Lv5有幸观看了东野圭吾大作搬上了舞台。记忆犹新的是东野圭吾的《白夜行》，《嫌疑犯X的献身》，《恶意》，《解忧杂货店》四大作品，被翻拍成电影的作品《嫌疑犯X的献身》观影团也刚刚做完，剧本很赞，演员演技也赞。句三岁Lv52017-09-22
一贯写侦探推理小说的东野圭吾说：“我在《黎明之街》中第一次把恋情放在小说如此核心的位置。”小说的核心恋情自然是男女主人公的爱情，只是它是一场婚外情，一场只有结婚出轨才能有的剧情。
本剧讲述的是：渡部和新谷在撞球馆意外相遇同事秋叶，随后相邀喝酒k歌，同事秋叶喝的烂醉之后，渡部送秋叶回家，然后秋叶吐了渡部一身，两人就这么戏剧性的开始了。为了每次和秋叶在一起，渡部回家总是说尽谎话，为自己出轨找各种理由。41岁的渡部为什么会出轨呢？因为在家里有了子女后，妻子难免会将注意力更多地倾向于孩子和家庭，忽视了丈夫，即使丈夫用蹩脚的谎话来欺骗妻子。所以这样一来，男人就会觉得生活没有趣味，没有激情，甚至觉得自己不像个男人，出轨也是难免的。 他们一面贪恋贤惠的妻子、可爱的孩子、温馨的家庭生活，一面又对妖娆撩人的情人满心挂念，想法设法地与其会面。这应该也是作者想表现社会的一个现状吧。
剧情随后发展就逐步往案件推理方向前进，当渡部得知秋叶和十五年前那件凶杀案有关系后，各种证据推理都指向秋叶是凶手的时候，在公诉期即将过去之时，秋叶还一再说：等三月十一日后，会告诉你更多实情时，他动摇过，但最后依然站在了秋叶的身边，因为他已经想好要离婚和秋叶在一起了。
在三月十一日当晚，秋叶纠集所以与此案相关的人员，在钟声敲响十二点后，当她告知真相后，其实秋叶故意把自杀的爸爸的情人遗书拿走，只是想看到爸爸和阿姨以为她是凶手，内心不安的样子，这十五年的公诉期是对他们的折磨和惩罚。对于我没看过原著的来，算是出人意料的，却又在情理之中。爸爸和自己的小姨搞婚外情导致妈妈抑郁自杀，而爸爸面对妈妈要求知道婚外情的对象为难又发展了一个作为烟幕弹的情人，而这个情人真心爱着爸爸，知道背后的秘密后选择自杀。所以秋叶也找了个有妇之夫做其情人，感受其中。
故事的最后，秋叶选择了离开渡边，她不想把她承受的痛苦加在别人身上，虽然她告诉渡部，她和他在一起是为了报复爸爸，可是感情的话，无论怎么样都是没有办法伪装的吧。 而作为渡部的妻子怎么会不知道其反常之处呢！只是不想揭穿而已，只会把愤怒发泄在自己制作的手工上，也体现了一个传统妇女的本性吧。
最后盗用主人公渡部开始结尾一直说的一句话：“我一直觉得搞婚外情的人都是傻瓜，如今却沦落到得对自己说这句话的地步。只是我得加上一句：但是，也有情不自禁的时候……” 所谓姻缘的红线是要两个人共同编织的。只有在两人牵手走到最后，其中一方死去时，这条红线才算完成，他们才算是真正被牵到一起了。
因为爱，你可以忍耐它许多无情的地方，这才叫爱情，就好比渡部的妻子吧！回复赞
Lv4比起很多头头是道的书迷，我不算迷《盗墓笔记》，就我贫乏的想象力而言，这本书展现的脉络让我由衷感叹。所以，当同事有意转出舞台剧的票时，我当了接盘侠。沧海遗珠Lv42017-08-29
《盗墓笔记》的话剧很难，书里的场景格局很大，原始森林、长白山、诡异的墓葬、粽子、各种不明生物……这些要怎么表现在一个舞台上？更难的是，作为探险类的小说，主角每时每刻都在疲于奔命，书中对话有，但不多，更多的是对场景、动作的描写。相比之下，话剧更加静态。让我很好奇这样的故事怎么改编成舞台剧。
显然，开始15分钟之后，我就有拿起包包回家的冲动。为了280元的票价，接下去的2小时15分钟内，我要时时刻刻地抑制这种冲动。
这个话剧与原书的相同点只有一个，都叫《盗墓笔记》。麻烦请负分滚出。
首先是脱缰十万八千里的剧情。《怒海潜沙》作为盗墓笔记的第二部，从全书来看，占有十分重要的位置。引出了重要人物明代建筑家、风水家汪藏海；20年前西沙考古队在海底墓的失踪引出的巨大阴谋；张起灵2进海底墓所发现的秘密……这些话剧里全部都一笔带过，甚至没有交代。如果没有看过书，看话剧的观众，连海底墓的主人是汪藏海都不能明白吧！
虽然说“建国后不准成精”，但是也没必要把粽子、旱魃、禁婆什么的都和谐掉啊！这个不叫盗墓，这是逛博物馆啊！
其次，难以忍受的走形的人物设定！书里主角吴邪每次都是被动卷入冒险，作为一个在西湖边开古董店的小老板，有情有义，还有点书卷气。而舞台剧里活脱脱一个不知天高地厚中二小少年，当他大喊：“我是要成为盗墓王的男人！”时，我除了翻白眼竟然不知说什么才好！
胖子是北派的摸金校尉，盗墓技术扎实，虽然有点浮夸，但应该是比吴邪更加有专业范儿。而舞台上口口声声负责犯傻拖后腿的肥仔是谁？？
张起灵更是成了承担起旁白职责的路人甲和挥着光刃打怪兽的奥特曼。
在盗墓中三人遇到各种机关秘术，相互合作逃出生天，这些都在哪里？
最后，不知所谓的背景设定。书里各种震撼的古墓和险峻的自然环境自然是不用奢望出现在话剧中，可是背景弄得像APP Temple Run 一样也是过分吧。书里为了走出海底墓三人利用了汪藏海的尸体，而话剧中为了和谐没有这一段，居然搞出一条会飞的怪兽……海底墓说到底是一条沉船啊，怎么才能养一条会飞的怪兽？？还养了2000年……
编剧就没有意识到要尊重原书吗？各种网络段子，不伦不类地往上一堆，不知道的还以为是春晚小品超长篇。
还有，说是话剧，真怀疑演员们都是在对口型，假演来着。如果这样，完全没有买票的价值了。
最后的最后，话剧的下一部我绝对，绝对不去看了。回复2赞- Lv3🎶My bucket list姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32017-08-30
一切都来得及实现
就算总会有一天
要说，再见🎶
人生总有一次说走就走的旅行，当然也少不了一场说看就看的音乐剧啦……
临时在8月13日早上决定买了0813晚场叮铃组，原本觉得题材可能较沉重，意料之外滴是前半段丝毫没有感到有泪点，反而笑得合不拢嘴的感觉……杨晓宇是个叛逆青年，从少教所出来后被告知患了“绝症”，继而与真正得了不治之症的同学刘宝在医院“不期而遇”，为了完成刘宝的遗愿清单，两个人开始了疯狂的placebo project……
大辉狼@丁辉大辉狼 饰演的杨晓宇年少气盛，痞里痞气，但骨子里却透露着内心善良而纯真的性格，而刘宝@于晓璘-大树 呆萌可爱的样子和被病魔折磨痛苦的神态让人心生怜惜，当然还是最喜欢刘宝微笑着面对一切，面对死亡的态度啦。虽然演出中晓璘的耳麦音效出现了一点点小插曲，但丝毫没有影响到他的临场发挥。瞬间对这位低调巨蟹座暖男路转粉了(之前在15年初大悦城举办的音乐剧番茄不简单宣传活动时就看到过于晓璘了)[羞嗒嗒]当刘宝向第一排观众表‘我知道你不会喜欢我’，台下男观众突然大喊萨瓦迪卡，嫁给我吧，他突然很无辜地脱口而出“我才17岁”，真的太可爱了[太开心]……更值得一提的是在维修设备中断的几分钟时间里，剧场的观众们并没有大声吵闹喧哗，都很安静很耐心的等着演出重新开始，大家也深知两位主演要连演两场的辛苦和不易，很温馨的感觉❤️
我们可能决定不了人生的长度，而如何在有限的长度里尽可能增加它的宽度，也许就是“我的遗愿清单”所带给我们需要思考的问题……在有生之年里如何做一个“大写”的人？你在最后的时间会想起谁，谁在最后的时间会想起你？
在尾声时刘宝离开的时候，终于忍不住眼眶湿润了，但我并没有泪流满面。死亡是人生必经之路，也许在大好年华过早地面对死亡对我们来说过于残酷，但有时不得不去接受它，面对它。人生没有如果，只有后果和结果……刘宝把微笑留给了杨晓宇和我们，而我们又能把什么就给世界和他人呢？
趁一切都还来得及实现，好好的列一份bucket list，努力去完成每一项，不管怎样，只要努力过，也就问心无愧了。
My bucket list叮铃组和嘎吱窝两组卡司，演绎两种style的精彩，明年三月大剧院中剧场，wuli不见不散哈……
(Big surprise彩蛋，刘师傅作为今年3月遗愿清单首场者也来观看演出了，引得鸡冻的妹纸们连连尖叫，散场后霎那间雷声大作，狂风骤雨，貌似刘师傅被Hyde附体了）回复赞 
Lv4终于在百老汇的MINSKOFF THEATRE看到了LION KING,虽然纽约降温，MINSKOFF THEATRE门口寒风瑟瑟，但是看戏的人群，还是把MINSKOFF THEATRE包围的人气十足。梅梅123Lv42017-08-16
开场的Circle Of Life ，各种动物悉数登场，一下被拟人化的，由真人扮演的动物造型惊艳到。大象有观众席登场，楼上的观众席中还是有其他动物蹦蹦跳跳的跑到台上。大概除了大象里面藏了2个演员外，那些四脚的动物，基本有一个演员站着演出，演员身后还带着另外2只腾空的腿，而这些腿也大都有像弹簧一样的镂空的造型，并不是一个粗壮的腿。小象一般扭动着笨重的身体，身后的腿摇摆着，超级可爱。几乎所有的东西，都是镂空的造型，身上有不同的纹饰。豹子妖娆登场，那个女演员用手摆动着豹子的前肢，她的头与豹子的头相连，可以随时左右看去。演长颈鹿的演员最辛苦，他几乎是踩着高跷趴着走，头上还有一大截长颈鹿的脖子，慢悠悠的巡场走着。鹿群总是跳跃着穿过全场，那个演员不仅自己是一头鹿，他的身上、手臂、头上更是顶着很多鹿，嫣然是一个人演了一群鹿。 狮子的造型更是充满了霸气，cub和scar站着演戏的时候，他们狮子的头像在他们的头顶，当他们躬身做出狮子的造型时，头像随之调下来，完全是雄狮对决的样子。 还有配角的小草、树什么的，也是可爱至极。
这些动物们的造型设计，可爱、适合演出、又有喜感。
舞台的各种洞天简直让观众赞叹舞台的精致，实在无法想到在舞台的什么地方还能长出什么东西来。既有旋转楼梯，还有大象墓园这样的大型舞台装饰，更有太阳、星空，狂野这些场景。Simba在夜空中仿佛看到父亲cub的样子的那场戏中，cub的样子出现在夜空中，简直让人灯光设计的精湛，栩栩如生的样子，瞬间化为星光消失在夜空中。
另外，平面的舞台上还经常来改变空间关系，塑造小河、瀑布、高山等其他丰富的空间，Simba被遭遇牛羚羊追袭、Cub战死、Timon遇险，还有巫婆的树等，都让人赞叹不已。
音乐剧中，声音自然是不可少的。背影音乐以非洲音乐为主，现场演奏。虽然，我没有找到乐队，只看到指挥，还有在侧面2楼的2位鼓手。无论是声效、音乐、拟音那些，丰富的展现了剧情需要的东西。在玻璃屋的2位鼓手之忙碌，他们除了配合背景音乐完成自己的乐器外，有些特殊声效，还有拟音的部分，都是他们现场完成的。相当佩服这种默契程度。
当zazu被scar收服，让zazu换着唱歌取悦scar时，zazu居然唱出了“let it go,let it go”,全场顿时欢笑起来。
LION KING并不是一出以音乐、唱段见长的音乐剧，所以，另外有些许失望的是，can u feel the love tonight这首歌的演绎方式，男女对唱，还有一群伴唱的，唱的一般，而且，大量的伴唱，打破了神情的气氛，很难让观众投入到他们之间的青梅竹马、生死相依的爱情中。
只是，提前了5天在网上订票，都没有买到相邻的座位，只能跟朋友相邻前后排看戏，是为遗憾。回复2赞
Lv5本来我有个男友，可是后来我遇见了你，后来跟了你，有了孩子。我们一直吵架，吵到我们白发苍苍。直到有一天我知道很快我就什么都不记得了，不记得过去发生的事，不记得我们的孩子，把袜子当手套穿，把大衣反穿，把手袋当帽子戴，可是我不会忘了你，你走到哪儿，我就跟你到哪儿；我不会忘记我最爱的提琴，因为那是我一生的依托。而你就是我的提琴，我在幸福的“提琴”演奏中走到我的终点。lalalalaLv52017-07-27
我喜欢上了你，然后想用最帅的姿势问你要电话号码，可是我的笔总是不争气，幸好你有口红。你来了我的家，我欣喜若狂，我酷爱写作，你为我的才能倾倒，然后我们有了孩子，结婚，孩子长大，你要拉提琴我要写作总是冲突所以老是吵架，吵到我们白发苍苍。我知道你有病，我装作不在乎，可是我很难过。你大小便失禁，我伺候你换内裤，你袜子当手套穿，大衣反穿，手袋当帽子戴。我想纠正你，可是你固执，所以我决定由你的喜好，我就带着这样的你出门。我不怕丢人。我去哪儿，你跟我去哪儿，我不会怕你弄丢了，因为你总是要跟着我的。我为你写的故事，是属于我们的故事，那曾经永久的回忆。爱你是我一生的事情。我珍藏着那个电话号码纸，我为你的提琴举办葬礼，因为那就是你。
《安德鲁和多莉尼》就是一个“流水账”，讲着一对夫妻从认识到晚年的一生，剧情毫不出挑，只是还原最本真的生活，没有大起大落大悲大喜，只是生活的鸡毛蒜皮和些许琐碎。可是我感动的流泪了，不是嚎啕大哭那种泣不成声，而是在笑容中无声地感动落泪。剧终，没有激动的高山谷地，而只是涟漪阵阵的心绪难平，绵延不息。泪不间断地滑过，笑也没有停止过。那种在舞台上呈现的最真实的生活，因为纯粹真诚而更打动人心。
三个演员撑起了十几个角色，可以看到他们的衣衫已经湿透。没有一句话，带着面具也看不到表情，可是那些肢体的分寸感炉火纯青。没有夸张的动作，没有不到位的姿势，举手投足间每一点都是生活中的常态，一切都是那么的自然，刚刚好。他们的笑料是生活中的常见奇遇，他们的泪点都是直指人心的柔软惆怅。当三个演员摘下面具的时候，你不会知道原来他们那么年轻！
云淡风轻的表演行云流水般诠释着一个清淡寡然的故事，因为贴近生活，所以感动莫名。这是一个关于爱情的故事，关于一对夫妻互相扶持到老的故事，婚姻原本就是少年夫妻老来伴，互相依靠互相照顾互相扶持。或许吵吵嚷嚷着过了一世，可是走到最后我依赖的还是你，你照顾我不管我有多么的不堪。本真生活的力量，爱的力量，是任什么都难以超越的。越是自然的，越是生活的，越是打动人，越是共鸣。她们的表演是最大的亮点，我不知道在中国能有多少演员做到恰如其分，不露痕迹。太少！
我鄙陋的文字实在难以描述留在心间的那一抹痕迹，不是镌雕的刻骨铭心，而是一道浅印的胎记，不疼不痒甚至不惹人注意，不会影响生活，你也记不起她，可是她就是在那里，跟着一世，不会消失，一旦停下来，就会知道她伴着你一世。一个作品，成为一个不为人留意的痕迹，是需要多大的分寸拿捏。
我有点想到《在变老前远去》，当然远去和安德鲁相比档次差距不是零星半点，可是他们都是干净的作品，白描而又还原。你会褪去浮躁，洗涤你的灵魂。
就此搁笔吧，他们都全本无台词了，我的文字也是多余的，除了好看。1回复5赞
Lv3写给我最爱的爱豆:橙海之约Lv32017-07-22
王俊凯，你犹如阳光一般照进了我的生活，让我每天想着你，恋着你。好好想想，喜欢你都四年了，2013年的那个夏天，我爱上了一个叫王俊凯的人，他很优秀，很努力，很温柔，很体贴。他是我们小螃蟹的永远的榜样，永远的爱！你永远不会知道我的存在，不会知道我爱着你，我也不奢求这些，我只奢求你能好好的，不要让我们担心，为你难过，为你哭！好好的照顾自己，别太累了！有时候觉得饭上了这个圈子，真的好累，爱着一个不属于自己的爱豆，也累。不能近距离的看着他，只能隔着一层屏幕激动的看着他唱歌，仔细看着他的五官，也满足了。明知道自己不会这样爱着不会有好结果，以后只会让自己更加难过，更加崩溃！可是饭上了这样一个爱豆，我不后悔，我也愿意这样一直爱着你到白头偕老！我要坚强，不能哭，要为了你坚强下去。你都坚持下来了，我也能！为了自己最爱的爱豆，我不能哭！四年了，从开始的你还是和小孩，到现在已经是一个万众瞩目的大男孩。对于马上成年的你我有说不完的话对你说，可是你不能听见，为了你，我可以去做许多事情，去替你挡住那些流言蜚语，去黑粉那里帮你讨回公道，我拿命去守护的王俊凯，你们凭什么诋毁！也许我是真的傻，爱上一个不属于自己的人，不能回头了。只能一步一步的这样走下去。看着你成长，越来越优秀。以后你会有个和你过一生的女孩，那时小螃蟹们会崩溃的吧，也包括我。爱了这么多年的男孩某一天突然再也不属于你时，自己肯定不能接受事实。觉得老天对自己好不公平，好不容易爱上了一个愿意去守护一生的人和别人在一起了，换谁都接受不了！我们终究要学会面对事实，对自己喜欢的说不需要。也许追星就是这样，没有回报的付出，没有尽头的单恋。但我愿意用一生去守护自己的爱豆，他难过时在微博上去鼓励他，陪他难过，他开心时陪他一起开心，与他分担一切。每当自己快崩溃时，想要放弃时我会想着你，想着你那么多年的努力，就会坚强起来，陪你走过。以后爱你的人会越来越多，你的压力也就越来越大，你的工作很辛苦，总是飞来飞去，满中国的跑，去出差，去演出，去参加时装秀！在舞台上的你是受万人崇拜，有着许多光点，但在背后的你有是怎样的呢？我们都不知道，也许有时候在背地的你伤心时我们不知道，你要知道，你不是一个人，你有父母，还有千玺和小源还有我们，我们都会一直支持你，鼓励你，爱着你！我希望下辈子你不要选这条路，不要这么累了，因为我也累！我好想放弃，可是我不能，我不舍！我要为了你不能放弃，要努力！小凯，下辈子我希望换你来爱我，我真的好累，真的经不起这样的累了！2回复15赞
Lv5上周四下班后我一个人去兰心大戏院看话剧《毒》，其实我主要是看电影为主，感谢小伙伴送的票。这部戏也是和之前兰心大戏院看的话剧《呼吸》一样，只有两名演员和简单的布景以及配乐，而且还是根据国外剧本和导演排的戏。对于国外剧本翻译成中文台词本身有一定的困难（淡而无味没法演），对于演员来讲把一个外国故事演给中国观众让他们能够理解并产生共鸣也是费功夫的。都说演戏的是疯子，看戏的是傻子。现在虽然人傻钱多的也不少，但是有些观众还是看过不少剧目的，就怕比较之后高下立见。要感动观众先要自己融入人物感动自己，这样才有气场去影响到观众的情绪，让观众能浸入到故事当中。这就是专业与业余的区别，观众需要身临其境的去体会人物的悲欢离合酸甜苦辣。否则电视里也有很多家长里短的新闻和你侬我侬的影视剧可以看。顺便提一下最近的电影，5月还是国产片扎堆的时候，烂片一个个都横空出世如雾霾般弥漫开。最近还是等看《加勒比海盗5：死无对证》，其它电影有空的话随便看看。最近大家也可以去看印度电影《摔跤吧！爸爸》，我在家网上看过了完整版，是部非常励志感人的电影。电影真实反映了印度严重的重男轻女女人地位低下婚姻包办官员不作为等多项社会真实背景。片中男主角作为一个希望下一代继承他未完成理想，并且希望她们自己主掌自身命运的父亲来说，比起那些像摆设一样只会打骂孩子的家长强很多倍。电影告诉我们要想成为命运的主人必须付出努力自己跟自己较劲，没有苦逼的青春何来牛逼的人生！言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-23
故事讲述了一个关于“失去”的故事。一场不幸的车祸，让一对夫妻痛失爱子。面对突如其来的变故，丈夫因无法负荷而选择逃离；妻子深陷痛苦，不能自拔。因为他们对待悲伤的方式不同，导致两人最终分道扬镳。多年后，孩子的墓地即将迁移，迫使两人不得不再次相聚，在两人共同度过的这几个小时中，他们试图重温当年的情景，从而衍生出了一连串的情感碰撞。
这部话剧是野芒和李峥老师合演的戏，记得上次看野芒老师的话剧是《枕头人》。野芒老师的音色很不错，让我想起小时候看的《成长的烦恼》。这部话剧两位老师的表演都非常到位，情绪的感染力，符合人物角色自然的肢体动作以及表情语气语调都十分传神，连中途观众咳嗽手机铃响出门声响都没有影响他们流畅的发挥非常专业，可见表演功力纯熟精湛。野芒老师扮演的男主角也就是女主的前夫希望难得见面能有话好好说，但是事与愿违总是和女主话不投机半句多把天聊死了。李峥老师扮演的女主角因丧子之痛和丈夫不辞而别饱受刺激所以情绪会失控，有时词不达意有时歇斯底里有时冷嘲热讽完全情不自禁。有点像电影《一念无明》里的躁郁症，可怜又可怕。只不过电影里女主角下嫁司机老公后生活境遇的改变导致心态失衡，加上病痛引发的易怒和咄咄逼人。这部戏的故事我认为主要讲的还是情感创伤后选择不同方法治愈产生的不同结果以及如何正确面对苦难的故事。这次的剧本设计情感上非常细腻，加上演员优秀的演技使得代入感很强，让观众跟着人物故事的递进一起哭一起笑共同感受人间冷暖。最后看得我老泪纵横谢幕时都忘了拍照，光顾着抹眼泪和大家一起为演员鼓掌。故事告诉我们面对挫折后应该活在当下，用积极的心态来化解负能量。不好的情绪会传递给别人，当严重到病态时应该及时就医。而在情感关系中有效的沟通是很必要的，不要把自己的想法强加到对方身上。这部戏绝对我给高分，满分5分制我打4.5分。下一次讲电影《异星觉醒》。回复1赞
Lv5上半部“成”大约1个半小时，下半部“败”大约1个小时。剧情相对独立，结尾略有关联。风浪中的船Lv52017-02-19
对于“成”，老实说起初一个山顶自习场景下，女主有一搭没一搭地东拉西扯，确实让我有些不知所云的困倦感。然而当重心切换到复习完毕后男主的心理独白的时候，突然发现男主其实代表了万千自卑于自己身世想执着地实现自己的梦想却又不知自己所谓的梦想是否契合自己内心的一类男性，强烈的自尊使他们不善于应和女友的“胡言乱语”，但其实内心依旧保有一颗对对方赤诚的热恋之心。如此反观之前女主心理独白部分，其实可能也正是坠入情网的小女人对于自己爱的无法自拔的男人一种本能的撒娇，这种旁观者眼中的无聊也正是一种真实的体现。如此，虽然二人家世、性格等一系列特质都不契合，但是因为恋人之间彼此的爱情，使他们终究还是愿意手牵着手打破传统宗教的眼光探寻未知的未来。诚然，结局是二人意外溺水身亡，但是终究同穴归葬，两个悲剧的消逝的人生，却又投射出一份美好的永存的爱情。对于恋人来说，这就是“成”。“成”全程的场景都是单纯的洁白，衬托了初尝禁果的年轻人的爱情的憧憬，也表现了这份纯真的神圣。此外，个人认为旁白一直再强调的华氏77度是摄氏25度，用中国人的思路来想，是不是也算是“爱我”的隐喻。
对于“败”，从转场音乐《垃圾场》就给人一种心情上的逆转，开场直接将主人公的年龄段定位在中年，并且直接以压抑的暗黑色与“成”的洁白作对比，以荒诞的喜剧形式铺张剧情，正如陈佩斯老师所说，用喜剧的形式表现悲剧的内核。男女主经历‘四’年之痒，在热恋时节，二人由于荷尔蒙和多巴胺的刺激，总有干柴烈火的情致推动二人狂野地进行云雨之欢，然而情之所至时总被女主的母亲——一个虔诚的天主教徒用刺耳的铃声戛然打断，个人感觉这暗讽了宗教的古板对人世间的世俗姻缘的摧残，男主后来多次背诵的一首挽歌类的诗歌，既是用一种仪式感安抚岳母的思想洁癖，也是为他们婚姻生活的不如意做伏笔。虽然女主总是咒骂那句“老不死的”，但是人到中年却总是仍会从实际上屈从于社会的主流思潮。虽然压抑人性，但却仍然要一遍一遍膜拜者虚无缥缈的圣人做祷告，久而久之，也就变成了平淡生活的常态。婚后二人被这种常态打磨，使爱情变得平庸。男主心中仅存的反抗的炽烈的火苗终于在一次醉酒后爆发，然而由于长期平庸导致的无能为力，使本就刻板难耐的生活变得更糟。酒醒时分，男主再次拿起的那个让他什么都看不见的望远镜望向远方，场景中突然有出现了“成”中那个令人向往的美好爱情，但实质上，那只是男主的臆想，因为那个望远镜确乎无法让他看清恋人应走的前路，而他也顶多和女主单调地的继续爱情的败局而别无选择，这又是一种对比出来的悲哀。回复2赞
Lv4本着Lehár作品，非看不可的心思买了两场池座前排中央，于是发现国大制作，果然是坑。先讲首场一刷，末场二刷完再回来继续编辑。UneSaisonenEnferLv42016-12-23
首先这次舞美是优秀的，布景还是国大那个惯用的静静把背景旋转过去的套路，透明幕布投影的作用比麦克白时候强多了，只用来放个标题营造了老电影般的效果。这个制作实际上是一部穿越大戏，从显而易见的中文对白到服装设计上浓烈的二十年代风格（非常合适Lehár的曲风，也格外符合我的期待），有些国大做喜剧歌剧一贯手法的意思，但运用要比之前更加纯熟。
编舞在官方大肆宣传的康康舞部分是直接掉线的，借来的专业舞者水平不低，但跳出来都是些什么玩意……Cabaret部分就要成功得多，有照搬Chicago之感……这部分的唱段也穿越了英语，结合歌词中巴黎人以模仿英式做派为潮流的内容，兼顾创意和表现力。这次的中文对白是很多人的槽点，但我认为除了一开始不适应有些微跳戏和一些笑点插入得略显生硬以外，普通话甚至东北话对白没到喧宾夺主的程度，也没有什么所谓接地气的效果，不过是一个进行一定本地化、结合整体穿越风格的还算有意思的尝试，既不加分也不减分，因为这个剧的问题根本就不在语言选择上……
这个制作里很多舞段被官方吹得天花乱坠，结果除了几位请来的专业舞者，大家都跳得一副我们就凑合跳跳，请观众朋友们意会一下，这样的山寨感觉。倒不是说演员们不卖力演，但毕竟不是舞蹈演员。说到底这种事交给随便一个音乐剧班子不好吗，何苦呢？
说到演员们，那又是各有各的坑法。首当其冲德国男中音Thomas Laske，我原以为他作为男主是来撑起全剧的，岂料到这位大哥上台先是发大招标准德语念白吊打全场，然后再一开口唱，咣地就跪了……除了第三幕伊始的Lippen schweigen, flüstern Geigen，还仅限前半首独唱因为后半首合唱被女高音盖，整场就没唱出一段能听的来。听他唱一场我先是怀疑他的麦，接着怀疑音响，最后怀疑人生。没有丝毫穿透力，平淡乏味，还一副演得很认真的样子也不像在划水；之前听他的录音碟也是很一般，应该是水平也就这样了。希望换卡后的Paul Armin Edelmann能比他靠谱些。从Edelmann的录音碟来说我对他还保有着期望……
两位女高音，女一宋元明第一幕的表现差强人意，之后渐入佳境，水准出色。女二翟施特劳斯唱演俱佳，令人赞叹不愧是大小卡雷拉斯都与之巡演的女人，怎想她第三幕撑不住了……可能是因为她的角色在第三幕蹦蹦跳跳很耗费气力，她在独唱时被乐团盖得很厉害，全靠合唱的男高搭救。
男高音石倚洁风评良好，果真是本场水平最高发挥最稳的存在，每段和翟施特劳斯的合唱都拯救全剧。
另外两位女高、一位女中的红衣泡吧三人组王璟、李欣桐和石琳的唱段也水准不俗，成功超越完全就是个念白担当的坑爹男主……
最后，作为本剧喜剧元素的中戏小哥伊利多斯相当抢眼，演技在线，而且新疆人的面孔加上纯中文的台词迷之契合这个穿越剧……
先就这么多，末场再见。回复2赞
Lv3你是我温暖的手套，用户188****0297Lv32016-12-11
冰冷的啤酒，
带着阳光问道的衬衫，
日复一日的梦想。
——《恋爱的犀牛》
这段话仿佛《琥珀》里小优也说过，或许是我脑抽了。
故事没有再简单的了，男孩（马路）爱女孩（明明），女孩爱另一个男孩（只存在于他们的对话里）。马路说你是我日复一日的梦想，女孩说，只要他还有本事让我爱他，只要我还可以忍受。
这部剧真的给人惊喜，前半段平平，后段甩去了小剧场的包袱面对爱情严肃起来的时候，每句台词都会和我产生互动，一定要二刷。男主张弌铖终于拜托了高辕、波切卡尼科夫的影子。被女孩毫不留情拒绝时不知所措的样子，尴尬、伤心、否定都恰到好处。当马路为了那个“天使的脸庞婊子的心肠”的女人拿起吉独自歌唱的时候，我毫无预兆地泪目了，爱情开始总是让人小心翼翼，一切的轰轰烈烈都在脑海里翻滚着，在走路时在拉屎时在梦里在与你对话的前一秒，留给生活的都是冰山上的一角，其余的便留在海里，藏在心里罢。
马路说，图拉，你为什么不认命呢，（图拉是他养的黑犀牛），别人做什么就做什么好啦，你再不进笼子就要用麻醉枪了。马路有很多朋友，当他中大奖说要给他最好的朋友买礼物，大家都万分期待的时候，他说最好的朋友是图拉，不只是一个包袱，是讽刺，他最好的朋友不是承包笑点的牙刷，不是天天在一起侃大山的大仙黑子，而是和他一样倔强，固执，不肯认命，需要打一针麻醉的图拉。
黑子遇到莉莉前，曾说爱情真要命，就怕没人来要我的命。明明说，如果没有了他给我的那点痛，如果不能疯狂的爱，我还活着做些什么。
我确定我会工作，会不如意，会被打磨，会经历疾病，会死，也许会突然地死，但这些都不可怕，他们在不远不近的将来都会发生，不确定的，是爱，什么时候才会爱上另一个活在同意时空的人，谁又会来爱我，会不会有结果。爱是我们最迷茫最坚定的远方。
你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光问道的衬衫，日复一日的梦想。
他望向天空，说着你是我日复一日的梦想，仿佛天上的星辰是她的方向。
我百般探寻爱情的模样，若真都是这般百转千回，天啊，受不鸟。。。但幸而不是，但它确会把人变成诗人变成歌者变成傻子。若遇到一段小心翼翼，就由我来保护你吧。
恋爱的犀牛，循着爱情的气味一路到底，说的不只是爱情，“上天会眷顾勇敢、坚强、多情的人的”。
顺便说一句，孟京辉工作室在舞台形式上没的说，这部尤为好。
2016.12.10回复5赞
认证终于等到你。广州玩乐资讯认证2023-05-13
[海棠依旧，却再无人面桃花。]
有一艘船，你只要踏上，就可以去宝岛台湾。你去不去。
有一艘船，你只要踏上，就可以去宝岛台湾，可是这一去，和故乡、亲人的挥别是40年、50年、70年、一辈子。你去不去。
这艘一别数十年的[时空航船]，在1949年真的出现了。
船上的人挥手告别，欢欣雀舞。他们坚信，不过是离去几天。
船下的人嘘寒问暖，嘱咐万千。他们不信，这一等竟是40年。
小龙女和杨过一别16年，仅在书中，就足以让你涕零。可是这一笔几十年的别离，在世界的战争移民史上，是这样触目惊心的存在着。
他们真真实实的活在台湾879个眷村里。他们日日夜夜想念的，可能就是你已然厌倦和嫌弃的[家乡]。
船上的人，在台湾过第一个年。喜气洋洋，意气风发。他们说，这是在台湾过的第一个也是最后一个年。
他们等待反攻大陆，可历史已经告诉我们，他们再也回不去了。
无数次，在离别的码头驻足，却看不见旧时人新模样。霜白了头，船下人还在忧愁。
无数次，在油灯寒窗下缝衣，却刺破了手结出颗红豆。人面桃花，船上人只得孤酒。
无数次，在风天听秋燕呢哝，却任凭褶皱爬上了额头。红色砖墙，记不清的老排楼。
它立春，它立秋，你们怎么还不回家。
先天下，后天下，都比不上你能回家。
[我在想念，一段有血有肉的故事。]
大学最后一年，全班30个同学分成两组进行话剧大戏的汇报演出。
老师要求我们自己找到喜欢的剧本，在课堂上读出最喜欢的台词，让大家说说对每个剧本的看法。
一个同学上台。读了一段孟京辉《恋爱的犀牛》。
[啊。一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽。一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分 。]
老师说，你明白这台词的意思吗。
同学说，鸟兽作为一种低等生物因为不能说话而绝望。
老师说，你歇会吧，你自己都不懂台词的意思，只为了深沉而装深沉，何来共鸣。
一个同学上台。读了一段査明哲《青春禁忌游戏》 。
[啊。在生活中找到支撑点，找到自己的位置很重要。考不上大学不重要，重要的是在每个领域成为真正的人。]
同学抢先说，老师我知道这台词的意思。
老师说，这句话戳动了你的心弦？
同学说，我一大老爷们戳动不戳动心弦不要紧，关键我觉得这是句心灵好鸡汤。
老师说，你歇会吧，观众花两三个小时看你们演戏，不是来听你读连自己都打动不了的鸡汤。世界这么乱，装纯给谁看啊。
又一个同学上台。直接来了句《雷雨》。
[啊。就让天上的雷劈死我吧。]
老师说，你歇会吧，这雷劈了几十年了，都快劈成盘古开天地了。
全班哄堂大笑。
最后上台的同学，是和我一样来自山东的小白，平日里话不多言。他显然很紧张。拿着台词的手都有点哆嗦。
老师说，你读吧，怕什么。
小白清了清嗓子，看着老师开始念词，[这是我作为父亲写给你的。]
全班静了一会儿，目光齐齐的看向老师有些尴尬的脸。终于还是没憋住，哈哈大笑了起来。
老师拍了拍手说，笑什么，让他读完。
[这是我作为父亲写给你的。愿你此生不知道什么叫战争，愿你一生平安。1956年11月26日于宝岛一村。]小白读完这一句，静静的站在台上。
他读的是赖声川《宝岛一村》。
小白说，老师，它是一个故事，但它是一个有血有肉的故事。
我们一个遮一个的偷偷拿出手机百度《宝岛一村》，可这一查，班里突然就鸦雀无声了。
你看，在这个光怪陆离琳琅满目的世界，你最渴望的还是一些纯朴真实却能在一瞬间打动你内心的声音。
[愿你思念未央，愿你不是局里人。]
我常常再想。
我所想念的精神撼动是什么。
对你我来说，可能根本对政治没什么兴趣。我们日复一日埋头于千篇一律的工作，上班挤公交，开车堵在东西快速路上，午餐吃食堂要排队，下了班只想一头倒在床上。
对你我来说，看见青岛大剧院《人鬼情未了》、《天鹅湖》、《大河之舞》、密密麻麻的精彩演出，可能对《宝岛一村》这个名字一眼扫过，它比起它们就像在纽约大街上一个穿着碎花裙扎着麻花辫还有两坨腮红的小姑娘，在天鹅湖中的丑小鸭、在整齐的踢踏舞群中突然冒出一个卖包子的村中小哥，太朴实无华、太平易近人。
对你我来说，可能想象不到有一部舞台作品，不像电影一样有镜头切换，不像文字一样可以写一句[几十年后]就变得万象更新、风云突变。几十个演员，就在你的眼皮底下，用3个小时还原了70年的有血有肉。
对你我来说，可能每张电影票平均30块，一个月能看4场，看完之后走出门来吐槽几句越来越智商漏洞的剧情，越来越粗制乱造的镜头，越来越基情四射的噱头也不觉得太亏。
你看，我们都是局里人。
我们有这么多的理由，不愿意仅仅比看电影多花100到200块去看这一部有血有肉的舞台剧。
那个历史，那个故事，那些人，真的与我们一点关系都没有吗。
你还记得孩提时代，离开母亲一会就会大哭的自己吗。
你还记得幼年时，姥姥、姥爷总愿意和你讲他们在战争年代是如何排除万难把你父母拉扯大的吗。
你还记得外乡游学的你，在异乡看见[青岛啤酒]广告就骄傲兴奋到想拉住身边的人炫耀的心情吗。
你还记得你朋友圈中那些外国留学的同学，在发了一段时间白云蓝天后，会在有时差的凌晨两点发一句[想家]吗。
你还记得你年少时说过的情话吗，我希望我们永远在一起。
你还记得你高中时写在日记的话吗，希望除了赚钱过更有意义的生活。
你还记得，小时候别人问你的愿望，你说的那句，我希望一家人永远开心的生活在一起吗。
这些痛楚，《宝岛一村》的三个小时里，格外突兀。这些你可能不曾察觉的小事，对《宝岛一村》里的人来说确是可望而不可及的疤痛。
但是他们让你心痛的，却是哀而不怨的乐观精神。
你坐在那里，看着他们，可能不知怎么，笑着笑着就流泪了。
比起死别，更痛生离。因为活着的每一分，无能为力的感觉就越重一分。
你觉得历史是什么。它不是你触摸不到的轰轰烈烈，它就是从你祖辈口中传下来的日日夜夜。
你觉得乡愁是什么。它不是你觉得矫情的为赋新词强说愁，它就是你在外地发烧无人身边照料时的一句[想家]。
你觉得回忆是什么。它不是你非要爱过多少人，它就是你腿上的一块疤，胳膊的一块胎记。
忙碌。麻木。生存。迷惘。很多直觉棱角被生活磨平，但我很庆幸，至少看到这个文章的你，和我一样，不愿意被生活流推着走，我们还可以用力让很多直觉复苏。
我还不愿意，每日机械一样的生活，我还愿意去感受和认知爱与悲悯。
我还不愿意，吝啬于一两百块钱放弃追求更好的感官选择，我还愿意用三个小时去沉淀自己，好好看一场悲欢离合。
好的作品是什么。可能就是让你愿意去看，愿意为它哭笑鼓掌。
成功的作品是什么。是能够让你在哭笑鼓掌后，真真切切的思考什么。
《宝岛一村》，真的是后者。
对于历史来说，几万人几十万人的背井离乡，只是一个冰冷数字。
可对于有血有肉的你我，我相信在你看完《宝岛一村》之后，你会了解我的这场事不关己的刻骨铭心。
我多么想替剧中人说一句，终于等到你。回复赞
Lv5总觉得该写点什么，才对得起心中的感动。第一次在看话剧的时候，觉得前一秒还在为催泪的剧情揪着心，后一秒就被逗到笑翻。真应了那句剧评，“看戏的人是傻子，拍戏的人是疯子”。婲哚Lv52023-05-16
一部好剧，当然先得有好故事。这个三家两代人的故事里，一代人从年轻气盛到耄耋之年，经历了种种颠沛流离，却不得不在守望中困守海岛一隅渡过下半生；而另一代人从蹒跚学步到而立之年，在相对平稳安定的环境中成长，却注定要与前半生相伴左右的人分离，散落到这个世界的天涯海角。这故事里又浓缩了来自五湖四海的天地辽阔，于是时世的动荡不宁和波澜不惊，人心的绝望和希望，命运的坎坷曲折和殊途同归，便一一在这个台南的小村里铺陈开来。在平静甚至是欢愉的表面下，埋着那样多的错愕、伤痛、隐忍和无奈，隐约像是看到了台湾版本的《活着》。赖声川用短短三小时打造了一个时代剧，真是鬼才。
宝岛一村又不仅仅是在讲故事。很多话剧戏剧音乐剧用华丽丽的舞台效果、排山倒海气势如虹的台词和夸张的人物表情动作来释放舞台的张力。而宝岛一村无论从舞台、台词或人物来说都是平实自然的，平实自然到活脱脱像是从我们身边出走的人，平实自然到好像在拍我们身边发生的事。
比如那种叫思乡的情感总是如影随形。即使有时候你觉得能放下了，即使有时候你觉得不该想起这些，它却又突然出现教你措手不及。于是三家人第一次聚在一起吃年夜饭时，本是热热闹闹的，吃着吃着想到千里之外的家就突然冷了场。而那些海外求学的游子，第一次在异乡过中国新年的时候，下了课匆匆忙忙赶到某个华人聚会的现场，是不是也会在热闹和欢笑中突然感觉到一丝丝冷清？
比如每天每日的生活太细碎，当邻里关系成为生活中重要的一部分，便难免产生与婚姻不相上下的复杂关系。会有远亲不如近邻的相互关怀和亲密，有想刺探对方私事却又不好意思的尴尬，也会有因琐事而起一会又不见的摩擦和龃龉。当天津妈妈起劲地挥着手教只会说闽南语的邻居做包子时，当一群人趴在朱家窗边竖着耳朵听邻家声响的时候，当赵家妈妈和朱家爸爸一言不合开始你来我往地斗嘴时，总会想到奶奶家的老房子。从楼下卖肉的大婶到楼上楼下的大爷大叔小弟小妹，见了谁的面都要亲热地招呼一声，连哪家的猫上别家溜达了几天也要互通有无。
比如很多人都曾被生活击垮过。会突然觉得累了，真的累了，想找一个谁也找不到的地方躲起来，或者买一张车票去远方。选择最决绝的方式告别一切，这样的念头会在头脑里闪过，但是绝不敢久留。于是周阿姨只是买了一张站台票，在站台上站了很久很久，看着列车来了又去，站累了，然后回家。绝大多数人都不会有安娜卡列尼娜的绝望和勇气。那是小说，这是一场戏，但更是生活。
再比如两情相悦的人错失机缘是件很可惜的事，但即使后悔也好，不甘心也罢，还是要在错开的道路上渐行渐远地走下去。多年后的重聚在大多数时候，是给人一个重新记起年轻的冒失的机会，即使伤感也是淡淡的。不顾一切地弥合陌路的这些年的人，要么是极端不幸和幸运的结合体，要么只出现在韩剧。1Q84不是属于大多数人的世界。于是当大毛和阿牛在凌晨三点的月光下为那无谓的一秒争执着分开时，我们只能叹息。叹息这样无谓的事情却是每时每刻都在发生的常态，也叹息多年以后大毛和阿牛再见面时，他们一定不会是当年海誓山盟的样子。大毛会住在Vegas，阿牛会有三个孩子，但他们不再属于彼此。
这样平实自然的宝岛一村，又用一些不经意的细节将戏剧的张力发挥到极致。表现台湾白色恐怖的那幕，赵家阿伯不明所以地被宪兵抓去，放回来之后不改谈笑风生。却在将要落座的一霎哆嗦了一下。不由自主地想到《兄弟》，这么多年过去我就记得一个情节，文革的时候，是会拿烟头杵在地上让人对准坐下去的。所以就算不知道台湾是否真的有坐冰块的酷刑，一样会因为某个瞬间，感到身体和精神上的双重恐怖。还有白发苍苍的周阿姨终于见到真正的丈夫的那幕。和其他眷村居民相比，一直操着体己的台湾腔的周阿姨戏份不多，也不那么出彩。但两人颤颤巍巍地走近对方、慢慢相拥的时候，舞台的灯光开始不停变化。我想那是周阿姨的内心，对于一个众人都传说投共谍的丈夫，这么多年她是怎么过来的。开始为失去丈夫伤心，为不知如何生活下去迷茫绝望，为周遭的流言感到畏惧和愤怒；后来有了周胖，她会有将儿子养大的勇气和信念，会感激帮助她的周伯伯和张将军，也会怀疑丈夫是不是真的去投了共，会想不清楚事实到底怎样；一晃多年过去，站在面前的那人还是那人，但这中间的种种，恍然一天从清晨换做黑夜，又怎可能当作什么也没有发生，这时她心里会怎么想！这幕的最后，众人散尽，只剩周阿姨一人伫立在红色的灯光中。她这是终于平静了，还是心已死呢。
最喜欢的一幕是三家人分别回到阔别已久的家乡。北京的张家人（其实是杨家人），杨奶奶佝偻在阴影里，旁边围着七大姑八大姨们，画面恍然像是一个世纪前北平某个深宅大院的当家奶奶。然后杨奶奶一巴掌甩过去骂道，这一巴掌是你替你爸受的，完全是北平味道的霸气外露。山东的朱伯伯，原来在老家还有个结发妻。那原配妻子看起来听上去都是一副苍老模样，朱伯伯的台湾妻子本来也是干粗活的辛苦人，相比之下却要年轻好多。这些年不知道吃了多少苦的山东女人，见着自己的丈夫和台湾妻子，却只管叫自己的儿子“快叫二娘”，山东人真是淳朴好心肠。上海的周伯伯，在见到大姐的时候，那一口的吴侬软语终于像是找到了归属。他们心里的万般激动，也只会表现在紧紧攥住对方的手，轻轻地问这些年还好的不呀。只要听到对方轻轻地回一句好的呀，那种在台湾或许已经埋藏太久的，看上去生分却又无比亲密的上海味道，就全都回来了。是这些细节，让三小时的小小眷村，延展出了它背后上百个形色各异的眷村的活色生香。
最被这部剧感动的理由，在除了它的精彩和真实以外，还因为它描绘的终究是一个人性善良的美好世界，即便在经历那样多的离别、磨难和苦痛之后。眷村在异乡重生的过程，始终是温暖而美好的。
朱家在98号和99号中间的平地搭起一间屋，借着邻居的电用，一晃这么多年也就和和睦睦地住下了。总是热心快肠的老好人赵叔叔，生前似乎也不因此得到过什么好处，去世后却有那么多人来送他，他在榕树下的位置，一直都会是他的。一点一点学会说国语的朱家阿姨，即使儿子被赵阿姨瞧不起跑去了大洋彼岸，还会在对方失去伴侣、儿女在外的孤独晚年尽心尽力地加以照顾，而这一切可能仅仅源于在沟通都存在障碍时的一笼包子。
但也因为这份温暖和美好，剧终时刻免不了些许惋惜。如大观园般繁华几世，终究是红楼一梦，何况眷村一场。眷村本是特定历史环境下的特定产物，南来北往的人们在两三代之后，终究会在新的土地上生根发芽，眷村也无可避免凋零的命运。好在还有这些剧，这些眷村文学和影像，留存着眷村短短几十年带给世间的印记。如朱天心在《想我眷村的兄弟们》里写的，我们年少时总向往离开眷村，真到远离的时刻才知晓它的好。说到找男朋友，便只有一个标准，他来自眷村，眷村就好。回复赞
Lv43.5-4星，三星给整个制作团队的用心，一星给演员，一星作为我对喜欢的导演挑战莎翁精神的鼓励，优缺点都非常明显的一部剧，个人评价在75-80左右，看得出来用心也看得出来问题。荼靡Lv42023-05-16
总结：硬件（除服装）配置拉满，导演个人风格极其强烈，肉眼可见是在各个环节上都是有用心制作，完成度非常高品控抓得也不错的大剧场，值得去看一次。也同时是一部优缺点都很明显非常吃观众个人喜好，有点难评会在一四象限横跳的剧。（简单来说就是充钱了但不一定充进你心里。）我个人很喜欢徐俊的导戏风格跟金培达的歌所以我很喜欢。
适合观剧群体：i唱天堂、i摇滚音乐剧、i大剧场、i徐俊戏剧导戏风格、莎士比亚戏剧爱好者以及i奥菲莉娅的。
音乐风格：摇滚风，大歌非常多，整场铺得都挺满的，也很难得演员基本上都在线所以听起来非常的爽，上半场的国王盛宴跟下半场的群舞tango都很洗脑，各个角色在发布会上放出来的歌基本上都是我喜欢的，几个大场景编排得都挺好，编曲好像加了一些电吉他跟轻电子我很喜欢。间奏跟群演歌有些地方跟赵孤像但大体的音乐风格还是不像的，主旋律调的那首“生存还是毁灭”很洗脑
舞台机关：哈姆雷特的舞台机关好像那种机关盒，每一层都会有一些可以打开的地方，通过光影去配合，看出来有很多巧思。上半场结尾从四面八方冒出来的尖刺以及下半场从天而降的刀剑配合舞台的红光看起来有种凌厉的肃杀感，舞台的分层处理也挺舒服的，整体调度很好很规整，一群人在台上的时候层次很分明，一看就是徐俊导演这种金牛座搞出来的东西（褒义）
群演/舞美：印象比较深的就国王盛宴那一段的舞蹈，跳得还挺好的也很喜欢这个编排，这一幕做得很华丽，戏中戏里陈薇的表现也不错赵孤的时候就挺喜欢，第二天的时候戏中戏的群演国王跟王后有点创，第一跟第三天都不错。
服装：硬件配置里最大的问题。我是对张树平的服装容忍度非常之高的人，第一天的时候粗略一看我能get到不少好的地方，女生裙子的版型设计我觉得都还可以但如果换个更西方的布料会更好，甚至连郑棋元的那套青色衣服以及最后的红加黄的衣服我都觉得虽然不算好看但在舞台上好歹不会跟布景灯光冲突。但一些丑得很不西方的衣服（特别是金圣权上半场的衣服跟群演的戏服）在这个舞台上跟灯光道具非常的违和，这种违和在上半场最后一幕哈姆雷特跟克劳狄斯的对峙达到了巅峰，一片血光尖刺肃杀之中，一个穿着倭寇服的王子跟一个穿着版式很欧洲布料很不欧洲的国王，站在一群颜色乱七八糟的群舞中间对峙，一楼看的时候还没这么明显，三楼看的时候真的让这种不协调感拉到了巅峰。俊，换个服装设计师吧，不要盲目迷信名家。
剧情节奏：整体是将哈姆雷特简化成了王子复仇记，大方向处理没问题但节奏上有点问题，上半场节奏非常快，一开始的国王盛宴几乎把一场的戏集中在一幕演完了，第一次看又对原著了解不多的人会在这一段接收信息量非常的多可能反应不过来，最好还是先了解一下。下半幕的幕与幕之间过渡太快，让原著本来就很碎的情绪更加的稀碎，以及演员对哈姆雷特的理解跟处理有些问题（这个在演员part里细说），整体情绪很散煽情点不够，最后的情绪顶不上去。改编得最好的一条线是奥菲莉娅的线，也是全剧所有人最完整的一条，看得出来确实是徐导改编最得意的地方。
演员评价/选卡
总体都很不错，很难得的除了小妹妹上半场太紧张跟舞台经验不足以外全员在线，品控抓得很好，最后很难的打戏做得也很不错。以及这部剧所有人的仪态都很舒服，这是需要夸的。
金圣权/哈姆雷特：先说优点，i唱人狂喜，整体完成度很高也很好，演技上也有不少可圈可点的地方，该给到的情绪都给到了，装疯卖傻以及跟王后对峙那里演得尤其的好，三天看下来一些小的地方也有进步，第二天最后一幕最后的告别曲里有一个落泪很好看，而且金圣权本人很高，五官端正，腰板也很直，有一点点忧郁的气息，确实是很适合的人选。
然后是问题：最大的一点是他所有地方的所有情绪都给得太满了，从知道父亲被杀开始所有的唱段情绪基本上都推到顶格了，以至于到最后，本应该是上半幕高潮的与国王对唱“人生不是戏”已经没有空余的地方给他再推进，反而显得情绪不够，下半幕也是同样的问题，他唱得也累观众也听累了，一直是高潮等于没有高潮，这点希望可以好好磨磨。
然后是角色理解上，金.哈姆雷特的理解是王子复仇记，但哈姆雷特经典的地方就在于他不是王子复仇记，哈姆雷特也不是一个正义的使者而是一个有点疯子的人。“生存还是毁灭”我的理解是代表哈姆雷特纠结的思辨之歌，但金圣权往正义复仇战歌的路上跑了，歌也正人也正但哈姆雷特或许也可以不那么正气，这样的哈姆雷特我会觉得缺少了一些可以琢磨的东西。
总体来说作为青年演员很不错，但可以再挖掘一下。
郑棋元/克劳狄斯、朱梓榕/葛楚德：夫妻本是一体他俩我就放一起说了（主要是他俩我觉得水平差不多的好），不得不说姜还是老的辣，不管是台词气口，节奏把握，舞台整体表现还是演唱细节上，他俩都比其他人有更多经得起推敲跟仔细琢磨的细节，一开场的国王盛宴让我大喊好一对天生一对相亲相爱般配至极的奸夫淫妇啊！也是我第一次看郑棋元跟朱梓榕演不那么光伟正的角色，郑棋元那股子阴阴森森又虚伪至极的劲拿捏得特好，最后一手抱着王冠一手伸向王后的处理我很喜欢，确实是一个让他演爽了的角色；梓榕上半场在爱情跟权力中容光焕发的样子也很迷人，下半场的独唱让人有种在妈妈怀抱里的感觉，超爱！
奥菲利娅：余思冉/林润欣
奥菲莉娅给演员自我发挥的空间很少，基本上有一个规定的模板，在这个模板上余思冉的唱演表现明显优于林润欣，甜蜜的爱情跟少女的纠结以及下半幕的疯癫都完成得挺好的。
林润欣我看的是她首演，第一次上大剧场太紧张了上半场声音跟表演都完全放不开，很尖很刺耳，下半场放松之后整体表现好了很多，整个人也放开了嗓子也松了不少，半场里能有这个调整值得表扬，但还是在能放着唱但不会收着唱的阶段舞台经验也确实是欠缺，作为第一次上大舞台的十九岁女孩还算不错，希望我下一次看的时候能更好。
赖尔蒂斯：徐泽辉/胡朝政
我的首选卡是徐泽辉。
唱上两个人不相上下但我接受不了胡朝政对赖尔蒂斯的逻辑，这是我个人的问题。胡朝政给我的感觉就是他非常的正直，他对杀死哈姆雷特的这件事是愧疚的，并且最后原谅哈姆雷特原谅得真情实感，最后一首歌他前一秒气若游丝命悬一线马上就要死了，下一秒突然爬起来中气十足慷慨激昂的唱了一段哈姆雷特我的朋友我原谅你，唱得挺好的，就是看起来比我还精神😂
徐泽辉的感觉就是：我全家也死了，你全家也死了，我要死了你也要死了，大家都死个干净了我也没啥好不原谅了，就这样吧。这个逻辑对我来说我能接受很多。而且他最后唱的歌不中气十足听起来是真的快要死了，对我来说是更能接受的。
其他卡司我觉得都差不多，但庞盛之的波洛涅斯极具个人风格的好笑，让我在感慨喜剧是一种天赋的同时也大喊垃圾是放错地方的宝贝，他那个“回去做农夫”特别好笑，挺好的。
最后虽然这个剧很两极分化，但我还是要夸一下整体品控跟大家的工作态度，三天下来很明显能感觉到大家也在不断的微调跟进步，周六的重唱已经明显比周四更舒服，表演上也松弛了不少，希望下一次见面的时候可以更好。回复赞- Lv5由上海话剧艺术中心、上海捕鼠器戏剧工作室、天首立文化传播有限公司联合制作出品的奥利弗奖最佳新喜剧·英国经典闹剧《演砸了》(The Play That Goes Wrong)中文版，于2018.9.12-9.23日在虹桥艺术中心欢乐上演。该剧由上海话剧艺术中心优秀导演林奕执导，由英国编剧亨利·刘易斯、乔纳森·塞尔和亨利·希尔兹共同担任编剧。本轮演出《演砸了》由复排导演罗茜携手一众优秀演员：祖永宸、童歆、顾鑫、王维帅、周子单、张羴、李黎、倪昊共同呈现。好习惯Lv52018-09-17
导演：林奕，1982年1月出生于上海，2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位，同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》，2007-至今执导《无人生还》，2009-至今执导《侦查》，2009-2012年执导《意外来客》，2010-2013年执导《空幻之屋》，2011-2012年执导《命案回首》，2011-至今执导《死亡陷阱》，2011-至今执导《原告证人》，2011-2013年执导《蛛网》，2013-2014年执导《Rule Of Three》。
《演砸了》是Mischief戏剧公司最著名的代表作品之一，亨利·刘易斯、乔纳森·塞尔和亨利·希尔兹都是该公司的成员。这是一家专门排演喜剧的英国戏剧公司，成立于2008年。由伦敦音乐与戏剧艺术学院的一群学生创立，自成立以来该公司一直在欧洲和亚洲演出剧本和即兴喜剧。
看这部剧主要是因为也是国外名剧改编的作品，想看一下它和《糊涂戏班》有何不同。目前该剧豆瓣评分8.1分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是环球最好戏剧制作公司创办至今一路走来磕磕绊绊，颇为艰辛。多年来他们一直秉持着严谨、认真的创作态度，克服了各种创作环境上的艰难。出品并制作了诸多戏剧经典，是戏剧舞台上的一股“清流”。现在他们正上演一桩离奇谋杀案，伴随着“惊悚”的开场配乐《哈弗沙姆庄园谋杀案》首演“惊心动魄”地开演了。整个演出过程中演员们状况百出，舞台事故连连。但是大家佯装淡定，努力把演出撑到最后。然而结局更让人意想不到……从演出开始前舞美和道具无法到位、到演出时演员误场、台上较劲、技术装置失灵等等，状况百出。各种你能想象到、不能想象到的舞台事故，全都在这一晚出现了。总之，这部剧最后还真是彻彻底底地演砸了！
主要人物：
托尼在剧中扮演卡特探长，是环球最好戏剧制作公司艺术和运营总监。他自幼怀有舞台梦想，曾制作名剧《四个印第安小男孩》、神话剧《四仙过海》等。《哈弗沙姆庄园谋杀案》是他导演的第一部作品，也是他真正成为舞台全才的转型之作。
罗伯特在剧中扮演托马斯，是环球最好戏剧制作公司合伙人。他曾接受多年专业的舞台训练，主演的舞台剧目包括《四个印第安小男孩》、《四仙过海》、《阿里巴巴和四个大盗》；音乐剧《西贡先生》、《剧院没影》、《詹姆斯，你的桃呢？》等；他的才华横溢为观众留下了深刻的印象。
鲍勃在剧中扮演佩金斯，是一位集演员、编剧、导演于一身的舞台多面手。他舞台经验丰富，参加了诸多剧目的驻场与巡演。主要编剧和参演的作品有：《爱戏者之歌》、《我叫不留名》等，并连续三个月在校园巡演版的《西游记》中扮演金角大王。
崔弗在剧中扮演塞西尔，他毕业于明星表演学院。曾出演《哈姆雷特》中的侍从、《罗密欧和朱丽叶》中的官兵、并在经典剧目《茶馆》中饰演茶客乙、宪兵甲以及房客等多个角色，是戏剧界一颗冉冉升起的新星。
姗翠在剧中扮演弗洛伦斯，是环球最好戏剧制作公司长期合作的女演员没有之一。她的表演具有极强的爆发力，经常让对手感受到扑面而来的能量。曾主演过《四仙过海》、《西贡先生》、《剧院没影》等。
塞恩在剧中扮演查尔斯，他毕业于环球戏剧精英学院。他从小热爱舞台，四岁时就作为社区晚会的主持人登台。后又赴海外进修，在舞台研究理论方面深有建树。曾参与音乐剧《西贡先生》、《剧院没影》的演出，更在《阿里巴巴和四个大盗》中出演了大盗一角深受观众们的喜爱。
本剧当年一经推出便深受观众喜爱，历年来获得了2017年托尼奖最佳话剧布景设计、2015年奥利弗奖最佳新喜剧等重量级奖项。《每日邮报》给出了5星好评，《纽约时报》称其为“火到爆的剧”，《泰晤士报》夸其是“演砸的经典”，《金融时报》赞其是“在欢声笑语中走向狂欢的高潮”。
这部上话和捕鼠器工作室推出的演出又是改编国外名剧，和《糊涂戏班》一样属于舞台事故类闹剧。我去的这场上座率来说还是不错的，买的票位置性价比还可以。演出正式快开始前演员们就在观众席四处游走，询问观众有没有看到光碟和狗已经入戏了。（本观后感中高清剧照来自官方，请勿在演出期间拍照录像！）
这部戏中戏的故事叫《哈弗沙姆庄园谋杀案》，讲的是哈弗沙姆庄园的晚上富豪查尔斯离奇死亡。外面大雪纷飞不可能有外人进入谋害，剩下庄园里的人都有嫌疑。查尔斯的弟弟塞西尔和查尔斯的未婚妻弗洛伦斯有奸情，弗洛伦斯的哥哥托马斯对妹妹疼爱过度，管家佩金斯在查尔斯死前改的遗嘱中被定为最终继承人。他们打电话叫来了卡特探长，而真相到最后形成了一个180度的大转弯。
本来这个戏应该很有悬疑气氛，但是演出期间灯光音效、道具布景、演员接二连三的出现状况。作为环球最好戏剧制作公司好不容易凑齐演员和经费的大戏要演砸了，大家努力圆场把台词按剧情说完。但是事故实在太多，使一部凶杀悬疑剧变得鸡飞狗跳。所有的喜剧效果就是通过他们的洋相百出来呈现，很考验演员的走位、表情和肢体动作。
剧中人物我觉得扮演塞西尔的演员表现不错，他把人物十分在乎现场观众的感受又要兼顾演出非常滑稽的表现了出来。扮演弗洛伦斯的女演员表现和在《糊涂戏班》中演薇姬时一样从头到尾都很浮夸，我觉得有点用力过猛不如国外原剧人物自然。
扮演卡特探长和托马斯两个人物的演员演出难度很高，因为说台词时还要注意道具很考验肢体协调性。其他几位人物中规中矩，大家的配合还是十分默契的。
通过这个戏中戏可以看出一部话剧的演出成功需要各部门的通力配合，任何一个环节出了纰漏都会导致舞台事故。除了各部门工作人员要仔细认真外，台上演员的临时应变能力和基本功都要好。
如果一味的抢戏或者只关心和观众的互动，那会缺少代入感。掌声是靠优秀的表现得来的，不是靠哗众取宠要来的。看过《无人生还》和《原告证人》等优秀的演出，你就知道演出如行云流水严丝合缝是个什么样子。
整场下来现场观众反响不错，表演难度我认为比《糊涂戏班》要高。倒塌的布景、脆弱的道具、不靠谱的临时演员、意外的情况此起彼伏。对于演员的走位和台词表情非常有要求，稍不注意确实容易受伤。喜剧效果也是由此而来，不过就形式来说我更偏爱语言上幽默的剧。所以虽然我觉得设计得很巧妙，但是我笑的次数没有其他现场观众多。
我个人觉得此剧要比《糊涂戏班》的肢体动作和演出事故设计方面更胜一筹，但是从文戏部分讲《糊涂戏班》设计的人物戏里戏外关系的互动更胜一筹。《演砸了》基本只有戏中戏的表现，可看作是《糊涂戏班》的延续。剧中并没有把戏外的人际关系和人物性格充分展现出来，搞笑的部分也相对没有《糊涂戏班》高级。
区别方面《糊涂戏班》主要是由于排练时间仓促以及人际关系矛盾导致的舞台事故，而《演砸了》主要是由于道具布景质量以及灯光音响师和替补演员的不靠谱造成的。
整体而言这部戏还是可以看看的，演员一本正经的搞笑表现可圈可点。好的喜剧可以舒缓压力，这种肢体类搞笑的闹剧推荐对此风格感兴趣的人去看。
故事告诉我们在生活和工作中要保持认真的态度，否则一旦疏忽便容易出现一发而不可收拾的地步。而在一个团队中大家要精诚团结，把集体利益放在第一位才能达到一加一大于二的效果。满分10分制我打8分，下一次讲电影《李宗伟：败者为王》。（喜欢我观后感的人可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）5回复9赞 - Lv5《原告证人》由英国编剧阿加莎·克里斯蒂执笔，中文版由上海话剧艺术中心优秀青年导演林奕执导。本轮演出由（按出场顺序）王珏、许承先、李建华、杨溢、吕凉、王维帅、宋忆宁、王肖兵、张羴、王华、吕游、吕贝妮主演，倪昊、曾斌、赵震、刘闯、张文杰、朱海峰、彭塞、冯嘉烨、罗茜、祖永宸、王萧、马京胤联合出演。（演出时间：8月8日-12日）好习惯Lv52018-08-15
导演林奕1982年1月出生于上海，2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位，同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》，2007-至今执导《无人生还》，2009-2011年执导《侦查》，2009-2012年执导《意外来客》，2010-2013年执导《空幻之屋》，2011-2012年执导《命案回首》，2011-2012年执导《死亡陷阱》，2011-至今执导《原告证人》，2011-2013年执导《蛛网》，2013-2014年执导《Rule Of Three》。
编剧阿加莎·克里斯蒂是一个被誉为“举世公认的侦探小说女王”的英国小说家与剧作家。英国皇家文学会会员，英国女王钦点为“侦探女王”；“不列颠帝国勋章”获得者；埃克赛特大学名誉文学博士；“不列颠帝国女爵士勋章”获得者。因侦探小说成名，一生所获殊荣远远超过其他侦探小说家。她的作品被译成103种文字,在157个国家出版。总印量仅次于《圣经》，并与《圣经》、《莎士比亚戏剧集》同列世界畅销书前三名。她创造出了一个叫“波洛”的小人物式侦探，并凭借这个小人物使侦探小说正式步入正统文学的殿堂。在阿加莎数以万计的仰慕者中不乏显赫的人物，其中包括了英国伊丽莎白女王和法国戴高乐总统。《尼罗河上的惨案》、《东方快车谋杀案》、《阳光下的罪恶》、《捕鼠器》等作品在中国读者和观众脑海中都留下极为深刻的印象，很多作品被改编成了影视剧。
看这部话剧主要是因为有上话的老戏骨们在，所以想看一下他们演绎的经典阿加莎的话剧如何。目前此剧演了7年豆瓣评分8.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是1953年的伦敦，老小姐埃米莉·弗伦奇被谋杀。就在前不久她刚刚修改了自己的遗嘱，将巨额财产全部留给了富有魅力的年轻人伦纳德·沃尔。于是，伦纳德理所当然地成了这起谋杀的头号嫌疑人。尽管他一再表明自己的无辜，但事情仍然对他非常不利。唯一能够证明他无罪的证人就是他的妻子，而令他崩溃的是在法庭上他的妻子尽然以原告证人的身份出庭指认他确实犯有谋杀罪。伦纳德几乎陷入了绝境直到一个神秘女人突然出现，向伦纳德的辩护律师皇室法律顾问威尔弗里德爵士出示了一个令人意想不到的证据。处在疑惑中心的威尔弗里德爵士能否解开这不断复杂的谜团？
主要人物：
威尔弗里德·罗巴茨爵士是伦纳德·沃尔的出庭辩护律师，他的辩护水平非常高但却为此案费尽脑筋。
伦纳德·沃尔是杀人嫌疑犯，他坚称自己是清白的但悬疑很大。
罗曼是伦纳德的妻子，她在德国实际并没有真正离婚就跟沃尔以夫妻名义来到了英国定居。
本剧是阿加莎小说改编的剧，历史上曾翻拍成影视剧。1957年比利·怀德版的《控方证人》在豆瓣评分达到9.6分，堪称经典电影。这次和《无人生还》一样舞台剧版和小说版的结局稍有不同，感觉舞台版似乎更加符合普世价值的结局。
吕凉老师称阿加莎的戏逻辑非常严谨，它的人物有着鲜明的个性。同时它的行为有着非常充足的逻辑理由，他觉得最重要的是把这部戏剧中许多逻辑的顺序理清楚。而除了对逻辑的梳理之外，重要的还有对台词的梳理。要准确地表达人物的行为逻辑和人物关系，他觉得这些都是他们事先必须做好充分准备的一些事情。
宋忆宁称六年前他是带着一种不太有安全感的感觉接受了这个角色的，这个戏给她的感觉是它的节奏感非常强。法庭上的戏，你来我往、你一句我一句、如果谁落下一句话，整个戏剧节奏就会拖沓、不严谨或者就不好看了。所以要非常熟悉自己的台词同时要非常熟悉对方的台词，在这方面排练过程中是要做一定功课的。
杨溢称排戏看似好像是大家在那里互相去逗乐，但这只是表象中被看到的东西。其实在深刻当中，你要去理解那些东西。然后把它表现出来，这是一个自己要去和自己抗争的艰难过程。因为不是每一个角色身上的特质都和你本人相似的，这样的合作它不是一个简单的形式化的排练。相反是演员和演员心灵之间的沟通，甚至是让人受益匪浅的一个工作。
这部阿加莎名剧改编的中文版由话剧艺术中心和捕鼠器工作室联合制作出品，演员们配合默契、演技精湛、把人物演的惟妙惟肖。这部戏我的票在二楼11排没有上次看《无人生还》近，所以演出中演员的神态表情没有办法完全看清楚。不过还好上话的几位老戏骨演技一流，音色洪亮有特色辨识度高。而且这次是吕凉和宋忆宁夫妇共同出演，观看他们同台的机会可是不多的。
这部戏大段时间主要在法庭辩论攻防战上，控方律师和辩护律师互不相让。老法官高高在上像是调解适时发表看法的老娘舅，而陪审团们像吃瓜群众看着证人们和律师的发言思考真伪。戏中出庭的几位证人非常有喜感，充分展示了各自的性格特点。
剧中伦纳德·沃尔生活拮据，但是非常讨女人喜欢。无论是律师所的秘书还是已经死去的老小姐埃米莉·弗伦奇都对他印象颇好。他向律师叙述失业原因是雇主对他和其女儿的亲密关系非常不满导致，以上信息把嫌疑人女人缘非常好的特点表达了出来。
凶案的关键线索在于杀人时间、杀人动机、杀人条件三个方面，伦纳德·沃尔在两位律师眼中间接证据非常不利。无论是案发时间、手上的伤和血迹、还有死者的女仆听到伦纳德·沃尔和死者在被杀前有说有笑的声音。以上三点虽然伦纳德·沃尔极力否认，但是没有客观证据证明其说法的真实性。况且只有他妻子罗曼一个人能证明九点二十五分他已经回家，作为妻子有偏袒丈夫的嫌疑很难取信于陪审团。也就是说伦纳德·沃尔嫌疑是最大的，因为他还是死者修改遗嘱后的最大受益人。
反观伦纳德·沃尔的妻子这个从战败德国被带回的女人，对于丈夫被定为杀人嫌疑犯这件事非常淡定。律师称她是不同凡响的女人，她称很清楚丈夫的处境以及知道丈夫做了什么该如何应对。
庭审中控辩双方律师开始围绕证人证词和证物表明凶杀的可能性，难度在于法庭上只能借助客观证据分析而不能主观假设推断。双方间你来我往的辩论非常精彩，当然其中也有些感觉像是通过经验和历史案例的强辩。罗曼的临场倒戈使辩护律师猝不及防，正常人特别是妻子不会冒着作伪证被判刑的风险去信口雌黄说对丈夫不利的话。
下半场的反转和最后的结局出人意料又在情理之中，答案在结尾揭晓且用了不止一次反转。这部戏的重点我觉得是在法庭上的互动，以及推理证据链的过程上。剧中通过人物之口把吃软饭、歧视外国人和女性、昂贵的医疗保险、传统的妻子美德等社会问题都有提及，而且阿加莎又是故意在剧中想混淆观众思路再转折。虽然突然出现的新证据使我已经猜出大概情况，但是多重反转的结局让我感叹阿加莎的逻辑悬疑布局真是高超。
本剧主要得益于演员们的优秀发挥，人物生动有代入感让戏非常逼真。演员有特色的声线感觉像小时候译制片中那些优秀配音演员的声音，整体看完之后觉得是部非常值得观赏的戏。“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”女性确实会为了感情而智商为零受到蒙蔽，而渣男变心通常都很快甚至根本就没动过情。
剧中很多地方也和《无人生还》等剧一样幽默风趣，同时通过故事对于人性的探讨也非常深刻。相比传统说教的故事，这种峰回路转的悬疑故事更加吸引人且发人深省。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《巨齿鲨》。（欢迎关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）7回复12赞
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