Lv5一场自导自演的婚礼，红地毯、手捧花、伴奏音乐、婚礼蛋糕，其实都是假的。Edith^^Lv52019-10-07
只有新郎是随机的，以及结局的不确定性。可以说每场都是“独一无二”的故事情节。
关于怀春少女的一个梦，在座的观众齐心协力帮她“圆梦”的故事。
原以为会像童话故事里王子和公主过上了幸福的生活，却在婚礼仪式完成后戛然而止。
梦终究有醒来的一刻…
我看到了隐藏在她微笑背后的悲伤，套在厚重外壳里的自卑，眼中的依依不舍和强颜欢笑。当局者迷旁观者清，可惜他不知道。
毕竟爱情是双向选择，一个人主导另一人配合，两人都拥有能够随时结束这段关系的选择权。
而爱，就是学会放手。如果自始至终就只有一个人乐在其中，是只属于一个人的快乐。
勉强要来的幸福，就好像昙花一现，终究也是握不住的。
也许，这就是人生。
野百合也有春天，希望每个人都能拥有属于自己的幸福。
在他眼里，你是最美。回复7赞
Lv5改编自张皓宸同名IP故事集《我与世界只差一个你》十二篇故事里的一篇故事《念念相望》，一部学生时代回忆录，许念念与杨四火的青春期故事。句三岁Lv52018-01-12
帅哥美女cp，演技在线，也算中规中矩，
看过原著的我来说，大概我看了一本假的原著吧，但带给我学生时代满满的反转回忆杀。人世界最大的悲苦不是因为情感的丧失，而在于错过了一起，最后成为两条永远平行的平行线，没有了交集、只有曾青春过的记忆以及记忆中的青春。
17岁是个“燃”的年纪，什么都无所畏惧，因为我们年轻。看剧时会有不少人有共鸣吧，只是每个人的结局不同，有些一辈子只能停留在做同学的阶段罢了，而有i些也许能修成正果。在本该属于自己的爱情里简简单单的生活相处便是最好，懂你的人愿意和你就这样简单的走一辈子，不懂的人迟早会在十字路口选择拐弯，留下你一个人坚持走完，所以等不到的不要悲伤，只是对方没有资格拥有的你给的浪漫而已。
也许错过了，可能就是错过这一辈子，活在当下。
ps：“我与世界只差一个你，因为是你，晚一点没关系。”很喜欢这段话回复2赞
Lv5首先对剧本身走心的评价，就捕鼠器编排的本身伏笔埋的很好1.之前无论是报纸还是收音机还是角色口中，反复强调凶手是穿着黑色大衣浅色围巾和黑色毛呢帽子。当时有三名穿着同样衣服的人在旅店。2.提到了也许犯人早就来到了旅店。的确这给观众对于嫌疑人的定义产生了定式思维和局限性，把嫌疑人框架大致定死在住客中的三人。之后的结局出乎意料，的确令我吃惊。山下Lv52018-01-08
阿加莎的悬疑剧重点在于制造悬疑感本身。而非如何破解杀人手法。这点与我以往看过的日式推理剧有很大的不同，也很有特色。
不过编排方面前期花了大致一个小时去排人物介绍和是何原因进入旅店。其实这个点的编排些许有些枯燥乏味。当然其中第一位入住的客人身上可以发现在前期的叙事阶段作出了很大的功劳，引发了很多笑点。可以看的出演员的表现，很大力度是让观众不要被枯燥的叙事阶段弄得疲惫困倦。
后期直至被害人死亡，迎向了剧的高潮，推理且寻找凶手的判断。当然观众们理所当然的由警官带线。虽然前期也有伏笔说警官似乎太年轻。不过因为并未后期强调，很快还是会被拉到警官带主线。毕竟警察可能会有思维定式，第一个排除掉的对象，一个理所当然来带主线的对象。很好的让大家的思维依赖了警官的推理线。
以上的伏笔很好的让结尾部分的出人意料显得异常精彩。所以总得来说，这是一部值得一看的话剧。作为一个推理迷，良心推荐。回复6赞
Lv6受不了青春偶像剧的别看，男主不学无术破格录取美院，女主学霸生病高考失利，男主毕业典礼见义勇为牺牲，女主缅怀过去写书。大鱼，猫大人Lv62017-12-29
整部剧大抵就是男女主互相diss对方，结果相爱。男儿人设上和女主般配，但是知道女主心不在自己这。
班级是个闹事班，结果来了一个开明的新老师，自己漂亮的新同学，一起治愈了班级小霸王的故事！
我自己其实是受不了这种矫揉造作的东西的。
精神分裂线………………
我与世界只差一个你，带我们重回校园的美好，美好而纯粹的爱情、友情、师生情。每一个人都能在学生时代里对上号，找到老同学的影子。人物形象塑造的饱满又真实。包括配角的经历也有共鸣感。
有时候爱情就是这么荒唐可笑，死对头爱上了彼此，后知后觉，男二和女一是外人看起来的金童玉女，但是男二知道女主爱的是谁。
有时候生命就是这么造化弄人。有情人难以终成眷属。
舞台布景也很用心，中间穿插了圣诞的歌舞互动，让人耳目一新。女演员的演技台风气场都很棒！回复9赞
Lv3总共五个演员，不算多，都表演的很认真，特别是女主，感情特别投入，代入感强。vianLv32018-01-04
特意去了解了一下原本的故事情节，感觉编剧有融入自己的想发，从不一样的角度重新演绎了这段故事。有一些传统的观点随着社会的发展在变化，就男女之情和欲望的解放而言，话剧红水衣给观众留下了不一样的思考空间。
我想不一样的观众对这个剧的主角潘巧云会有不一样的看法，就我而言，红水衣话剧让我一定程度上能理解潘巧云。
历史和故事往往只会讲梗概，而事情实际上会比较复杂，潘巧云究竟是个放荡的人还是一个苦命的人，其实没有一个故事那样简单。
女性是应该盲目的从一而终还是应该不计代价的跟随内心，追寻自己的幸福？不同的时代背景对女性的要求和约束不同，如果是你该怎么选择？她的做法究竟是对是错？她是一个应该被赞颂的敢爱敢恨的新女性？还是一个放浪滥情的不良形象？
有很多可能性，总的来说，这个话剧使人物形象立体丰富了起来。
为了迎合现代人的趣味儿，传统的艺术还是融入了一些现代元素，一定程度上能活跃气氛带来冲击，不过也会降低一定的传统剧目的严谨性。回复3赞
Lv3《当归》B612Lv32017-12-10
独在异乡为异客。
一个半小时，一个开放性的大结局，女主的继续回北京生活带着几分自愿？
感觉姥姥是活的最简单的人，始终坚持自己的回老家的意愿，姥姥是甘愿劈柴喂马而不是坐在城市里看万家灯火辉煌的人；妈妈是最累的，既想女儿高升，又想姥姥安享晚年，基本都是在操心；女儿是最犹豫的，摇摆在大城市带来的异类感与小城市的过于平庸感。
姥姥和妈妈的戏份中人物性格都很鲜明、强烈，女儿的戏份中角色相对弱势一点。如导演所说，可能是每个人都可以把别人揉碎，但是不愿意过分剖解自己。也可能是女主内心挣扎的太多，但是表现出来的太少，就像你内心波涛汹涌翻江倒海，但是旁的人并不能完全的感同身受。所以结束后的互动里女主说出她在幕后和爸爸扮演者抱在一起无法抑制的哭了。能看出每个演员都在认真的演戏，认真的完整叙述这个故事。
主体故事讨论的是归根，归根其实也就是内心的安宁。女主其实是享受大城市的生活的，她在老家依旧是坚持喝黑咖练瑜伽这一点可以看出。女主也并不是因为买不起房而不愿待在大城市，而是因为感情上带来的不适和差异。说到底异乡感仅仅是我们精神层面的不接纳。女主想回老家的想法也仅仅是想寻找一个庇护所，像极了受伤以后的动物所本能做出的反应，蜷缩，以一种自闭的状态将自己保护起来。
很多时候困扰我们的并不是困难本身，而是困难中我们对问题的迟疑、情绪及他人的看法。
值得说的是女主闺蜜的性格特别有张力，嚣张、不甘、傲气、物质...这些都是她戏剧里悲剧的着笔点；男配“三线小城市的王思聪”同样将二流子气质发挥到底。
每个人想法不同，我能表达的仅仅是我所理解的一个层面。1回复11赞
Lv6其实。这只是一个意外。真的只是一个意外。没有这个意外。他们之间的问题还会存在。我姑且说是问题。不是童年的什么心理疾病。可能问题还会存在。可能会搬家。可能会他们会分开。可能这个问题一直都还会在。可能他们变好了问题解决叻。然而就是因为这个意外。问题停下了。停在了这里。停在了那个深秋。那个暴风骤雨的夜。那个海洋猛烈撞击的夜。那个无人的木浆船上。她永远都不知道为什么丈夫执意要去峡湾。就像她不愿意陪丈夫出海。朋友来了她丈夫不愿留在家里。家里太寂静只有海浪声。这些在意外发生前是问题。在意外发生后成了她悔恨一生的唯一的东西。根本不是她的原因她却无法置身事外。她的脑海里只有海浪。和等在窗边。看着海浪撞击的空洞。就像一个地缚灵。她只能守在这个美丽的大房子里叻。哎。这个悲哀的已经结束的夏日（她的丈夫需要理解。或许有些抑郁。而她不自知。他们发生口角后结合他们朋友说的。给我的感觉）二火日文Lv62019-09-01回复7赞- Lv6
Lv5香蟹大饭店，一部很有意思的人偶剧！小而精的作品，人物个性丰满，角色之间配合默契，而且充满了想象力，歌曲和道具审美在线～通过三个框框代表三个空间，当两个空间连起来事情就变得很有意思，演员的表情真的夸张又丰富。一个神秘人Lv52019-08-27
然后就到了激情开麦的时刻了！我今天都怀疑我是不是进错了上（cai）剧（shi）场？我前边是一个坐不住要一直站着蹦迪的女孩，旁边的的妈妈在玩手机+盗摄…我左边是一个舞台上演什么都要说一句的男孩，他的抱着他还问好不好看？？？？一个默剧愣是给我全程配音了，我后边的家长也一直哔哔哔，说什么根本我听不清，因为我左边这对母子明显声音更大！手动再见
我以后再去上剧场看大面积儿童剧我就是智障1回复5赞- Lv6高贵的傲慢，低贫的偏见。爱情让人意识到自己的卑微，打破了阶级之间的固有隔阂。真实且细致的还原了19世纪初英国的人情世故，生活百态。人物内心的变化和行为充满了讽刺意味。揶揄当时矫揉造作的社会风气。男女主角绝对是作者对于真我的追求体现。大鱼，猫大人Lv62017-11-05
一心盼望女儿们结婚的母亲，睿智随和的父亲，漂亮温婉的大女儿和一个传统的绅士陷入爱情，独立自主的二女儿和一个傲慢善良的绅士陷入爱情，肤浅天真三女儿和一个表里不一的绅士在一起了。
简单的剧情却充满了戏剧性的张力。大女儿是标准的郎才女貌式，二女儿是性格出众式，三女儿是无知配虚伪型。都具有代表性。
穿插了趋炎附势唯唯诺诺的表哥和邻家女孩的婚事，看似荒唐这是再普通不过的了。
一人分饰多角，从服装到言行举止，每一个人物形象都很饱满，性格展现的淋漓尽致。很庆幸可以看到演员的表情。
三个女儿都有了自己应得得归宿。应该是当时难得的喜剧。一部好的作品不应该只有烘托和渲染，还要有还原真实的态度。这种设定放眼当下也是可以反映出社会风貌的。回复9赞 
Lv52019.8.2@ 保利剧院，王子川。设想了一下，其实觉得这个故事倒更适合在小剧场的有限空间更强的浸没感中被感知，目睹那个装载着几个角色复杂而又交织的童年阴影的盒子在舞台上被打开、被旋转、被展示，既像一个噩梦、又像一个玩笑，让观众兴起五味杂陈的感念。这台戏的成功，首先来自于层次多元、意味丰富，交织着温暖、忧郁、悲凉、残酷和扭曲等种种感受的剧本，将人性深处交织着光明与阴暗的复杂性诠释得入木三分，更重要的是从主线的剧情到支线分支的小故事都那么引人入胜，欲罢不能，即便一个赛一个的奇异甚至黑暗，上一次有相似的观感是在读伊恩·麦克尤恩那本《最初的爱情，最后的仪式》时，也许我就是钟爱这种调调，很吃这一套。而舞台上由简笔画投影的多媒体手段，或者是演员进入木偶戏般的箱子中去演绎那些细思恐极的片段，都是加分项。相忘于浆糊Lv52019-08-03回复5赞
Lv4开篇略显平淡 但因为有过往麻花剧的观看经验 并没有失去耐心 后续也如自己所料 如“牢友记”一般 开篇近十分钟琐碎的家长里短都是为了之后近两个小时剧情的发展作下铺垫。整场演出有许多元素是以往麻花剧所感受不到的 通过许多个连贯的小包袱将剧情串联 引爆一个又一个的高潮 从而推动情节发展 这是最典型的麻花剧的成熟运营方式 或许是因为第一次将敏感的伦理话题融入喜剧 许多爆点来的略显压抑 但导演对舞台剧举重若轻的把控度以及演员们优秀的舞台剧经验 使得每个压抑的爆点后面都紧跟着叫人猝不及防的包袱 这是我很喜欢的一种话剧表演方式。很多人都说没有什么烦恼是看麻花剧解决不了的。但我认为 好的喜剧 内里一定是要有东西的 纯粹的喜剧或将包袱糅杂在一起 只能引起为数不多的共鸣 当观众对某一种类型的喜剧从惊喜到适应乃至变成厌恶 这才是最大的悲哀 因为对观众而言 又失去了一块喜剧赖以生存的土壤 而观众的口味往后只会越来越刁钻。我觉得在这点上 麻花剧的运作方式无疑是很成功的 但背后一定有主创人员们一次又一次地探讨和修改剧本 近两个小时流利的表演 我不知道主创团队和演员在背后付出了多少的努力 熬过多少个夜晚。一个深沉的男人Lv42017-11-04
遗憾的地方也很多 例如演员有几处不太明显的口误 整体的节奏和流畅性更好等等。当然，更让我在意的是话剧的结局 可能跟个人的想法有关 老少配这种比较敏感的话题 整场演出所表现出的价值观“回归原始本真对爱情的美好追求”固然令我赞赏 也符合麻花的一贯风格 但就话剧的表演形式而言 我更希望能看到一些多样化或者开放的结局 这样会多很多可以回味的地方 算是自己一个小小的贪心吧
下个月的乌龙山伯爵票已买 据说是麻花早期最经典的剧目 往日因为一些原因没看成 期待回复2赞- Lv6一个互动性很强的展览，声音是的很有意思的东西，所以展览趣味性也不会太低。通过现代化的设备描述了声音的产生，聆听者的表现，见闻听声，情绪和声音的关系，比如人与人嬉戏的声音，象征喜悦。镜子反射的杂乱图形让声音也变得混乱。图像是可以发声的。精神空间的重建让言说的习得成为可能，它可以把物件转化成概念和图像，反之亦然声音图象故事构造一个精神世界。音符并不是取决于书写，而是动作的瞬间。声音在玻璃表面震动传播，起到了扬声器的作用。通过肢体语言表达声音的律动，动作和声音的互动通过声音表达一个人夜晚的内在精神，外在活动。“我现在已经不再抽象、具象和现实主义间进行区分。对我来说‘问题’是：使用已有自身逻辑的事物进行创作。”声音和颜色关系，不同的声音给人的感觉，不同的颜色给人的感觉，可以有很巧妙的结合，比如你能听到了绿色的声音。也有一些毫无意义，故弄玄虚的，其实更多的是以图像的形式让我们思考人性、意识和存在之间的关联。如果一个物体或者生命形成蹦离的时产生了无数小颗粒，伴随着声音，到底是声音组成了物件还是颗粒？大鱼，猫大人Lv62017-09-05回复7赞
Lv4
Lv4至今思项羽，不肯过江东。梅梅123Lv42017-08-17
很多年以前，有一个过分固执的霸王，不听众人的劝告，誓死不跨过横断去路的河流，将生命永远定格在了与故乡一水之遥的乌江水畔。
很多年以后，有一个同样固执的演员，不听众人的劝告，誓死捍卫自己的版权和人权，为此，几乎葬送了自己的演艺之路。
今天，他不仅活了过来，并且在戏剧舞台上以一个王者的姿态归来。
前些年，陈佩斯与央视之间的斗争，在坊间都已是街知巷闻的故事，我们当做茶余饭后的谈资，却是他经年来苦苦煎熬的切肤之痛。
他曾风光无限，站在春晚的舞台万众瞩目，就像那挥斥方遒的霸王，承载着江东父老殷切的目光，粪土当年万户侯。
谁曾想，他竟也会遭遇霸王的悲剧抉择，乌江，跨，还是不跨；江东父老，见，还是不见。
前段时间又重读《资治通鉴》，读到项羽刘邦的楚汉之争，刘邦的小人性格我大概是喜欢不来的，然而，项羽也着实喜欢不起来。
一个刚愎自用，顽固迂腐，不懂变通的将士，如何就成了文人笔下，华人心中不灭的精神寄托。
《戏台》给了我答案，这答案是陈佩斯的灵魂与千百年前项羽的灵魂在舞台上一次完美的神交，是陈佩斯用他生命书写的。
都说崖山之后无中国，我想早在西楚霸王自刎于乌江，中国便不存在了，这里灭亡的是中国人的高贵灵魂，它伴随着霸王而逝，从此小人当道，华夏之魂不复，行走的便只是躯壳而已。
中国从来不缺刘邦，我们太缺项羽。
国人总是过于聪明，世事都懂得转圜斡旋，总懂得给自己无数个台阶，然而这毫无原则的可悲阿Ｑ精神，并不是打自娘胎就有的。
而项羽孤独的站在历史中，他并不圆滑世故，他只有一颗伟大的忏悔的心，和敢于承担后果的勇气。
胜者为王，败者为寇，我终于读懂为成功人著书立传的史书原则，刘邦胜了，他的缺点可以变成优点，项羽败了，他的优点终是变成了缺点。
乌江，项羽是不会跨的，那是他出发前的承诺；江东父老，项羽是不会见的，那是他为人的尊严。
一个大写的人，而不是符号似的、奴隶似的阿Ｑ，曾经，我们也可以像一个人一样活在历史中，今天，陈佩斯也可以像一个人一样活在舞台上。有自己的尊严，有自己的悲喜，不被任何东西左右，宁为玉碎不为瓦全，哪怕是为此付出生命的代价。
鲁迅在《铸剑》里面塑造了一个叫眉尺间的人，他优柔寡断，性格懦弱，在面对复仇的时候，却当机立断毫不犹豫的砍下的头颅交给了黑衣人。这个故事当然是取材于荆轲刺秦王，生命与尊严作比，不值得一提。我们的祖先，是如此的骄傲的活着，不是余华的苟且的得过且过。
《戏台》是陈佩斯的自白书，也是他傲娇的宣言，当他终于放下生命的威胁，对霸权说不，他变得无限的高大，那一刻，他在看戏，我在看他，我们一起看着一个民族的灵魂，为此深受感动。
可幸，陈佩斯他没有跨过江东，但他也没有绝望的自刎于乌江，而是孤身一人奋力厮杀，突出重围，带着荣耀，衣锦还乡，他帮霸王完成了最初的承诺，却没有低下他骄傲的头颅，他王者回来了，不正是说明，一切都是有希望的吗？
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