Lv4这部剧注定要被电影版的光辉所淹没，同样的主题和框架，注定要有比较，作为音乐剧，最好的就是演员都有一副好嗓子，声音很有穿透力，也不是会让我起鸡皮疙瘩，但这些都是因为声音而不是剧情本身大树🌳Lv42019-11-14
首先：剧目分上下两部分，上部分讲的是撞冰山前，下部分讲的是撞冰山后，很显然剧情的重心应该在后半部分，可是前半部分，对美利坚的向往、泰坦尼克的华丽、阶级的分层铺陈过于多，并且没有剧情的波折，都是流水账式的交代背景。这跟辅导书上直接把知识点提炼出来的感觉是一样的，我没有从故事的发展中感受到要表达的内容，而是你写好了重点唱给我听。
第二：剧情安排上，虽然我们提倡主题的丰富性，但是电影版很显然是有一条主线和多个复线组成的，主线是爱情，复线穿插其中，显得格外的饱满。而这个音乐剧采用的是蛛网式的结构，多条线一起展开，没有主次之分，让人感觉摸不到头脑，从而每一条线都不深刻，更像是流水账。在船沉之前，我还没有被任何一条线代入，自然在船沉的时候，不会有情感破灭的动容。
第三，表现形式上音乐剧要唱出来，跟普通的话剧不一样，内容偏向意识流，但是真的非常空洞，在剧情没有设计的前提下，这样的唱词，十句里边有九句都感觉是多余的，可能我更适合话剧一些，当然音乐剧要给演员唱的空间和机会，但是音乐和内容的有机组合应该是很恰当的比例，不至于有失衡的感觉。
总之就是非常一般，没有什么记忆点，剧情安排和表现形式还是要设计一下。回复2赞
Lv4#明年此时#由于看前没有对该剧做个预习，以至于出剧场后一脸茫然，该剧主要描述一段婚外恋，男女主人公每年都在一个海滨小屋见面，话剧主要展现每隔5年的6次见面中发生的故事。在此强调，婚外恋只是剧情，并非该剧表达的主题。蓝色纯色Lv42018-09-21
《明年此时》本身是一部非常美国的剧，话剧通过男女主人公每5个五年的见面来反映美国从1951-1976当中时代社会背景的变迁和道德观念的转变，第1个五年和第2个五年的见面主要体现的是美国战后生育高峰，婴儿潮。乔治有4个孩子和多瑞丝有3个小孩。后面那次见面更是多瑞丝怀孕第四个小孩，乔治帮她接生。第3个五年的那次见面提到美国流行音乐披头士，多瑞丝反主流文化的装扮，双方政见的不合，乔治的儿子迈克死于越战以及反战运动。主要反映衔接之前的战后生育高峰，以往以勤俭节约和勤奋工作为特征的清教伦理受到挑战，人们越来越追求超前消费，将享乐主义定为社会生活的标准。新时代的青年没有经历过战争和经济危机，质疑父辈的价值观。残酷的越南战争推动了反文化运动的爆发。第4个五年的那次见面多瑞丝大学毕业自己开店经营成为女强人反映了那时期的女性独立及女权运动，向往自由。女性走出厨房开始工作，比如一些小细节乔治发现多瑞丝没有穿内衣，以及多瑞丝的装扮也从前几次的裙装变成裤装。
全场演出蒋雯丽老师与刘钧老师表演非常到位，明星效应，蒋老师的粉丝反应强烈，以至于蒋雯丽5次谢幕。但是该剧并没有做很好的汉化和本土化，没有让观众感受到该剧的中心主题，有所遗憾。回复6赞
Lv6在我印象中麻花的剧都是有开场热身的，这个剧是没有吗，还是因为我迟到了一丢丢，大家已经互动完了？不知道为什么当时看这个剧的时候特别困，总觉得很无聊，好几次都要睡过去了。Alex蕾蕾Lv62018-08-10
最近看了《仁心与冠冕》，黑白的，也是有些年头了，因为不太记得剧情了，就跑去补了下电影。电影里的男主很早就知道自己的母亲是来自D'Ascoyne家族，是母亲自己告诉他的，估计从小就是将他当绅士培养吧，所以男主的行为举止就是很有修养的样子。音乐剧是在母亲死的时候男主才被告知身世，剧版加了些人物，也加了一层悬疑，最后那个扫地的，也是有成为继承人资格的，扫地者的妈妈就是当初告诉男主身世的那个人。看着男主乔装打扮，变换着身份杀人还是挺有意思的，杀人手法比电影丰富，有的还杀了几次才成功。扫地者的设置是要表达螳螂捕蝉黄雀在后吗？男主除掉了前面所有继承者，最后只是被人利用了？最后两位女主怎么能够握手言和，一起救了男主呢，还是喜欢电影里让男主在两位女子之间做最后一次选择的设定，也不知道男主狱里写的自传到底被人看去了没。这复仇进行的，感觉最后都是为了自己的欲望才杀人的，可是一旦有了复仇这个理由，就能够抚平自己良心上的不安，合理化自己的行为，最后再自己作死，人生啊！3回复7赞- Lv4#音乐剧梵高#🌟星光🌟Lv42017-12-14
音乐剧《梵高》2.0，来到了上大剧院中剧场，这次终于完整看到了舞台效果，还有演员更加升级的演绎！
整部剧基调都是沉重的，但是当中也有轻快的部分。
梵高对于画画的执着、热爱与付出、对于不被世人认同的孤独和无助、对于无法追求所爱的痛苦，在一首首歌曲中被演绎，可能唯一还能温暖他的，就是这几百封书信的另一头，与弟弟提奥的兄弟之情了。这一轮演员@孙豆尔 又要演哥哥又要演弟弟，也真是厉害了～
而弟弟提奥，为了哥哥也真是费尽心力，临死也不忘嘱托妻子和儿子继续为哥哥的画作努力。饰演弟弟提奥的演员瞿艺@瞿艺不姓翟 ，同时还演绎了不同身份背景地位性格的梵高兄弟父亲、安东和高更，真的非常的厉害啊！每个不同的人都演绎出了不同的特点，作用了不同的声线和风格，比一轮更棒啦！真的能看出特别用心特别努力！
兄弟间或穿越时空，或面对面的互动，也无不为之动容。在剧中有两首欢快的歌曲，可能也是兄弟之间最美好的回忆了。
感谢带来那么精彩的演出！
关注梵高剧组有一段时间啦，也参加过不少现场活动，感觉无论是清唱，吉他伴奏版还是现场配乐版，演员都演唱的非常好听。而整体串联起来以后又有了新的感觉和认识，这部剧就算在各种渠道听过其中部分歌曲，也真的是很值得去现场一看的音乐剧~现场的表演会更加让人惊喜哒！
继续期待这周卡司的精彩表演～用一波官方剧照，美美哒～回复5赞 - Lv4我记得自己之前无意间看到这部戏的电影版的时候，糟糕至极的字幕时间轴还不能完全对应，也没挡住我抱着电脑笑得前仰后合。我几乎没想过，这样尺度的戏在国内是能排出来的。所以知道了上话排了一版之后，自己还没看过也会时不时提一嘴卖个安利。SamiLv42017-09-20
我知道这戏本子好，我一直觉得写好一部喜剧是比写好一部悲剧要难得多的事，然而写好一部闹剧所需要的精准的时间掌控和调度能力，已经足够让我相信编剧是另一个物种。何况这部戏的编剧Michael Frayn，另一部有名的作品正是被几经模仿几乎已经变成了一个形容词的《哥本哈根》。
既然剧本的质量已经得到硬性保障，我估计着上话这版也很难出什么大的差错。但我确实没想到，提前看过电影知道每一个笑点的我，能在看戏的时候笑到真的开始喘不上气忧虑自己可能要命丧剧院……
得益于这个座位，第一幕对于我来说几乎是半浸没式的。导演在我面前焦虑不已地来来回回，他想要爬上舞台差点摔下来那里，我几乎下意识地要去扶他一把。
而第二幕的呈现，几乎是革命性的。我最想看的，就是在电影中简单的换场景在舞台上要怎么呈现出来。话剧里通过旋转舞台把幕后变成台前让观众和演员在一瞬间心照不宣，观众和演员归于一个“我们”，一起相信在舞台后方有一群莫名其妙地盯着舞台不知道发生了什么的“他们”。
第三幕几乎就成了观众们的狂欢，整幕下来笑声不绝于耳，我一边不停地擦着自己笑出来的眼泪，一边用仅剩的理智告诉自己“呼”“吸”。
看完之后的一个小时之内，我感觉自己的笑肌都还是僵硬的……完全不想去挑它的任何毛病，在这样一部闹剧面前，没有内涵思想，都不是什么了不得的事。
我想上话的演员，用这部戏，给北京的戏剧从业者们都上了一课。回复2赞 
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
承蒙友人赠票，遂在傍晚起身去了人民大舞台，是为话剧《再见徽因》。
我对今晚主角——林徽因，就像对其他民国才女名媛一样不甚了了。看看剧情梗概以为是要从林徽因另一重建筑家身份重新发现林徽因，结果可惜还是花很长时间来迎合世俗的口味，大谈林徽因的私生活。可能名人的感情更加云山雾罩，谁都可以谈谈，说得对不对最后圆满了起来就算完。没功夫不考虑恰当不恰当了。
话剧分成三幕：太太的客厅—流亡岁月—崭新的时代，时间跨度从1931年黄金时期（其时长女已两岁，徐志摩坠亡前夕），艰苦的抗战岁月到解放初期（林1955年去世躲过后面劫难）。话外音由沈从文弟子萧乾（1910-1999）担任。萧乾的《枣核》入选过课本。
第一幕借由一桩文案——冰心《我们太太的客厅》开场。1931年，梁林的总布胡同家庭沙龙，高朋满座——徐志摩，金岳霖，沈从文，张奚若，陈岱孙。除了沈从文其他都是海龟高知，政治学经济学建筑学哲学，诗人文人济济一堂。按说话题是非常广泛的。偏偏选的是徐金梁讨论冰心的小说。然而小说写于1933年…
我对民国文人看得多的还是周氏兄弟和胡适之，从郁达夫周作人回忆徐志摩和汪曾祺回忆沈从文以及金岳霖的文章里对太太客厅里的客人略有耳闻。早年徐志摩不用为稻粱谋，任由才学流光溢彩，一片天真烂漫；金岳霖我只认他做顶聪明逻辑学家。最大的认识短板却是客厅的男女主人梁思成和林徽因。一则当他们夫妇是名门望族之后，志趣相投的建筑史家，古文物保护专家，对北京城奈良城以及国内唐宋元的古建筑研究保护费尽心血而功不可没。二则也没有把他二人划入文人圈，身在清华园算作知识分子圈吧。
如果话剧不那么在意徐志摩和金岳霖对林徽因众星捧月般一厢情愿式的爱慕和热望而着重林徽因个人抱负和成就入手那一出再见徽因的好戏算是开幕大吉。
第一幕中除了送醋这样的琐碎，出彩的就算林徽因品评金岳霖的梁上君子和林下美人对联了。林徽因一番不认可作花瓶而要做大事，可谓亮相成功。
紧接着舞台一转过度到徐志摩坠机，编剧的天人对话戏份凄美，伦敦短暂相遇浪漫。然而林徽因的对白除了悲伤还有狗血的感觉，林并不亏欠徐志摩，富家子弟徐志摩有钱有才任性追求爱自由和美，从停妻到再娶，都是个性使然；归国后林徽因做出选择和梁公子出国念建筑学，不存在辜负徐志摩有愧徐志摩的地方。而1931年，林徽因已经结婚三年多；女儿都两岁了，徐志摩也和陆小曼自由结婚所以这一出戏把林徽因写小了。仿佛除了爱情男女就不能有第二种情谊了。
所以这出天人如怨如慕的爱情告白虽然美好却并不真实。动乱年代，安放不了那么多感情。何况林徽因明星更理性。虽然在徐志摩的鼓吹下有新诗有散文有小说但重心却和梁思成一样放在了古建筑上。
无疑，最感动我的是第二幕流亡岁月，夫妇野外考察古建筑，在那个兵荒马乱的时候艰难又危险的，然而回也不改其乐。在佛光寺思念孩子和亲人让人动容。在李庄夫妻都是带病身，梁思成腰腿有疾，林徽因肺病加重。三弟战死沙场，困难环境下坚守大后方有知识分子的担当。
这一幕中金岳霖的择林而居的和不分彼此的雪中送炭，演的真情流露。哲学家认识林徽因的时候，人家早有丈夫孩子，能一直保有柏拉图式的爱情，并且自身学富五车有养蛐蛐和斗鸡，心理很健康。
第三幕崭新的时代 内容围绕北京古建筑和古城墙保存和拆毁展开。林徽因和梁思成为北平奔走要给解放军同志送古建筑目录，专业素养感人；当然我心里默默感谢傅作义。不知是否故意，林徽因解放后的有个性的授课和奋起保护古城墙都和标题起了冲突，这种冲突表现为建筑是历史文化，可以服务帝王资本家自然也应该适应新社会，螳臂挡车无效后有对当政者发出预警：拆了真城墙，修起假古董，你们会成为民族的罪人，五十年后你们一定后悔。这些台词都很投现代人胃口。现在看来确实假古董太多，博物馆里的残砖碎瓦不成体系的展览意义有限。现实中前些年梁思成夫妇住的总布胡同故居也被开发商强拆了嘛。
最后一幕林徽因卧病却约见了张幼仪这个徐志摩前妻，然而一句话没有说，仿佛是亏欠。临死呼喊梁思成。感觉编剧想表达的太多。这时候又来徐志摩，真不知编剧怎么考虑的，可能看好徐林CP吧。
这些年出入图书馆里，关于林徽因的四月天一类文字数不胜数以致完全没有阅读欲望。
再见徽因的话剧虽然说要以史实为盾；当略感可惜的是对林徽因的感情还是关注太多而且有些对白“感人”；比较可惜。
我觉得林徽因是个理智更强的人，她会羡慕徐志摩金岳霖的才学，然而却选择和梁思成一起学建筑学。文人无行，演绎民国才女的感情生活，萧红丁玲张爱玲都比林徽因有料。
通过话剧再见一个人，真的是时长不够，还是多看书比较好。感谢演员的努力！2回复9赞- Lv4也许是因为白天睡多了晚上睡不着，天将破晓，人仍然清醒不想睡去，所以来写点东西。沧海遗珠Lv42017-08-27
这个长假说真的没干什么事情，基本就是在家睡觉和收拾东西，而且还未见成果。唯一感到高兴的是没有错过《罗密欧与茱丽叶》这出音乐剧。早就看到了，但是一直没有买，理由也很奇怪：因为封面上的演员太年轻了，不符合我的期待。而且一开始我以为这是一出美国的音乐剧，而未曾料到是法国的。
这不涉及偏见，法国的音乐剧绝对要好于美国的。尽管美国有韦伯在撑腰，和百老汇那么长的演出传统。但是法国有他自己的戏剧优势，从舞台到编剧到演唱到舞蹈到整体氛围，我觉得都比美国的音乐局具备更大的气魄，以及更具有戏剧感。看JCS 2K的时候我佩服韦伯的构思，看歌剧魅影的时候我觉得歌曲真的很好听，但是在看巴黎圣母院的时候我才会觉得心碎，在听到《世界之王》的时候我才会感到热血沸腾脚跟发痒。
来做个流水账式的记录。
上半场
1、Ouverture／序曲
很优美的开头，在红色的波动中字幕错落有致地渐入渐出。介绍序幕的是一个很沉着有磁性的声音，正投我所好。不管齐威的翻译正确与否，至少韵律很美。就好象莎士比亚会用十四行诗去揭示一个故事的开头。
2、Verona／维洛那
我记得罗密欧与茱丽叶的故事是发生在锡耶那，这一上来就改了个地方，但是并未引起任何不快。这是一首为开场气氛定调的歌，也是在看视频前听到CD时，一上来就抓住我的曲子。演唱者是维洛那的统治者，王子。声音很有威严，而且极度理智。他说欢迎我想你见多识广，不管出于什么原因也好，我欢迎你来到维洛那。这里和其他的城市一样，不好也不坏。我们的花园繁花似锦，我们的女子貌美如花，但是这里没有爱情，只有两大阵营互相仇恨。
开场的打光，是两束强光打在代表蒙太古和卡布莱特两大家族的年轻舞者身上，前者靛蓝，后者赤红。但是在这一场里最吸引我注意的是两个没有开口唱歌的人物，一个是站在高台上阴冷地看着全场的白衣舞者，看她的所在马上就理解到这是死神。死神的衣服是半透明的白纱，从胳膊上长长地垂下来。镜头一放慢，就显得身影飘渺恍如幽灵。另一个是卡布莱特家族的哑女，她是唯一不开口只用舞蹈表达情绪的一个，神色一直显得很悲哀。在生气勃勃而舞蹈强劲的众人中，显得尤为珍贵。
这段歌唱完之后，王子转身离去的时候，有一场一舞蹈表现的乱斗。死神幸灾乐祸地看着人群，直至王子发怒道禁止乱斗才悻悻收手。
这首歌曲在画面安排上做得更好的是MTV，等于是用时装版的方式把整个剧情凝缩在5分钟不到的时间里。而贯穿整体的命运感用王子与白发苍苍的死神的对弈来表现。几乎整场都可以看到两大家族相互怒视的凝固场面，只有罗密欧与茱丽叶这一对在人群的中心眉来眼去的互吐衷情，画面感是非常漂亮的。
3、La haine／恨
这一首是两位夫人大放光彩的时候。蒙太古夫人和卡布莱特夫人站在高台上，唱着我们这里只有仇恨，我恨这样。你们把互相仇恨当作了唯一的乐趣，连欢娱都忘记了，为何不听听女人们的意见。而台下是两家的年轻人的恶斗，动作幅度非常大，几乎有可以看到把人的脑袋往地上敲的动作。
两位夫人的衣服都做出了宽大的袍袖，一抬手存在感是很强的。卡布莱特夫人的外型相当时尚，声音比较强势。而蒙太古夫人的声音偏沙哑，从歌词表现上来说她更加憎恶争斗，因此显得比较弱势。
最后到两为夫人合唱的那时候，舞台上打出了棋盘格一般的灯光，舞者各就其位，形态各异颇有种万花筒般的世界的感觉。
4、Un Jour／有一天
最可爱的人物：班伏里奥出场！
这家伙实在是太可爱了，一开始被蒙太古夫人问罗密欧在哪里，转个身就碎碎念：班伏里奥做这个班伏里奥做那个，我怎么知回复2赞 
Lv5由于票牛优惠券不能抵扣话剧了，所以我改看舞剧等其它品种。此次现场取票接头人给的票位置不错，他自称原本为了卖vip所以涂掉了价格。检票时我被拦住差点进不去，后来工作人员找相关人员验票通过让我进去了。好习惯Lv52019-05-25
故事讲的是苏东坡海南的一段经历，他在人生低谷时帮助当地百姓普及文化知识、治病挖井等善举。演出时间2小时不到，包含当中15分钟休息。演出期间还是有很多没素质的观众在拍照盗摄，现场工作人员认真的在阻止。
这部舞剧非常好看，利用投影和道具布景的纵深创造出非常逼真立体的场景。演员表现上佳，主角跳的汗水浸湿了衣服颜色也变了。舞蹈动作很多空翻旋转，群舞很多动作非常快速且整齐划一。
故事通过五幕章节刻画了苏东坡在海南的经历，表达了苏东坡在逆境中依然体恤民情发挥自己能力的故事。这也是为什么到现在海南还有那么多以他命名的地方，他的人文精神以及他的文化作品至今令人肃然起敬。
剧中穿插了不少他在梦境中与年轻时妻子的互动时光，而本剧搭配的配乐非常有中国古典韵味。民乐中的古筝、二胡、笛子等乐器搭配交响乐中的提琴等乐器很好烘托了剧情的氛围，使得故事的代入感非常强。虽然很多诗词不是苏东坡海南时所做，他的妻子也并不止一位。但瑕不掩瑜，本剧很好的从历史性、民族性、精神性、文学性、艺术性五个方面塑造了一个立体的、生动的、“海南的”苏东坡形象。整体来说是部不错的舞剧，不过舞剧我就不写长评观后感发布到自己个人公众号了。欢迎大家继续观众我业余时间写的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感回复2赞
Lv5#2月最佳现场#黏黏草莓Lv52019-02-11
法扎我从去年就期待到现在，但因过年期间时间尴尬所以我本已打算等下一轮了，没想到最后还是没经受住朵朵在群里轮番视频和音频的安利暴击。😂
在昨天之前孤陋寡闻的我还不知道看个音乐剧还能冲台，得知我的位置在一楼后，nio这本行走的看剧攻略就向我科普了半天，群内的小伙伴们也跟老母亲送孩子上战场一样对我各种千叮万嘱，这个温暖的氛围让本没打算冲台的我也迷之亢奋地决定冲了。中场休息期间，我在群里直播战况的时候yeats还跟我说群里的希望就寄托在我身上了，哈哈哈，看个剧看出了使命感的这还是头一遭。😝
或许也就是因为这些小插曲，才让法扎这部原本就高级的燃炸神剧在我的心里显得更特殊和不可代替。感谢群里的小伙伴们。❤
视频还在整理中，一段在过道里老航班与观众的互动和一段谢幕时我拼了老命录的冲台还没来得及剪辑，先来发照片。😉3回复10赞
Lv420171214 狼 繁星戏剧村巡演团子乐悠悠Lv42017-12-18
认识刘同之后，知道了繁星。下半年两次的帝都行都因为日程原因没能进村去瞧瞧。因为大刘微博里短短几秒的片段，让我对狼这部剧有了渴望，没想到盼着盼着，不用我去帝都了，狼，来了。所以说，梦想还是要有的，你看，这不就实现了……
对于繁星，脑中只有一个非常模糊的印象，让我整个周四的心情都有点小紧张和激动，像在等待圣诞礼物的孩子。很是期盼又有点忐忑。在这样的心情下走进锦辉小剧场。不大的舞台上有山丘，沟壑，洞穴，森林，还有一轮皎洁的月亮，开场前的音乐好棒，忐忑消失了。
本剧以王室血统狼为中心，讲了三个关系圈的故事：王室狼族内部，贵族狼与整个狼族，狼和人。
关于狼道。“团结协作”，狼族有森严的等级制度、严格的规则、明晰的分工，这使狼也曾立于食物链的顶端。但即使是这样，它们对自然仍有敬畏，“要留”！是最质朴的生态观。
“冷静果敢”，它们懂得“等待和忍耐”，狼的忍饥性很强，饱餐一顿可以数月不吃而其凶猛丝毫不减。而为了新王的觉醒，老狼的献祭着实让人动容。
“坚毅顽强”，它们永不言败，“没有战败的狼群，死亡既是重生！”，即使是丧失战斗力的赞，也倾尽全力为狼族而战。
“有仇必报”，哪怕是自杀式的前仆后继，仇恨也会驱使狼对仇敌持续不断的报复。
关于爱情。狼的一夫一妻制成为很多文学作品歌颂忠贞爱情的素材。狼王与狼后，赞和阿布，怒和真，它们都用不离不弃和生死与共成就了爱情。
关于自然。舞台上被砍伐的树木断面鲜血淋漓，突然坠下的巨大的灰白色狼皮触目惊心，还有“把怒还给我！”的真的嘶吼，都是大自然的悲鸣！和“蒙上你的眼”里面情感的拉锯战不同，《狼》的立场基本可以说是一边倒。人类的贪婪和无知，对自然造成了巨大的伤害。老猎人的贪婪，让其忘记了“不可涸泽而渔、焚林而猎”的自然法则；小猎人的无知，让其成了毁灭月之谷的帮凶。
和内蒙的朋友聊起，据说家乡的草原在其父幼时有齐腰高，真可谓风吹草低现牛羊。而今只有拳高！这样的草原，即使有羊可食，却再也藏不住狼，无法有效捕猎，狼失去了生存的土壤。
最后的回忆杀，是压死骆驼的最后一根稻草。绷不住泪崩的我，也分明听到身后的观众从包里掏纸巾的声音。戏剧，除了娱乐，还应教化众生。狼，真棒👍
关于演员。“演戏最重要的是走心，但更重要的是‘相信’！”台上的七位演员真的做到了，对狼的演绎简直是神形兼备！就连狼嚎都好用心，每一匹狼皆有独特的狼嚎。虽说一开始被官方吐槽的赞的狼嚎有点让我水土不服，但狼群第一次为战死同胞的集体呼啸直击灵魂！很震撼，没有丝毫违和感。狼群行动模式大约是参考了原始部落的人类，沟通简单有效，执行坚决果敢。（亮獠牙，Sa~）
好喜欢饰演真的李雪，高贵威严的狼后；不知天高地厚，桀骜不驯的小狼崽；发情期在广袤大地奔跑的软萌狼；维护狼王尊严，与所爱龇牙相对的优势狼；对丈夫不离不弃的怒的妻。不知不觉中，就被她吸引了注意力。
关于舞台。好喜欢的舞美风格，一进剧场就被树影、月亮惊艳到了。虽说受小剧场的场地限制，但有灯光、音效（BGM超级赞）、舞台调度的完美配合，呈现出的效果是真的棒！尤其喜欢ED部分，一边是皎洁的月光，一边是血雾中的月之谷。谢幕曲好燃，想到了夏天的火影舞台剧。
狼，有点意思！
啊呜～～～
Ps: 下戏后的遗留问题：
2. 饰演怒的崔英泰，一匹狼，虎到可爱，真的好吗？哈哈哈，于是火速被圈粉。然后就有点好奇，左凌峰的怒会是怎样的？好想多刷哇！
3. 刘同演的是哪匹狼？
4. 最后小猎人为什么端起了枪？
啊～狼都勾引我进村儿了，咱就别等2019年了，“只争朝夕”可好？贡献给中国铁路的钱能多刷好几场呢！回复2赞
认证“此地真特别，皋兰路，旧名高乃依路。高乃依这个人，一生最懂平衡，写喜剧写悲剧数量一样，就像现在，一半人开心，一半人吃苦。再往前面是香山路，旧名莫里哀路与高乃依路紧邻。高乃依和莫里哀是好朋友，但是莫里哀一生只写喜剧，想想也对，一百多年以后法国皇帝上断头台，人人开心人人欢唱，就像现在一样标准的喜剧。”上海独角兽星空艺术馆+认证2023-05-16
格额地方吾晓得额呀。每趟吾到淮海路白相，就会的经过格两条马路。淮海路停车子不容易，我欢喜停到新华联额车库，艾面的车位比较多。瑞金两路是单行道，我从北面开过来要鸟只圈子才能开进车库。先从淮海路开到思南路大转弯，开么多少路就到了皋兰路，再往前头一点点就是香山路了。两条马路才是小马路，100多米法最多200米。但是老安静额，两旁一排法国梧桐树。秋天叶子落下来以后，景色老灵额。
高乃依路跟莫里哀路帮姝华老像额，安静，小巧，别致，洋气。带了点法国额浪漫气息还有点清冷，帮天朝额泥腿子气场有点格格不入。所以伊拉额命运还蛮像额，被时代的洪流所裹挟，最终沦落于滚滚的红尘中。
吾了想，金宇澄是不是小晨光还是卢湾区长大额？如果心中没有爱，哪能好拿卢湾区额地方写了噶好，活灵活现！都不用身临其境，光看书，格一只只地方就了眼门前冒出来了。可惜拿早卢湾区已经么了，名字虽然么了，还好地方还了了海。偶尔回去兜兜，再看看金宇澄额书，至少了回忆里卢湾一直存在。回复赞
Lv2周杰伦，JayChou，大家都不陌生吧?也许你不是他的粉丝，但也听过他的几首歌吧。我并不是追星族，我喜欢周杰伦，不仅仅是因为喜欢他的歌，更是喜欢他的那份精神。JUMP360Lv22023-06-08
周杰伦举办演唱会，我也有幸观看了他的演唱会，那场面，人山人海。那荧光棒，挥舞着就像一座不夜城一样。人们的欢呼声，呐喊声，震耳欲聋。他们喊，我也跟着喊，好不容易看一场演唱会，High一点吧!“ 杰伦”“杰伦”“杰
很多人美慕周杰伦，他们想着，要是我是周杰伦.该多好，开个演唱会就能赚那么多钱。但是，谁又能想到他一路走来的艰辛呢?
我在网上查，周杰伦生活在一个单亲家庭。他3岁时她妈妈就给它买了一架钢琴，于是便开始了每天8小时的训练，8小时啊，你一天玩能玩够8小时吗?即便是这样，他的成名之路也是充满曲折的，几经波折才出了名。就像他在歌词中写到:“为什么别人在那看漫画，我却在学画画对着钢琴说话。别人在玩游戏，我却靠在墙壁背我的ABC。”
而我们的生活呢?每天晚上半小时晚读都坚持不下来，怎么能成为“周杰伦”呢?这都坚持不下来，别说成为“周杰伦”了，连想都不够格。听周杰伦的歌，既然听不清他的歌词，那就要听出他的那份精神，那份坚持不懈的精神，那份追逐梦想永不言弃的精神4回复4赞
Lv5程子铭/司琨/王衡/王也农/周纪萌/郭林/吕游/张旭/杨宝龙/刘春峰/赵胜胜/何金程飞天小魔女doremiLv52023-05-16
第一次在上话三楼的戏剧沙龙看戏，一进去有点惊讶。舞台没有挑高，是一块紧贴地面的舞台地板，所以观众席第一排座位高度和舞台平齐，距离也就一米左右。整体感觉真的很像将剧中陪审团进行讨论的房间其中一面墙剖开，换成了观众。布景也比较简单，没有复杂的灯光和音乐，但实际呈现很好。
这样的小剧场氛围会比较好没错，但是对演员和观众的要求相应也会提高。演员没有戴麦直接肉嗓，离观众距离很近，所以可以感受到演员表演的每一个细节，好的方面很突出，稍有不足的方面也会被放大；在观众方面，由于剧场空间小，没有音响设备，所以任何观众的窃窃私语和突兀的动静都非常影响观剧体验。可能是我看剧对体验要求比较高，今天确实由于观众的原因没有成功和剧情进行链接，影响到了总体的感受，很难给出情绪层面的反馈。
关于剧本，其实非常经典和成熟，此前也有很多不同版本和文化环境下的电影对这个本子做过诠释。剧情传递的东西也比较普世，关于正义，关于“合理的怀疑”，关于人如何影响别人和被别人影响。这些东西被不同的创作者一遍一遍地重复，也证明了它们对大众的意义。
在整场表演中，有两个非常有张力的点。第一个是“你刚刚也喊了要杀死我，但是你并没有真的要杀死我。对吗？”，第二个是3号说出“无罪”的时候。不知道是不是个人体验的原因，今天总有一点“顶上去了，但就差么一点点”的感觉。
另外关于这场的两个演员。首先8号，今天是张旭8号，表演是有细节的，但是控场感觉稍弱了一点。还有11号，台词真的特别好。11号其实占比不算多，也没什么大的冲突发生在他身上，但是凡是他的部分都很精彩，台词能力太强了。
总的来说是不错的戏。回复赞
Lv4孤岛旅馆，无人救援，恐怖歌谣，一群人相继被杀，凶手就在其中。这些设定至今仍被悬疑类型的小说和影视剧沿用，而阿婆就是开创了这种悬疑剧模式的鼻祖。MsyLv42023-05-12
事实证明，无论是影视剧，还是舞台剧，都必须要遵从“剧作中心制”。该剧的成功，最大功劳应归功于阿婆的经典文本。
此次在天桥剧场观看的是小说结尾版。不同于阿婆亲自改编的话剧版中有人幸存的结局，小说结尾版是完全呈现小说的原貌，名副其实的“无人生还”。
其实，对于当代观众来说，这类悬疑故事模式早已不陌生，毕竟有无数的悬疑作品采用了这一模式。而这部作品依然将观众吓到叫出声，除了阿婆文本自身的魅力外，演员的表现功不可没。每个角色都有自己鲜明的个性标识，演员们在舞台上活灵活现地将剧中人呈现出来。医生的角色承包了大部分笑点。
音效对于营造气氛起了很大的作用。除了配乐，尖叫、枪响、歌谣、唱片录音等都刺激着观众的神经，让观众仿佛与剧中人一起置身孤岛。
这部作品，用悬疑和惊悚吸引观众看下去，最后真相揭开，引发观众思考的是每一个角色身上背负的罪孽。谎言与真相，怀疑与信任，透过设局的连环命案，看到的是人性的深渊。这就是阿婆最厉害的地方，不仅有诡谲奇思的案件设计，更有直达心底的人性思考。
舞台上自始至终只有一个场景，演出时间长达三个小时，这很容易让观众乏味。但是，这部作品却凭借经典的独特魅力，让观众享受到了痛快淋漓的观剧体验。回复赞
Lv2作为歌手，嗓音独特，好听。作为音乐人，词曲俱佳。评价：唱歌好听，有才华，品行端正，人也长的帅。 在大陆，一首脍炙人口的歌，可以够一个歌手吃很久了。君不见，那些靠着一首歌偶尔出来走穴的所谓歌手？周传雄脍炙人口的歌包括但不限于：黄昏、寂寞沙洲冷、关不上的窗、我的心太乱、男人海洋、青花等等，还有创作的记事本、有没有一首歌、哈罗等。但我的感觉是，这些流行起来的原因歌词是比较直白，另外的优秀的歌没有流行开是因为歌词太文艺。这也是我对第一的答案中他没有大火的我的观点，当然也有其他知友提到的他为人低调。 作为情歌教父，他的歌大多是偏忧伤的。对于其他人这种忧伤题材的歌我其实是很抵制的，唯独他的忧伤，我可以打开心扉平静聆听。 推荐几首不是很流行的歌吧。蓝色土耳其--犹如扑面而来一阵地中海的海风，阳光下，沙滩上。清晨女子--一听就感觉回到了中学时代，上学路上经常遇见的那个女孩，同样的时间，同样的路线，你期待她的出现，你走在她后面，所有目光都在她身上，痴痴地看着。流金岁月--旋律有种复古的感觉。孤单大街、快乐练习曲、春神曲、灵药、装憨憨假空空--最妙的是插入两句闽南语，毫无违和感。最后再写一首--陪着我一直到世界的尽头，非常体现唱功和情感。 流行音乐就是一群人把最近好听的歌凑个名单，而认可一个人，喜欢他的歌，最好是一张一张专辑去听。爱笑的美少女ZzLv22023-04-01回复赞
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