Lv6- Lv6＂你坐在池底看风景，看风景的人在桥上看你；明月装饰了你的镜框，你装饰了别人的梦＂。二刷终于陷进莲花池，享受了一下绝对近距离的四围走马灯表演，我仍旧相信，《如梦之梦》是一出故事不足，但绝对特别而用丰富细节和手段填充的美轮美奂的梦。虽然“故事里的人做了一个梦 梦里的人说了个故事”并不能自然形成完整的结构，穿越台北上海法国也没法就产生出跨越种族性别的宇宙观——可沉在波光潋滟的莲花池底，可以瞥见巴黎街头咖啡馆徳加《苦艾酒》的画面，乡间酒馆里塞尚《打扑克的人》；能清晰看到谭卓的青年顾香兰跨出天香阁时的满脸泪水，卢燕的银发顾香兰依然绰约的风姿；在穿越八十年的迷雾里仿若见自己见天下见众生……这出戏真真是只为那莲花池而生的…… 令人唏嘘的是三年前的池里满是玉米，如今的粉丝却多为胡歌狂。改头换面的宗主在池中一个回身都能惊起闪光灯与骚动一片，跨越梦两端的他，是否又看见了，那头的那个自己……ShimmerLv62016-05-08回复1赞
认证传统舞剧于我而言一直有一些问题。首先它和芭蕾很像，都是通过舞蹈来讲一个故事。但不同的是，芭蕾很多时候会炫技，因为表现的核心是舞蹈本身，为了表现舞蹈的美，有时会让故事变得很简单，没什么冲突也不需要升华。而国内的传统舞剧很多却会倚重表现故事。舞蹈的作用成了把故事讲清楚，而观众的欣赏角度也会从舞蹈本身，转向“一种不擅于讲故事的表演方式，如何把一个故事讲好”。而在这样的创作思维下，舞蹈往往要屈就着自己的特性，使自己成为叙事的工具。很多为了讲故事的舞蹈表演，其实都更像默剧，脱离了舞蹈之美。飞来即兴资讯认证2023-05-13
另一方面，一旦有了故事，故事背后的价值观就会跳出来，(很容易)凌驾于作品之上，成为观众觉得好或者不好的评判依据。而传统舞剧中的舞蹈，往往只服务于故事的表达，它可以叙事也可以表现人物情绪，但很难直接阐述价值观。因此，当舞蹈表现了一些不怎么高级的故事和平平无奇的价值观的时候，舞蹈本身的美也会大打折扣。相反，现代舞很多会跳过中间的故事，用舞蹈直接表达作者的观点，也就把舞蹈本身凸现了出来。
而今天的这场舞剧，最叫人惊喜的，可以说是介于传统舞剧与现代舞之间的一种创作新思路。它在用舞蹈讲故事的同时，也在表达作者的一些观点。它看起来，前面有90%的部分，是一位创作者在带领大家重读红楼梦，并且把一些他的感悟与观点融入了其中，比如元妃省亲一段、表现宝黛钗关系的含酸一段等；而最后的10%，极具现代舞式表现力的部分，是作者在所有人听完这个故事后，自己站出来对整个故事的理解的表达。当看到十二钗都恢复到女性的身份下，当她们真正脱离了原来的角色和故事，单纯用舞蹈来表现的时候，各种价值观层面的火花便在观众席里迸发了出来。
可以说，这场《红楼梦》带着传统舞剧向前迈了一大步，那些与生俱来的问题，在这全新的创作思维下得到了绝好的安置。回复赞
Lv4《记忆深处》的创作值得高于现有十倍的荣誉和声量。18年两场今年两场，观看过程里我没有一处有“这样改会更好“的想法。阿瓜Lv42023-05-16
我厌倦了市面上很多民族舞剧钻营取巧的编舞方式——拼凑出几个四平八稳的舞段，塞进一个空洞而刻板的历史人物剧里，拿影楼审美的服装，搭配春晚审美的光，呼应使劲往高潮推的看似宏大实则比谁音量大的音乐。
这种模式化的对美的批量生产背后，不客气地说，就是编者眼界不宽，书读得又太少。拿百度百科编舞，都叫人怀疑有没有看到最后一行。
躺在古风复兴的潮流上，干吃消费主义的红利。披着传统文化的皮，靠文化名人做IP喊口号。
这类舞剧里，肢体表达只有三件事可干：
1）男人和女人情比金坚，且一定是原配，没有原配也要虚构出一个原配，然后继续情比金坚——符合社会主义婚姻观。
2）男人和男人之间的斗争，有剑拔剑，没剑肉搏，没肉嘴炮。主人公和反派都是脸谱化贫了血的广告牌。
3）宫女刷排版。
忠义仁爱四字如同批发来的一样不值钱，往身上盖几个章，就能回头对着补贴审核机构谄媚。但你在作品里都看不到编导真正的信仰，这四个字，你感觉他一个都不信。
剧情？有字幕还要个屁剧情。
而《记忆深处》的好，就好在它是一个有尊严的作品，比起流于烂俗的美，它追求的核心是“真”。那些真的痛，真的悲，真的愤怒，都是美的。
比起舞段拼接，无论是情绪还是叙事都显得更为一气呵成。从历史中提炼出来的几个形象，也是真的——他们的故事，抽取后模糊了时间空间，因而也不限于需要说明的背景，情感可以打通人物与观众之间的桥梁。
音乐、灯光、多媒体用得都非常扎实准确不累赘。舞蹈之外元素充分做到了克制，把叙事和抒情都留给了肢体表达——而它呈现这种美所用的技巧是同时代接轨的。
无论是静态时的画面结构，还是群舞起伏层次时的流动感，都能看出一些顶尖编舞家的影子，但落到具体的动作，又是有原创性且合情合理的东西——拉贝一段去个体化的整体队形变换让我想起派特，贯穿全剧在东史郎段落里尤其明显的几何元素运用很马约，李秀英一段桌面上舞者身体扭曲反转又有艾夫曼的味道。
第四场观演结束后，我听到观众批评这部作品“不大众”。我是很不服也很难过的。
文艺创作理所应当走在大众前面，去传递最先进的审美，而不是打时间差，拼接海外作品来博眼球，或是干脆放下身段去媚俗，毫无追求地挠观众的痒。
我们需要舞蹈这一原始又现代的艺术，去纪实、去抒情、去写意、去探讨身体和思想的边界，去诠释创作者和表演者对美的理解。
或者更直接一点，我想透过舞蹈去看些未蒙尘的灵魂。回复赞
Lv4我得多幸运第一次读剧就抢到了田翠兰。回忆那天讨论到的几个点。胖子就是矯情Lv42023-05-15
一是田翠兰的“笑”。
我：作为“悲凉”基调的剧中喜剧色彩最浓的角色，翠兰子的笑极富有力量。我始终觉得“笑”是一种很高级的文学手法，历经大磨难后通透的乐观、身处磨难中的笑对人生，“含泪的笑”、但也是彻底的笑。翠兰的刀子嘴豆腐心，先是在演员台词的张力中表达出来（宋丹丹演得太好了！当然我也觉得自己读得挺好哈哈哈），与此同时我也感受到戏剧“声”的魅力，虽然剧本的文字中也能看出来，但是“真听”的效果绝对更好。而在之后苑国钟的讲述中又看到了翠兰“之所以如此”的原因，人物于此完成“圆形”塑造。实在是妙，我可真喜欢翠兰子。
二是悲凉的氛围。
陈一：最好的人（苑国钟）死了，好人没好报，让人悲伤。
我：新的阶段到来了，然而底层百姓的生活依然在继续，看完后的我们心中或许会想“之后呢，他们到底该怎么办？”似乎这是一种悲凉的原因。
陈一：年轻人激进的话语在老一辈人对苦难的理解中那么不堪一击，使人质疑即将到来的新世界。
我：对于“新世界”的幻想在剧中是一个形而上的空中楼阁式的存在，年轻人没有经历厚重的苦难，总是虚的，但最后苑国钟对苑江淼讲的心里话以及父子二人的和解，都是对空中楼阁的填补，这是一种更新与接力，新世界因此也存在曙光，不是彻底的悲凉。也是因为这一点，似乎《茶馆》的结局（撒纸钱埋葬自己）“悲”得更加彻底，作为与其互文的《窝头会馆》，透进来的光明反而更多。
Harry：似乎没有太多的悲凉之感，每个角色也在自己的小世界中乐在其中，这只是我们作为后来人以及上帝视角作出的结论。回复赞
Lv4作为一个在胡同里长大的北京人，听到这么纯正、浓度这么高的乡音，心里特别舒坦。虽然“脏话连篇”，嗐，那都不叫脏话，他妈的，丫挺的，这能叫脏话吗？这叫语气词，真不是我狡辩。这纯度的语气词跟我听到我妈说的是一模一样的，小时候我老叫她别骂人，她说她这才不叫骂人，说惯了，让我别没事儿闲的挑她毛病。我妈长得像宋丹丹，我爸长得像杨立新，看见他俩我就亲，爱看。失念 painLv42023-05-15
这剧的台词特别能让人明白北京话的婉转，北京话说得高兴了就绝对不直接说一个东西的名字，非得形容ta。比如说宋丹丹骂徐帆把十字架上的基督订门框上冲着她家门，她就绝不可能说这个雕像、这个神怎么怎么样，她说的是“她他妈往门框上楔一排骨架子方我”，您说多形象，神啊耶稣基督您可别怨我，您那肋骨确实根根都分明。还有两位大姨儿对骂的时候，明明宋丹丹在骂徐帆，但徐帆回敬的第一句话是“您甭那么客气”（如果记错谁说了什么话纯属情有可原啊），还有很多处类似的，不常听的大概疑惑，这都哪儿跟哪儿啊，怎么还客气上了。北京人骂人都得拐着弯儿出来，骂并体面着，挨骂的听了吧他都想再听听别的花样。
另外我特别喜欢何冰这个角色带有的乐观。其实“乐观”来形容这一类有代表性的北京人有点不足够，他们心里是很苦的，苦得很明白，但他们还是像没这回事儿一样把日子过下去，“跟好人一样”。何冰这个角色最后的一死，也让我觉得不那么揪心难受，他的难受是留给自己的，给别人的总是宽慰。
这是看的修复版的直播，希望能买到票去现场看。回复赞
Lv4杨峥的张纯如在完成度上没有问题了，但是角色魅力还没有形成。她的张纯如在全剧里变成了单纯的媒介，很快观众的人注意力就被导向另外四名主演以及群舞上了。EdmundLv42023-05-15
文人用笔如刀，唐诗逸传递出来的柔中有刚，柔韧又坚定是那版张纯如的魅力所在。在逐渐走进历史的过程中，充满悲悯和怆然，靠信念在透支心力的状态下，去回溯、去共情、去纪念、去控诉。这个角色令人怜惜和尊敬，不仅是勇，而是从破碎中坚持开出真理之花，掏空了自己的大爱。
昨天正对书房，偶尔能听见她抽泣的声音。开始书写后有一刹那一抬头，有一刹那崩溃的感觉、失焦的双眼透过面前的空气好像在看很远很远的、时间流逝背后的东西，真的绝妙。——只有这样痛其所痛的敏感和细腻，才会有最后令人惋惜的悲剧。舞台上的唐诗逸和史料中的张纯如是呼应的。
杨峥动作方面有一点问题是可能还需要在流畅中找到呼吸感，现在有点憋一口气做一段的感觉…
但更主要的问题是我不大能认可她的角色呈现，和我读纯如相关资料时的理解有出入。这个角色不应该有一开始的一惊一乍，那种被历史震撼的惊是挖掘的动机，而不是溃然感。
也不太合适中段开始就单纯剩下大义凛然——张纯如本身没有用英雄定义自己，杨峥从开始书写一段就用的莽大可收收，太样板戏了。和右翼对峙的不卑不亢也用力过度了，辩论不是斗殴啊毕竟。力量和狠劲用多了容易疲，后期层次也显现不出来。境界就显得小气了许多。
她需要忘记跳舞这件事，忘记表演，忘记前辈的特色。多去找一些人物和历史相关的资料看看，体会一下感情。而不是先定位某段舞段自己要什么状态，去表现概念性的情感。——《记忆深处》是感情非常连贯，一气呵成的作品
但还是很高兴看了这场演出吧，转移了部分注意力之后发现了前三场miss掉的编排细节。
《记忆深处》真棒啊…扶我起来，我还能看。回复赞
Lv3终于理解了《桑塔露琪亚》火爆的原因。小晗同学Lv32023-05-17
从镜框走向小剧场驻场的戏剧，完成度确实很高，商业娱乐化做得也很好。在我这里，算是一台热闹纷呈且不令人生厌的快餐式作品。
今晚是2023镜框式版本的首演，演员状态整体优秀，几乎从头唱到尾，3个人饰演13个角色，也未见疲态，唯一可惜的是chichi的声音在三人中略有些闷顿，高音稍显吃力，但形体还算弥补了声音的遗憾。
私以为本剧较为可圈可点的是导演的手法：1、利用舞台双层空间的可能性和灯光效果，顺畅完成了时空的数次闪回穿插；2、合理安排了3位演员的配置，充分挖掘了“以最少人数讲述多人故事”的潜力；3、一些笑点和调度恰到好处，演出中后段三位主角在转盘上对决的处理，以及chichi和sunny boy的“感情线”都相对出彩。
当然缺憾也有：1、剧作还是太潦草了，整个故事单调、老套至极，人物故事过分简单，同时或许是为了做足联动，中间甚至还加入了两番《阿波罗尼亚小酒馆》的part，虽然好笑，但细思确实突兀，且不免有撑时长的嫌疑；2、虎头蛇尾，不知怎么就结束了，故事尾巴停在三人对峙那里或许更合适，观众的掌声也说明了这一点；3、整出戏太满了，没有给观众半点安静思考的时间，像是在马戏团里看秀，应接不暇却也感到疲累；4、国产音乐剧的歌还是可以写得再好听一些的。
《桑塔露琪亚》用黑帮的故事外衣包裹了一个关于兄弟情、爱情的喜剧故事，我认为这种探索是有趣的，观众的反响也不错，特别是年轻女性观众。如此看来，一台好戏的策略是成功的。回复赞
Lv3瑕不掩瑜的一部小戏。说实话上半场感觉推进有些仓促，结构也很简单，有些该着墨更多去描绘人物现实的地方笔墨不太够。但是，但是，是一部真正的的her story！立意上对女性向上爬困难重重的探讨无比贴合现状。三把椅子戏的时候弹幕有人说“已经在生气了”，确实，生气是因为太真了，那些话在现实中是一遍遍砸在女性身上的：不结婚是病，没有男性伴侣生活处处是障碍，考第一名也比不过性别栏一个“男”字…作为身在其中的体验者，痛得真切，有人能把这份难言的辛酸付之言语就已经令人热泪盈眶。人间话剧Lv32023-05-14
编排上来看，没有波澜壮阔的剧情，没有针锋相对的主义，重点放在了两位女性之间的关系上。像风雪荒原上同样怀揣火种前行的两位旅人，认出了彼此同样炽热的心，陪伴一程，相互关照，又终将分别。其中万千思绪、百般曲折没有被一笔带过，情感的细腻描写正是对两位主角人物立体性的尊重。两位女主角惺惺相惜，演出了爱情样板戏里看不到的女性角色深度和平等关系。离别时千言万语又归于沉默，遗憾也比圆满更能成就主题。
这时候就会想起<玛蒂尔达>里玛蒂尔达和蜜糖老师之间的情谊：我无法永远将你护在羽翼之下，但我可以与你并肩行在这战场。从前风刀霜剑，与子同袍；此后好风凭借力，助君上青云。即使再不相见，也要各自抱定那份火种，做遥遥呼应的双星。
三把椅子戏是最喜欢的，紧张的节奏下把三个人各自的困境展现得淋漓尽致。轮转的座位圈出逃不脱的牢笼，不论转到那里，面前都是墙壁。性别，婚姻，攀关系，三重大山，转到最后都是成见与轻蔑带来的无端苦难，三位受难者也怀揣着相似的坚韧，不低头、不妥协地继续前行。
剧名春逝，取的是拜伦的诗。“假若他日重逢，我将何以贺你？以眼泪，以沉默。”凄清又美丽。看完后我脑子里回响的是另一首诗，徐志摩的《偶然》。“你我相逢在黑夜的海上，你有你的、我有我的方向。你记得也好，最好你忘掉，这交会时互放的光亮。”
但她们不会忘掉那年春天偶然相会点燃的光亮。那光恒久地燃烧在一串珍珠项链里，照亮了百年岁月、万里重洋、无数后辈女性。回复赞
新手连看两场之后只此青绿小助手新手2023-05-11
越来越喜欢这部剧啦
首场就被阿老师的罗密欧狠狠的惊艳到
从《总有一天》的悸动少年
到《世界之王》不羁风流倜傥的俏公子
到《不怕》里脆弱又忧郁，敏感又悲伤的少年
到《舞会》里白衣美丽的贵公子
到《阳台》里甜蜜又幸福的被爱神击中的甜蜜恋人
再到找神父时，快乐，憧憬的单纯男孩
秘密婚礼时，幸福，甜蜜的《爱人》
下半场
决斗的无奈，和茂丘西奥之死的悲伤绝望
接受审判时的痛苦不甘和愤怒
和爱人分别时候的伤心
和爱人最后温存时候的绝美
最后，失去心爱之人的痛苦绝望不甘与心死
他演的太好了，唱得太绝了，跳的太美了
没有人能比他更适合罗密欧
那个能让全维罗纳的少女一见钟情的贵公子
那些难于驾驭的好听的歌段
那舞台上的一举一动动作的细节
他都是让人诚服和喜爱的
最好的罗密欧！
一见钟情至死不渝的爱情，因为他而合理又凄美，客观的说！两场下来，真的没有人能不喜欢这个漂亮单纯又诱人的罗密欧！
再说说整体的个人观感~
我好喜欢徐瑶老师的声音啊！朱丽叶真的好甜好甜。而且唱段里的音准把握和气息调整也都好牛！确实是罗密欧的甜妹少女朱丽叶~
死神的舞姿太美了，每个动作都好美好美！痱子粉和干冰效果绝绝子！氛围感拉满！死神和罗密欧《我怕》里面的双人舞，太强了！还有隔着罗密欧给茂丘西奥的死神之吻，好美啊！
喜欢神父，这位老师，得有190+吧～阿老师在神父面前简直就是娇俏可爱小孩！在舞台上的配合真好看！
也好喜欢奶妈，“用乳汁和爱”养大朱丽叶的善良女子，形象好适合，两场的唱段也进步了好多，我好喜欢这个角色
茂丘西奥是疯癫的，吵闹的，神经质的，但他也是热爱朋友的好兄弟，好喜欢茂丘西奥之死那段的大家的表演
班伏里奥是相对乖巧的少年，像是三兄弟里的小弟弟，世界之王里是快乐的，失去兄弟时是无助的，要去将死讯告诉罗密欧时是悲痛无助的少年，那段《该如何说》好听
提拔尔特是邪恶的，虐弱的，疯狂的又可怜的，形象上可能与我预期的都有所不同，但两个演员唱得也都还不错！
朱丽叶的父亲，独唱那段特别好听！
两位母亲，也很有鲜明的个人特色！
亲王的维罗纳之歌也好听！
群舞也好棒！发现波斯王子不是王子的时候也是群舞里一位，大概是比较帅所以兼职了王子～
法剧就很热热闹闹群像歌舞，中文版的制作我觉得很棒，大家演绎的也很贴合原作，整体感觉就是歌舞演俱佳一场大戏，而且主演们的歌，真的太好听了啊！
越看越喜欢，还会看很多很多遍~
喜欢每一次，看罗密欧的快乐时光！回复赞
Lv4#10月最佳现场# 个人感觉“摇滚红黑”真的比大家趋之若鹜的“巴黎圣母院”更吸引我。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-08
原因如下：第一，卡位相对稳定，至少，至关重要的男主于连着演到8号都还是他，没有B卡。而且这个男主很到位，唱得好不说，也基本符合于连的人设气质（偷偷说，要是再瘦几斤就更完美了）
第二，也是最重要的一点，红与黑的剧情本质上更吸引人，也更容易理解。明着说是个三角恋的情爱故事，但实则是当时社会风俗，阶层固化矛盾尖锐的突出表现。这类故事和其深刻主题的理解性会更强，不受太多特定的文化背景和地域特殊性所限制。放在过去，现在，甚至未来都会发人深思。
第三，听说法巴黎圣母院的歌曲80%都好听，红黑50%吧。但我个人感受是，红黑的2首主题曲识别度更高，更摩登更现代化，所以真的更燃，更讨喜。这种摇滚风恰到好处的体现了于连不得不被社会阶层所禁锢住的那颗狂野的心和极端放肆大胆的欲望。这种强烈的反差，当语言文字暂时不被采纳的前提下，似乎只有摇滚乐的那种喧嚣狂热，才能最为贴切地赋予于连一个呐喊中敏感、骄傲却又脆弱的灵魂。
现在说说缺点：太穷了，穷得都没一件实景吗？全程3块大黑屏滚动播放PPT?这真是太难了。换景的时候，我看得头昏啊🤣🤣大家快去认真观察于连爬玛蒂尔达小姐的窗户那段，我差点没被5毛特效笑岔气儿。这是windows10的触屏广告吗？男主的爪子呲溜两下子，几个窗口就自动切换下移了？哎哟喂，我去，又头昏了。还有那个骚气的二次元纸板马，我就问于连，你是怎么甩腿下马的？你倒是唱给我们听听，关于下马那些事儿🤪求剧组，加鸡腿实物背景😂。最后总结，下半场渐入佳境，比上半场好看呢。
尾声，请欣赏燃屏的激情谢幕。就5颗星了，必须比NDP高啊😝9回复15赞
Lv4孟京辉导演的话剧一直都很像一场梦，在相互关联的基础上尽可能天马行空，就像：我早晨起来推开卧室门，直接就走进了办公室，把椅子拉开想要坐下，却从飞机上掉了下来，我慌乱得伸手扑腾，发现身边尽是鱼群。他抓着我的心脏，握紧又松开。煜君Lv42020-11-22
《恋爱的犀牛》演了好几场，演员换了一茬又一茬，我觉得好的话剧是这样，既让我感同身受又发人深省。我周围刚好没有人，我就几乎从头哭到尾，我觉得我是马路，还觉得我是明明，我觉得我好像渴望着一个遥不可及的人。深陷在爱情中的人好像都一样，要么是疯狂的，要么是表面平静内心疯狂的，要么是马上就要变得疯狂的。爱的人不爱自己的剧情，真是每时每刻都在地球上上演。
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但对他们热烈且偏执的爱，我先是感到光荣，而后又觉得厌烦和尴尬。我为他们执意要给自己营造痛苦的氛围而心痛。
“如果没有那么多的感动，那么多的痛苦，在狂喜和绝望的两极来来回回，活着还有什么意思呢？”
我从来都不觉得偏执是爱，我对爱情的态度大概是：我所做的一切都是为了能和他在一起，如果可以的话我也会每天表白，但是如果他会抗拒我这样做，我就一句话都不讲。
“我对自己说，如果我不能强迫自己以一张平静温和的脸面对你，我就不来见你。”
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从场景的切换、灯光、舞台上的烟雾，我感受到的不仅是他们对爱的偏执，还有孤独：马路视力不好，但是鼻子很灵，“黄昏是我一天中视力最差的时候”，于是他就会被气味淹没，周围的人吃了什么、出入什么样的场所，他们或许有故事，但是他不想探究；明明等待自己喜欢的人，她跑遍所有商店为他买了礼物，等到晚饭、等到半夜，每次门口的脚步声都像是踏在她的神经上。
“眼里有了爱情，脑门上就写上了奴隶。”
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“过分夸大一个女人与其他女人的不同，是一切悲剧的来源。”
明明似乎和我们见到的所有都市女孩一样，喜欢嚼柠檬味口香糖，身上有打印机的油墨味儿，可是爱情究竟是怎么产生的呢？
“也许那一天月亮靠近了地球，太阳直射北回归线，季风送来海洋的湿气使你皮肤滑润，蒙古形成的低气压让你心跳加快。或者只是来自你心里的渴望，他房间里刚换的灯泡，他刚吃过的橙子留在手指上的清香，他忘了刮的胡子刺痛了你的脸……这一切作用下神经末梢麻酥酥的感觉，就是所说的爱情……”
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都说它是永远的恋爱圣经，不过既然是圣经而不是教科书，那像他们这样做大概会“死”得很惨，我希望我会保持最热烈的心，但做着最体面的行动。
毕竟谁能凭爱意要富士山私有呢？1回复9赞
Lv3记得高中化学老师苦口婆心告诫我们要学好化学，这是一门可以被无限应用的学科。直到不再学化学，我才意识到化学是何其美妙，许多艺术作品都与之相关。坦白说，在没有看过《堡垒》之前，马修·巴尼于我而言只是位颇有名气的艺术家，但是当我看到《麋鹿溪山火》木头和金属红、黄铜的融合，木头表面形态各异呈喷散状的金属，我确确实实看到了一种化学美，新奇、瑰丽，这在其电镀作品的不同状态上中也可见得。这个雕塑也是展馆中我最喜欢的一个。《堡垒》的故事从始至终，枪是未曾缺席的主要物件。巴尼很大胆，在作品上表现本国的枪支问题和山火，但他又从未给出任何偏向性的回答。山火过后的焦木作框架，镂空中心灌注红黄铜。红黄铜，支持枪支购买权和限制枪支购买权，枪支、子弹本身所含有的元素；处理后密布枪杆表面的一朵朵爆炸金属，就好像愈演愈烈的争论。有意思的是我看到的两个溪山火都有一颗待上膛的子弹，子弹有红铜翅膀，呈现出一种迫切进入弹夹的姿态。美国全国步枪协会强烈反对限制枪支买卖，影片中的狩猎女神狄阿娜是全国步枪协会射击冠军，透过瞄准镜观望世界，通过手中的枪狩猎万物，狄阿娜的心里有这么一颗子弹插翅待命，随时准备飞翔。肥晨Lv32019-10-22
没有任何对白的影片，故事都藏在爱达荷州的无边风光下，不得不说就算无法很好理解艺术家讲述的故事，每一帧的风景也足以令人深吸一口气。舞蹈在影片中有极大的比重，尤其是模拟猎物被逼上树，在树上被击中，跌落，碰撞树枝，砸向一地白雪，扛上马匹，被成功狩猎。没有言语，却是另一种让人忘却呼吸的语言。
我不懂马修·巴尼，但我知道了为什么他是当代重要的艺术家，一个融合多种艺术形式于一个作品，一个愿意等待日全食只为几分钟画面的人。表现政治却从不议论，好的艺术家，好的作品，就是把世界呈现给你却又让你自己寻找各中奥秘。#现场娱乐体验官##马修·巴尼##堡垒#回复8赞
Lv4#9月最佳现场#比战争更可怕的，是不知为何而战；人心的恶，是个黑匣子。努力早睡Lv42019-09-02
用8小时演绎出的顿河边哥萨克人的一曲悲歌，前半段很风流（乡村爱情故事风？），后半段很沉重。
没看过肖洛霍夫的诺奖原作，所以对故事发展的好奇令人格外清醒，赶进度讲故事式的编排使得节奏快而略显跳跃，看完觉得中规中矩，虽不惊艳，却也还不错。
演员都挺年轻（不然可能体力上也吃不消），所以部分中老年角色稍显不自然，总体演技还是在线的，整体演的比较质朴。
舞台布景从头到尾没变过，就是很俄国乡下的感觉，无论是一开始的祥和还是后期的战乱，简单中带着毛子式粗旷，1排的“顿河”水槽是一大亮点，第一幕各种花式抡水惊到了。
剧情上更侧重于男女主感情线，而对时局变化和战争有些草草带过的感觉，于是对村里几位年轻人的立场变化有点云里雾里，有空看看书或影视剧再补完一下吧。
大部分内容都比较平铺直述，但全剧最喜欢的却是彼得罗领便当前突然回闪的与曾经祥和的村人玩乐欢聚重叠的那幕，虚幻又讽刺。
剧里时不时的男女对比也挺有意思，这边军队荤段子，那边顿河洗衣服，还有全程没缺席过的酒瓶子，也是很战斗民族了。
总体来说，这剧属于看了不亏，但也并不上头。
ps.比起男主更喜欢他的瘸子阿爸（p1左1），戴帽子的时候特别像大力水手里的普鲁托回复6赞
Lv4《蠢蛋》，探讨的是一个立法的问题。空白先生😂Lv42019-07-21
我们生活在这个社会，不同的性格和作风，但是都需要遵循同一套规则，凭啥呢？
法律面前，是否必须是少数服从多数？
法律和良知到底是个什么权衡？
三个故事，都有一个违法者，却在我看来不算得是真正违法的（我的判断是基于真实宪法和常识），但是因为Kevin法案，就被判定为违法。所以，什么样的法案才是最公平的？如果是采取投票来决定，那“真理是掌握在少数人的手中”是否就显得别扭了？
这次的演员只有一个是之前疯子打劫里的演员，没咋跳戏，但是由于宣传原因，第一个故事会代入《无名之辈》的电影片段，略微跳剧情，但是总体还是很进状态，演员也不错，成都本地上游水平了，偶尔有些瓢嘴，不过感觉是不是故意为之噢。
小姐姐给我的感觉特像“长安十二时辰”的檀香，好好看！[耶]
最后和郑老师聊了教育戏剧的话题，听他讲一些小孩的故事，真听感动了，觉得很奇妙，教育戏剧真是个好东西，但是门槛也挺高的，等我有孩子了，肯定会考虑参加戏剧教育，不过前提得是要挣钱，哈哈。
#空白观剧日记##7月最佳现场#回复4赞
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