Lv5#1215 《卡门·古巴》@文广urnotivyLv52018-12-15
文广的年末大戏终拉开序幕，第一部《卡门·古巴》，从开场前舞台上的古巴国旗🇨🇺，到歌舞、乐队演奏、舞台布景所传达弥散出巨大的古巴风情，足以让人着迷。
街道布景上，斑驳的红色墙面，雕花旋转扶梯，破布萧条，一切似暗示着这个城市暗香涌动的热情。剧中女群演衣着也很有意思，从烟厂女工人的淡色系，蓝色系、到拳击比赛现场的明亮色系；相对比的卡门一出场就是热情如火的红色，充满诱惑的红黑蕾丝裙，到最后over时候的白裙；卡门始终被衬托得更加明亮动人，不过她初登场q无需介绍，就能被她的张扬魅力吸引。
卡门实在是太耀眼了，受到众人喜爱迷恋的桀骜张扬，初识何塞的挑衅诱惑，欺骗何塞逃亡哈瓦那和帮助何塞逃脱的果敢狡黠，拒绝何塞求爱的残忍决绝，每一步走来，你甚至不能说出她到底哪一点最抓住你，但是她可能就是女生渴望的样子，自信、有自己的想法、做事果决、爱生活。
相比何塞的唯唯诺诺，对爱的怀疑，甚至控制不住自己“出轨”、“杀谬”，一个十足的大渣男形象；而拳击手艾尔则完完全全是另外一个形象，他甚至在看到“卡门似乎和另外一个人上了火车”也不气恼，而是等她来，再次表达对她的爱意，取悦她，甚至要把“胜利给予第一排的她”。于是卡门才最终被认同了，才愿意穿上没有那么攻击性的白色衣裙，安静的告诉何塞“他比你好几万倍”。不过话又说回来了，卡门和两位的火花实在不弄，与其说她爱他们，不如说她更爱爱情本身，爱自由本身吧。
原本没有看到现场乐队，背景应该是伴奏带？后来随着酒吧和赌场的场景，现场乐队以一种“没错我在这儿”的身份出现，浑然天成了。似乎听到了多种打击乐声音，很多很有节奏感的舞蹈都助攻不少。
剧中还有一位灵魂人物“夫人”，她不仅作为一名旁观者在开始述说故事，也出演了烟厂女工、酒吧祭祀、占卜师、赌场歌手，几场大戏让人折服于这位diva，她不仅推动个剧情发展，也更像是传达了古巴革命、传统、宗教、文化等等。
最爱的是开幕戏，当城墙出现，演员鱼贯而入，我似乎在剧场闻到了一股奇异的香味，那一瞬间8排的距离都不见了，我一头扎进了古巴街道，真正的沉浸式体验！更妙的是，当烟厂女工放风时，每位女郎都夹着烟，忽明忽暗的烟头，似有似无的香草味，载歌载舞的群演，明媚灿烂的卡门，呆呆木讷的何塞，这一刻，实在是真正最初最美的记忆啊！
吐槽一下文广的翻译，西班牙语音乐剧第一次听（白瞎了我学的西班牙语，基本算是没听懂几句），中文翻译还算走心来了，但是一句“我爱你，如痴如醉，如梦如幻”英语翻译成“I love you as if I were dreaming”是几个意思，如果翻，请深翻！
作为年末大戏的开幕剧，《卡门·古巴》非常出色地交了满意的答卷，给上海的严冬带来了热情奔放似火。虽说这是一个悲剧，却弥漫开来让人热情高涨敢爱敢恨的情绪来。5回复13赞- Lv4浦江郊野公园.上海奇迹花园一颗爱吃🍰的蛋Lv42018-10-29
🌹花期 :9月15日-11月18日
⛳️地址：浦江郊野公园1号门入口
📷拍摄时间:上午11点&下午13点半
☁️当天气温:12-24摄氏度
❤︎gσσ∂ αfтєяиσσи
——————————————❤︎
评价：今日周末好天气，与亲朋好友至上海奇迹花园赏秋季艺术花展，该公园最近还和同道大叔联办主题展，十二星座以充气球的形式展现，都是很庞大的气球。喜欢的可以拍照📷
整个公园氛围很适合拍田园风、公主风、女王风等秋季休闲主题，有很多可以取景的地方，以下取景处仅供参考。
可以约三五好友带上野营简易帐篷或者淘宝采购野餐布，也就20-30元很厚实且防水，我们是自带用之便丢弃的一次性桌布，坐在草坪处还是有点ge屁股的。其实在我拍照的石头那里也是可以就座的，如果你们不嫌弃屁股冷或者久坐会硬疼。
🎫购票渠道➡️大众点评(花展):¥26.7/人，现场购票不仅队伍有点小长且¥30/人，自行考虑性价比。
👔穿搭推荐:因为我本次去的主要目的是野餐➕拍照，所以就席地而坐而言，裤装较便捷;拍照而言，颜色鲜亮的更好看，不过因为花丛已经色彩斑斓，所以建议穿同色系或者全身一个颜色的，总之整体颜色不要太多。(仅个人建议)
总之，拍摄小众密集地、适合散心、适合呼吸新鲜空气远离城市雾霾的秋季游玩绝佳好地方。🏔 ◡̈ ᑋᵉᑊᑊᵒ ᵕ̈ ᑋᵉᑊᑊᵒ🎡🔜Let’ s go3回复17赞 
Lv2卡：白太宰 飞叶藏 看完的感受是不敢想象白要如何扮演叶藏，飞要如何扮演太宰。等下一轮，我一定要看一次飞太宰和白叶藏。没在怕的Lv22023-05-28
剧情：都说是二流的剧情，但或许在我这里不是吧。首先我本人认为剧情很大程度上与卡相勾连，我相信飞叶藏和白叶藏的逻辑之间应该有很大的差距。飞的叶藏像一朵干净的、洁白的小花，沾不得一点儿尘土。直到上半场结束，我都觉得飞太宰过于易碎与令人同情。与原著的叶藏在书的最开头就自述的内容不同，我眼中的飞叶藏对生活、对人性抱有希望。所以他会相信女仆，跟她去后山；会相信堀木，一直给他钱，做一些所谓的反击、革命。他从来没有对这个世界失去过信心，所以他选择一次次相信，也因此一次次被伤害。“我这一生，尽是可耻之事。我对人类的行为至今仍无法理解，但无论如何，我还是无法对人类死心。”我的认知落点，在最后这句——无法死心。白的太宰也因为小白本身身上自带的那种克制不住的单纯可爱，而多了一份纯情。到生命的最后，他依旧期待见到叶藏的那一段剧情，反而狠狠伤到了我。他们俩是真正的一体，有相同的纯，有极致的善。好意外、但是是真实的感受。还有一处很戳到我的剧情设计是，太宰写书只写到上半场，后面的祝子等等都是真实世界里的点点滴滴。所以叶藏的不为所动都是真实世界里发生的，他与太宰一样，他是真正的太宰。
舞美设计：惊艳。不过有可能是因为上半场过于惊艳，以至于让我下半场带着更强的期待，反倒有些落空。开场曲结束后，叶藏从手掌心里出场的时候，我真的一整个大惊呆了。我说这才是舞美设计！包括上半场的书页、纸叠的舞美设计，让人知道是在书里的情节，后半场回归真实后，所有的纸叠都撤了，可能也是在某种程度上呼应剧情。把父亲设计成一个很大的位于舞台中心上方的面具face，在一出场的时候，真的狠狠戳到了我，把父亲的绝对威严和冷漠呈现的很好。唯一一点期待可能是，下半场回到现实生活之后，舞美上是否可以有一些新的东西，强化这种现实感的同时，把舞台的过多的留空填上一些。
灯光设计：和舞美一体的很棒。第一次看到不用传统的舞台灯光的设计。在警察来了的剧情part，所有群演拿着手电筒上台，和剧情、调度等等配合的太好了。真的是很创新的好东西，喜欢。
音乐：好喜欢。东京百景、人间失格.......好多好多首歌。一整个颅内循环的状态给到。夸无可夸。
座位视野：二楼-7-31。在祝子被侵犯的清洁的时候，二楼飞叶藏的肢体调度会被平视的画框挡住。除此之外没有遮挡。有一点点点点偏，不影响整体观感。
总体：太伟大了。等待下一轮。回复赞
Lv5#2.27 Chris Botti 2019"克里斯•波提之夜"上海个人音乐会#渣渣辉666Lv52019-03-01
应该是我第三次看Botti了，却是物理位置距离最近的一次，苦笑。
昨晚的上座率很高，可见人气非同一般，但在东艺听爵士很是心累，高音炸，中频弱，缺乏回响和共鸣，乐队合奏及演唱部分更是混响绞在一块。演出时间不到100分钟，应该称之为波提和他的乐队音乐会，他个人独奏的“回合数”着实不多，甚至比乐手们都少，总感觉有些应付和套路了。此番亚巡，上周在Blue Note Tokyo连续五晚的公演，各方面的评价不错，歌单也甚合我意。我相信很多听众是看到了Live Boston 2008中和马友友合作那首摄人心魂的《Cinema Paradiso》而圈粉Botti的，所以这次的曲目一上来便是以此为基础的，知道你们都喜欢那张。《Emmanuel》尽管优美，可小提琴妹子有些拖。《When I Fall in Love》是最能展现乐手功力。
Live Boston里我最喜欢的是致敬老迈的《Flamenco Sketches》。所以我会比较期待和在意如今他会怎么演，然而一听就有些失望，《Blue In Green》干涩缺乏灵动，《So What》已经改编得没有爵士味了，大段的吹奏部分反之变成了电吉他solo，面目全非了。另外像Art Blakey的世纪经典《Moanin'》也只是用了旋律和结构，并非整曲。
当然了，Botti还是很宠粉的，虽不再年轻时候的盛世美颜，但腔调派头依然绅士优雅。前排一座有乐迷全程举着灯牌，足够长情。Botti走下台在观众中间演奏，这一刻的画面定格住该有多美好，感叹呐贵的票总要它的道理。
散场时，一油头横肉大叔对着其年轻女友说，这不就是酒吧音乐嘛？！哎，商演圈钱的目的性太直白了。回复10赞- Lv3看完李尔王，脑子里嗡嗡的，感觉脑子里只有一个想法“话剧怎么能这么棒”，感觉从舞美，剧本（莎翁的剧本当然不用多说），演员，台词，到场上服装细节的把控，李尔王都做到了近乎于完美。sirius-6XIexLv32019-02-02
首先还是舞美。
这次的舞美真的在国家大剧院的水平上做到了完美。在剧中不同时期，背景有不同的变化。
从剧情上来讲。在李尔王宣布“退休”的时候，整个金属的背景板是金色的，与后面的破旧苍凉对比感强烈，又象征了他的辉煌。第二幕则是他被女儿们排挤时的厚重墙，我认为既象征着表达出了那种父女之间的隔阂
第三幕则是一个看上去是铁皮的墙，但中间有个巨大的洞，苍凉质感油然而生
而在全剧的最后，令人意想不到的舞台后区伴随着白光和烟雾开启了一扇门，随即开启的则是众人的死去，感觉更像剧中不断出现“神”为他们开启的一扇门。
从功能上讲。国家大剧院旋转的舞台配合着巨大的可移动的背景板提供了一个机会-一个无声无息换场，剧情间无缝连接的机会，而第三幕中的洞更是让演员可以出入，第二幕中的背景板则担当了“藏人”的任务，演员可以从那里面出场，同时担任了扮演城墙的作用（后面附图，图片来源网络）
下面我想说说灯光。国家大剧院的灯光无可挑剔，恰到好处的灯光将背景板的阴影感凸现出来，我印象最深的是在暴风雨中李尔站在舞台中央可以伸出的台子上诉说，此时灯光配合着那个正方体的台子和背景板，加上旋转的舞台，构成了一副完美的画面，简直是艺术！
然后是服装。服装真的很用心，大女儿和二女儿的服装颜色是紫色的，和纯洁善良最爱父亲的小女儿形成了鲜明的对比。而葛劳斯两个儿子则是红对绿的对比。李尔在剧中换了五次衣服，很好的把从繁华到落魄到疯癫到被小女儿拯救重回清醒的过程展现了出来，令人意想不到的更是他的王袍一翻则变成了地图。
最后才发现这次服装设计是日本的一位奥斯卡最佳服装设计得主，而获奖的作品就是日本改编的李尔王。真的厉害！
其次说说演员。
我这几天不止一次的说过濮存昕有多不容易，六十三岁的人要在高台词强度下连续三个小时，连续演六天，但是他的质量还是很高。濮存昕把李尔王最初的繁华，虚荣到落魄失意，在疯癫时的不理智，再到被小女儿拯救后的忏悔演的既细腻有恰到好处，盖爆发的时候爆发，该细腻的时候又细腻至极。
真的了不起，中国应该多一些濮存昕这样踏踏实实演戏的好演员。
其他演员也是人艺和国家大剧院的优秀演员，台词功底也都没得说。有感染力，一下子就把你抓到戏中去。
最后说说台词和剧情。
这次的台词剧本据说是李六乙根据莎翁的译本再艺术更改的，变得更适合戏剧，更适合中国，不违和又不失韵味。
信任和背叛则是这部剧的主调，它好似想要告诉人们到底怎么去爱和被爱，李尔王好似什么都有，实际上他最希望得到别人对他真实的爱，但却缺少和女儿的沟通，葛劳斯特也是，如果能和大儿子好好沟通，就不至于被小儿子蒙骗。在至亲面前我们选择了信任，在华丽的爱意和实在的行动面前我们选择了爱意，在爱情和权力前选择了权力，导致了一个又一个的背叛，所有人到最后都品尝到了苦果，付出了生命的代价。
我们应当信任身边的人，用自己的真心换真心，一旦我们想披上虚伪的外衣去猜忌，去试探，当大幕落下，一切外衣被揭掉的瞬间，迎接你的只有苦果。我们要看到别人说出来的话，更要理解别人说不出口的话，并不是所有信任都有回报，但一切的背叛和虚伪终会偿还。回复3赞 
Lv5的确是横扫世界的现象级音乐剧盛典！！😍👍💕落痕Lv52019-01-03
这个名字基本应该没有人不知道吧。改编自维克多·雨果经典作品的同名音乐剧。1985年在金牌制作人卡梅伦·麦金托什操刀下，及和他合作30年左右的两位本音乐剧作词作曲家修饰下，这部同样经典的音乐剧至今已经在全球巡演30余年了，长演不衰圈粉无数。
以音乐形式演绎这本经典小说这点来看，之前我看过的是2013电影版《悲惨世界》由休杰克曼、安妮海瑟薇及小雀斑等等主演。很多人并不喜欢这种歌唱形式叙事，不过个人觉得很好看。两个半小时的电影以及近三个小时的音乐剧，传递而来的是不同的感觉。
电影有完整的叙事过程，辅以配乐和歌唱，能以直观的形式呈现在观众面前情节发生的一幕幕。而音乐剧则通过演唱，角色简单演绎对手戏、走位及灯光音效等等，用现场乐队演奏更加立体环绕的音效来突出每位演员独特的歌唱。虽然没有很多故事细节描述，但足以用其他弥补缺憾的地方。即使如此，故事情节进行，演员演唱时，扑面而来满满的画面感，这点异常优秀。
本场演出个人感觉男主角们都让人惊艳！！主演冉阿让、沙威无论从形象气质到歌唱功底，都超级强！！👍一个精彩优秀完全不够形容。最令我印象深刻的是小珂赛特天使般纯净的嗓音，和本版冉阿让知晓珂赛特恋爱后的一段独唱，唱的深入人心让我和周围其他人眼泪直流，那令人动容的情感隔着大屏幕传来的震撼，不知不觉就已沉浸其中。其他随便哪一位演员演唱，也都无可挑剔的棒。
特别想说的是，后来才知道，原来好多参演的都是过去在全世界各地演出过的演员。这25周年纪念有足足500多人参与。当最后彩蛋有4个版本的冉阿让分别演唱，惊喜不已。都有型、唱的各有千秋，但无一例外的美妙动人，仅用好听两个字来形容的话，感觉都在亵渎他们的歌声。
这部在156年前发创作发行的长篇小说《悲惨世界》，从过去到现在，仍然那么经典。小时候看不会那么深刻感悟，也会有很多的不理解。但换做现在经历过许多，已成年很久的我们来看，应该能更加深刻了解这样一个故事的内涵。剧组制作们都称赞雨果是天才一点不错。
25周年，制作人卡梅伦说，这部音乐剧等到50周年，他90岁了还是一样要来。现场有很多青年演员们开始排演本剧，而《悲惨世界》需要更多的年轻人来传承下去。
作为第一次体验高清版，最初有点失落，感觉屏幕略小，原以为是满屏落地那种，而且音效也不如真现场版看音乐剧。但是看到后来，演员表演、音乐出色程度、人数规模等等已经大大超出我预期。而且本版是英文版，英文歌词和中文翻译都相当优秀。只能说，这部音乐剧《悲惨世界》实在是太棒了！唯一遗憾的是并不是现场。下次来上海巡演的话，决定了，一定要去现场看，亲临享受如此杰出剧目。难怪有小伙伴会二刷，超值的。
友情提醒的是：虽然从小是在兰馨看电影长大的，但这改造后的影院厅好奇妙，台阶和座位衔接都有个落差，有些不细心观众都会被绊倒。将看未看的小伙伴们，注意了~😜回复3赞
Lv5#音乐剧《多彩巴黎》#2018年第一部音乐剧，6元秒杀得来，物超所值！地点梅赛德斯奔驰文化中心，新年第一天跑过去看音乐剧，好激动，后来才发现原来是馆里小型音乐室“The Mixing Room”，和我想的有些不同😅Rui-kovicLv52018-01-07
演出以儿童合唱开场，竟然还有主持人，吓得我以为要看孩子们文艺表演汇编😂还好留下来了，之后演唱者#Anne-Charlotte Montville#、单簧管#Rozenn Le Trionnaire#、大提琴#Matthieu Lecoq#和钢琴家#Nicolas Chevereau#给我们带来了一场无与伦比的视听盛宴，超级赞❤️❤️❤️
很多耳熟能详的法国香颂，比如《香榭丽舍》、《玫瑰人生》，尤其是《Sous le ciel de Paris(在巴黎的天空下)》，经典的电影配乐，光听着音乐就能想象自己轻松悠闲漫步在巴黎塞纳河边，又内敛又含蓄，勾起我怀旧之情。（歌单见图片）
歌唱家的专业毋庸置疑，各种花腔超级美，而我更喜欢那巨大的LED屏幕，播放巴黎很多著名的景点，如塞纳河的日落美景、埃菲尔铁塔旁川流不息的人潮、凯旋门显得更加宏伟壮观……即使所演奏的是轻音乐，背景视频也设计感十足，很精致👍不愧是中法文化艺术交流协会创作和出品创作和出品，高大上！回复7赞- Lv5VanessaCLv52017-11-11
这是个12人陪审团的法庭题材戏，就知道不是去欣赏舞台布景精美设计的。看之前，我最期待的是飙台词、人格碰撞和剧情反转；最担心的是自己的轻度脸盲，怎么认得清12个男人who is who。
看的过程中很快发现：
- 台词并没飚的华丽丽也没有玄乎乎，而是朴实之中慢慢见力量；人性的碰撞和矛盾冲突恰如预期的有意思；随着几个主要线索/证词的逐一推敲，剧情的反转也就水到渠成。
- 我担心的认脸问题，也并没有发生。12个角色有主次之分，三五个角色戏份多而且特点鲜明，很好记；舞台上情节的展开也是精心设计的，次第推出人物，一拨拨的呈现，让你慢慢熟悉不同的人物。最最重要的是，人物是立体的是活的，哪怕他们一水儿穿着类似的服饰，还是有很多体态动作和性格态度人生观价值观的差异，让你整体的记住这个角色。哪怕一周之后我已模糊了若干张脸，但那几个主要角色的形象特点在脑海里依然生动清晰。
而最深刻的感受是"关于人性"和"关于真相"。
【关于人性】
每个陪审员都和案件无瓜葛，都是案件之外的普通公民，用公平客观置身事外的态度来对看似铁证如山的案子做最终裁决。
但每个陪审员又都人，都是背负着自己的家庭出身、教育背景、性格秉性、人生三观、历史过往（比如：自己来自贫民窟被鄙视的童年创伤、或是成年后被儿子背叛伤害的经历）.......来到这个"弑父案"的裁决者的位置。每个陪审员的内心，曲折而又清晰的投射在了对案件的态度和立场上。
十二个人，就是十二种态度，十二种人性，或者十二种偏见。
【关于真相】
真相？这不是侦探剧，就算有线索的推演、物证人证的推敲，但从头到尾都没有"真正的凶手是谁"这样的结果。它不会像柯南那样伸出食指"真相只有一个"。它是为了展现人性，而不是为了水落石出。
十二人的最终"无罪"的决定，也并不意味着那个男孩真的无罪，只是大家对男孩弑父这个案件达成"有了合理的怀疑"。
真相，依然在迷雾里、在灰度中。合理的怀疑，是当下能做的最好的判断。哪来真正的真相？至少当下没有，未来也不知能不能有。现实人生的很多现象，不也往往如此吗？回复赞 
Lv4剧中人物，两两之间三三之间都有着复杂的人际情感纠葛，耐人寻味，发人深思，让人不由得想起个人的一些经历。男主兄弟分别代表了一种极端，而古董商可能代表了某种中间状态，或是另一个极端，受限于理解能力，我不能很好的评价古董商和女主这两个人物，也许后续随着时间推进能进一步分析。不过看何冰老师的采访，古董商应该是在情感之外拉长了不同时间轴下关于人性的叩问，抉择与代价，每时每刻都在上演，都在折磨或成全着每个人。散场后mmmmmLv42023-05-30
从演员角度来说，台上的演员实际都很专业的完成了话剧表演过程，何冰老师的台词功力让人意犹未尽，实话实说，虽然男主没什么太大的问题，但我更希望是何老师演男主。舞台表演的失误还是有的，何老师我印象中至少有一次台词错误，现场找补。女主在一句台词时用力挥手不小心碰到了唱片机的喇叭，整个唱片机大幅度反复摇晃，产生了一种类似橡胶制品的质感，让人忍不住笑了出来。不过整体来说还是可以的。
布景方面，因为在山顶，没法欣赏到全貌，整体还是比较用心的，如果有改进点，我觉得可以用一些布景挡住上台口，因为演员待上场时我能清晰的看到一个黑影，心里就有了预期，这样的话就没有人物突然登场的突兀感/惊喜感了，这个建议改进。
下面来到这篇文章的正题，我对话剧本身剧情的细节的一些感悟。兄弟俩分别代表了两种比较极端的选择，看似在赡养老人方面，但也可以推广到我们生活中遇到的所有选择。从不同角度看兄弟两人都有各自的“优缺点”，但从普通观众的角度，大家肯定同情弟弟多一些，也觉得弟弟正义一些，当然我也是这样。这个心理现象也同剧中的人物选择相同，人们在并没有利益驱动的时候，更愿意用高标准的道德去约束别人，去歌颂“正义”。但事到临头，我们也未必能比哥哥做的更好。双方互补谅解，难以调和，因为一旦调和他们过去几十年做的一切就都变成了背在心底里的巨大包袱。哥哥的包袱里装的是自责/冷血，弟弟包袱里装的是虚伪与胆怯。如果双方可以放下这重重的包袱，放过对方也是放过自己，但双方就想系了死扣的鞋带，越嘞越紧，难以松动（中间几次几乎和解，但被古董商岔开了）。当然这只是一个角度方向，包括那个全剧中反复提到，活在记忆力的父亲，我倾向于他也是一个兄弟两人的结合体，既冷血自私又胆小恐惧。也许兄弟就是一个人的一体两面，在这舞台上交锋，战斗。
以上仅仅是对剧情一个小角度的解读，实际上剧里可解读的方向和角度太多太多，我下面说一说让人联想起自己生活中的哪些细节。古董商对喜欢的东西可以直白的去探讨，不论自己的寿命什么时候到尽头，及时行乐。弟弟从22岁一直到现在50岁，中间还是有多次机会可以去寻找自己的梦想，却还是不能勇敢的迈出那一步，只能在年龄更大时空空悲切。失去理智的哥哥被戳到了自己最痛处的地方，离场的时候连母亲的晚礼服都扔掉了，我相信他当时心理最真实的感受就是前文反复强调的恐惧，他越是自我辩解，越说自己不在意什么，他心里最恐惧的也就是什么，他害怕看见凄惨的弟弟就被自己的良心拷问。女主一直在等待那个19岁时见到的男主回来，迟迟不肯认清现实，停留在那个被自己和男主编织的梦里，每每梦醒就用酒精麻醉。。。。等等等等，角度很多。
瑕疵部分，整个剧本还是之前译制本或者是年代本的问题，我们没有经历大萧条和二战，我们不是美国人，无法真正感同身受，很多俏皮话和小桥段我相信原著作者都很接地气的编辑，翻译人员很努力的本地化，但还是遗漏了很多信息。后半程的古董商反复出现的打断言辞和立场有点看不懂，也许需要更高鉴赏力才行，但我觉得就是有点故弄玄虚了。有些人可能会说剧情冗长而又无趣，无聊的地方费了太多时间和笔墨，但我觉得如果代入到戏中，都能找到那股情绪流，更好的认清每个人的立场/背景/想法，在这些反复对飚的台词中体会点点用意，这感觉一点都不无聊，反而非常舒适，可能这也正是话剧魅力的所在。
第一次在豆瓣写影评，想到哪里说到哪里了，昨天看完演出，跟两个小伙伴返程越聊越兴奋，直接驱车撸串，聊了很多剧情感悟和真实人生。那么今晚，真是不虚此行啊！回复2赞
Lv2话剧九人民国系列第四部《对称性破缺》，之前三部是《四张机》、《春逝》和《双枰记》。因为故事都是以民国为时代背景，人物也都是有真实历史原型，代表民国风骨的文人学者，所以被剧迷戏称为九人的“民国宇宙”，剧与剧间的人物还有一些联动和线索关联，这部《对称性破缺》也让人物线愈发丰满了。用户189****5345-onbTQLv22023-05-13
作为国内优秀的原创话剧团队，九人的好已经无需赘述。北大话剧社出身，写起民国和文人来也算有着某些得天独厚的底气和优势。之前听过导演朱虹璇的创作分享会，当时的感受就是国内话剧界有九人这样的主创是观众的幸运，对九人作品也是基本逢人就会安利（也的确有不少朋友在我的安利下走进剧场，被民国宇宙打动）。
但对于这部《对称性破缺》个人观感是“话”大于“剧”，多少有些失望：
1. 首先，这部剧延续了九人一贯的优势：文本的扎实和台词的精妙。这点也是九人最为观众所推崇的，之前几部也是金句无数，九人愿意把剧本作为周边的话我第一个买！
2. 比起之前几部剧，《对称性破缺》是时长最长的一部，接近140分钟且没有中场。也是第一部看完会觉得需要强撑一下的剧。（可能跟午场也有关）。整部剧采取的是《雷曼兄弟三部曲》式的呈现形式，靠三个主要演员一人分饰多角，加上大量的旁白作为画外音和人物间的对白推动。几乎没有太多的戏剧冲突，完全按照人物线索和时间线推进，虽然舞美设计很用心也很美，但舞台调度的确比较弱，这点在大剧场更为突出，这也造成了很多人观感上觉得的“平”。甚至有朋友说仿佛看了一部“广播剧”
3. 在主旨传达上，总体在讨论“中国人到底适不适合研究自然科学”。但感觉想表达的太多，塞的太满，导致有点散，不如之前几部的主旨表达更明确和清晰。剧情里有一段“哥本哈根式”的探讨，光这一个主题就能衍生出一整部剧，也只是简单的一笔带过
4. 这部剧暗含了《春逝》里两位女主的故事线后续还有《四张机》里出场过的角色卢泊安。对于没有看过这两部剧的观众，说实话有点不公平，体验上会少了很核心的一些共情点。看过的观众，基本后半场“顾静薇”的名字一出就已经哭的泣不成声。我周围基本都是拿纸巾和抽鼻子的动静
说这么多不是想说九人不好，反而正是因为知道九人的好，希望在呈现上能被更多的人知道和喜欢
听说有一场静薇的扮演者小巧也来谢幕了，对于看过《春逝》的观众来说，这种戏里戏外的互相支持真是让人心头一暖，继续期待九人另一部新作品《庭前》回复赞
Lv2三位演员值得起立鼓掌。铲屎官花花-4Wxi6Lv22023-05-11
九人剧组值得起立鼓掌。
是很久没有看到过的酣畅淋漓、荡气回肠。
在车上摇晃着，有很多想说的，因为叶先生和健雄流下的泪阻碍了我的打字速度。最想说的是：国内太需要话剧九人这样做戏的团队了。
实话说，第一次看到剧情简介的我是有担忧的。科学、历史、西南联大，这样的题材太容易被各个院团、各大制作方做成主旋律，太容易只有脸谱化的英雄，看不到真正的人。我钟爱对称性破缺，因为它直面人生的脆弱，却并不虚弱。它在起起伏伏的复杂性中有无穷无尽的真诚。
谢谢九人，叶先生的故事并未被隐去。他是沉默的宗师，苦行的使徒，我们目睹了天真笨拙二十六岁的叶启荪，又目睹他经历了无数起落离别，直到最终。雪地深处，时事日非，一身将老。每一个知识分子都明白的悲剧。
但主创又是温暖包容的。时间的长尺上，我们只能完成短短一段。剧中的台词，“星星的面前，我们都是一样的。”最终，被铭记的一定会铭记。就像过去的一次次被遗忘和修改，但还有话剧九人记得他们。
那一串名单，连同剧中每一个鲜活的画面，此时还在我脑海回荡。理智、诚实、热忱，是他们留给我们做好的礼物。
这次的舞美和灯光值得好好夸。舞美就不多说了，闪光的尺子、云、晚霞、彩虹，非常喜欢的创意。灯光也做得很好，精细巧妙，把简单的舞台发挥出了无穷的空间。刨花落地，或静默如谜，或熊熊烈火，做得非常高级、克制而漂亮。相比于过去双枰记和春逝更加亲切、小而美的舞台，对称性破缺无疑做出了现在商业戏剧里少有的厚重的史诗感，这一点上舞美和灯光都值得狠夸。
虽然不知道为什么搬到了上海，但是九人还是一如既往的细节控。拿着望远镜看到了健雄发间的珍珠，甚至那条长轴纸帘上的内容，找到了西南联大的学生证、卢泊安的挽联、甚至一些古早图表的课本。想起了双枰记里冯姑娘的棋摊，再说一次，谢谢九人。
剧末字幕是“献给追问者”，今夜的月色，献给坚持到底的每一个人，是剧中那些先行者、也是今人、是后来者，是带给我们这样一出好戏的九人。
你们的勇气和坚持，值得观众永久追随。
再说两句演员。和《双枰记》一样，这次最喜欢的仍然是张巍老师。台词清晰、表演跨度极大但是每一个角色都极富魅力。李小辉老师给人惊喜，他和小路的进步太大了，如果说春逝中的健雄是个直愣愣的假小子式的少女，所长是个温吞的小领导，那么对称性破缺的他们像一座无穷的宝藏。或者可以说，这部戏为任何一个演员都提供了最为丰富的空间。演员们展现了扎实惊艳的功力，虽然首场都有几个螺丝，我听了都紧张。张老师还有一个牛骨头汤说错了，自己甚至差点笑场（手动狗头）。
上海之行本来是出差，匆匆碌碌地来，一无所获地回，但因为看到这部戏，幸而不是空空而返。月有阴晴圆缺，也是因为这部戏告诉我的，真正的人生在起起伏伏间。回复赞
Lv6斯拉法下雪秀丨或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。大鱼，猫大人Lv62019-08-03
默剧结合小丑剧是一个很棒的主意。默剧大多隐晦，小丑剧容易流连于形式，相结合可谓是神形兼备。斯拉法下雪秀是入门级的经典之作，老少皆宜。在形式上能让孩子捧腹，精神上能让成人感慨。用沉默构筑了一个丰满的语境。他更像一首浪漫主义色彩的诗歌。用微笑下的落寞演绎爱和孤独的惊蛰。肢体语言的张力，处处无声，掷地有声。
现场孩子很多，几十秒一个笑点，互动也十分频繁。把雪花、雨水、风暴、蜘蛛网、星球全部搬到了舞台上。
开场就把气氛降的很低很压抑，一个孤独的小丑在大雪纷飞的冬天想要轻生，被一群闯入家中的陌生人所阻止。
家徒四壁，屋外大雨滂沱，他幻想在家里航海冒险，鲨鱼，风暴、抛锚、黄岛。此刻他是一个勇敢的航海家。
年久失修，屋内蛛网遍布，他拿起撒把和巨大的蜘蛛战斗，铺天盖地蜘蛛丝，此刻他是一个无所畏惧的战士。
微微灯火，微微篝火燃烧。他在翱翔宇宙，漫天星河，每一段经历都是一个世界。他就是主宰生命的小王子。
没人知道他的过去，那一群闯入他家的人又真的存在吗？
当实现和梦境的边界消失，是庄周蝶梦还是南柯一梦或许都不重要。即使是片刻，就享受片刻温暖。
来自远方家人的电话是出于何种目的想起？他已经离别多年，他渴望被理解。整理衣服的时候，发现恰巧可以一个人拥抱。脸上的笑容天真灿烂又心酸疲倦。最简单的方式最直接，最淋漓尽致。此时的他，因为憧憬带来了一丝暖意。谁知这个电话背后是母亲临终最后的思念啊。情感上努力往往在现实中换来的不过是蜀道难登，关山月冷。纵使一个人可以狂欢，狂欢也是最寒冷的无奈。
卖火柴的小女孩燃烧了最后一更火柴，世界没熄灭。陷入了无止境的荒诞，焦灼粘稠的黑是万籁的寂静。（背景开始扭曲的时候，有想到梵高的呐喊）巨大的鼓风机吹起滂沱的雪花，小丑孤立的站在原地，任由整个世界冷落他、嘲笑他。即使结局没有暖心，但是那份孤独全场的观众感受到了，所以此刻剧场是可以融化冰雪的。（也可能是空调）
整部戏的节奏非常好，戏剧冲突强烈，情感变化真实有序，内核和形式上的高潮独立进行，却有条不紊，实属不易。
结束后，他们看着小孩子在大雪中嬉戏，纸片对于大人们也有了吸引力。大家都融入在家庭的气氛中，他们目送我们疯癫，目送我们离去。那是他们才正真的谢幕了。
或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。他就那么清扫，不停的清扫。仿佛要清理所有的凛冽。然而大雪没有停止的痕迹，生活也没有。
第一次看实在16年的元旦，当时顾着互动，没有仔细思考一些细节。有不少人应该是多刷，还带专业的相机，不过1862是保利的，不用激光灯。
每一帧都是很美的，有声的。拍网红展不如来拍下雪秀，逼格也就城中村和国家大剧院的差别。这无疑是是小丑剧和默剧的巅峰结合。
互动是小孩子的温度，寒冷是大人们的温度。他们想把剧场做成家，倾诉他们的孤独，也让你不再那么寂寞。
#我家的家常菜#你们要去看哦10回复7赞
Lv4#哈三话四评——永不消逝的电波#happy-sirLv42019-05-21
看完演出请先让我平复下跌宕起伏、激动澎湃的心情！一组旗袍群舞演绎了老上海的唯美风情，一组风衣群舞展现了谍战悬念的紧张气氛，一组双人舞秀出了革命伉俪的难舍情怀。红色革命故事的主旋律，以舞蹈的形式呈现，加上大胆的艺术创新，配合光影声乐效果，使革命历史题材剧重获新生。主创团队在创作理念、舞蹈形式、叙事结构和美学风格等方面都进行了大胆的创新和探索。不愧为文华奖的参选作品！长河无声奔去，唯爱与信念永存！艺术的精品，五星墙裂推荐！
作为舞剧，舞蹈是该剧的主要呈现形式。独舞、双人舞、群舞！个人感觉这次群舞最为精彩，真是艺术与美的享受！旗袍、蒲扇群舞充分展现了东方女性的优雅身姿，十分的唯美！风衣群舞，简洁律动的动作配合BGM，营造紧张浓重的气氛！王佳俊与朱洁静的双人舞，演绎了夫妻双方难舍难离的情感，动作张力十足！特务秘书、裁缝、学徒、车夫等的表演也可圈可点，人物造型塑造的十分到位。（伞舞，仿佛看到了变身怪医中“假象”、“放肆狂欢”选段）
舞剧不同于话剧、音乐剧，虽然缺少了语言的表达，但故事场景丝毫不影响故事整体的叙事结构。长条屏风、桌椅、沙发等配合多媒体光影效果，营造出不同的场景，十分立体，而且可以多场景同时展现和切换。
服装、光影、配乐也是该剧的亮点。红色文化、海派文化、江南文化在剧中交汇，石库门、弄堂、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微的呈现于舞台之上，渔光曲等熟悉的旋律，弄堂里的充满着烟火气的场景，描绘出一幅栩栩如生的老上海生活画卷，唤起人们的旧时记忆。
故事性方面，该剧以革命烈士李白的真实故事为素材，在尊重历史的基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀谍战氛围等元素，通过舞剧的独特表现形式，描摹出坚贞不屈的共产党人群像，再现先烈为革命事业抛头颅洒热血的奋斗历程。
高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景、谍战的紧张氛围，将人们带入那看似平静却暗流汹涌的“谍战”时代，引领我们回望历史，再一次走进共产党人的心灵，去体悟他们博大而温暖的情怀，向曾奋战在隐蔽战线的无名英雄致敬。
我看的正好是18日参评场演出，为演员们高水准演出点赞打call！真心好看，艺术与美的享受！
happy-sir
2019.5.184回复8赞- Lv5#美女与野兽BATB🌹urnotivyLv52018-09-01
吹爆我大迪士尼❗️BATA打脸了我对中文音乐剧的排斥，唤醒了TLK在我心中留下的好感，分分钟抬高国内音乐剧的水平，果然是金主爸爸，这钱洒得太值了。（脑海中是Amy疯狂下PO的背影…）
又回到最最最熟悉的剧场，一年前的自己，多少次在幕后视角打量观众席乐席，今天的自己看到舞台上的二氧化碳和smoke/fog liq，仍旧激动不已。
舞台和服装的绚丽我可能可以吹上三天，真真切切还原了童话的场景，Belle的家和小镇，小矮平房小花小草，爸爸的有趣创造发明车；森林的阴森可怖；城堡初期的阴郁后期的华丽；唯一我觉得可以更辉煌的可能是图书馆吧，这藏书量不甚可观。Belle的常服和礼服都很用心，最后一幕的黄色晚礼服真的是让我想到“公主”二字。
演员最让我欣喜的是Gaston，身形唱腔都太还原了，被公认的大黑马；Belle可能是屈臣氏女士先入为主的印象，让我对女主初亮相有点不太接受，不过渐渐的，实在是被她的嗓音和肢体自然的表演折服。配角特别亮眼的有Lumiere，很多笑点都被他承包了。倒是Chip全程藏在小推车里露个小脑袋觉得很诡异，倒不如做个小跟屁虫跟在妈妈后面，偶尔露个小奶音更给剧添加一些笑料和童趣。至于Beast，唱功ok，印象不深，也许是戴着Beast面具的关系，看不到太多表情，倒是觉得Beast该表现出来的霸气，孩子气，不懂礼仪的蠢蠢模样，和放走Bella的生闷气懊恼，表现得不到位。（不敢再说了怕被喷）真人来演童话确实难度很大，你要努力还原，又不能太刻意和做作，让人觉得不自然，但是BTAT做到了，全程没有尴尬，尽管有一些歌词不是很清楚能听明白（为啥唱段没有字幕呢？）几场群戏都特别喜欢，be our guest的碰杯舞“乒乒乓乓”的声音和配合的舞蹈让我也情不自禁摆动起来。beauty and beast的交谊舞+Mrs Potts的独唱，夜景月光🌛星星✨雾气，美轮美奂！
全场上座率70%，Act1结束向观众喷发了金色小彩带，推向了一波高潮。现场熊孩子居多数，说实话，真不觉得这剧适合带小孩来看，一般Act2不是睡着咯就是坐不住了，大声说话踢椅背的，观感实在不好，倒不如开放儿童专场。如果有儿童专场，也应该减少诸如“我就喜欢老男人”“要妈，不要嘛”这样乱七八糟的台词，好的剧不需要这样的逗趣桥段。
感谢又让我度过了神奇的一天，爱你🤟（我想二刷…回复3赞 - Lv4#哈三话四评音乐剧——疯狂花店#happy-sirLv42017-12-03
2017百老汇“欲望三部曲”之《疯狂花店》。总体评价，这是一部轻松愉快、寓意深刻的音乐剧。
全剧讲述了一个贫穷善良的穷人街花店小工西莫，因为养了一株奇异的植物（食人花——奥黛丽二世），自己和花店的命运从此改变。西莫为了喂饱食人花和满足自己对金钱、名誉、爱情的欲望，先后杀害了变态残暴的牙医和唯利是图的花店老板，最终连自己心爱之人奥黛丽也成了食人花的腹中餐。翻然悔悟的西莫自食其果，也未能逃脱食人花的血盆大口。
作为一部音乐剧，该剧中很多唱段的歌词都很经典。例如《穷人街》中的：每天早晨七点开始一天的艰辛，你付出八个钟头，为了新的一天忙不停，直到太阳落山。《喂我》中的：喂我，西蒙！快点喂饱我！给你来辆绿色宝马？想不想当个万人迷，时髦派对花天酒地，女人做梦都想要你，都是你的！来吧，朋友相信我，不要想太多，行动起来，喂饱我。主演西莫、奥黛丽和摇滚妹、波波妹、嘻哈妹的歌唱表演时而俏皮可爱，时而抑郁低沉。虽没有类似《谋杀歌谣》的当红音乐剧演员，但都很用心很尽力，乐池还有专业的乐队伴奏。观众们一次次热烈的掌声足以说明一切。
该剧的另一大特色就是舞台布景、道具丰富多彩。上下两层的舞台布景一下使该剧更有立体层次感，中间旋转舞台可以在花店、诊所、街道几个场景间切换，配上光影、烟雾特效，更增添的奇幻色彩。食人花道具也很有特色，从小株到桃子状到最后的血盆大口，前期应该有使用木偶的效果，后期应该是真人扮演。玩过植物大战僵尸的小朋友们肯定对这食人花的造型不陌生。
《疯狂花店》作为欲望三部曲之一，寓意深刻。人总是有无穷的欲望和贪念，金钱、权势、名誉、爱情，总有人为了追求这些而迷失方向，最终走上不归路。
总之，《疯狂花店》是一部略带诡异的奇幻元素，总体轻松、欢快、幽默，寓意深刻的百老汇另类神作！
happy-sir 2017.12.31回复12赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
![【上海】[何冰导演]阿瑟·米勒的经典剧作《代价》](https://img.piaoniu.com/poster/4975a14b5167b4b67fcbf1c7c581aba9d6d1c136.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
![【上海】[因为我们都是那散落的刨花 ] 话剧九人作品《对称性破缺》](https://img.piaoniu.com/poster/673e1585ee942b9ce5e526b22cec02c97a9941cb.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
