Lv5时至今日，战火早已离我们远去，但影像与话语却仍旧以种种方式召唤着那段时光。究竟是流离失所的乱世梦魇，还是邪不压正的红色赞歌？《惊梦》以一曲《牡丹亭》答道:那是一曲生命的挽歌，是洪流下迷茫前行的众生百态。半盏流年Lv52023-05-15
1.时代裹挟的众生
昆曲是经过中国千百年文化沉淀、凝练而来的艺术瑰宝。它远不仅仅是一种艺术形式，更是代表着华夏儿女所特有的思维方式与生活哲学。而作为其符号化的代表的昆曲戏班也随着抗日战争和解放战争的打响而日渐凋零。戏班人的流离失所也恰恰是传统文化的失效，是礼乐崩坏的外在表现。而与传统文化的破碎相伴随的，是新思潮的涌现。马克思主义进入中国，三民主义提出，新青年们以各自的方式试图拯救破碎的中国，而所谓革命，也不可避免地对传统造成新的冲击，这种冲击的外化则表现为国共两党对于戏班表演的不同要求与态度。作者借人物之口告诉观众:“战士们喜欢，当然，也是这样我们的需要。”造成这一局面的并非一人一党，而是无法抵抗的历史洪流。同样被洪流推动的还有常少爷和他的伙计们，纵使常少爷为人和善，但翻滚的革命进程中，他所在的阶级终究无法逃避被冲击的命运，而伙计们虽被少爷优待，在洪流之下也难免迷失自我，被动卷入浪潮之中。众人都只是沧海一粟罢了。
2.乱世中的坚守
面对冲击，广顺选择了逃离，选择了顺时而动，可童班主却选择了坚守，在两党之间周旋腾挪。童班主以肉身撑起了传统文化摇摇欲坠的躯壳，与两党的交涉，则是这副残破身躯面对新思潮的奋力一搏。当听了共党的理念后，童班主毅然决定放下传统那高傲的身段，担起了新的责任:戏，不仅是满足戏友的耳目之悦，更是对众生的感召与救赎。于是，童班主放下了身段，演起了二路活黄世仁，只为邵武悲惨的过往以及秦向成那句“为人民服务”。最终，当戏班再次踏上旅程，面对漫天的大雪和漫山的新坟，童班主再次停下脚步，以一曲《牡丹亭》化解亡魂的苦痛，带领他们走向真正的释怀。一曲《牡丹亭》，以艺术化解仇恨，以艺术关怀众生，在艺术面前没有尊卑贵贱，没有彼此争斗，众生卸下彼此的防备，在这传统文化之中的静心沉浸。纵使时代变迁，风雨飘摇，传统文化始终如一汪清泉，缓缓流入每个漂泊者的心中，治愈一切伤痛，并缓缓道出:愿世间不再有战乱，愿艺术治愈一切创痛。回复赞
Lv3这么隐晦又直白的台词，真的能在这么大的舞台上演吗？整整150分钟，没有一刻休息，我和朋友形容，我是憋着气去看这部剧的，真的好怕会被腰斩DogLv32023-05-15
当然我的担心是过虑了。但也让我意识到我自己在这个时代生活的一个混乱，哪些能说，能说到什么程度，我真的越来越懵
这部剧让我想起了很多我没办法再看到的剧、再能看到的演员。让我后悔当初的懒，导致了错过的遗憾。
我觉得我看懂了这部戏想传达的立场，一开始我觉察到看得懂的时候，我觉得自己真的很孤独，我不敢去跟我的身边的一起看的朋友分享，究竟你是这么想的吗？
所以到了谢幕之后，我们一直只是在感慨，陈佩斯先生真的是很鞠躬尽瘁的，对于整部戏我们互相没有说太多。
幸而后来我们遇到工作人员，发现原来我们仨也是有相同的想法去解读这个作品的，那个时候很温暖，找到了一个很可靠的同伴的感觉。
这部戏其实是有不同的党派，其实在政治上可能会有不同的选择，然后让我看得很舒适的是，戏班子的初心很简单，就是遵守整个行业的规矩，谁出了钱订戏，我们就先把这部戏给谁演完。
其实我们老百姓真的是很简单的，或许你在和我们谈理想，但是我们的理想就是我们能自由的去过好我们想过的生活，我们想做的东西。
少东家这个角色，如果从日常的正剧来看，你会觉得他就是一个反骨仔，好像走狗。但后来回想，他本来的生活就是这样，他只是回归到原本自己的生活状态，他错了吗？他就是一个大少爷，他就是喜欢去听戏剧，也那么简单
我觉得第1位的长官让人失望的，他竟然没有去订牡丹亭这部戏。我一开始反倒希望那只是一场误会，这个长官是真正希望去重温当时听童老爷子昆曲的记忆。但很可惜，他只是想把戏班子当成了一个工具。守本分的戏班，因为收了他们的粮食，所以一定要坚持去把这部原本不属于他们演唱的曲演完。
反倒是一直想听昆曲真正牡丹亭的那位长官却没有来得及去欣赏这部剧就选择了自刎。戏班那时候肯定盟了，就是我以为你们想去鼓舞士气，怎么知道那位长官真的很简单，就想再听一次牡丹亭的《游园惊梦》
所以我说我就像戏班子一样困惑，我不知道什么时候该演哪部剧，我也不知道我演的这部剧是否合乎这位东家的心意。
我隐约看到了那第四面墙，有几幕主演们是对着我们观众去表示，我们就是那个东家啊，但是后来想一想我们这些东家，也不是说想看哪部剧就看那部剧。可能吧，我们也只是工具，我们也算不上那些什么东家回复赞
Lv2其实对《朱鹮》整体观感和很多国内民族舞剧一样，“有佳句，无佳篇”。作为观众我无法进入这个考场作文般的故事，但它舞段的水准太稳了。群舞和双人舞的编排很有心，交替给我舞蹈审美上带来舒适感，偶有惊喜，身处无形的叙事屏障之外，依然会被纯粹的美击中。用户159****6743-9SM65Lv22023-05-14
这样的作品其实就很倚杖舞者的表达。一个是动作的完成度，一个是对角色的理解和传达。
朱王这一对是拉开差距的好。朱姐对鸟类的拟态之前已经夸过多次了，手臂宛若无骨，对音乐以及舞伴的呼应非常清晰，动作流畅性也非常好，从头到尾她都是连指尖都有注意在保持的（其他舞者有的一被推举手腕开始就往下掉了）。是一只敏感又轻巧的朱鹮了。
更难得的是我能在表演中看到这只朱鹮的变化，随着剧情的推进，是从精灵古怪的幼鸟长成有担当的头鸟的感觉。下半场两人的场子里甚至是有一种历经沧桑回望的悲怆感。到结尾处我甚至鼻子都有点酸——当晚结束后就跟朋友说，我觉得打动我的不是朱鹮，是朱洁静。
而佳俊的妙在于他的细腻和对角色的思考，近距离的位置上能感受到动作里的“呼吸”。上半场虽然角色定位是憨憨，但他从乍见之喜开始逐渐过渡到依依不舍再到下半场的恋恋不忘，是很有自己一套表演逻辑的。正常戏的戏剧部分最冲击我的部分是失而复得后，他手捧着那片白羽，有一个用手肘去擦亮的动作（第二天有特意观察是他独有的），非常煽情。
双人舞很看默契，他俩是能把动作做得行云流水的那种漂亮，托举部分令人非常安心。
严格来说，这次的群舞只能算差强人意，观看的两场演出都有动作失误不说，很明确编排意图是要求要整齐划一的地方，舞者们无论是节奏还是动作规格都参差不齐，有些地方连朝向和手臂弧度都向没有抠过动作一样。
《朱鹮》的群舞编排本来就很讲求整齐，一字队形和对角线排布的时候，出现错误是很致命的。就好像本来应该摸的是绸缎却时不时要被麦芒扎个手。很影响观感。考虑到现在还有巡演任务，虽然能够理解，但还是有些失望。回复赞- Lv51）来帝都只要挤得出时间，常惦记做这么几件事：吃北方风味的饺子、逛北京风味的地方、看北方流派的话剧。这次是看话剧。但这次试的有点猛，作为一枚（尽管走南闯北）南方人，听着满台的北京口音天津口音山西口音起伏夹杂，还不时的京剧唱词和念白，看这剧还是有点挑战的，一直竖着耳朵还肯定听漏/听差了一些内容。VanessaCLv52019-08-15
2）作为一场在鸟类（尤其百灵/画眉）和心理分析方面很有“专业”深度的话剧，好些内容也并不容易懂。对我，尤其是前者，惊叹让鸟儿“脏口”原来是那么严重的事情。
3）作为一部追求经典和传统的话剧，它非常难得的坚定的不走一点“搞笑”路线，没有夹入网络用语现代段子，不媚俗（但也可能因此不讨好）。
4）大段的京剧内容很是惊艳，那精气神，实在是艳压什么鸟类科学、精神分析的东西。
5）前半段有点冗长、亮点不多；后半段的精神分析再引出京剧审案，相对精彩有意思些。感觉这种题材的话剧，应该是走隐喻或深刻路线的。努力了，但设计的不够精彩，引人深思或激发观众的情感共鸣不足。
最后补充：可能是以上所有因素的叠加，再加上工作日的缘故，这场的上座率低到令人发指，可以说这是我经历过最惨淡的观众席。回复1赞 
Lv45.4repo用户-8xDLv42019-05-05
其实去年就有来巡回了，但当时对用国语唱的音乐剧都不是很感兴趣就没去看。搞声后真的改变我最大的就是开始看国语的音乐剧了。
首先是加了粉丝滤镜: 此处全程有一万个啊啊啊啊啊啊啊啊～！盲买卡司都能碰到天哥，实在是太有缘了哈哈哈哈哈～！天哥出场时真的我内心尖叫了好久，妈呀啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊(继去年看了丁光军的剧，今年看了天哥，MXH36子我已经集齐两个啦哈哈啊哈哈)。
然后是去除粉丝脸认真严肃的repo:
关于角色:因为很早前看了深夜食堂的小说，对于改成音乐剧本来没有很大期待(可能是想不出是什么形式吧），观后感却的确超出预期。虽然感觉改编成话剧也能完成，因为有些歌词就是唱出会觉得有点尬多此一举，还不如按照正常念，但加了音乐后，色彩特别丰富起来。一系列故事里最突出的角色就是玛丽琳和小寿寿，个性特别鲜明，尤其是玛丽琳的唱段每次不单好听，气势惊人，简直是女王型压倒性的吸引眼球啊啊啊。阿龙的扮演者如果最后谢幕没讲到原来他还饰演了美奈子，真的哈哈哈哈哈角色太反转了吧，亏我带了望远镜都没看出来。猪腰子和美奈子那段笑死了，尤其还用广东话吼了一句，很有心了。天哥饰演的老板作为烘托和叙事角色，柔柔的串起故事，很棒。泡饭三女最惊艳的是在玛丽琳爆发的伴舞。猫饭女真是最小清新和招人心疼的，那个猫叫的引入绝了～
舞台形式有个方式很喜欢，就是大家在唱歌时(尤其是玛丽琳的片段）所有人会出现站在左右对着中间的唱歌者转身或者侧面献唱，这样整个舞台的聚焦点都在中央的唱歌人身上。(前段时间戏剧课学的聚焦点法，在舞台上明显发现了感觉很棒)
最喜欢的故事是酒蒸蛤蜊，眼睛湿润了。母爱是伟大的，我觉得能有一个故事能触及到内心就很不错了。
最后表扬一下演员们，所有人都很稳的一匹，开口跪的感觉一直都在。加上今晚聚橙的音效太赞了，每个人的声音都能舒服而且清楚的传达到耳朵。就是灯光感觉有几处比较乱，不知道是跟走位有没关系。最后彩蛋是两个老板卡司都出来了(我又要啊啊啊了）终于听到夏老板声音了啊啊啊啊啊。
总结:印象最深的就是每个演员了，真的唱功超级棒～！最后签售的时候，天哥我看刚开始都趴着了。真心感觉大家都不容易，辛苦了～！
Ps:有好几幕剧情天哥都是被问你脸上的疤痕怎么来的(其实就是深沉的故事感)然后因为我在微博上看过天哥po过是怎么化妆搞出他的疤痕的于是很想笑哈哈啊哈每问一次我就出戏一次哈哈哈哈（对不起我叉我自己)以及今晚碰到好多梅溪湖姐妹兄弟们，所以，音乐剧多来深圳吧～！回复7赞
Lv5以前看开心麻花的剧，因为都是原创，所以没有比较的，觉得还可以吧。不过这次看了《窗前不止明月光》（和《乱套了》同一原著），立马就有了不一样的感觉。包包女王Lv52019-04-17
怎么说呢，如果看过上海话剧艺术中心出品的《乱套了》，我觉得就没必要再去看《窗前不止明月光》了（虽然我还是看了）。但如果没看过《乱套了》，这部话剧还是可以逗得你哈哈大笑的（因为我也笑了）。但是，相比之下，开心麻花的演技，还是差了不少。
而且，他们的改编不算很成功。这出闹剧改编自英国的经典喜剧，开心麻花的台词里有许多本土特色，但毕竟大框架还是英国政治斗争，这种“中西合璧”的台风，会让我有些出戏。而且，这部戏虽然爆笑的点很多，但表演形式上感觉有点太散、太闹腾，失去了那种剧情环环相扣的紧迫感。而且我说了，因为演技上的不足，搞笑多数还要靠台词梗，不免单调了些。
上话当时的演员阵容是吕梁+沈磊。知道他俩的就应该明白，这演技和台词功底都是没话说的。吕梁一副正义、严肃的面孔，却在场上一本正经的胡说八道，那副模样，本身就很有笑点了。应该说，上话版本确实能感觉到更用心。
话剧艺术中心大楼重建完成在即，终于又要开始正常的演出了，很想念上话剧团里那些演员啊。安福路继续走起来！回复赞
Lv4电影IP舞台剧，情怀很廉价，把原版的经典台词和歌曲演绎一遍，就算是创作。虐心的狂欢Lv42019-01-28
抛开舞台呈现不合适的部分，舞台剧也做了许多尝试，例如平行时空的视角切换，在孙悟空的注视下，至尊宝和紫霞的相遇，在至尊宝的注视下，紫霞与孙悟空演绎苦涩的爱，最后在时空转盘的旋转中，至尊宝与孙悟空的对望。这种尝试能增强角色的冲突，也以区别于电影的呈现方式，给大众更多情感的解读和释放。
但在有限的改动中，创作团队似乎有点太过于谨慎，基于电影的剧本，对内容没有新的解读，纯粹是在致敬，也好像是被经典束缚，不敢放开手脚过度解读，创作者的像是把舞台剧当做电影的衍生品，为了讨好电影粉丝，请来陈妍希更像是无奈之举，增加受众范围，稳定票房，以粉丝的角度提升口碑，但对剧本身没有太多的帮助。
当然，舞台剧的内容处理也需要更加细致，笑点设计，都以更符合舞台的形式呈现，但大多数笑点只是在原版基础之上的优化与放大，这是很可惜的方式。又如最后婚礼混战，只是演员来回的跑动，会给人混乱的感觉，原本舞台对于动作戏的调度要求比电影低，这样简单而没有技巧的方式，会让这部分失去一些味道。
电影改编舞台剧，需要尊重镜头语言和电影技巧，将舞台剧的内容以更符合电影的形式呈现出来。舞台剧改编电影，需要简化镜头所传达的内容和表达形式，并且在两者之间寻求创作的平衡。
对一部剧的改编，创新与颠覆都可以尝试，如果只是一味的妥协，讨好电影粉丝，反而会让舞台剧失去其存在的意义，况且，只是内容简单的堆砌，还不如重看一遍电影。
《大话西游之大圣娶亲》舞台剧:★★☆回复4赞
Lv5参加提问互动中到的票子，二刷莎士比亚别生气，在此感谢票牛官方🙏🙏🙏KisstempoLv52018-11-23
上次看这部是去年中旬，当时还是小施演提博尔特，一晃也已经一年多过去了，不得不感慨时间过的真快。想想那时候真的是很喜欢麻花，还特地为了看新剧追到了外地，说出来还被基友嘲笑。二刷虽然包袱基本都心里有数，但还是开心大笑一整晚了。
麻花的剧个人感觉整体透露着“实惠”二字，布景不会特别复杂，笑点密而不高，演员水平老实说在如今各大剧团里也不算出众，但整体体验很好，几百块钱换两个小时无忧无虑单纯的快乐，简单粗暴，性价比很OK了。
这部莎士比亚别生气以舞台事故的尬点作为笑点，体现了一把爱的力量，情节和立意都不算新，但效果很不错。包袱大多都在意料之外，和去年的演出相比，增加和更新了不少段子。包括选歌和台词都更迎合了近期的热门，可以感受到演员和幕后的用心。最后导演道歉那段我和去年一样又哭了，果然自己非常吃这套老料。总感觉最后一段其实也体现了这部戏甚至是这一行每一位演职人员的付出与努力，是大家对舞台的尊重与热忱才能给观众呈现出那么多优秀的作品，真的非常感激大家为我们带来的欢笑与感动。
演员们的表现都很棒，这次演提博尔特的郭威也是老面孔了，之前刚刚看完皇帝的新娘，拉什的戏份也特别的可爱。不过最印象深的是今年《糊涂戏班》，也是快乐源泉了。小郭老师给人感觉节奏和表演都特别好，演这种笑料角色真的手到擒来，不得不好好夸一夸。话说郭老师每次麻花都和小施重角，也是奇妙的缘分哎～
美中不足的大概是今天观众不算最热情，互动上也增加了不少难度，现场有几个梗反馈一般。这轮的台词中省略了不少沪语的梗，可能是为了迎合更多观众的口味，不过个人还是更偏爱有些方言梗作为调剂。另外感觉今天音响设备也不太好，侧边位置感觉过响，一场下来有点累人。不过和一晚上得到的快乐相比都不是大问题～
再次感谢官方爸爸让我抽到赠票～❤️回复9赞
Lv4总体评价，文学性大于戏剧性。说白了就是本子可以，但编导演不行，具体表现为喜剧节奏过慢、表演过于端着而显得不甚自然，前者导演负主要责任，后者演员负更大责。这样出来的最直观感受是不够好看。不是不好看，是“不够”，因为老舍先生的故事是充满生趣与幽默的，只是编导演没有充分将其展示出来罢了。王哈哈Lv42018-09-09
《话剧观众须知》我在高中闲暇翻书时就读过，彼时看得不亦乐乎，不曾想数年后在剧场中再次得见。讽刺的是，全场手机声、闲谈声不断，更为明显的是离席之人不断（当然话剧本身不好看要负很大责）。
《牺牲》我以为本子是极为精彩的，可惜演员们过于端着，而且颇少文人气（哪怕是穷酸文人），由此可见选角还是很重要的。其实相似的优秀作品有《蒋公的面子》和《丁西林民国喜剧三则》，那两部戏导演处理得很好，可以借鉴一下。
中间的《黑白李》穿插得很突兀，三个喜剧中突然来了一个带有悲剧色彩的故事，而且并非那种“带泪的笑”，不知用意何在。
最后的《我的理想家庭》很好，算是个不错的点睛，老舍先生笔下的家庭风貌确实各有味道，但比之他那些为人熟知的市井生活描写我觉得还是差一点点味道，但老舍先生对生活敏锐而细腻的洞察是极为让人钦佩的。回复2赞
Lv6第一眼就喜欢这个女主。死猫。字数。歌手。律师。噪音游行。胖朱迪。抱。歉。为什么分手。歪。嘣。是不是看不懂。不好意思那倒一下带。对。这个剧就像可以倒带。前面不懂的梗后面都会解释。不过有时我会忘记前面铺的梗在哪里😂从女主嘣出来的词看得出来。她喜欢黄色。为了用掉字数。情急之下她连说了5个柠檬。啧啧。从默契。到吵闹。到坦诚。到逃避。从严格控制在20几个字到情愿浪费掉字数。再到两人又恢复默契。但最后那个承认错误如鲠在喉啊。所以小伙子真心不懂事啊。好在最后终于成长了。要歪这个姑娘知道吗。不过政府为啥要颁布这个禁言法呢。还美其名曰什么语言改进法案。像法庭工作的唱嘻哈的老师演说家医生开个会根本不行嘛。要么就公平的一起禁止。这也是女主最初的设想。所以才不很抵触。但男主在一开始的交往关系里就觉得不平等。因而对此特别敏感。确实在法案颁布后因阶级划分也出现了不平等的现象。不过这个公平的机会。一直都是不存在的/或许是想映射恋爱关系？我认为这个法案的出台所产生的错位逗趣荒唐的效果。虽然推动了恋爱关系的发展。但碰到其他事情。也会有助有抑。换言之。法案出台后。其他别的关系也会有意想不到的演变。想说的话说不了。心情不好就无言。想听的解释听不到。想挽留的话说不出。说到这。这些好像不都是法案的锅。而是你的心。不是法案限制了你说。而是你的心不让你说。所以。算了吧。这些都是必经之路。不过男主有一点说对了。放在台面上说em同意。嗯。更喜欢女主二火日文Lv62018-08-10回复6赞
Lv5#一主二仆##肢体默剧#一场游戏空间，演员们的白色妆容，搭配绅士得体的黑白西装，再加上这"机关重重"的冷色调舞美布景，总能联想到卓别林的经典风格，但这是属于另一个默剧大师——#巴斯特·基顿#。Rui-kovicLv52017-12-22
这部剧是致敬并延续巴斯特·基顿的喜剧短篇《稻草人》，场景设计十分巧妙。房间里的一切都经过精心设计，有着多重功能，就连吃饭也是如此，通过滑轮控制水瓶，通过绳索传递佐料，伸缩餐具代替身体活动，两位男生配合默契、运作良好，看得我那是津津有味🤟🤟🤟而女仆人偶（机器人）的出现更是令我眼前一亮，身穿一袭亮黄色连衣裙的她逐渐“苏醒”，有了自主意识，给予他们寡淡的、近乎程式化的生活增添了几分色彩。虽然现场各种鸡飞狗跳，但他们三人却能把“乱七八糟”演绎得有条不紊，非常不易👍这不仅是剧本质量的不断考究，更对台上演员们的专业提出更高的要求，比如演人偶的女演员，一定要疯狂打call！人偶的身份不能让她做出任何的自我保护动作，纯靠对同伴百分百的信任，她被男演员肆意摆弄时，仿佛真如木偶般举重若轻，演绎得非常好😘😘😘
越看下去，你越发感到默剧的精雕细琢、匠心独运，它也有普世意义的价值：到底谁是仆谁是主？我们是造物，还是造了另外一个自己？是否要毁灭机器人的电子人格，让它始终为人类服务？故事的结尾是个开发性结局，房间墙纸剥落变成森林，女仆人偶慢慢吹灭蛋糕上的蜡烛，舞台漆黑一片。对于人工智能，我个人觉得可以保留机器人的自主思维，不必过于恐惧，因为人类也是迭代的产品，不断成长，不会坐以待毙，最终会创造出新的技术来应对～
【题外话】演后谈环节，我才知道，原来这部剧的导演也上台演戏，女仆人偶是导演夫人，其他几位，如背景二人组都是与导演合作认为十几年的好伙计。最后导演还留了个“梗”，有人提问一个人是怎么从另外一个人的肚子里钻过去的，导演十分幽默地说“#这些答案只有基顿能告诉你，因为我都是跟他学的#。”回复8赞
Lv5在看了很多部戏剧作品后，个人的非常直观的感受是观众对于戏剧的评判就好比是对一篇作文的打分。在豆瓣的前几个短评里也看到了对这部作品非常褒贬不一的评价。有观众看完就离场的，也有在场观众对这部戏大力支持或者引起共鸣的。客观一点评价，今天回来看到豆瓣上的评分个人觉得是一个比较中肯的分数，但作为一个年轻的团队非常年轻的作品，这部剧还是不错的。lalalalaLv52017-07-26
看到program里写的是这部剧揉杂了孟氏的先锋美学和韦德金德德“非典型悲剧气氛”。这个描述在孟京辉和刘畅在场介绍里都没有出现，却比较确切的概括了这部剧的亮点。先锋剧现在仍然是一个一类戏剧作品的代名词，个人观点是在几十年的演绎之后，这类戏剧作品其实更显得当代。这部剧好看的部分是舞美，场景布置，台词。从分解开来的部分来说，这部戏并不是像大家所说的非常一般，而是挺好看的作品改编自Frank Wedekind的作品《青春的觉醒》。当中有一幕描述了两个女孩在青春期非常朦胧美好的感情，却因没有办法为世俗所认同的情感最后殉情的一段。关于两个女孩的死亡，这段的刻画非常唯美，从危险的墙体上走独木桥相遇，杯中有沙，裙上红光。单单这一幕的刻画，台词，演员的表现力，灯光音效等等是可以打满分的一个作品，两个女孩之间朦胧又纯洁的感情得到了非常好的刻画。相似的，这些刻画非常精彩的段落还有很多。很喜欢卷毛和小美人鱼之间的台词，也喜欢在人物名称上都用心了的翻译。了解了剧后的见面会，导演包括演员在台词的翻译上也是很用心的。
但是同时，这部戏在它最出彩的地方也同样是它的漏洞，这部分主要是剧情的衔接和改编，观众对这部戏抓这样的漏洞也不是事出无因。戏后刘畅谈论了这部戏主要想表现了青春期的冲动，挣扎和成长，当中还穿插了一部分社会对于性的避而不谈从而酿成的死亡悲剧。当然了，性是一个很敏感的话题，死亡也是。很多艺术作品里都穿插了对性和死亡，年轻的冲动类的描写。作为一部年轻的作品，个人会觉得更想看到的是既然做了这一类topic就干脆大胆的把这些部分做到极致，同样可以很唯美和具有艺术感。对于死亡的刻画上，用灯光和流沙来刻画是剧里做的不错的一个亮点。但同时，剧后分享上孟京辉和刘畅谈论了最初想要让剧里人物都死亡但最后放弃的话题。和同伴戏后探讨了这个问题，我们都觉得如果作品大胆的让戏中人物都死亡或者只留下卷毛朝观众开最后一枪会远大于现在的效果。另一点是部分剧情的关联性，比如当中女孩朦胧的感情，在前后剧情里有更多的铺垫就会更好。三段式的死亡并不一定比两场死亡使得作品更具有完整的效果。去了之后的一场见面会，感觉刘畅是一个挺崇尚亚文化的导演，总觉得他在这部戏的编排上有很多自己的想法也受到了非常多方的影响，因为作品本身有让人感觉有不同人元素夹杂太多或者修改太多而融合欠佳的感觉。如果导演能在大胆一点应该会有更出色的作品。
啊。很喜欢刘畅在阿维尼翁戏剧节上拍下的这只猫。真的很特别。program的照片也特别好看，感觉要给摄影和编辑加鸡腿啊。回复4赞
Lv6《老舍五则》精彩GALA合集，本子好演员也都很不错，老舍真是太棒了，看得穿也命是苦。几个故事各种女权运动社科新闻一代宗师戏台和为艺术牺牲的既视感，已不能直视梁祝orz。1《柳家大院》真是旧中国女性卑微地位和悲惨命运的缩影；2《也是三角》真想给那些号召落后农村“一妻多夫”的砖家们来看看，老舍先生绝对是神预言；3《断魂枪》这一段的互动和武术还是难得，但是后半的深沉真的不够铺垫，难怪要加段枪杆难成的词，“江湖智慧捆英雄”有点深是个需要好好品的故事；4《上任》官匪一体的切换都是太贴切；5《兔》追男旦的讲方言军阀真是非常滴眼熟啊，“男旦艺絮”真是够了orz；这里刘佩琦没有方旭娘，声音也更man，但是看录像发现也是个有所图……唉。对比来说的话方旭135的三个角色真是太有特色；雷恪生2和5，2里活生生演绎一把“人际关系才是第一生产力”、5也演得好；李成儒4里也是抢镜王；dvd的刘佩琦角色还更多点1235都有。WendyLv62016-05-31
（2016.03.27补：看完了原著的几篇小说，原文也很有意思，1更批判；2里的丑恶嘴脸也是更辛辣，两兄弟早就心理阎墙了；3小说更深更隐晦，很多东西完全是埋着；4的改编真的太有才，原著居然是个全身而退的故事；5对于男旦的结局的交代，对小陈更是充满同情，很多的欲望都是旁人加上去的，最后的悲惨结局简直是言谶，只剩一声叹息。）回复2赞
Lv4#音乐剧如果#一只橙子耶Lv42019-04-07
观剧最直观感受：甜到我流泪！
结局是BE，对这两对有感到可惜，因为找到你喜欢的人真的不很容易了，因为工作的原因再分开的话，能不能就跟着一起去或者找上海的音乐公司呢？以前的我肯定会站工作，但是如今不是。更何况，你们甜成这样！但是王作文说明天改成HE！所以如果末场再是BE的话，可以找到导演聊聊人生了。
剧情其实很简单。
（以下剧情脉络，介意绕走）
八月的上海，哈哈面馆的老板余西租了房子给刘牧和李雨墨，起初两人都不知道对方是邻居，所以每次回到房间都特别讨厌对方。直到有一次李雨墨冲去刘牧的房间，后来发现是对方，很快地相爱了。李雨墨让刘牧把自己的歌给一些音乐制作人听，后来刘牧签约了北京的工作，但他不愿意去，原因很简单。但是，李雨墨还是希望他去，所以选择了分手。故事的另一条线是余西和Mandy，女强人被催婚，两个人在一个雨夜产生“爱情摩擦”后，余西却不再做回应，因为他的过去，他有一个女儿，但生病去世了，妻子也受不了所以离了婚。后来Mandy走了，也是下雨天。
小剧场的感觉，也有点喜剧的感觉，休息日看特别合适，看起来毫不费劲，前一小时笑点也足，可以令人沉浸下来。
今天的这套卡司，整体很稳，台词功夫到位，唱的也宛如CD。而且小钟和晗君姐是情侣，所以我前半段感觉都要被爱心泡泡击碎了… 甜到流泪大概是因为反思自己没对象吧！剧里好多次都是那种让我不禁想赶紧跑出剧场去找男朋友的冲动。他们实在太自然了，两人第一次牵手；两人在刘牧的房间，李雨墨听刘牧弹钢琴，结束的时候，两个人的那一个吻；李雨墨在背后拍他的背，那种小动作都是男女朋友之间的；捏脸、摸头，自然而然…
卡司走亲民路线，好几次从台下上来，或者走到台下和观众互动，气氛更加轻松。不过二楼的话基本看不到，因为我在二楼第一排所以能趴着看到，很有意思～
灯光和转场还算可以。转场的时候，有音乐配着，虽然是全暗的，但因为转场速度还不错，所以没有觉得不舒服。二楼的灯光，真的亮… 导演是把两种场景的灯光分开，所以当场景在面馆的时候，二楼亮着灯。其实可以把灯光再调的暗一些，或许更好…
歌曲的话，我印象不深，但剧中全程没有觉得哪一首不好听，所以根据我以往的经验，那基本是处于中上水平。后来在虾米找了曲子听，果然，nice～ 歌词很生活化，而且作曲听着舒服流畅，和整部剧的基调也很搭。
整部剧和今天的卡司，总体上我打8分上，剧愉快轻松，如果是happy ending的话，应该更令人甜到心窝里去～ 不多说了，我要去找对象了！（我去哪里找？）回来的路上，我的歌单故意找了一些甜甜的曲子，中间会不小心插入大悲的几首，被我赶紧换掉[doge]回复3赞
Lv4继四张机与双枰记后再看九人，当然会首先感到故事的平淡。不同于四张机的激辩锋芒，双枰记的戏谑悲凉，春逝是精巧的女人戏，譬如薇草，虽矮小，但始终蓬勃。小时候可帅Lv42023-05-15
观众只是偶然瞥见她们这一年相处万一时光，我们或许是研究所里的一蓬草，或许是天朗时一颗星。偶然望去，旁观了兼职研究员与一心科研的硬木头的故事，学生与老师的故事，长辈与晚辈的故事，女孩与女孩的故事。
编剧朱虹璇在对谈里曾言及，春逝原本是对称性破缺的小传，史实里的资料只有两句：”著名物理学家吴健雄女士在出国之前曾经在中央研究院物理所工作过一年，她的指导老师是顾静徽。“虽然从经验主义，猜测到的事实往往是平静而又自持的，无甚交集也是理所当然的事。然静水流深，相惜相敬也是自然的事。
“明明我考的比他高，凭什么夸我是努力，夸男生就成了聪明？”“因为数学和物理学得很好，所以报了这个专业”“因为想当工程师啊，所以学这个”这样的言语在大学几年听到很多，困惑和隐约的感觉也并没有随着毕业而结束。时至今日，依旧是难题的性别歧视，被轻巧又郑重地记录下来。
静薇被评作最佳讲师时的奖品是一条领带，实在是很巧妙的设计。由此建雄第一次直面静薇的艰难与彷徨。又在几个月后分别前的生日将它改作丝巾，送还静薇。那时她也已经穿上旗袍，如静薇说的，“高个子的女孩子，穿旗袍多漂亮”。
看的时候印象点很深的其实是建雄的台词，涉及到专业知识的台词确实差点意思，少了点烂熟于心融汇贯通的从容，粘连了一点不甚熟悉的生硬和警惕。当时以为演员比我要小，没想是音乐剧演员，那么必须要说，是差了些功夫的。这种硬邦邦的质感或许是为了角色，又或许演员本身并非职业，尚不熟练。但多少降低了观剧体验，给人种她不是sheldon而是jimparsons的感觉。
静薇是那个始终坚挺的存在，丁所长的记账簿，吴健雄的定心石。有着无坚不摧的心，也有着永远甜蜜的笑容，很难不醉倒在她的酒窝里（笑）。巧笑倩兮，美目盼兮，她所喜爱的女子模样不会为了职业与他人言语而变化。”愈挫愈勇“是她的底色，也是她所看到，所期盼的人生。
三个演员的设置确实是恰到好处，多一点要溢出来，少一个又连结不动。在各自困境呈现的那一场尤为精妙，一直因性别被否定而取消留学资质的建雄，大龄未嫁而处处难办事务的静薇，醉心戏剧创作却又要为了研究所经费左右逢源的所长，很喜欢那一幕的角色切换和舞美设置，追光打到被诘问的人头上，暗处的人逼问，调笑，没甚道具，艰难的氛围已生。
看这部剧距离四张机已有两年光景，难再有寻到圭臬或是星火的心情。但依旧为真挚热忱的人动容。这是九人的民国宇宙，”桃李春风人有九，江湖夜雨十年灯“。
最喜欢的两句注脚是“一场指向离别的相逢，献给崎路同行的你。”
If I should meet thee after long years.
How should I greet thee, with drink and pearls.回复赞
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