Lv4这个占据了我整个青春的男人依然如此让人心动何汉生Lv42023-05-23
爱如潮水(一开场就固)
别怕我伤心(继续同)
宽容(破音2次)
爱就一个字(娃也会唱呢口)
相信相依(没听过诶巴)
无别(也没听过❻)
上海(杭州)姑娘(上海姑娘在这里)白月光()
一生所爱(大话西游主题歌,粤语回)
叙述(我是脱节了哪张专辑吗已)
王子公主(老歌一首,舞台吊红人有点惊悚)残念(再说没听过会被打吗巴)
过火(百)
雨后(唱着唱着下雨了)
就懂了(又是一首没听过的巴)
爱不留(老歌again )
焚情(没听过啊啊啊啊)
亲爱的小孩(好听国)
用情(我嗓子哑了)
时间都去哪儿了(低着头听完,下次请不要跟艺术家合作这样的效果了也)
有情世间(全场手机闪光灯滁)
信仰(眼泪哦眼泪●)
-encore:米滁米
难以抗拒你的容颜(跟亚运吉祥物的互动有点可爱❻)
回来(老歌就是好听)
太想爱你(终于等到这首歌,爱你啊❻)不要对他说(声线王者●)2回复赞
Lv5看过九人的新剧《对称性破缺》。这部剧抛弃了《四张机》《春逝》《双枰记》的戏剧手法,不再从知识分子聊天吵架的小品切入,从语境的冲突纵深地引申至身份、观念、立场乃至人性的冲突。这部剧的叙事广度很不典型地拉伸开来,以三段式的结构呈现了中国物理学家星光熠熠的群像。三个演员在不同身份间穿梭并且夹叙夹演的形式,恍若前不久看过的《雷曼兄弟三部曲》,但这部剧的编排有佳句而无佳章,更像是送给九人剧迷的知识分子系列剧终结篇,也像是致敬中国物理学家群体的五十年献礼剧。n1是my影子Lv52023-05-17
一方面是它的“粉丝向”特征。程无右依然在小报上和人斗嘴,卢泊安终于寿终正寝,顾静薇与瞿健雄再续物理所双姝情缘,它们作为情怀图谱中的一段被植入,让特定的受众在特定的时刻因熟悉而动容,但是话剧并不讲究系列传承和前情提要,对于没有看过相关作品的观众来说,多余的人物线索反而扰乱了这部剧的独立完整。
一方面是它的“白描体”特征。用两个小时来包裹数十位人物生平和数十年时间跨度太难,在刻画具体角色的寥寥数笔间,产生了众多简单的扁平人物和灵光一现的知识分子笑话,却罕有立体的圆形人物和酝酿着矛盾转折的内在性,三个主要角色的人物弧光也没有在不连贯的情境中建立起来,显得过于平铺直叙,缺乏戏剧余味。
最重要的是,这部剧试图谈及的议题太多,但没有一个议题能贯穿始终。第一段“恒星篇”,叶启孙思索的是无本之木无源之水的中国物理学如何发端,问题指向科学与科学家的生命力延续;第二段“棱镜篇”,吴大有提出了类似《哥本哈根》里科学要不要介入战争与政治的问题,衡量科学的尺子究竟是爱国情怀还是真理道义;第三段“宇称篇”,瞿健雄从女性困境出发,把物理事件的“对称性破缺”作为人生偶然性的隐喻,算得上是一种浅浅的扣题。但总的来看,议题不够聚焦、缺乏耦合,尤其第三段和前两段在人物和议题设置上都存在一定的脱节感,能对表达欲的野心勃勃感知一二,但却没有做到自圆其说。
但这部剧仍然是典型的九人话剧,阳春白雪的、考据严谨的,不够漂亮,但也精美,不够心有戚戚,但也用心良苦。回复赞
Lv2果然是美好的艺术作品啊,看完此剧后不禁如此感叹起来。我一般不喜欢看丧的作品,但是一直有很多网友推荐,于是就来看了音乐剧《人间失格》。如果说昨天看的音乐剧《道林格雷的画像》写尽浮华喧闹之美,书写天赋异禀之人;那今天的《人间失格》就是低调静谧之美,剖析内心,充分共情,全然记录平凡普通的小人物。剧中所有的曲子都精心制作,所有的演唱都超出预期,让人沉浸其中,三个半小时的表演时间一点都没有让人觉得太长,完全陶醉在美中不想归途。各种意象之美,布景之巧妙而简洁,那副象征父亲高深莫测的威严的石膏脸,那张开的双臂,那漫卷的诗书单页悬挂于墙上;连不可言说的山茶花下被夺去纯真和叶藏之家的被剥夺纯洁的片段都处理的具有恶之花的美感,乐而不淫,哀而不伤,怨而不怒。吸猫上瘾Lv22023-05-28
看完剧出来时找一个陌生的小姐姐帮我和大型剧照拍合照,她问我:你是白举纲还是刘令飞的粉?我内心os:难道答错了还不给拍照?于是说:我两个人都支持。安全拍完照之后,我问:那你呢?支持谁?她说:我们也是两个都支持。于是我心中暗暗消除了块垒。
这次观剧地点竟然是在嘉定的上海保利剧院,早知道这么远,我或许都不会买这个票。但看完后感觉幸好买了票,不然将会错过太多精彩。此剧也彻底燃烧起我想彻读原著的欲望。
剧目上演过程中,因为知道有朋友会开车85公里来接我回上海,于是全程一直带着一种期盼。这种心中充满暖意的感觉,真的很适合这温暖的人间春日午后。如此说来,不是人间失格,是人间值得。回复赞
Lv5来补一个吧,去年在西区剧场看的。一开始做好了repo说的剧情有点复杂的准备,但看了以后感觉剧情线还挺清楚的,可能是一人分饰多角会一下子让人没反应过来?晨曦Lv52023-05-15
剧情的主线肯定是chi chi和sunny boy的线,家族给chi chi带来压力、猜忌和对家族的占有欲,sunny boy反而云淡风轻,最后两个人身份反转,揭开他们的父亲去世前发生的事的那一刻看得很感动,因为看到了sunny boy在chi chi的愿望面前退让,又在他陷入困境时放弃自己悠闲的生活接手了黑手党。而chi chi我觉得算有一点反派意味的主角,在两个人天台对话的时候,对这份亲情的表现也有矛盾纠结感。最后的“反转”其实是他们藕断丝连真心实意的必然。所以那句“因为你,我对玫瑰过敏了”我觉得真的是很棒的一句台词,真的不别扭。
我个人最喜欢的一条线是Stevie和Florence的线,窘迫的Stevie受了sunny boy的帮助,发自内心跟随他为他做事,却眼睁睁看着sunny boy与他同样放在心上的Florence相识相爱,他为他们传递饱含爱意的信件,自己只能退在角落自言自语“Florence,我不敢看”。而当sunny boy只能选择离开Florence时,Stevie也只能心疼同时继续跟随帮助。语言描述得像流水账一样kkk,但Stevie的部分真的看得有种轻轻的伤感。
我看那场我觉得演得最好的是郝李英杰,Stevie演得真的很好,无论是机灵报童还是暗处注视的真心男孩都演得挺好的,分饰的其他边缘角色也不出戏。吴以瀚真的长得很帅,sunny boy的轻巧、重情和聪明的气质他演得也不违和,反串的Florence扮相也很美kkk。chi chi的演员我觉得无功无过,但作为戏份最重的角色以及故事线主角,要是再演得or唱得更有张力一点就好了。不过我个人感觉有的剧是唱不能垮,这部比起唱的话,演更不能垮,唱没那么精彩影响也不大吧回复赞
Lv5《天鹅湖》的剧情是很简单的,王子爱上受到诅咒的公主。最终真爱战胜了邪恶的童话故事。西瓜君#Lv52023-05-15
白天鹅是美的,柔美,我见犹怜,在湖面水雾中,朦胧又忧伤。这样高贵美丽又脆弱的生物是最容易激起人的爱怜的。想必任何人都不会拒绝解救公主这样的光荣使命,何况是用真爱为武器。
最喜欢的舞还是四小天鹅,四小天鹅一出场就是观众就给予了热烈的掌声。伴随着熟悉的音乐,这段被无数次播发和恶搞的舞蹈带给我的,是欢快和欣愉。
看了天鹅舞,再看舞会的舞,果然是不入眼的。来的都是各国的公主,都是一等一的美人,也都是红尘中人。除却巫山不是云。只要有过白天鹅的惊鸿一瞥,其他人再美也是庸脂俗粉。
黑天鹅也是很美的,但是和白天鹅完全不同的美法。她是张扬的,华丽的,桀骜不驯的。仿佛所有男人都该乖乖做她的骑士,她对所有男人也都不屑一顾。哪怕是对王子,也只是夺得你的玫瑰,再撕碎了还给你。黑天鹅出场时的群舞带点吉普赛的奔放,很有异域的感觉。
这个版本结局是,王子战胜了魔王,解救了白天鹅。原殉情结局中悲壮的感染力被大大的削弱了。魔王的能力也被削弱了,有些不合理。没有原版本中最后那纵身一跃,这剧仿佛就不够完整。
对于经典剧目来说,现场观看都有一个心理落差的。在电视或电脑上看的都是经典版本,完美演出。等到真的去剧场时,免不了各种对比挑剔。整场音乐是播放的录制品,没能感受到现场的魅力。演员在单个片段结尾的谢幕太多了,破坏了整部剧的完整性。场景转换费时太久,尽管有小丑出来暖场,还是等得以为忘了拉起幕布。独舞中炫技的存在也是我不喜的地方。炫技无疑可以得到观众的掌声和尖叫。但过于炫技则破坏了舞蹈的和谐连贯性。让观众惊诧于技术的成熟,却削减了艺术的感动。
作为一部经典的芭蕾舞剧,《天鹅湖》经久不衰,自是有其独特的魅力。回复赞
Lv4邓家佳好美啊,特别是做舞女的那段,手臂一张开,肩部线条好明显,腿也是好看的,股四线条凌厉又匀称。莫小呆Lv42023-05-17
改编了很多地方,或许是为了舞台表演方便。例如,松子没有被“太宰治”的对手包养,而是做舞女时每天被他照顾生意,这样认识下一个合作伙伴就很顺。理发师在店里面教松子手艺,而不是松子自己在监狱学的。松子是在没被假释的时候知道被背叛的,而不是看到他们一家三口……改编得挺不错的
插叙我不是很喜欢,每次正看到兴头上就有警察和侄子还有阿阳出来对白一下,不太懂为何要这样,这条线没提供什么信息,最后找凶手也不是这样找到的。男主和侄子的表演略出戏,可能是女主演太好了,对比有些惨烈。
松子在阿阳家见到闺蜜的时候,表示自己有阿阳就够了。周围的观众嘘声一片,说她恋爱脑。我觉得这已经不是简单的恋爱脑了。她在把自己投身于一种意义之中。阿阳让她的所有苦难都有了理由。绕了那么远的路就为了和你重逢。所以阿阳和其他人是不一样的。女主真的很圣母啊,字面意义上的,就是要拯救爱人,自己受什么苦都行。
回去的路上问男朋友,你说松子为什么这么惨呢?他说,没觉得她惨啊,她大部分时候不都挺高兴的吗?行吧…她一直把自己投身到更高层的意义之中,所以甘之如饴。我想她最快乐的日子,应该是在监狱里面,有朋友,有对未来的向往。
今天去晚了15min,前面没看到,比较遗憾,不知道前面演了什么。所以感觉突然离开家的情节有些突兀,不知道还有没有小时候和爸爸扮鬼脸。
临散场,所有演员一起冲过来,说,你一定要幸福啊!好感动呜呜呜呜🥹虽然电影看了三四遍了,在剧场的感觉还是不一样的,特别好特别好!我爱松子!回复赞
Lv4暧昧 迷茫 冲动 惆怅天空是空Lv42023-05-16
给你一记 让你痛的喘不过气来 再忽的一下 让你掉进吵杂的饭局 那一刻 心情很复杂
60年代 70年代 90年代交错者演 但是贯彻着同一种情绪
有很多隐喻 但不会晦涩 好看 真的好看 第一次看剧看到如此沉浸在里面地步 看了半场 胸中有一种说不出来的复杂感情
让我看到了戏剧带给人的东西 以及 我为什么喜欢戏剧
舞美真的很牛 亲自到场才能明白 言语无法描述 应该是我最喜欢的一个舞美了
上半场看完了之后才知道自己的语言是多么匮乏 太好看了 真的 看完之后 眼泪不住的流 只是沉在戏剧里 走不出往日上海的烟云
如果说上半场更多的是文革伤痛 那下半场就是很现实的 干脆简练 或者说 短。几个人一生的轨道就这么直接的锚定了 返场里 “人生只是一首歌” 很直白地描绘了几个人年轻时的经历
其实我不是很喜欢下半场 除了结局 有上半场的忧郁 疼痛 “如水般不可追” 其他的场景更多的是一种直接的撕开光鲜外表给你看的感觉 戏剧张力有 但是美感尽失 可以说是完全揭开了上半场的一张纱 直接给我来了一拳😂 说来倒去 只有姝华和沪生之间才是只有最纯真的感情
叠甲:剧情不是说夸 但是它展示了一种视角 从现实层面讲了一层悲剧
最后新鸳鸯蝴蝶梦响起来 梦就结束了
很不错 第二季必看!
总结来说最喜欢姝华的那条线 舞美🐮🐮 配乐🐮🐮!很值得买一张一楼前排回复赞
Lv4没有失望,但也略有遗憾。抬头望望天╯winnerLv42023-05-16
再现了几乎所有喜欢的书中片段,比如蓓蒂和阿宝坐在屋顶上远眺闲谈,比如安徽许总老宅里两男五女一桌戏,再比如李李夜里向阿宝诉说过往。
戏里也将一些事情更挑明,也有可能是通过戏剧,我重新审视了剧情:比如蓓蒂很可能是去世了,而阿宝为了蓓蒂不结婚;比如沪生因为妹华的信而看空;又比如小毛因为被银凤不明不白地拒绝,狠下心要与阿宝、沪生断绝关系,试图断绝过去一切。三个男主角各有心中的白月光,也因为白月光的失去而丧失了那份青春的激情。
因为以沪语为主,所以听觉上感到很熟悉,很有一份亲切感。从现场的许多观众反响看,估计也是上海人。受到其他观众的感染,小说里的一些桥段的制造的情绪也放大了,尤其是某些一个人看时会心一笑的片段。
温方伊改编的很利落,将故事线变得更清晰化了,也保留了沧桑感。从三个小时的时间来说,给人一种,比之小说,更为宏观的大局感。俯视剧情,命运不曾饶过任何人,那么何尝不以一种更为轻松的心态享受生活呢?另一方面,这才是第一季吗?明明已经将情节进展得很快了,若是第二季也是三小时,那么要说些什么呢?
小说《繁花》是一部由许许多多细碎的故事编织成的,舞台剧也保留了这种叙事的方式,当然,也选取了一些戏剧化突出的片段,让观众不至于发昏。但是,我对于照搬小说里以人名互相称呼的方式持保留的态度,因为就我自己的沪语对话经验来讲,日常生活里仍是以“你我他”居多。回复赞
Lv4我得多幸运第一次读剧就抢到了田翠兰。回忆那天讨论到的几个点。胖子就是矯情Lv42023-05-15
一是田翠兰的“笑”。
我:作为“悲凉”基调的剧中喜剧色彩最浓的角色,翠兰子的笑极富有力量。我始终觉得“笑”是一种很高级的文学手法,历经大磨难后通透的乐观、身处磨难中的笑对人生,“含泪的笑”、但也是彻底的笑。翠兰的刀子嘴豆腐心,先是在演员台词的张力中表达出来(宋丹丹演得太好了!当然我也觉得自己读得挺好哈哈哈),与此同时我也感受到戏剧“声”的魅力,虽然剧本的文字中也能看出来,但是“真听”的效果绝对更好。而在之后苑国钟的讲述中又看到了翠兰“之所以如此”的原因,人物于此完成“圆形”塑造。实在是妙,我可真喜欢翠兰子。
二是悲凉的氛围。
陈一:最好的人(苑国钟)死了,好人没好报,让人悲伤。
我:新的阶段到来了,然而底层百姓的生活依然在继续,看完后的我们心中或许会想“之后呢,他们到底该怎么办?”似乎这是一种悲凉的原因。
陈一:年轻人激进的话语在老一辈人对苦难的理解中那么不堪一击,使人质疑即将到来的新世界。
我:对于“新世界”的幻想在剧中是一个形而上的空中楼阁式的存在,年轻人没有经历厚重的苦难,总是虚的,但最后苑国钟对苑江淼讲的心里话以及父子二人的和解,都是对空中楼阁的填补,这是一种更新与接力,新世界因此也存在曙光,不是彻底的悲凉。也是因为这一点,似乎《茶馆》的结局(撒纸钱埋葬自己)“悲”得更加彻底,作为与其互文的《窝头会馆》,透进来的光明反而更多。
Harry:似乎没有太多的悲凉之感,每个角色也在自己的小世界中乐在其中,这只是我们作为后来人以及上帝视角作出的结论。回复赞
Lv4有些人的黑夜因为一盏灯变得明亮闪耀,而有些人,终其一生努力把自己的黑夜变得看起来如同白昼一样,但世界还是那个世界,黑夜也还是那个困住自己的黑夜。玩物电台Lv42023-05-15
这部剧值得去看,虽然也有可以改进的地方,但的确是一部剧情、演员和舞美都很棒的剧。演出结束后很久没缓过来,真的震撼人心。现场的布置、道具、走位各种设计都很精巧,灯光的运用也很漂亮。印象很深的是杀直之那里,演员们的走位和四个房间的运用,真的很精彩,完全屏住呼吸在看。
先说说我觉得可以更好的部分:首先是开场新闻报道的声音(可能也有位置的原因)听得有些模糊,凭借看过的剧情介绍半听半猜得差不多;个人觉得有几部分的灯光,背景和打在主角身上的灯暗明对比可以再强烈一点,有的地方看着很好,有的看起来就稍微有点“平”了。
很多剧知道和不知道结局去看完全是两种体验,知晓结局再看有点像清醒的局外人,会有看着故事按设定的发展但无法阻止挽回的无力感,而没看过,就像跟随主人公一步步走进局里,直到真相揭露才猛然回首,瞪大眼睛不可置信。
演员们都很不错,人物性格演绎也各有不同,每个角色都有自己的记忆点,让没看过原著的观众也可以很轻松了解人物,考虑到会剧透很多就不具体写啦:听到“敏感话题”眼神突变的藤森曜子、从家宴坐姿上就区分开性格的为爱痴狂可以付出全部的由香和大大咧咧心直口快的加奈江、“啊!”有梗似乎什么都无所谓的一原健彦、说着可是和她在一起的时候我真的很开心的一原直之……大家好像都是复杂又矛盾的存在。
最后来说桐生枝梨子和里中二郎,或者说,骖泽弘美?最开始虽然莫名觉得有点不对劲,但还是因为看起来真挚的眼神没有多想,没想到答案真的如开始闪过的想法那么残忍(以及爱情线两人相处的感觉真的很日式)。
二郎的演员演技很不错,开头有多喜欢他的少年感,最后就有多窒息和气愤,塑造出了完全不同的两个人物和观感。
桐生枝梨子,真的是很美的名字啊,也是真的很让人心疼。被所有人取笑、冷眼相待,连支撑自己走下去的信仰也崩塌了是种什么滋味,她又该有多痛苦呢?
看到结束时落下的雪,忽然想到了很久之前看过的,传说初雪的时候,所有的谎言都会被原谅,如果许愿的话,心愿也会实现的。
没有预想到的“互动”应该就是二郎问我可以做你男朋友吗,身后一个大哥大声的喊了句“可以!”成功逗笑了全场,应该也算是个小彩蛋了吧哈哈。
因为是青岛末场,返场后演员们挨个自我介绍,很喜欢这个环节,好像从一句句的自我介绍里已经能感受到演员炽热真诚的心一样,鼓掌鼓得手红了,但真的很开心。
在嫉妒贪欲面前,人性的恶和复杂显露无遗,看到结局真的喘不动气,虽然靠着剧里的提示猜到了很多,但没有想到揭露的真相还是比想象的更残酷。回复赞
Lv4罗密欧与朱丽叶的中文版,整体舞台、人物造型,舞美,音乐都和原版一样,稍微一点点细节不一样。但基本都一致。JessieLLLv42023-05-15
看中文的好处就是说话听得清楚,不用看字幕。唱歌看字幕也领悟得很快。歌词还是很好又有深意的。值得细看。不仅讲爱情、亲情、友情、还有对上帝的矛盾之情。大爱和小爱。剧情冲突,歌词深刻。法语音乐剧可以把宏大的名著呈现出最好的故事效果,而故事进展前后连贯,每个人物包括配角都鲜明、有血有肉。
为什么一直喜欢这部剧,因为它音乐都好听、舞美都层次立体又赏心悦目。法语歌自然好听。还有每一次都会被感动。勇敢、简单又单纯,至死不渝的爱情刻画的淋漓尽致。谢幕又很high,欢乐轻松。
习惯了法语的主角,帅气十足。
看中文版有些不习惯。但女主歌声甜美;男主温柔,也不错。看了那么多音乐剧,还是最爱的一部音乐剧。当然法语版仍然更好。
记录第n次,大概第十次了看罗密欧与朱丽叶了。
一个人很多次和家人、朋友也一半吧
记录的一些歌词:几段solo也很赞
怕青春变白头,怕陷于牢狱,怕色相示于人,却没有人在乎
梦中的人在身边
小心爱让人受伤,——-
嘴上说不相信真爱,内心又比谁都期待
娇嫩的玫瑰,经不起流泪
不管美女野兽,内心一样脆弱
她情窦初开,她敞开心房,爱情向她走来
真爱虽无敌,却有生死离别
爱是永恒的星辰,爱是完美的灵魂
爱是用终生拥抱
神让我们降临在人世,承受着痛苦不能言
要我们如何做,才能蒙受你恩泽
愿人们能看清,没有绝对的正义,没爱过的人,如何来裁决
她的心像水晶,马上由你来呵护
我的事我做主
父爱如山 父亲的心,依依不舍,千言万语,不能诉说
有个女儿,宝贝心肝,捧在手中
炙热的爱何处寻觅
曾经是世上的王,如今却被弄得遍体鳞伤回复赞
Lv4看完以后其实有点激动的,多少是有点可惜大过惊喜。悠悠-52a6bLv42023-05-13
《双枰记》是我看九人的第三部戏,《四张机》是惊喜,《春逝》太契合当时的心境,而《双枰记》之所以让我可惜大过惊喜,是因为他的匠气,另外可能也是因为周五刚刚参观过党史博物馆建党百年的展览。对真实历史的感受让这种“匠气”的感觉放大了。
举个小例子,通过朗先生之口说出“会判死刑”的时候,程先生对死亡看不出几分惧怕,我始终以为,人莫不害怕死亡,哪怕是狷狂之人。真要是到了“民不惧死,奈何以死惧之”的地步,非常不书生。或者说,从不惧怕死亡,到后面成为其他知识分子判例的推演太过于生硬。仿佛不惧怕死亡是非常普通、对于知识分子非常简单的事情,但是不是的。从求三野的死到程先生不怕死,对于死亡的度量和态度是很不一样的。这个地方的处理不接地气。
结构一如既往的精巧,但我也会期待更多,如果不是这种叙事方式,九人是否还能给我更多惊喜?
另外一个很匠气的地方是,九人掉书袋的问题越来越严重了。文人戏不应该等于掉书袋。比如“程婴、杵臼;月照、西乡;吾与足下分任之”。这一句用在最后朗先生承诺这里是非常合适的。但是,但是!谭嗣同和梁启超的这个对话理解是非常有门槛的,在情感烘托到那个程度下,用一句不是特别常见的台词来做情绪的那个“眼”,跟不上的时候,观众是很痛苦的。我出来甚至反思了一下,不知道《谭嗣同传》里的这句话,到底是不是我的问题。我想,剧本总不该是为了让观众觉得自己没文化而存在的。有没有解决办法,当然有啊! 完全可以像“为君风露立中宵”一样在前面铺垫一段,哪怕是用谭嗣同和梁启超的其他典故呢。这个地方在情感的传达上是失败的。
最后的最后,我们都有怀念的故人。还是很感动于这里。所以有一星是给怀念的人。
期待九人越来越好,但希望九人摆脱这种匠气,爱真实的人,关注真实的苦难,不是爱抽象的人,不是爱想象的真理。不以辞害意,不为文人戏而文人戏。回复赞
Lv4一场内战,造就了无数个家庭的悲剧,母亲的儿子去了台湾,妻子的丈夫去了台湾。离开的时候他们都说,只是去几天啦,很快就打回来了,但是他们都撒了谎,这一去,是40年。难道这不是EnglishLv42023-05-13
王伟忠生于眷村,长于眷村,他很想把这些故事表达出来,对于他人而言,是一个青春的故事。对于他,这就是他自己的人生。
1949年国军败走大陆,几百万公教军人员以及家属随同来台。底层士兵在慌乱中重组家庭,住进眷村,开始新的生活。
物质的匮乏,精神的失落,都不能阻止他们在绝望中收拾起生活,一点一滴的开始。来自各个省份,言语难通,却有类似的经历。邻里之间,有互相扶持,有互相埋怨,到最后剩下的还是一辈子的感情。
一度被蒋委员长承诺的反攻大陆,勿忘在莒的目标激励着,幻想着回到自己的家乡,直到蒋公逝世,一切诺言都已经破灭。老兵们都在哭,哭蒋委员长的离世,更是哭自己梦想的破灭,哭着此生难返故乡。
当然,生活还是要继续。
80年代,大陆开放探亲,多少人的父母已经不在人世,多少人的妻儿已经开枝散叶。多少桑海沧田。国共决裂40年,说来也不是多长的时间,对很多人而言,竟是一生。甚至,直至离世都没有回到故土,都没有再见父母兄妹一面。
从《牯岭街少年杀人事件》开始,以眷村为背景的故事接连上演。但是对于大陆观众而言,最感触的除了共有的人性感触以外,最动人的还是那场内战,兄弟阋墙,从来都不光彩,更可怕的是这场内战让数以百万人骨肉分离,经世不得相见。
当主角40年后回到上海,父母已经逝世,他跪在坟头,失声哭泣,从未想过,那次分离,竟是最后一次凝视父母的面容。此时,我听到身边昏暗的座位里四起的啜泣声。回复赞
Lv3终于理解了《桑塔露琪亚》火爆的原因。小晗同学Lv32023-05-17
从镜框走向小剧场驻场的戏剧,完成度确实很高,商业娱乐化做得也很好。在我这里,算是一台热闹纷呈且不令人生厌的快餐式作品。
今晚是2023镜框式版本的首演,演员状态整体优秀,几乎从头唱到尾,3个人饰演13个角色,也未见疲态,唯一可惜的是chichi的声音在三人中略有些闷顿,高音稍显吃力,但形体还算弥补了声音的遗憾。
私以为本剧较为可圈可点的是导演的手法:1、利用舞台双层空间的可能性和灯光效果,顺畅完成了时空的数次闪回穿插;2、合理安排了3位演员的配置,充分挖掘了“以最少人数讲述多人故事”的潜力;3、一些笑点和调度恰到好处,演出中后段三位主角在转盘上对决的处理,以及chichi和sunny boy的“感情线”都相对出彩。
当然缺憾也有:1、剧作还是太潦草了,整个故事单调、老套至极,人物故事过分简单,同时或许是为了做足联动,中间甚至还加入了两番《阿波罗尼亚小酒馆》的part,虽然好笑,但细思确实突兀,且不免有撑时长的嫌疑;2、虎头蛇尾,不知怎么就结束了,故事尾巴停在三人对峙那里或许更合适,观众的掌声也说明了这一点;3、整出戏太满了,没有给观众半点安静思考的时间,像是在马戏团里看秀,应接不暇却也感到疲累;4、国产音乐剧的歌还是可以写得再好听一些的。
《桑塔露琪亚》用黑帮的故事外衣包裹了一个关于兄弟情、爱情的喜剧故事,我认为这种探索是有趣的,观众的反响也不错,特别是年轻女性观众。如此看来,一台好戏的策略是成功的。回复赞
Lv3瑕不掩瑜的一部小戏。说实话上半场感觉推进有些仓促,结构也很简单,有些该着墨更多去描绘人物现实的地方笔墨不太够。但是,但是,是一部真正的的her story!立意上对女性向上爬困难重重的探讨无比贴合现状。三把椅子戏的时候弹幕有人说“已经在生气了”,确实,生气是因为太真了,那些话在现实中是一遍遍砸在女性身上的:不结婚是病,没有男性伴侣生活处处是障碍,考第一名也比不过性别栏一个“男”字…作为身在其中的体验者,痛得真切,有人能把这份难言的辛酸付之言语就已经令人热泪盈眶。人间话剧Lv32023-05-14
编排上来看,没有波澜壮阔的剧情,没有针锋相对的主义,重点放在了两位女性之间的关系上。像风雪荒原上同样怀揣火种前行的两位旅人,认出了彼此同样炽热的心,陪伴一程,相互关照,又终将分别。其中万千思绪、百般曲折没有被一笔带过,情感的细腻描写正是对两位主角人物立体性的尊重。两位女主角惺惺相惜,演出了爱情样板戏里看不到的女性角色深度和平等关系。离别时千言万语又归于沉默,遗憾也比圆满更能成就主题。
这时候就会想起<玛蒂尔达>里玛蒂尔达和蜜糖老师之间的情谊:我无法永远将你护在羽翼之下,但我可以与你并肩行在这战场。从前风刀霜剑,与子同袍;此后好风凭借力,助君上青云。即使再不相见,也要各自抱定那份火种,做遥遥呼应的双星。
三把椅子戏是最喜欢的,紧张的节奏下把三个人各自的困境展现得淋漓尽致。轮转的座位圈出逃不脱的牢笼,不论转到那里,面前都是墙壁。性别,婚姻,攀关系,三重大山,转到最后都是成见与轻蔑带来的无端苦难,三位受难者也怀揣着相似的坚韧,不低头、不妥协地继续前行。
剧名春逝,取的是拜伦的诗。“假若他日重逢,我将何以贺你?以眼泪,以沉默。”凄清又美丽。看完后我脑子里回响的是另一首诗,徐志摩的《偶然》。“你我相逢在黑夜的海上,你有你的、我有我的方向。你记得也好,最好你忘掉,这交会时互放的光亮。”
但她们不会忘掉那年春天偶然相会点燃的光亮。那光恒久地燃烧在一串珍珠项链里,照亮了百年岁月、万里重洋、无数后辈女性。回复赞




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