Lv6演出写的是20：00开始，实际上是这个点开始排队进场，20：30开始有其他乐队热场，21：00 Make My Day开始表演，22：00结束。第一次看这样的表演，声音是嘶吼出来的，音响特别大，震的我一直以为手机在包里响。一开始是不适应的，但是看别人好嗨啊，头随着节奏前后摆动，特别投入，头发甩地前后翻飞，不是一个人，是一群人都这样，影像照进现实，莫名有些小震撼和小激动呢！Alex蕾蕾Lv62018-07-15
春春说：任何一样曲风，只要是跟那个人很契合的，什么样的曲风都没有问题。当时有闪过这句话，我也觉得任何一种表演风格，我不一定要喜欢和接受，但是既然有那么多人喜欢，我不应该急着去否定，总归是有些能够打动人的地方，可能我暂时Get不到那个点。表演刚开始的时候我觉得自己特别格格不入，其他人都那么投入，然后我在那特别冷静地看着，慢慢地也被感染了，觉得自己可不可以稍微放肆一点呢，跟着大家一起摇摆，将手举起来晃动，拍掌，跟着音乐瞎蹦哒，感觉有点小爽呢，估计性格还是太乖了，到最后都没有完全融入。性格还是要再打开一些呀，不要问为什么嗨，跟着嗨就对了，像个傻子似的也没关系啊，还是很羡慕他们能在这样的氛围里得到释放。旁观时，我会觉得他们从中产生的某些情绪，我这一辈子是不是都体会不到呀？！所以我是去干嘛的，也许是体验生活吧！
给大家一点小Tip，如果之前没有接触过，请找个安全的小角落，不要站在人群中间，不然大家都在嗨，你站在中间不动就显得突兀和煞风景了；在角落还有一个好处，就是你想跟着嗨但又不好意思的时候，因为没人会注意到你，会有勇气做些小突破呢！5回复9赞
Lv5#广陵散##子彦观剧团# @子彦娱乐 @子彦观影团绕着地球吃Lv52018-01-23
《广陵散》，著名十大古曲之一，以战国时期聂政刺琴王为题材，却是由魏晋时期嵇康的故事而广为人知，并且充满传奇色彩。
开场昏暗的灯光， 一人端坐在高台，琴声铮铮飘扬而出，刹那间将观众带进了那样的氛围里。随琴声，嵇康和古人侃侃而谈，《广陵散》由此得来。
然后故事慢慢展开，司马昭杀了小皇帝自己称帝，又及其在乎天下人的眼光，想力邀天下名士嵇康阮籍出山做官，为他争回些许面子，以此引出魏晋第一男子天团——竹林七贤的登场亮相。
此七人才情兼备，清新脱俗，特立独行，素来纵情山水，淡泊名利，与世无争。每天唱歌的唱歌，跳舞的跳舞，打铁的打铁，弹琴的弹琴，喝酒的喝酒，裸奔的裸奔。从王公贵族到贫民百姓，无不为之疯狂。
而嵇康作为竹林七贤之首和精神领袖，又极其不齿司马家这种小人行径，岂是随随便便就能收买的。所以司马昭早知其不能为我所用，便利用钟会对嵇康的嫉妒之心，杀了他。
剧中，嵇康被抓后，大段大段的对话慷慨激昂，大义凌然，哪是什么避世的隐士，分明是个战士！所有人都劝他不必死，甚至连司马昭也有些不舍，但是他舍下了自己的妻儿，慷慨赴死，我自横刀向天笑的豪情壮志，更衬托出钟会司马昭之流的卑鄙无耻。临行前，嵇康从容淡定，一曲《广陵散》带着杀伐之气，竟听出点摇滚的意味。
这种戏曲与话剧相结合的的形式是第一次看到，全剧节奏不紧不慢，戏曲演员的参演，让整剧古典韵味十足，举手投足配上文言文的台词，相得益彰。舞台设计简单却不单调，只是运用台阶和自上而下的竹枝的变化，配上灵动的灯光就将几个重要的场景很好的区分开来。尤其是最后嵇康在刑场抚琴，花瓣从天飘落，意境相当凄美。演员服饰更是高贵大方，司马昭的华丽，嵇康妻子的优雅和嵇康的飘逸，更好的烘托了人物性格。
印象最深的是司马昭，从开始的杀了小皇帝后的假惺惺的悲痛到后来杀了嵇康的那些纠结，矛盾，愤怒和凶残的情绪表现的淋漓尽致，演员功底可见一斑。
听闻编剧五年磨一剑，最终呈现给我们我们作品也确实不负众望。回复5赞
Lv5——这是一部每个男人应该带着自己的男孩去看的演出。lalalalaLv52017-06-06
上周末看了中文版《狮子王》，本想借着父亲节之机写写观后感，工作太忙给了自己借口一拖再拖。我知道再不写出来，《狮子王》的剧评就会和去年底那十几个百老汇剧评一样下场。想起演出中场休息时，首度登场演出木法沙的师弟发信息给我：你快说说，有啥想法赶紧说，这会儿你的意见还是热的，过会儿就凉了。
因为格外关注“自己人”的表演的缘故，这次看音乐剧《狮子王》格外地关注了一下木法沙。当老狮子王在星空下教导着小辛巴“我只在该勇敢的时候才勇敢”时，我想这真是一部每个男人应该带着自己的男孩来看的演出。生命与死亡，正义与邪恶，能力与责任，在木法沙与辛巴的关系中，这些看似宏大无边实则攸关一切的命题都被动人地表达了出来，多半会在孩子心里埋下思索与理解世界的种子。
很多人说《狮子王》的故事是动画片版《哈姆雷特》，因为它们都是“王子的复仇”。前者虽在大的架构上有所借鉴，内核却是完全不同。哈姆雷特是一个人内心理智与情感的战斗，狮子王则是两代人的传承与守护。作为一部“儿童剧”，《狮子王》的叙事更加简约，但简约之中蕴含的角色设定之丰富还是让人不得不感慨经典的魅力。
至少在看动画片时，我未曾注意狮王木法沙被塑造得如此立体完整。当他把辛巴带上荣耀石，讲起大地的规则以及将要担负的责任，他是作为一个国王在说话；当他在洞穴里与刀疤对峙，他是个愤怒的哥哥；当他与沙祖开起玩笑要辞退自己的”鸟管家“，他自己又成为了那个被沙祖看着长大的小男孩。
当他在星空下与辛巴谈话，他是作为教导者的父亲。
当他在峡谷中为辛巴而死，他是作为救赎者的父亲。
这让我想起了另一只狮子王，在《纳尼亚传奇》中，他叫阿斯兰。
木法沙没能见证辛巴的成长，如同好莱坞与百老汇的诸多故事，父亲这一形象总是缺席的。也如同好莱坞与百老汇的诸多故事，少年们带着高贵的血统与灵魂的遗产，在迷惘与磨难之后找到了回家的路，从灵到肉完美复刻了父亲的形象。如果你看得更仔细，会发现娜娜同样有份于这样的遗产，她对辛巴说：至少，我们中有一个人能像他。
He lives in you. Remember who you are.
你是王者之子，亦是王者之师。回复4赞
Lv420170325 19:30 上海大舞台 王若琳《梦幻 正义与荒唐》演唱会，不是传统意义上金曲大合唱的演唱会，而是一个女生放飞自我的自嗨～歌曲较小众，唱到一半很多人走了～有些歌确实有点“偷懒”，一个调调从头到尾～但曲风轻松明快，歌词时而悲催时而恶搞时而童趣[偷笑]荧幕上的多媒体动画为像素游戏画风，非常可爱！乐队点赞，尤其keyboard和drummer～挺喜欢听王若琳唱慢歌的，可惜没唱几首，《love me tender》、《moonriver》以及《亲密爱人》还不错。整场除了《龙的传人》和猫王的歌，其它几乎都没听过，只好打打节拍。服装方面，王若琳全程共穿了三套，第一套是爱丽丝梦游仙境风格的蓝色蝴蝶结裙，第二套领子走欧洲复古风，裙摆上有很多不同颜色的小球球；第三套有点水手服青春活泼的感觉，还配上了护膝。三套里我还是最爱第一套，少女感最强！一翊翎110Lv42017-03-26回复赞
Lv6#Mini Lover# 开心麻花的音乐剧。托某妹纸的福到虹桥艺术中心观演。新年第二场剧如此欢乐又带着点小心酸。童话世界里，王子与公主从此幸福地生活在一起。。。这是我们通常看到也期望的Happy ending! 然而残酷的成人童话世界……灰姑娘，白雪公主，人鱼公主，小矮人，他们能收获属于自己的幸福吗？没有人能告诉你真爱在哪里？付出未必会有回报，但不付出就根本谈不上有回报！如同歌神唱的“等待着别人给幸福的人，往往过得都不怎么幸福”胡迪扮演的小矮人查理的娃娃音好可爱，冒冒（冒海飞）小矮人形象差点没认出来呀，《危险游戏》里的内森角色太深入人心了，频道一时转换不过来呀[捂脸]还有一袭蓝裙的“辛德瑞拉”太妖娆了😂锁骨和妩媚的眼神最撩人[捂脸]“Lisa姐姐”施哲明，你这个大魔法师要圈多少妹纸回去和你哈利路亚[抠鼻]还能更污一点吗～～[捂脸]（儿童不宜的成人童话音乐剧）爱看剧的伪文青Lv62017-01-24回复赞
Lv3一)早茶月光Lv32023-07-20
南阳刘子骥，高尚士也，闻武陵人误入桃花源之事，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。
桃花源的具体地址后世之人或有考究，但桃花源的意象却不断被后人放大和丰富,是乌托邦,是理想家园?若不是《暗恋桃花源》，估计对于刘子骥这个寻找桃花源的践行者和终结者，我们都会毫无印象。今天,在一千七百年后的当代话剧舞台之上被多次提及，反而成了寻找的对象。
不得不感叹赖声川编导的强大和颠覆。《暗恋桃花源》中一静一闹、一悲一喜的两出戏，以戏中戏为我们讲了三段故事。刘子骥从未出场却贯穿始终，就像戈多一样被寻找、被等待。结局却一样，千年之前的他寻桃花源未果，千年之后的我们寻他也一样未果。
或许是因为之前看过92电影版，这次现场看除了孙莉的惊喜外，并没有第一次看时给我的震撼大，但好在它内涵丰富，值得一看再看。这部荒诞与悲情、泪点、笑点全在话剧，第一次看时确实很颠覆和震撼。
看时也纳闷，每次正入戏，为什么那个神秘女子总会喊着刘子骥，她真的见过刘子骥吗？他把江滨柳当成刘子骥，把顺子、保安大叔当成刘子骥，只记得那晚在南阳街上的一晚酸汤面.不禁又问刘子骥真的存在吗,若不存在,神秘女子究竟在寻找的什么?
(二)
两出戏三个故事看过，有疑问有体悟，想必你有他也有，毕竟它关照着你我现实生活，需要我们多角度发问与解读，当然这疑问与体悟也会逐生活阅历，情感认知的丰富而丰富。
《暗恋》里，二十年前，江滨柳信誓旦旦的对云之凡说我们总会相遇。二十年后遇见，病床上的江滨柳无不感慨偌大的上海他们相遇了，小小的台北却把他们难倒了。造化弄人矣。
二十年前，临行前，云给江写了好多信，算着时间送到他家，当时在一起，却想着日后分离，或许这就是一个预兆。只是预想的分离没想过竟然这么漫长。
“我推你出去走走吧”
“我不用，你不用管我”
“我推你出去走走吧”
“你不用管我，让我安静的待会儿”
“我推你出去走走吧”
……
这是江滨柳与江太太日常对话，从他们言语、推拉的撕扯间可知，江一直在拒绝、在逃避。很为这样的女人不值。一个和你生活二十年的男人，你关心他的冷暖，惦记他的吃穿，可他只允许和你的对话停留在生活琐碎之上。他可以和医院护士说说他的云之凡，可以登报找云之凡，却不允许你探究他的内心世界。你再多的关心对他来说都是一种打扰。我不想赞美江与云这段未尽之恋，只是埋怨对家庭、对妻子不负责的江滨柳丈夫。我所理解的婚姻，若没有我喜欢你恰好你也喜欢我的幸运，但最起码两人要在一个对话平台上，真诚以见。在爱情基础上的婚姻谁都想要好，但你却不能因为情人没能成为爱人而拧巴一辈子，谁能保证你的云之凡步入婚姻后不会成为下一个祥林嫂。
《桃花源》中，编剧给人物的命名就将故事大纲敲定。老陶（逃也是桃），一个因为生理缺陷处处受媳妇挤兑、羞辱的男人，势必要逃离风骚多姿的春花（花）与有势利无担当的袁老板（源）间的勾当，被迫冒险去寻救赎。
“时间愉悦的过去了”，黑字白底的横幅飘过，看着老陶在芳草鲜美、落英缤纷的桃花源中悠然生活，我却高兴不起来。那横幅，像上访、像讨债、更像一种控诉，说触目惊心也不为过。
这出《桃花源》吵闹的几乎看不下去，多大的热闹就有多大的悲凉，编剧的强大就在叙事语言的回返往复和前后呼应。找到救赎的老陶回来要带着春花甚至袁老板一起去享受桃花源中的芳草鲜美。却发现，春花和袁老板的家依然鸡飞狗跳，虽然有了孩子，酒盖还是打不开，被子还是那个破被子，而现在又多了被嫌弃的孩子吵闹。而老陶，想回桃花源却已不得。
戏外，残弱的导演一直责怪江滨柳的状态不对，没有世纪孤儿的的那份清冷,云之凡也不是他所想的山茶花一样的姑娘。山茶花到底怎么样？他也不知道。
人生就是徘徊在得不到的痛苦和得到的空虚当中.为得到而追求,可具体追求的是什么，还真难明晰与界定。刘子骥是谁，是那夜在南阳街上和疯女子一块儿吃过酸汤面的某人，是江滨柳的没有和他走进婚姻的云之凡，是老陶的男人威严与自尊，是春花与袁老板的婚外情,是老导演山茶花样的初恋.刘子骥是谁，是戈多，是我们追求的归属、理想、物质、真诚与自由……，如央视记者满街追问“你幸福吗”一样，幸福是什么，如人饮水，令暖自知。刘子骥是谁，问自己。
ps： 有时，我们的三观不明晰。我们能原谅江滨柳长期的心里出轨，甚至遗憾他与云之凡未尽的爱，却鄙视春花与袁老板的偷情，同样是对婚姻不忠贞，为什么一个得到的赞美，一个却遭唾弃。真爱无疑充当了保护伞，婚姻给爱情让了位，但我也想问为什么春花和袁老板之间就不是真爱呢。回复赞
Lv2“任何一个人，对别的人来说，都是深不可测的奥秘和难解之谜……有些可怖的事情，甚至于死亡，就起因于此。——《双城记》”表情包大户Lv22023-07-21
这辈子的第一次看剧加场献给了《隐秘的角落》，原计划看13、14号的晚场和15号午场，三刷后又激情加了晚场，亲身的体验告诉我——好的作品是值得一再复盘的。
为了阅读方便，我把这篇大致分为以下几个部分：
①各方面总体观感与综合评分（剧透较少）
②本剧部分高光点的个人向赏析（舞美、剧本改编、台词唱段等）
③以张东升的角色塑造为基础对全剧主题的一些分析与思考（夸演员夸编剧！&非常非常主观的个人碎碎念）
请注意！第二第三part都会涉及大量细节剧透以及部分情节和原著的对照！所以如果想吃安利看剧的小伙伴看完第一部分就可以啦_(:3」∠❀)_当然，打算n刷复盘的朋友欢迎就②③部分与我一起分享和交流～
【再次预警：以下内容都是我作为观众观剧时纯主观的所看所听所感只代表本人意见，参考性仁者见仁，千万别当啥正经剧评谢谢！】
【一】总体观感&评分
百分制的话，《隐秘的角落》在我这里达到了85～90分。总体而言这是一部各方面均衡且整体性很强，且不乏亮点的音乐剧，何况这是在原创属性的加成和网剧金玉在前的对比压力影响观众观感的情况下。
我可以毫不犹豫地说，《隐秘的角落》是一部【优秀】的音乐剧作品。
1. 剧本：90分
首场观演时，当看到编剧选择以【日记】来串联起整个故事，我的心就定了大半。剧情以原著为蓝本，那么朱朝阳的日记必然是一个极其重要的线索。而且从它入手，便于处理复杂事件中的虚实关系。
全剧的事件串联与节奏做得也很不错，上半场以朱晶晶坠楼结束，决定结局走向的条件已然具备；下半场的重头戏则是催化朱朝阳“黑化”的引线们：杀人罪名下的惊恐和自我催眠、彻底撕裂的家庭关系、愈演愈烈的死亡威胁……以及，揭开真相的反转。
剧本在原著的基础上做了很多删改和人物的重新雕琢，省去了实施犯罪的细节，很好地利用了【音乐剧】这个形式来讲故事，在一些段落里打破了时间空间的限制以构建戏剧张力。即使舞台剧的容量远不及影视作品，但也在讲圆了故事的同时兼具了许多闪光点——这些我会在后面的内容里做具体分析。
2. 舞美：95分
虽然舞美已经被大家夸爆了但我还是要夸夸它！一进场就给了我很大的视觉震撼！甚至让我恍惚这真是一部小剧场作品吗……
首先，拔地而起的迷宫式楼台结构直接给舞台增加了一个观赏维度，使景深的丰富度和复杂程度大大提升，与灯光投影配合，观赏性极强；第二，丰富了演员的动线，而且方便导演增加更多样的调度处理，有几个地方演员的走位结合剧情和人物关系，很有意思，这个我后面也会提到；最后，这个舞台在我看来完美地解决了这部剧复杂的布景问题，不论是学校、朱朝阳/张东升的家、六峰山景区、少年宫、商场……都可以用这三栋旋转小楼展示出来，而且让人一眼便能理解，换景也挺丝滑的～可以说是兼顾实用性观赏性和内容表达的教科书级案例！
3. 音乐：89分
这部剧的音乐毫无疑问是在及格线之上的，风格独特且统一，且贴合剧情整体性强，表现力也非常优秀——有抒情有炸裂也有阴森森的“阴乐”，每个人物的高光唱段都超级棒！个人综合起来最喜欢的是撕逼歌《同样都是母亲》和三重唱《镜面》，是两种不一样的过瘾！（不过这里提一个小小的意见：《镜面》的三重唱部分不知为什么总觉得小演员的声部听起来有些奇怪……把这段华彩的效果稍稍削弱了。）咆哮一下：张东升的每首歌我都好喜欢啊啊啊啊！
当然音乐的效果也离不开乐队和演员的稳定，成人演员们真的太稳了太稳了，全员神仙！周春红和王瑶的唱段我每次听完都要狠狠鼓掌！！张东升的疯批歌能不能快点出原声带治一治我这个一听就容易颅内高潮的毛病ಥ_ಥ
一定要从鸡蛋里挑点啥的话，可能就是没有那种一听就非常抓耳出圈的旋律？确实大量半音和转调的运用会让人有点晕乎……但它有后劲啊，我直到现在脑子里还会忽然开始循环播放某一段_(:3」∠❀)_
4. 演员：88分
激情表白8.13～15号卡司的所有成人演员！！！全员神仙这个词我已经说厌了好吗🚬
感谢刘岩老师用教科书级的台词和动作细节处理让我狠狠地学习了什么叫表演中的节奏把控！不枉我在前排死死地盯着您真是越盯越有料（bushi），收的时候滴水不漏，放的时候气场瞬间覆盖整个舞台啊不整个剧院！所谓收放自如满而不溢就是这种感觉了吧……有一些地方我真的觉得达到了能够搬上大荧幕成为特写的的水平，求求以后多演一些疯批美人好吗！！！看完您的张东升我从今以后吃烧烤只需要放盐和孜然——因为我被辣死了(இдஇ; )
蒋倩如老师真的有惊艳到我，从上场开始我就觉得“对味儿了”，台词处理得太合我胃口，堵班主任话口的那段戏我的内心弹幕全是“yes yes就是这样！”唱功更是一把子爱了！《背弃》的高光唱段太合适也太值得！！入坑了！姐姐牛逼！！
赵禹钧老师我之前不熟，这次也凭实力瞬间好感了～非常喜欢父子谈心那段儿手紧张地揪着皮包的小动作处理，唱得也稳稳哒！
大瑶就不用说了，这次耀眼组合虽然没对手戏但还是双双成为了疯批美人，疯得太彻底太投入太敬业了我在台下看着一边大呼过瘾一边心疼摔得疼不疼累不累啊……放假期间一定要养养身体！
孙博和张玮伦二位的严叶工具人（？）搭档也非常nice，个人很喜欢孙博老师台词的语感，小叶警官的语癖是演员自己设计的吗？很可爱的巧思！不过两位有时候会出现一点台词语速过快导致吞音的小失误～
扮演徐静的王梓庭姐姐，音色我很喜欢，提离婚的那场戏和6ls搭起来节奏也非常舒服！不过个人觉得solo前的那段戏可以把状态再调紧一些。如果徐静的怀疑和提防甚至恐惧的情绪外化得明显一点，能让观众更好理解接下来的情节走向。
给演员的综合打分没有上90是因为留了一些空间给小演员们继续进步。小朋友很可爱，台词也都在点上，希望在一场场的磨练里能继续提高演唱部分的稳定性和表演处理的细腻感～
【二】高光点赏析
这一part主要是对照原著和网剧，分析音乐剧《隐秘的角落》在剧本和表现形式上做出取舍和改变的优秀之处，同时也包含一些对演员和编剧共同创造的台词、唱段和节奏处理上的分析——全都很我流！仅代表个人观感！
1.【剧本改编】：
因为前期从宣发了解到剧中的角色设置是按小说来的，所以我特地去看了原著。其实在原著基础上改编的难度也是很大的，音乐剧两个小时左右的体量注定容纳不了整本书的人物丰富度和繁杂的细节；且因为众所周知的原因，原著对一些人物的描写也有过于粗暴扁平的缺点……如果不加修饰直接搬上舞台，效果可想而知。
然而，编剧做的每一个取舍都让我觉得非常明智。
从叙事上看，音乐剧保留了【朱朝阳被校园霸凌】、【普普丁浩来访爬山拍照】、【张东升徐静离婚谈判】、【张东升杀徐父徐母】、【三小孩指认、勒索张东升】、【朱朝阳被王瑶母女欺辱+周春红发泄】、【朱朝阳杀朱晶晶】、【王瑶周春红冲突】、【朱永平向朱朝阳套话】、【弑父】、【严良找朱朝阳谈话】，这几个关键的节点性事件进行正面表现，而把一些补充性事件和信息作为次要戏、过场，通过转述和暗示表现。这样使整个故事的发展呈现得清晰明了——一条线是三个小孩与杀人犯张东升的周旋，另一条线是朱朝阳杀人后面对危机的转变，两条线交汇收束于对日记的揭秘和张东升死因的假设重演，形成闭环。不论在节奏上还是完整度上都很好。
从人物上看，首先编剧把情感动因作为张东升杀人的主要原因，替换了原著中的谋财害命说，以此增添了这个角色的“人味”，让观众更易达成共情。而网剧则是给张东升加入了【男妈妈】属性表现他的向善性，这种处理想要立住需要增添很多情节和细节，放在音乐剧里显然是不太适用的。同时编剧也让一些角色变得更加功能化，如丁浩和普普，在音乐剧中直接省去了对他们个人前史的交代，如此也许会让这两个坏小孩的“坏”没有那么立体和丰满，但搭配着台词、情节其他方面的处理，使观众还是得以理解他们的“人设”（当然肯定还有顾及小演员心理健康的原因……）这种删改我认为无伤大雅。严良教授这个【解谜者】身份也设计得不错，作为剧中张东升朱朝阳之外唯一一个懂数学的角色，他其实也是最能够理解他们犯罪动机和思维的人。如果说张东升和朱朝阳是镜面两边对照出的映像，那严良就是得以让观众对他们进行比对观照的那面镜子。他是局外人，也是解谜者，还是一个点醒各位看客小心掉入罪犯的自我逻辑陷阱里的点灯人。
2.【表现形式】：
我个人最喜欢的几场戏，在表现形式上都做得很妙：打破时间空间进行人物对撞的《本来一切可以很完美》、《镜面》；在同一个冲突场景内把张力拉足的《爬山》、《问心无愧》、《同样都是母亲》。值得一提的是这部戏在表现上处处体现着张东升和朱朝阳的镜像感，最明显的可能就是爬山拍照和《镜面》，异口同声的台词，或对称或交叠的站位，以及结尾处的《小白船》的走位——“彼可取而代之”的最直观显现。
如果有心的观众还可以注意到细节满满的灯光投影：朱朝阳的日记、打开的门、街景球鞋和墙上的恶意涂鸦等等，都非常有意思。
这部分最后顺便提一嘴，《小白船》的结束感确实有点重了，有几场最后开始唱《隐秘的角落》很多观众都以为已经开始返场了哈哈哈哈哈😂后边的场次要不在字幕上提醒一下？
【预警：接下来的内容是本文中最主观的部分，如有异议请轻喷谢谢_§:з)))」∠)_】
【三】演员角色塑造与分析思考
（主focus刘岩版张东升）
刘岩老师，准备好挨夸了吗(ಡ艸ಡ)
如果说网剧版的张东升是笛卡尔式悲剧童话的代言人，那么在音乐剧里，刘岩呈现出的张东升的悲剧，则是毕达哥拉斯式的——
这位古希腊数学家毕生痴迷于纯粹的数学理论，认为万物皆数，最纯粹的美是有序可知的和谐的整数。但当他试图把这套理论拓展向万物的时候，一种“野蛮”的无序和混乱——如人心般深不可测不可捉摸的【无理数】，将这个脆弱纯美的理论世界冲击得粉碎，于是他在信念崩塌的暴怒和疯狂里亲手溺毙了他发现无理数的学生。
“本来一切可以很完美”，但是，谁又能真正鼓起勇气直面鲜血淋漓的残缺呢？
张东升和朱朝阳，他们是困兽，也是天才。从他人棋局中的弃子，最终蜕变为自创规则、玩弄生死的暴君。
分析张东升这个角色的塑造，我认为可以从三个关键词入手：【节奏】、【位置】和【数学】。
节奏上的刻画，主要体现在上半场【收】着演的部分。如果把范围放宽点儿，甚至可以说从播报注意事项的时候就已经开始——不轻不重，不疾不徐的语气节奏，听上去总感觉在吊着你的耳朵，随意，却又没那么随意，让人不由得多想。那句“我会让你们下去得很痛快的～”我真是太喜欢了！
刘岩老师毫无疑问为张东升这个角色从台词到动作，甚至神情转变的微反应都设计了一套特别的节奏。从出场开始，在围裙上擦手、检查礼物、放拖鞋、收拾茶几这一套连续且日常感浓重的动作处理起来就非常考验演员在表演中的节奏把控，放拖鞋时的小心确认，看礼物时带着忧虑的小焦躁，双手或交握或抓膝盖的“无意识”小动作，都能让观众轻松看出人物的心理状态和性格特点，这么多的细节放在一起也不会让人觉得“戏多”而是相当自然，功底可见一斑。
再说回台词。同样是谈判，张东升对待徐静和三个小孩在态度上存在明显区别，但也有微妙的相同——面对伴侣咄咄逼人的发泄，张东升是退让的，隐忍的，只有在对方贬低自己的家庭出身时才表现出了较明显的情绪波动。但是，虽然他的试图挽留每每被徐静打断，他仍然没有放弃自己的节奏，尽力维持自尊和体面。然而，当面对三个小孩时，张东升是主动进攻式的，从一开始就把控了对话的节奏，在对方提出出乎意料的条件的时候也瞬间隐藏起诧异并迅速试图把主动权重新抓牢——两种状态，两种节奏，不变的是深沉的心机和滴水不漏的试探与推算。
上半场我个人非常非常喜欢的一个细节，是张东升第一次和朝阳普普谈判时对果汁的处理，为了保持悬念我不在这里过多分析，有心的朋友可以自己回想或者在观剧时留意一下🌚
如果说【节奏】给张东升的人物形象打好了一层底色，那么【位置】则是这个角色人物弧光的绝佳体现。
在音乐剧的开场唱段《隐秘的角落》中，张东升站在正中央的高台上，是毫无疑问的视觉C位，朱朝阳站在他的正下方位置与他对望，其他角色则要么位于两侧，要么处于舞台下方他的阴影之中。从首场开始我就在思考这个问题：结合整个故事来看，朱朝阳才是真正操纵一切的人，为什么却要把张东升放在高处正中央呢？是因为在杀死朱晶晶之前朱朝阳还没有开始滑向恶的一端吗？
随后我继续注意着角色的位置，尤其是高低关系的变化。在试图挽回徐静的过程中，张东升在交流里自始至终没有从凳子上站起来，甚至连起身的动势都不存在，面对激动地站起来发泄负面情绪的徐静，两人的权力关系一目了然。到爬山的戏份时，情况发生了变化。虽然张东升表面仍然是一副做小伏低的讨好态度，但他和徐父徐母视觉上处于完全平等的位置，并在唱段中展开了拉锯和冲突。当他决定对两人痛下杀手之时，平台上只剩下他一个人，后景中两个假人轰然坠落，他只身登上顶峰，缓慢地再次重复三句唱词，仿佛统治者登上王位宣告自己的加冕。
如果说以上还不足以让人发现藏在张东升位置里的玄机，那么剧中打破生死界限的唱段《本来一切可以很完美》其实已经赤裸裸地点明了答案。一开始张东升以已死之人的身份从严良所处的平台之下走出来，唱段开始时他快步登上右侧的楼阁，带着沉醉描绘起自己杀人的现场，罔顾昔日恩师声嘶力竭的逼问，站在最高处肆无忌惮地嘲笑——嘲笑那些还沉浸在所谓“正义”、“公理”中的蠢才们，嘲笑那些曾把他踩在脚下肆意羞辱，如今却成为亡魂的小丑。
他对自己犯下的罪行没有任何忏悔，恰恰相反，他在谋划犯罪、实施谋杀的过程中不但感受到了报复的快感，而且重建了自己被践踏的尊严。张东升表面上是为挽留徐静而杀人，但他在谋害岳父岳母时就已经做好了杀掉徐静的准备，挽留是表，报复是里，而更深层的动机则是当他被整个社会的法则背弃的时候，被“外物”逼到无路可退、甚至连尊严都无法挽回的时候，对普世价值的失望与背弃。从那一刻开始，他决定重构规则，设计一个自己一手掌控的游戏，在破碎的不完美中扭曲出畸形的【美好结局】。
“时间有时候是一个谜
空间也可以变的任意
……就像一道道数学难题
设计 实验 推理 一切都让人痴迷”
当张东升操控着时间和空间，利用他所擅长的逻辑推理完成一次次完美的犯罪时，在陡然拔高的最后一个重音上，他从棋盘上的一颗败卒转身成为了“果壳里的无限空间之王”。
说到这里，就不得不提张东升翻盘的“法宝”，【数学】——或者说【数学思维】or【因果逻辑】。私以为音乐剧在对【数学】这个元素的改编运用上，成功地青出于蓝而胜于蓝了，甚至比网剧做得更加巧妙。从开头严良的那句“这本日记像是用数学思维写的”开始，数学就与设谜和解密的推理紧密地缠绕在了一起，而且呈现出了一套非常完整的逻辑链。
首先，有关数学的概念和人设特点体现在各个细节里：（以下是我个人瞎联想）张东升家里的数学杂志、他摆放拖鞋时对距离和方位的敏感、徐静台词里提到的单调重复的生活……无不体现着张东升的性格里对数学严密秩序的追求，同时在他“黑化”的控诉中被多次提到的“有因就有果”和对“因果不符”的怨念，都体现出他对数学研究中严格遵守因果逻辑的理念或许抱有近偏执的认同感，这种认知也很自然地被他外化到了人际关系和生活之中。
这样的追求和认知注定了他在社会中格格不入，而为了理想的爱情一直挤压自我、委屈求全的生活也一点一点地撕裂着这个世界与他心中的理想，当他发现：
“数字无法量化人性贪婪
公式无法推算人生亏盈”
他和这个犹如【无理数】般野蛮无序的世界的关系便彻底撕裂，决定
“抛弃 虚伪的仁义
追求 美好的结局 ”
用数学解题的思维干净利落解决这一切。但他所遵循的不过是“虚假的 数学的真理 ” ——这看似“最直接的方法 ”，省略的却是对生命的尊重。
“在假设的世界里 有什么是真理……
一切都是一场游戏”
“一切只是一道做完的数学题。”
设计并实施谋杀，对开头的张东升和最后的朱朝阳来说本质就是一道智力游戏，是他们的【王国】、他们的斗兽场。他们用自己的天才营造了一个果壳中的宇宙，并以数学的逻辑推理，操纵其中的法则。
“隐秘的角落是寂寞的角落”
他们也曾尽力挤压自己去适应【外界】，但最终，他们选择牺牲【他者】来成全【自己】。这是一种寂寞与外力撕扯结合着天赋才华，扭曲出的偏执、自大和疯狂。这，才是他们真正的相同点。
张东升为朱朝阳指明了这条路，但他终究棋失一着，忽略了小数点后更深的布局，成为了朱朝阳走向明天的最后一块踏脚石。最终，朱朝阳站在了他曾经站立过的地方，唱起《小白船》。逝者已矣，生者，也许可以继续向前？
“假如你是我…”
“假如我是你…”
“我和你，都没错。”
“不杀了他们，你要怎么重新来过？”
“新的一天，新的太阳，新的自己。”
最后的最后，让我们再回到故事的开头，朱朝阳出场时的那首歌，《自己》。
“从今天起写日记
自己和自己玩的游戏
自己的心情只有自己在意
没人会在意”
其实，在这个故事里的每一个局中人，从头到尾，他们行动的真正动机都是为了自己。每一个在人心的岔道和迷宫里做出的选择步步叠加，铸就了这个缜密的悲剧。
编剧选择在最后发问——“如果一切可以重来？”或许可以拥有更美好的结局。但我想问的是——如果一切可以重来，人性的利己本能又能否转变呢？每个人的心中都埋藏着属于自己的秘密，那里，才是真正隐秘的角落。
隐秘，在看不见的心底永远存在着。回复赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-27
波兰克拉科夫老剧院版《李尔王》 导演：扬·克拉塔
——“当我们生下地来的时候，禁不住放声大哭，因为来到了这个全是傻瓜的伟大的舞台。”（莎士比亚，李尔王）
这恐怕会是我印象最深刻的一版李尔王了。导演极为大胆且富有创造力。我迄今为止头一次看这么短的戏，没有中场休息，一个半小时就结束，若以莎翁原作，光念台词就要三个钟头，可见戏份精简到何种程度。但这样的处理堪称极妙——导演可以说抛开了人物的一切身份、性别、乃至生死，只关注他们作为纯粹的人的存在，探究并展现他们的情感与心理层次。
莎剧原本的剧情或许诸位早已熟知，李尔王为安享天年将国土一分为三，大女儿、二女儿因巧言表达爱意而得厚馈，小女儿考狄利娅因真诚且不愿阿谀却遭厌弃，一无所获被断绝父女关系，去国离乡。其后，大女儿二女儿为彻底摆脱老王对他一再怠慢嘲讽，竟致他自逐荒野在暴风雨中疯狂，身边只有乔装的忠臣肯特、一愚人和二三十名武士相随，考狄利娅得知后伤心欲绝，亲率法军回国救父，却被俘身亡，其后李尔王追随女儿而去。此外，戏里还有一条副线，葛罗斯特伯爵的私生子爱德蒙诬告嫡兄埃德加谋害亲父，致父子失和兄长逃亡，而后又向李尔王的大女儿及女婿告密，使得他那对李尔王忠心耿耿的父亲被挖去双目后流放，窃得荣华的爱德蒙同获李尔王的大女儿、二女儿欢心，姐妹二人因此相残而亡，而他自己最后也死于同兄长埃德加的决斗。
而在这波兰版《李尔王》中，剧情仿佛被提纯一般——它几乎比我描述的梗概还精简，台词也只保留了与核心剧情相关的以及最深邃隽永的那部分（基本上，从李尔王在暴风雨中发狂呼喊过后，整个戏就仿佛拉了进度条）。原本在莎翁的笔下，李尔王是个具有“巨人”人格同时也有着刚愎自用的明显缺陷的老王，但不管李尔王的人格如何，他与他的拥趸都绝对占据正义一方的，而这其实是所谓伦理纲常规定的，但在这场戏里，一切评判与道德说教都不存在了，只有夸张的肢体动作作为内心状态的外放，或急促到近乎神叨叨窃窃私语的念白或放声疾呼的激烈台词配合着音效传达情感与氛围，于是，整个戏剧都成为纯体验式的，你只要将身心浸入其中即可，就如那首在开头、结尾放得中文歌里所唱的那句“何必分出谁错谁对”。
剧中对关键人物的大胆精简与改动，其用意亦在于此。李尔的饰演者，波兰国宝级艺术家耶日·格拉雷克于今年二月去世，享年70岁，导演出于对他的爱重与纪念，不换演员，径自让他以影像的方式在舞台两侧屏幕中出现。实则，我觉得，那影像也只是为了便于观众理解罢了，去掉也无妨，李尔王以声音出场，他不在场，却又仿佛无所不在，这种跨越生死界限的表现令人震撼，同时又发人深思。在莎剧中，遭女儿背弃后曾有这样一段对白。李尔问：“这儿有谁认识我吗？这不是李尔。是李尔在走路吗？在说话吗？他的眼睛呢？他的知觉迷乱了吗？他的神智麻木了吗？嘿！他醒着吗？没有的事。谁能告诉我我是谁？”愚人答道：“李尔的影子。”权柄在握的他在戏台上是一个空空如也的王座，遭到背弃的他是一张空空如也的病床，当考狄利娅回来帮助他后，他又回归为一个空荡荡的王座。他的血肉之躯呢？好像从没有存在过，有人真正关注作为一具血肉之躯的李尔王吗？
此外，李尔的三位女婿被省去了，那两位公爵阁下和本来也就是跑个龙套的法兰西王从未出场。而他的大女儿与二女儿竟由两个中年男人饰演，于是她俩为了爱德加争风吃醋的戏码也不复存在——这意味着，戏中不再充斥着两个蛇蝎妇人的阴毒计较的“庸俗戏码”，可谓是对原作的一种凝练升华，而这种反串似乎也暗示着她们的内心真实映射，作为那个时代的女性，她们要牢牢控制权柄让自己置身男性化的地位，行使所有男人可以行使的权力，为此不惜抛弃作为女人、作为女儿的天性；爱德蒙的饰演者则有种雌雄难辨的气质，出场时的独舞从内敛到狂放与他的黑衣是那么不协调，好像他在急于挣脱什么束缚——那是他与生俱来的作为私生子的身份——他为此不择手段，但你不得不承认，当他被授勋换上红衣的那一幕，非常美，好像这身装扮才合乎他的天性，纵使那身红衣饱蘸着父兄的鲜血，并且，由于李尔的某种意义上的不在场，原本就作为戏中另一条主线的焦点的爱德蒙仿佛实际上成了这出戏的主角，魅力四射。还有考狄利娅，她是三个女儿中唯一由女性饰演的，也即，她是唯一保存着自身本真的天性的，同时，这位女演员又分饰了始终追随着李尔的愚人，这愚人，却戴着教宗的高帽，既深陷其中又仿佛超脱其外，尤其在那场荒野外的暴风雨中，她狂放的肢体表现仿佛也是替李尔王呈现出那癫狂的情感，同时又烘托出一个不存在的李尔王的存在，她充分展现着情感波动的同时，也一次次口吐着箴言般的歌辞。
最令我惊艳的三处设置——
1、李尔在暴风雨中陷入疯狂后，一个玻璃罩子将他笼罩住，他明明置身广袤荒野，可是，好像却只置身那个与世隔绝的透明罩子里，外界的一切都进不来，那可不就是他的精神状态——之外的所有风雨、他人，都与他再无干系，他沉浸在内心的巨大痛苦与癫狂的激情中了。
2、幕布投影设置，那一面墙可以投射出台上的俯视视角，于是，埃德加引着他被挖双目的父亲攀登海边悬崖时，两人在台上匍匐而行，投射出来的影像。恰是他们笔直地攀登向上，葛罗斯特作势从崖上一跃而下砸在地面上的场景也触目惊心，而埃德加欺骗父亲未死是神明庇佑时，投影里，两人头颅相抵相依，太温情太动人，虽然葛罗斯特并不知道守在身边的真是他心存悔愧并思念着的儿子，但埃德加内心的景象恰是如此，至此，父子已然和解；
3、开场时，所有人着黑衣，一一对着那空王座致礼，而后，四位侍者肩抬王座向前，如抬灵柩，配合着结尾处不宣布每个人的结局，省去了最后的战争与决斗，只有李尔醒来与考狄利娅的和解，然后所有人躺下，围成圈状，灯光渐暗，无声的一句台词在屏幕显现：请忘记并原谅我这糊涂的老家伙吧。不禁悲从中来。
在看戏过程中，有多次，我想到古典戏曲。毕竟，原本肢体剧与戏曲在精简舞台和用身体动作传达情节方面就有颇多相通之处，虽然，现代戏剧的肢体表达比之传统戏曲的动作程式要更为开放也更趋于内心化。另外，它和传统戏曲一样，不着眼于剧情本身，如戏曲的折子戏，只截取一段精华，观众反复观看那几折，情节烂熟于心；波兰版的李尔王似乎也先验地预设观众对剧情本身已有一定的熟悉和掌握，而且，也只有观众熟知莎翁原作究竟如何，才能真正感受到导演的各种编排其用意何在。因此，必须感谢朋友提醒我观演前要先复习剧本，此次所获良多。这一出《李尔王》实在是我看过的最纯粹的李尔王。
见殊
11.05 于戏散场后的归途
参照朋友意见的补充——
1、“李尔王前后那个中文歌讲座完了之后问一下翻译，刚好这个问题昨天他们私下也有聊到，翻译的解释是说，导演不是说到中国来，然后才用那个中文歌，而是因为他之前在排这个戏的时候，然后突然听到这个歌，觉得给这歌里面的那种宗教的仪式感还有一些韵味儿，他虽然听不懂，但是觉得歌放那地方挺合适的，就用的这个版本的歌。”（from 黑檀）所以，听不听得懂歌词并不重要，即使它是中文的，感受氛围即可。
2、“对于两个大女儿为什么是男性角色，另外为什么剧中会出现那么多天主教的元素，在你的剧评的基础上再补充一点。导演是天主教徒，在波兰也有很多人是信天主教的。对于古代的国王，比如李尔王，他的权力是天授的，不是像现代国家那样是民众投票选举出来的。对于现代世界上所有的国家，除了梵蒂冈之外，他的国王或者说他的教主是天授的。但是，对于这样一个天授的权利，对于教皇或者是国王来说，他会在这样的一个高尚的外表下面，做很多肮脏的事情。在这样一个神权国家里面，所有有权力的人物都是男性。所以说导演在设计这一版李尔王服装、氛围的时候，用到了很多梵蒂冈天主教的一些宗教元素。”（from 黑檀）
3、“结尾那一段（所有人围成圈形躺倒，投影显示出上帝视角）我想到汉尼拔里面那段人体调色盘，汉尼拔这个似乎是一个宗教隐喻，是一个瞳孔 ，上帝在看着世人那种意思。但是这个解释在这版李尔王也是说得通的，李尔王里也出现了大量关于眼睛的比喻。尤其是对葛罗斯特那个瞎子，还有最开始大女儿还是二女儿也说爱李尔就像爱眼睛…”（from 围巾）
最后，我发现这部戏豆瓣上很多人打三星甚至一星两星，说实在的，难看和难懂是两回事，打低分的表示的都是难懂的意思。然而，1、如果完全不熟悉莎翁原剧本，看不明白、跟不上节奏，太正常了。看经典剧本的外国戏，无论是希腊剧，还是莎剧，观演前温习或预习剧本是基本功课，但凡对原剧情、台词较为熟悉又稍加思索，不会看不懂；2、波兰人就是这样，他们出了很多艺术家，他们根本不考虑什么通俗易懂，那正是他们的魅力所在；3、何况这还谈不上多先锋呢，这是当代戏剧的惯常表演方式（最先锋之处在于不在场的李尔王，太厉害了），我曾看德国法兰克福剧团的《美狄亚》，也是极简+肢体+部分投影元素，他们连服装都穿现代日常衣服，直接演出。回复赞- Lv5lalalalaLv52017-08-16
波兰克拉科夫老剧院版《李尔王》 导演：扬·克拉塔
——“当我们生下地来的时候，禁不住放声大哭，因为来到了这个全是傻瓜的伟大的舞台。”（莎士比亚，李尔王）
这恐怕会是我印象最深刻的一版李尔王了。导演极为大胆且富有创造力。我迄今为止头一次看这么短的戏，没有中场休息，一个半小时就结束，若以莎翁原作，光念台词就要三个钟头，可见戏份精简到何种程度。但这样的处理堪称极妙——导演可以说抛开了人物的一切身份、性别、乃至生死，只关注他们作为纯粹的人的存在，探究并展现他们的情感与心理层次。
莎剧原本的剧情或许诸位早已熟知，李尔王为安享天年将国土一分为三，大女儿、二女儿因巧言表达爱意而得厚馈，小女儿考狄利娅因真诚且不愿阿谀却遭厌弃，一无所获被断绝父女关系，去国离乡。其后，大女儿二女儿为彻底摆脱老王对他一再怠慢嘲讽，竟致他自逐荒野在暴风雨中疯狂，身边只有乔装的忠臣肯特、一愚人和二三十名武士相随，考狄利娅得知后伤心欲绝，亲率法军回国救父，却被俘身亡，其后李尔王追随女儿而去。此外，戏里还有一条副线，葛罗斯特伯爵的私生子爱德蒙诬告嫡兄埃德加谋害亲父，致父子失和兄长逃亡，而后又向李尔王的大女儿及女婿告密，使得他那对李尔王忠心耿耿的父亲被挖去双目后流放，窃得荣华的爱德蒙同获李尔王的大女儿、二女儿欢心，姐妹二人因此相残而亡，而他自己最后也死于同兄长埃德加的决斗。
而在这波兰版《李尔王》中，剧情仿佛被提纯一般——它几乎比我描述的梗概还精简，台词也只保留了与核心剧情相关的以及最深邃隽永的那部分（基本上，从李尔王在暴风雨中发狂呼喊过后，整个戏就仿佛拉了进度条）。原本在莎翁的笔下，李尔王是个具有“巨人”人格同时也有着刚愎自用的明显缺陷的老王，但不管李尔王的人格如何，他与他的拥趸都绝对占据正义一方的，而这其实是所谓伦理纲常规定的，但在这场戏里，一切评判与道德说教都不存在了，只有夸张的肢体动作作为内心状态的外放，或急促到近乎神叨叨窃窃私语的念白或放声疾呼的激烈台词配合着音效传达情感与氛围，于是，整个戏剧都成为纯体验式的，你只要将身心浸入其中即可，就如那首在开头、结尾放得中文歌里所唱的那句“何必分出谁错谁对”。
剧中对关键人物的大胆精简与改动，其用意亦在于此。李尔的饰演者，波兰国宝级艺术家耶日·格拉雷克于今年二月去世，享年70岁，导演出于对他的爱重与纪念，不换演员，径自让他以影像的方式在舞台两侧屏幕中出现。实则，我觉得，那影像也只是为了便于观众理解罢了，去掉也无妨，李尔王以声音出场，他不在场，却又仿佛无所不在，这种跨越生死界限的表现令人震撼，同时又发人深思。在莎剧中，遭女儿背弃后曾有这样一段对白。李尔问：“这儿有谁认识我吗？这不是李尔。是李尔在走路吗？在说话吗？他的眼睛呢？他的知觉迷乱了吗？他的神智麻木了吗？嘿！他醒着吗？没有的事。谁能告诉我我是谁？”愚人答道：“李尔的影子。”权柄在握的他在戏台上是一个空空如也的王座，遭到背弃的他是一张空空如也的病床，当考狄利娅回来帮助他后，他又回归为一个空荡荡的王座。他的血肉之躯呢？好像从没有存在过，有人真正关注作为一具血肉之躯的李尔王吗？
此外，李尔的三位女婿被省去了，那两位公爵阁下和本来也就是跑个龙套的法兰西王从未出场。而他的大女儿与二女儿竟由两个中年男人饰演，于是她俩为了爱德加争风吃醋的戏码也不复存在——这意味着，戏中不再充斥着两个蛇蝎妇人的阴毒计较的“庸俗戏码”，可谓是对原作的一种凝练升华，而这种反串似乎也暗示着她们的内心真实映射，作为那个时代的女性，她们要牢牢控制权柄让自己置身男性化的地位，行使所有男人可以行使的权力，为此不惜抛弃作为女人、作为女儿的天性；爱德蒙的饰演者则有种雌雄难辨的气质，出场时的独舞从内敛到狂放与他的黑衣是那么不协调，好像他在急于挣脱什么束缚——那是他与生俱来的作为私生子的身份——他为此不择手段，但你不得不承认，当他被授勋换上红衣的那一幕，非常美，好像这身装扮才合乎他的天性，纵使那身红衣饱蘸着父兄的鲜血，并且，由于李尔的某种意义上的不在场，原本就作为戏中另一条主线的焦点的爱德蒙仿佛实际上成了这出戏的主角，魅力四射。还有考狄利娅，她是三个女儿中唯一由女性饰演的，也即，她是唯一保存着自身本真的天性的，同时，这位女演员又分饰了始终追随着李尔的愚人，这愚人，却戴着教宗的高帽，既深陷其中又仿佛超脱其外，尤其在那场荒野外的暴风雨中，她狂放的肢体表现仿佛也是替李尔王呈现出那癫狂的情感，同时又烘托出一个不存在的李尔王的存在，她充分展现着情感波动的同时，也一次次口吐着箴言般的歌辞。
最令我惊艳的三处设置——
1、李尔在暴风雨中陷入疯狂后，一个玻璃罩子将他笼罩住，他明明置身广袤荒野，可是，好像却只置身那个与世隔绝的透明罩子里，外界的一切都进不来，那可不就是他的精神状态——之外的所有风雨、他人，都与他再无干系，他沉浸在内心的巨大痛苦与癫狂的激情中了。
2、幕布投影设置，那一面墙可以投射出台上的俯视视角，于是，埃德加引着他被挖双目的父亲攀登海边悬崖时，两人在台上匍匐而行，投射出来的影像。恰是他们笔直地攀登向上，葛罗斯特作势从崖上一跃而下砸在地面上的场景也触目惊心，而埃德加欺骗父亲未死是神明庇佑时，投影里，两人头颅相抵相依，太温情太动人，虽然葛罗斯特并不知道守在身边的真是他心存悔愧并思念着的儿子，但埃德加内心的景象恰是如此，至此，父子已然和解；
3、开场时，所有人着黑衣，一一对着那空王座致礼，而后，四位侍者肩抬王座向前，如抬灵柩，配合着结尾处不宣布每个人的结局，省去了最后的战争与决斗，只有李尔醒来与考狄利娅的和解，然后所有人躺下，围成圈状，灯光渐暗，无声的一句台词在屏幕显现：请忘记并原谅我这糊涂的老家伙吧。不禁悲从中来。
在看戏过程中，有多次，我想到古典戏曲。毕竟，原本肢体剧与戏曲在精简舞台和用身体动作传达情节方面就有颇多相通之处，虽然，现代戏剧的肢体表达比之传统戏曲的动作程式要更为开放也更趋于内心化。另外，它和传统戏曲一样，不着眼于剧情本身，如戏曲的折子戏，只截取一段精华，观众反复观看那几折，情节烂熟于心；波兰版的李尔王似乎也先验地预设观众对剧情本身已有一定的熟悉和掌握，而且，也只有观众熟知莎翁原作究竟如何，才能真正感受到导演的各种编排其用意何在。因此，必须感谢朋友提醒我观演前要先复习剧本，此次所获良多。这一出《李尔王》实在是我看过的最纯粹的李尔王。
见殊
11.05 于戏散场后的归途
参照朋友意见的补充——
1、“李尔王前后那个中文歌讲座完了之后问一下翻译，刚好这个问题昨天他们私下也有聊到，翻译的解释是说，导演不是说到中国来，然后才用那个中文歌，而是因为他之前在排这个戏的时候，然后突然听到这个歌，觉得给这歌里面的那种宗教的仪式感还有一些韵味儿，他虽然听不懂，但是觉得歌放那地方挺合适的，就用的这个版本的歌。”（from 黑檀）所以，听不听得懂歌词并不重要，即使它是中文的，感受氛围即可。
2、“对于两个大女儿为什么是男性角色，另外为什么剧中会出现那么多天主教的元素，在你的剧评的基础上再补充一点。导演是天主教徒，在波兰也有很多人是信天主教的。对于古代的国王，比如李尔王，他的权力是天授的，不是像现代国家那样是民众投票选举出来的。对于现代世界上所有的国家，除了梵蒂冈之外，他的国王或者说他的教主是天授的。但是，对于这样一个天授的权利，对于教皇或者是国王来说，他会在这样的一个高尚的外表下面，做很多肮脏的事情。在这样一个神权国家里面，所有有权力的人物都是男性。所以说导演在设计这一版李尔王服装、氛围的时候，用到了很多梵蒂冈天主教的一些宗教元素。”（from 黑檀）
3、“结尾那一段（所有人围成圈形躺倒，投影显示出上帝视角）我想到汉尼拔里面那段人体调色盘，汉尼拔这个似乎是一个宗教隐喻，是一个瞳孔 ，上帝在看着世人那种意思。但是这个解释在这版李尔王也是说得通的，李尔王里也出现了大量关于眼睛的比喻。尤其是对葛罗斯特那个瞎子，还有最开始大女儿还是二女儿也说爱李尔就像爱眼睛…”（from 围巾）
最后，我发现这部戏豆瓣上很多人打三星甚至一星两星，说实在的，难看和难懂是两回事，打低分的表示的都是难懂的意思。然而，1、如果完全不熟悉莎翁原剧本，看不明白、跟不上节奏，太正常了。看经典剧本的外国戏，无论是希腊剧，还是莎剧，观演前温习或预习剧本是基本功课，但凡对原剧情、台词较为熟悉又稍加思索，不会看不懂；2、波兰人就是这样，他们出了很多艺术家，他们根本不考虑什么通俗易懂，那正是他们的魅力所在；3、何况这还谈不上多先锋呢，这是当代戏剧的惯常表演方式（最先锋之处在于不在场的李尔王，太厉害了），我曾看德国法兰克福剧团的《美狄亚》，也是极简+肢体+部分投影元素，他们连服装都穿现代日常衣服，直接演出。回复4赞 
Lv5“万盛合倒了，可白小堂还在。”话剧《断金》结束后，这句话一直回荡在我脑海里，印象很深，颇有感触，乱世之中如何抉择？有所为有所不为。喜欢剧本所传递的“小溪漫流，不争先”处事态度,也喜欢国民CP铁三角各自的话腔和表演，极有魅力，很值得现场一看。Rui-kovicLv52018-01-31
《断金》这部剧以近代东安市场兴衰为背景，讲述了3个拥有不同生活态度的小人物，因在井台上一起喝过凉水结成兄弟，一起在东安市场谋生计的故事。“兄弟同心，其利断金”，但最终却因为金钱而斩断情谊，十分讽刺。
三个角色，三种活法，三个价值观——富小莲，一个没落贵族的安守本分&独善其身；魏青山，从卖翠花儿的板车小摊起家到成为王府井大街上最大商号的东家，一路你争我抢&处处拔尖；贵宝，梦想着成角儿的京剧票友，插科打诨&没心没肺，会窝囊地逃避，却又会为了爱而死。
看得出来，编剧更倾向于富小莲的本分，不盲从，不争先，按规矩行事，圆融妥帖。但我这个年龄段还没到这种体会，我个人很喜欢魏青山的活法，只把目光聚焦在自己喜欢的事情上，只把力气花在自己追求的事业上，活得简单通透。不过现在倒可以均衡下，人生秀场，一切得沉住气，慢慢来，在默默无名时修炼自己，不去怨天尤人自暴自弃，永远知道自己在做什么，守得住内心的平静。
张国立、王刚、张铁林，三个老艺术家把这些角色解读得很到位，极具辨识度的声线、声音表现力令人格外怀念，台词演绎非常棒，感觉语气语调都能恰到好处得表现出来了角色的情绪波澜！王刚老师饰演的魏青山，犹如“和珅”，一如既往的狡诈无情，沉着、老练、隐忍、奸诈表演地深入骨髓；张国立老师饰演的富小莲“纪昀”般肃然正气风韵犹存，能屈能伸，句句精辟，恰到好处；张铁林老师倒是颠覆了“皇上”形象，把市井小民的吊儿郎当拿捏得很到位，自杀那场戏真是吓了我一跳，一个人絮絮叨叨，眼眶里含着泪时，红光冲天，音效响如雷鸣，十分震撼。
群演的佟四爷，演技也十分出彩。相比起来，演秀的女演员说话停顿，语调往上一扬显得好刻意。谢幕时铁三角又开启了斗嘴模式，王刚老师还唱了雪绒花，很欢乐。没想到王刚老师竟然69了，台上这三位戏骨加起来都近200岁，好厉害，只怕这戏以后这三位难以再聚首了，错过绝对可惜。
最后要吐槽下《断金》售票，前期定价不合理，导致之后高价票持续跳水，半价甚至更低，1680票跌到585，也是醉了。所以演出主办方们，真该重新理理有关定价的思路。
2回复9赞
Lv4《罗密欧与朱丽叶》（Kenneth Branagh Live @ 中间剧场）：跟我认识久一点的朋友都应该知道莎老爷子我最不吃之一就是罗朱，即使我本人相信一见钟情，但我还是觉得这段爱情胡闹。张丹青Lv42023-05-20
Branagh Theatre这个版本，导演有很多不错的迷思——黑白拍摄，黑帮背景，以及建立在D·H·劳伦斯叙述中的老年王尔德式的茂丘西奥。
一切设计都使得这版罗朱透露出强烈的70年代美国黑帮电影的风味。而这偏偏又是一个让我合不拢腿的设定。从白背心背带裤到大背头再有时不时出现的意大利语和黑帮脏话。整一个迷得我神智不清——甚至我都不怎么花时间吐槽永远在以常人十倍速眨眼捂胸口尖声念白被称作腐烂国angelababy的面瘫Lily James了。
嘛，少狼也八斤八两。
不过我还是很享受我认为很符合原著中二气质的上半场。初始的心动，恋爱的萌发，身边一个两个插科打诨却又心思婉转的神助攻。恰到好处的妙趣横生。
茂丘西奥一死，情节只转而下，年轻演员hold不住悲剧的情况就全部凸显出来。除了奶妈演技在线之外，配角也都感觉不甚用心。触达不了情绪。逼婚戏的爆发也感觉很突兀，朱丽叶他爹感觉不是在教育女儿是在rape了，她娘也是一副后妈反应，让人很莫名。
即使槽多，朱爹也是最帅的！班伏里奥小混混感也很有魅力！神父气质也很好。所以对少狼生不出爱来，真的不怪我吧。回复赞
Lv2我的话剧初启蒙。用无意间碰到的小姐姐的话说，”那你的起点已经非常高了。” 从主题，人物表演张力还有政治正确这三个点上我会给到五星。一起变胖吧！Lv22023-05-14
从情节推进，观众体验这两个点上前面四星，后面两星。[以下剧透严重]
从主题上说，我很喜欢他赋予怀疑的力量，怀疑和笃信一样丰满，在你怀疑的时候你也并不孤独。虽然第一幕神父最后的布道是这样，但是显然这并不全是全部。
一开始的修女仿佛只是一个固守教条，存天理灭人欲的工具，就像使女的故事里的那些拿着鞭子的修女。但是直到她隐瞒另一个逐渐失明的修女的时候，她情感的部分才逐渐丰满起来。可以共振的是，最后她也对小修女的哥哥的健康表达了关心。从这个角度上说，她击垮神父想要保护孩子的立场是部分似乎是成立的。但是与此同时，她毫无根据的近乎偏执似的怀疑又像是为了将神父恶性的踢下神探，满足她固守教条的执拗想法，为此他不惜编造调查过神父过去有过前科的经历。那么，这是事情的真相吗？
说回神父，他一开始集篮球和布道，也就是运动和宗教一体的形象，怎么看他都是正直阳光的人设。我对他产生怀疑是直到在倒数第二幕他和修女从理性对峙跨越到情感对峙的时候，如果事实可以说的通，他又为何他期待唤醒修女的仁慈和同情？(但是与此同时这也可以被解释成他的另一种说服技巧。兴许编剧是埋伏笔在更早的时候，比如在曾暗示他在流言蜚语前彻夜不眠。同样的双重解释也可以在最后一幕体现。他最后离开一方面可以是为了保护小男孩，另一方面就是心虚。那么，这是事实的真相吗？
最后的开放式结局留给了我们很多探讨的空间。而在这点世界不是非黑即白的主题上，在修女和黑人男孩妈妈的对话中也早已有了暗示。但在这里我更想提及的是政治正确的点，呼吁给黑人温暖和爱，呼吁正视同性恋。这点的插入毫不生硬，可谓是情理之中水到渠成，在短短的几十分钟里实属不易。
另一个小修女更像是观众的投射，她在说服与被说服，自我认同和自我怀疑间反复横跳。她就是世间芸芸众生在面临怀疑时的常态。
从结果来说，最后修女听到神父走后结果升职的消息，她反而更加陷入了一种怀疑。没有人在面对怀疑时可以永远高歌永进，那么以神为名字的呼号中一定夹杂着复杂的人性。没有人在被怀疑时可以永远坚定不移，即使你是神父也一定在某些至暗时刻踏足过泥潭。人生的常态是不饱满的信任和怀疑，在自我和外界的撕扯中内视自我，接受和黑暗和怀疑共同成长的力量。
这部剧比较遗憾的是第二幕略显拖沓，虽然后面有echo到前面的好几个细节，但是我确有几个宁愿看前面小情侣你侬我侬的黑暗毫秒。以及在话剧张力如此之强的当下前面坐在正中央还要戴着口罩亲亲贴贴几十次的小情侣更加激发了我怀疑的力量。
还有最后一幕修女喊出 我还是怀疑 的前五秒手机闹铃震天响的大哥，还有迟到半个小时把上话的塑料地板踩出床戏效果的观众，我真的希望立刻马上能出现一个修女把你们逐出修道院！！！
以及这部本土化翻译过程中的翻译腔调还是非常明显，罗斯福新政等也有点生硬。回复赞
Lv4老许唱出第一句的时候，台下的气氛就跟着沸腾起来，我整个人也跟着燃了起来，之前所有的拘束和不安一扫而空，真的就深深的陷在歌声里。之后就是开场语，原来老许之前就来合肥办过歌友会，很遗憾都错过了。老许的歌声都很熟悉了，但平常说话的声音还是第一次近距离接触，跟唱歌时都差不多，听着就很有亲切感，就像一位闻而不见多年的老朋友一样。 后面接着唱些经典曲目，在别处、时光、漫步、那一年、空谷幽兰……听着这些在手机里躺了几年的熟的不能再熟的歌真正在现场被许巍唱出来，那种兴奋，无以言表。现在回想起来，我当时大概跟疯子一样吧，又吼又叫全身乱发抖跟中了癫痫一样。 演唱的时候会有些烘托气氛的灯光啊、撒花啊之类的，每当出现效果很好时，台下已经很热烈的气氛会更加火热。当然现场的舞美效果远比我渣手机拍的好很多倍，不过这些不是让我最兴奋的，整个演唱会过程最让我记忆深刻的中间数次的全场大合唱，那种与数千人合唱同一首歌，数千人的情绪交融在一起的感觉，真的是一种非同一般的体验。而这，都是因为我们共同喜爱着一个人：许巍。 后面唱到爱情？的时候，大概是从中间看台开始有点点的灯光闪烁，然后逐渐弥漫到全场，每个人手里开着闪光灯，千万跳手臂同时跟着节奏摇晃，带起一片片星星之光，从上面看上去，全场都在一片星星海洋之中。我急着赶回去，也没有多待，不过走的时候场内还有很多人都留在那里，大概也是很不舍吧。回去的路上是跟人拼车的，简单沟通一番发现跟我同车的人都是从外地赶来的，坐在前面的是一个来自上海的小哥，旁边是一对从南昌赶来的情侣，他们还要赶到车站去等回去的火车，想起还有一位听歌时坐在旁边的可爱的小姑娘（:-D），也是从外地赶来的，第二天还要辛苦赶回去上班，心里就很感慨。 路上司机师傅聊起许巍，说他早就过时了，不流行啦。我就笑着说，对喜欢他的人来说，永远不会过时的。 对喜欢他的人来说，许巍永远是那个唱着质朴的歌，过着温暖平淡生活的歌手。他没有一丝一毫的浮夸和躁动，献给我们的，永远是最纯粹的来自心底的力量。 有许巍，这世界更加温暖纯真。用户194****8764Lv42023-04-01回复赞
Lv4#晒评论赢门票# 新开业的上海海昌海洋公园，总是要去见识一下的。路途比较遥远，开车花了一个多小时的时间，如果不开车的话，可以网上买人广的班车，好像49元来回，也可以坐地铁16号线，到了后有免费短驳车接送，还是很方便的。 园区内面积挺大，进门后先拿地图和节目表演单，合理安排时间，每个节目都很精彩，值得一看，特别提醒海豚之恋的表演非常精彩，唯美浪漫，一定要看，但是节目单上没有，在北极熊的那个馆里，可以问好时间，好像一天只有两场，不要错过。 企鹅，海狮等动物都超可爱，只隔着玻璃，可以很清晰的近距离观察到动物，非常适合带小朋友来玩。第一次见到那么多美丽的水母，异常的妖娆妩媚动人，还有美丽的珊瑚色彩斑斓，搭配着小丑鱼们游来游去，煞是可爱。 景区内的缆车一定要坐，可以在高空俯视整个园区，很漂亮。 美人鱼的表演特别精彩，也很壮观，好像基本都是外国美女，水性特别好，不戴氧气面罩，可以潜水时间很长，美丽及了。 这个绝对别错过，拍了高清视频给大家欣赏下。海豚表演、虎鲸科普可以让小朋友增长知识，受到教育。有什么不明白的事情都可以问园区内工作人员，他们都超热情态度很好，总之这里很值得大家来游玩，既可以观赏到很多难得一见的动物，也开阔了眼界，增长了很多知识。由于周末，暑假，节日人多，所以很多游乐项目还没有玩尽兴。感觉还是买季卡和年卡方便核算。也算#周末玩乐好去处#用户136****6486-9aI2PLv42019-09-0811回复8赞- Lv4玫瑰之约·走进赫本时代一颗爱吃🍰的蛋Lv42020-01-13
【地理位置】K11美术馆-淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
【交通选择】地铁1号线-黄陂南路
【展览期限】2019.12.23-2020.3.2
【参展时间】2019年12月28日
【票务信息】早鸟单人票¥60/人，其余80元起
【展览布景】一个造梦空间，呈现出11个互动体验场景。目前不光商场消费者，观展者也同样注重沉浸式体验与互动，正如主策展人王小慧女士所言“让每一位参展者都能够化身为这一时代的一员“，体验那个年代的不平凡。
整个展览策划确实很完美，每一个角落都可以随意地拍出大片，不枯燥也不简陋，充分发挥每一处的空间价值，观展摄影作品与拍照打卡的人流不会有所冲突，可以让大家尽情展现自我，不会因为空间的局限或是时间的紧促而苍茫了事，这点是在观展后，同比其他展览，让我印象最为深刻的不同之处。
初入展览，就被“真理之口“的神还原给惊艳到了，边上的电视屏幕上也放映了该经典片段。无意惊叹，赫本真的好美好有气质啊！我和小伙伴还是尝试了一下把手伸进去，效果做的真是太逼真了，后面是幕布，而且不见底，确实会有种”心虚“怕被咬的心理暗示。
于是我们又在之后的场景拍了很多照片，真的是每一个场景可以取景的地方太多了，由于上传照片数量有限，考虑到图片质量问题，筛选了一小部分供大家摆拍/取景参考。在此还是要感谢我的小伙伴，不厌其烦地为我拍摄。希望你们带上另一个他/她，成为下一个“赫本“吧~10回复5赞
上海
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