转眼倒在有枪的子弹下；有本事的又被外行老乡取而代之……一个误会连着一个误会，台上大戏尚未开演，后台早已乱纷纷你方唱罢我登场，一出出“好戏”连台开演，包袱一个接一个抖开，落得一地狼狈鸡毛。更闹心的是，大帅不满《别姬》的结局，要求修改重演，戏改完了，“李鬼”大嗓儿在白面儿的作用下昏昏睡去，而此时，清醒过来不知道已改了戏的金啸天匆匆勾脸，急急上场。突然枪炮声隆隆，大帅军队在另一股军阀的进攻下灰飞烟灭。此时舞台从后台转向前台，唱的还是那段老戏：“枪挑了汉营中数名上将，虽英勇怎提防十面埋藏？传将令休出兵各归营帐，此一番连累你多受惊慌！”字正腔圆，一字未改。任凭风云变幻，历史更替，物换星移，沧海桑田。戏台上的经典故事却一直渊源流长！两个多小时的剧观完，爆满的剧场中观众蜂涌而出，耳边听到窃窃谈论：“真是一出好戏呀”！夜色渐浓，只见三五成群的人们在剧场外散开，渐渐消失在夜色中，奔向各自的生活去了……用户182****3483-Mxy1kLv42019-11-17回复7赞
Lv4「随便写点，不写感觉太对不起票价」要把四世同堂压缩到3个多小时的话剧里是非常难的，如果从故事完整度来说，这戏改编的够可以了，祁天佑小文夫妇妞儿去世的情节还是赚足了泪点。演员中辛柏青演的最好，形体台词角色控制，非常符合我心目中的冠晓荷，如果不是他，这出戏失色大半（秦海璐的大赤包和陶虹的胖菊子，我个人觉得还是演的中规中矩，大概因为角色本来就比较各色比较脸谱化）。尤勇在上海场继续客串说书人挺让人意外的，声音很惊喜，台词确实好，上海话是个彩蛋。其实最大的问题是演员北京话水平太参差了，这是一出老北京戏哎，儿化音出现错误或者完全不是北京音有点太不应该了，如果不是全程鸽哨和大鼓书作为背景音，很难有和茶馆抗衡的老北京体验感。（人艺正好另一个极端，是演什么都用北京话，虽然是特色，但是看外国剧目还是国话和上话的风格舒服）。这出戏当年是用来抗衡人艺茶馆和窝头会馆的大戏，也是国话必看的标志性剧目，最初的演员阵容十分强大：雷恪生演祁老人，黄磊演瑞宣，李乃文演瑞丰，辛柏青演冠晓荷，国话话剧三个当家花旦朱媛媛、秦海璐、小陶虹包了剧中三个主要女性角色瑞宣妻、大赤包、胖菊子（这三个在国话的话剧中都是独立女主的分量，合体太难得了，据说是因为国话受了人艺排窝头会馆凑齐了宋丹丹徐帆龚丽君的刺激），李文玲老师演的李四奶奶，邢佳栋演的小崔，首演确实把四世同堂立的很高，但也因此把最初的版本定义为了明星版，给后来的演出带来了太多局限，明星效应带来的褒奖有时候盖过了话剧本身的质量，个人觉得同样是“明星聚集”的窝头会馆在故事性和人物节奏上还是更胜一筹（不拿茶馆比，毕竟茶馆是现成的完整的经历了三代人加工的剧本，这么比有点欺负人，还是窝头会馆的创作环境比较接近于四世同堂吧） 不过……唔，追星的确实不少，秦海璐陶虹尤勇都有花篮，辛柏青这种好演员其实也值得作为角儿捧！siriusldy-EZBfPLv42018-05-183回复17赞
Lv5#音乐剧《撒娇女王》#冲着#撒娇女王#名气而来，看过话剧推荐，没想到音乐剧竟然如此不同。这算是部“轻喜剧”，讲述了现代都市爱情中存在的一些现实问题，一共九幕，印象最深的是“#谁发明的节日#”，一年有多少节日男方要为女方准备礼物，笑翻~把恋爱中男女思维方式的差异体现得淋漓尽致，真的演活了~女生在挑杯子时，纠结材质、形状、外观……而男生就觉得能喝水就行，不如买个不锈钢，女生看到bra时，哇的一声，蕾丝波点印花通通都想要，而男生默默来了句“没罩更好”（我好像开车了）类似这种或小清新或重口味的恋爱段子，很接地气，温馨甜蜜中带着戏谑调侃，给予我们一些启迪。Rui-kovicLv52018-01-07
个人觉得相比前面轻松跳脱的桥段，结尾为了升华主题“勇敢去爱”，有点感伤有些硬，“来自星星的你”梗真的好老，大家老公已经换了好几任了。不过舞台设计以及音乐方面真心不错，歌词完全跟着剧情走，恰到好处地get我的G点，有共鸣。
演员方面，我几乎把所有注意力都放在#韩霜#身上，超级像张天爱，一颦一笑十分勾人，跳起舞来光芒四射，自带气场，另一个女主#马青利#有一点点像李小冉（都是明星脸），瘦瘦高高的以为很清冷，但嗨起来特别狂野~在两大女主耀眼的光环下，两个男生#刘栩斌#和#郭亢#就没给我留下深刻的印象。回复6赞- Lv4
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- Lv6这几年来北京有关爱丁堡戏剧节的演出屈指可数，空档间只好选看了人大如论讲堂这部《上街的动物和孩子们》。看宣传和海报想起以前的一部接近暗黑的动画片《小红帽》，现场欣赏感觉暗黑基调仍在，同时有一些成人对现实反乌托邦的思考在内。舞台表现形式上真人演出和动态影像水乳交融、生动形象，比如女孩子骑猫段落的画面就非常流畅快意。让我感动的是忍耐了七年终于攒够离开那块绝望之地积蓄的大厦看门人，当发觉其所暗恋艾格尼丝女儿伊维被绑架即将服下痴呆糖果时，选择了放弃离开帮助小女孩回到母亲身边，在理想和现实的分叉中走向了后者，看门人默默看着所爱母女的离去，又开始了日复一日的忍耐和逃离费用的积攒。在中国大陆的舞台剧创作者是否也可以创作出类似风格的作品呢，感觉去年所看《奇怪的狗》或许在舞台手段上有所接近，在作品内涵方面差距较大，毕竟国外的舞台演出传统、剧本创作等方面的积淀是无法一蹴而就的。延陵季札Lv62019-05-28回复3赞
Lv3“眷村”——在台湾近代史中似乎是别具特色，有嚼头的一个词。在这个词所指代的实质在时间中逐渐流逝的时候，经过人们记忆的整理，复活在文艺作品当中。七夜Lv32023-05-13
《宝岛一村》演出介绍的第一句话是：“这是一个不说很可能就会随即消失的故事。”
“1949年从中国大陆撤退到台湾的60万军人、军眷是中国近代史上仅见的一次民族大迁徙，在人类历史中也算是一次巨大的迁徙。当时为解决新移民的居住问题，政府兴建不少临时性的眷舍予以安置。这批当时被视为战败外来者的新住民，带着反攻大陆的期望，在这些眷村中居住下来。”
——这是一般媒体上对《宝岛一村》，介绍“眷村”的文字。然而，这中国近代史上仅见的一次，在中国历史上，却是每逢改朝换代都要发生的事情。（性质上如此，当然，人口和规模没有可比性）
如果时间足够“古早”，那么一个少数民族或许就这样衍生出来了，我们今天所谓的“客家人”，既是唐宋以来以这样的形式演变为几只特殊的族群。
由于那段历史（此略），这些“异乡人”的命运跌落进文学母题中，他们无需矫揉造作，身下的影子细细看去，便是密密麻麻书写的“异乡”、“异客”、“思乡”、“等待”、“错过”、“生离”、“死别”、“追忆似水年华”的今夕对比。
而他们的下一代，既出生在一个文化碰撞融合的新纪元，又同时成长于父辈的命运的阴影之下，他们既对这个生他养他的土地怀有亲情，又对父辈们述说的故乡……这里不知道用什么修辞。他们在家乡和故乡之间是二元分裂，对待故乡的感情又是二元分裂的再分裂，甚至并非是沦为此情可待成追忆的一块碎片，也并非是现实身后的已惘然，等到他们亲临到“故乡”的时候，感受到的竟然是一种如同“即视感”一般似曾相识的“通灵体验”。
以大陆观众对台湾人民的认识和期望，或及大陆观众自身命运经历的体验而言，在这部剧中看到的或许全然是一种“异乡”、“思乡”的主题。一种海峡两岸之间“海水直下万里深，谁人不言此离苦”那胸腔里向心力的“正能量”。讨巧的是，对于台湾观众而言，这又是一部“如何将他乡视故乡”的乡土认同的“正能量”。所以，该剧能上演一百六十多场，并且在大陆也能够获得超过十分钟以上的掌声，真是因为“左右逢缘”。
《宝岛一村》只是众多眷村中的一个，或者说，其实主要是这一个村中的三家人。三个小时的话剧，要表现四十多年来不同人物不同角色的共同处境，以及他们不同的性格和命运。
一个舞台上隔出三户人家，虽然剧情的推动有主调，可门户之间细节也众多，难以顾及；而就算是剧情的主线，却也是这家照顾一下，那里描绘几笔，就算哪吒有三头六臂，也只有一门心思，难免舞弄不周全。情节里的每一出，都选的是那些经典的，有代表性的来描绘；每一件事，边边角角，也是冰山的一角。看似娓娓道来，靠的是人生经验和共同处境之下的共同记忆来体认。说到底，就算所谓的“外省人”的命运和处境，也是作为“在台湾的外省人”的命运处境，我们大陆同胞掏心掏肺地看，他们掏心掏肺地演，剧是同一出，腔是一个调，可映射到心底里，到底是不同的画面和情感。鼓起掌来，又回到同一个声音。
不过，在最后……或许跟升旗的那一幕一样，白日旗被换成红旗，这部剧在大陆地上演，不知道被砍了多少刀，舞弄得不周全，多少因为这些绑手绑脚，更明显了而已。回复赞
上海
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