Lv4#哈三话四评话剧——12个人#happy-sirLv42017-12-03
《12个人》非常精彩的一部剧，剧情抽丝剥茧，剥洋葱式的层层递进。随着讨论、激辩的深入，疑团被逐渐破解，真相逐渐显露。全剧除了12把椅子，没有任何绚丽的场景和舞台灯光效果，全靠演员们的对话和矛盾冲突升级推动剧情发展，这是一部真正的“话”剧，个人强烈推荐！
这是一部12个男人的一场戏，由12个不同职业、不同身份、不同社会背景的人组成的陪审团来讨论决定一个杀死自己父亲18岁男孩的生死。陪审团必须一致通过，意见才会有效。在看似充分的证物、证人、证词面前，仅有一人提出了怀疑。随着讨论和激辩的深入，证物凶器弹簧刀、瘸腿老人的证词、目击证人妇女的证言等疑点，在激辩和认真的分析推理下一一被推翻。随着一个个合理的怀疑，正义的天平发生了戏剧性的倾斜，支持男孩无罪的人由最初的1:11变成了最后的11:1。（具体剧情就不剧透了！）最终陪审团一致通过男孩无罪。
12个男人有着完全不同的人物性格，有外向开朗、有浮躁善变、有沉稳内敛、有善良正直。剧中有男人间的惺惺相惜，有对事件的坚信和怀疑，有激烈的语言冲突和矛盾碰撞。但最终，他们都有了合理的怀疑，做出了公正的判断。
我想对生命的尊重，对偏见的反思，对公正的责任，是这部剧想要真正传达给广大观众的。如果你对这部剧的精彩程度有了合理的怀疑，那就请走进剧场吧！（全剧由李建华、贺平、王梓等实力派话剧演员倾情出演！）
happy-sir 2017.11.51回复10赞
Lv420171222 冬至 我和世界只差一个你团子乐悠悠Lv42017-12-23
冲着志伟来的，一本满足。
从刺客列传的公孙钤，到一年级的赵班长，到美琪舞台上的杨四火。志伟今天给了我好大的惊喜。就像张爸爸说的，你就是杨四火！志伟把一个内心细腻，温柔善良却非要假装成混世魔王的中二少年呈现得十足十！
在恐怖的生物教室，为念念随手的涂鸦，是父亲和小女孩的剪影；为了满足念念想要唱《向天再借五百年》，主动认输；为了成全望念，自顾自得以望父自居，策划并实施各种求爱大作战……
最戳的还是和念在门的两侧，门和颜色分明的灯光，还有四火遥远的声音，让两个人明明这么近，却又那么远。志伟流着泪，轻声说：快走吧，从这到河堤，还要走好久呢……
还有两人异口同声念的那封信，清子的声泪俱下和志伟的满眼温柔，他们之间是2008到2017，他们之间是阴阳两隔……台下的我，泪流满面……
志伟的表演细腻，情绪起伏拿捏的恰到好处。合影的那一幕，前一秒还是合家欢剧场的茄子➕剪刀手，下一秒的转身就是眼眶含泪满脸悲怆，我惊呆了……
台词一点也不含糊，就算合唱被取消的那幕，志伟的麦没有声音，但台词还是真真切切得传到观众的耳朵里。
总之，一晚上都是惊喜与满足！志伟，加油💪
PS：好喜欢舞台的设计，漫画风的场景拼图，校舍，操场，教室和树木。还有投影在地面的日期，在后面旋转的光柱，就像岁月的流转。
即使没有看过原著，仍被舞台上肆意张扬的杨燚打动。那个喊着“高三又不是妖怪”的少年，那个对爱情迟钝懵懂，却为了一个赌约拼命学习的少年，总是很容易将你拉回青葱岁月。
任时光荏苒，青春永恒！
PS2: 唯一的遗憾就是SD时志伟带着熹子？溜的好快，擦身而过……嗨呀，好气回复3赞
Lv6我记得以前长辈用老家方言说“乱说西游记，喇天封神榜” Emmm…… 我来看了场西化的山海经。爱看剧的伪文青Lv62019-09-25
我不知道还有多少90后，00后会记得山海经，因为这部剧它不是来还原山海经里那些经典的神话故事。经过千年，口口相述，代代相传，女娲补天，精卫填海，大禹治水，后羿射日这些在现代文明下赋予了新的定义。
不得不说导演的想法很多，也很有创意。整部作品中心思想从舞台布景就告诉你了——“环保”从这里做起。不过有一说一，布景、道具及灯光还有音效+人物的肢体动作配合的很不错（我比较喜欢“九尾狐”的狐狸头的设计）
感觉作品多少带着壁虎剧团的风格，但又存在一定的差距。
（唉……美子在这部剧里没有给她发挥的空间啊，反倒是“九尾狐”李黎表现比较突出）
#环保题材版“山海经” —上海话剧艺术中心
（不知道山海经有哪些经典故事，没看过中心的《白蛇传》《惊梦》，看不懂这部剧也没关系，你就去开开眼）1回复7赞- Lv5中肯的讲，这是我看的最明白的一部百老汇音乐剧了。本身情节并不复杂；歌词因反反复复而清晰，台词因大声夸张而清晰，而且全程中文字幕；中间穿插的少数简单的德语、以及德式口音的英文，反而给我增加了点亲切感。VanessaCLv52017-11-12
看明白之余，才谈得上欣赏。
发现但凡音乐剧，都强调欢快、欢快、欢快。诚如剧中去说服导演加盟的那段情节，非常经典的总结了成功的百老汇作品的特点，就是给人带来简单的快乐。
- 歌的部分，有反反复复又朗朗上口的歌词，配上欢快的节奏嘹亮的旋律。这是听觉上的欢快愉悦。
- 对白的部分，有逗逼无厘头的台词，有夸张搞笑的欧洲各地口音（美国人对德式英语、瑞典式英语的戏谑真是到了极致）。这是语言上的欢快预约。
- 舞的部分，有华彩的服饰扭动的腰肢和齐刷刷的大腿。这是视觉上的欢快愉悦。
- 人设的部分，必定是几个夸张典型到stereotype程度的角色，追求金钱而不顾手段的麦克斯、小会计要当百老汇制作人的美国式追梦者里奥、懂得要把胸腰臀秀出来的瑞典金发美女。这是模式化的角色塑造，给人们带来理解上的简单省力、以及智商上的欢快愉悦。
而走出欢快和喧嚣好一阵子之后，可能才回过味来想到这一层：这故事情节讲的是史上最糟的剧本、最不堪的导演、最差劲的演员，却意外的成功。所有的最烂加起来就是票房杰作，这是多大的讽刺啊！这不简直就是在骂观众瞎了眼、民众好浅薄、舆论真无知？
作为一枚没啥国际视野的中国观众，我能欣赏的大概还是有限。炫目华丽的背后的有些东西，我觉得解读起来依然有些困难。不知道德国的观众们听着新式纳粹者Franz的那些激昂的台词、听到Heil Hitler，Heil Myself之类的口号… 我颇怀疑，德国大约是不会引入这样的百老汇作品的吧？回复3赞 
Lv3190616 午场《华亭唱宋·海上梨园》SylphLv32019-06-16
一个小时，四段场景，六位演员，将苏轼的一生以诗意的形式串联起来。
今年看了很多戏剧音乐剧，沉浸式戏曲是第一次体验。以为会是和沧浪亭的《浮生六记》差不多，但这个意料之外的精简。所谓“沉浸式”，感觉和观众的互动可以增多。苏轼为人传颂的诗词和经典作品太多了，戏里一一出现，很流畅自然。到场的观众很多都是东坡铁粉，我是看个大概~
观演的地点“海上梨园”环境清幽雅致，身处豫园景区，闹中取静。一楼有工作人员派票，电梯到四楼后也有人引导。露台将城隍庙的景色一览无余。大厅里有古风的特色集市。所有工作人员都穿着符合场景的汉服/唐装(?)。开演前还有一首rap推广曲，很有意思。
表白演“前赤壁赋”和“后赤壁赋”的两位演员，太可爱啦。( ´▽｀)
#戏曲# #海上梨园#11回复7赞
Lv4当初买了圆环物语的话剧票，很忐忑，因为没听说过这场剧，怕看不懂，也怕话剧感受像感情一样，有一个赏味时限。但还是决定相信赖声川对于探讨人性复杂情感的娴熟度，have a try，还好，满意大过失望。沧海遗珠Lv42017-08-28
刚开场，七个人过电影似的诉说了台湾与日本的渊源以及台湾的历史，随后，一幕接一幕的圆环物语被娓娓道来。甲与乙，单身男与已婚女，已婚女痛苦地要结束与未婚男的不正常关系；乙与丙，妻子与丈夫，妻子通过让丈夫陪着彩排话剧来坦白自己的外遇状态；丙与丁，男上司与女秘书，男上司因妻子外遇想向女秘书求安慰；丁与戊，单身女与未婚夫，单身女带着她的未婚夫到她家请长辈择日结婚，男子却被其复杂的家庭关系吓得逃离；戊与己，男子与初恋，第二天就要结婚的男子约初恋回到当初相识相知的小吃摊为自己曾经犯下的错求得宽恕；已与庚，单身女与已婚男，单身女只能通过怀孕和自杀来逼迫已婚男与其妻子摊牌；庚与甲，哥哥与弟弟，哥哥在找弟弟诉说苦闷的过程中与弟弟喜欢的已婚女邂逅。
七个人，七段关系，圆环背景的旋转、变换，每一段关系之间都反映了一种社会现象，充斥着各种矛盾，让人自省并想方设法探究各种情绪的根源。
每一幕的表现都能让人开怀，却也并不给出一个结局或是结论或是方向，我感觉这就是话剧的最大魅力所在。演员用尽全力在舞台上表现了他们对某一种感情的理解，而台下的观众各自背着自己的情怀去体会，生活本就没有答案。
圆环承载了台湾的变迁，也映射了人与人事与事之间的联结与联系。有时候一个开始也许就是一个结局，而一个结局也会是另一个新的开始。回复5赞
Lv5当初买了圆环物语的话剧票，很忐忑，因为没听说过这场剧，怕看不懂，也怕话剧感受像感情一样，有一个赏味时限。但还是决定相信赖声川对于探讨人性复杂情感的娴熟度，have a try，还好，满意大过失望。lalalalaLv52017-07-26
刚开场，七个人过电影似的诉说了台湾与日本的渊源以及台湾的历史，随后，一幕接一幕的圆环物语被娓娓道来。甲与乙，单身男与已婚女，已婚女痛苦地要结束与未婚男的不正常关系；乙与丙，妻子与丈夫，妻子通过让丈夫陪着彩排话剧来坦白自己的外遇状态；丙与丁，男上司与女秘书，男上司因妻子外遇想向女秘书求安慰；丁与戊，单身女与未婚夫，单身女带着她的未婚夫到她家请长辈择日结婚，男子却被其复杂的家庭关系吓得逃离；戊与己，男子与初恋，第二天就要结婚的男子约初恋回到当初相识相知的小吃摊为自己曾经犯下的错求得宽恕；已与庚，单身女与已婚男，单身女只能通过怀孕和自杀来逼迫已婚男与其妻子摊牌；庚与甲，哥哥与弟弟，哥哥在找弟弟诉说苦闷的过程中与弟弟喜欢的已婚女邂逅。
七个人，七段关系，圆环背景的旋转、变换，每一段关系之间都反映了一种社会现象，充斥着各种矛盾，让人自省并想方设法探究各种情绪的根源。
每一幕的表现都能让人开怀，却也并不给出一个结局或是结论或是方向，我感觉这就是话剧的最大魅力所在。演员用尽全力在舞台上表现了他们对某一种感情的理解，而台下的观众各自背着自己的情怀去体会，生活本就没有答案。
圆环承载了台湾的变迁，也映射了人与人事与事之间的联结与联系。有时候一个开始也许就是一个结局，而一个结局也会是另一个新的开始。回复2赞
Lv4#无人之境#小巫喵Lv42017-06-12
“嘿，知道吗，那天天气真好，我们在草坪上，阳光正好，还有漂亮的姑娘”，“哦，他是我的一个老朋友，我认识好多了不起的人”，“知道吗，我们是这样遇见的，可是你不要问他，因为他会和我说的版本不一样”，“我一直追求她呀，给她好多好吃的”⋯⋯这些话听着是不是很可爱呢，可是从老爷爷的嘴里说出来是不是又很悲伤，青春不等人啊，那么匆匆就过去了，从他们口中诉说的故事是真的吗，是编的吗，也许连他们自己也记不清楚了呢，对于上了年纪的人来说，世界已经在缩小了，就算西装革履，也只能坐在家里，等着不会来的客人，盼望着陌生人到访，给年轻人们吹嘘自己的英雄事迹，喝着酒，做着梦，时而兴奋，时而沮丧，一直到寂静的无人之地⋯⋯是不是时间静止，就不会老去，但又有多孤寂⋯⋯
两位老爷爷通过回顾往昔岁月，展现出光阴从来不等人，青春易逝，他们说的话有多少是真的发生过，有多少是他们的幻觉，那些当年的故事早已变了样，只能通过翻相册来回忆故人，自己爱的，自己恨的都在慢慢消失⋯⋯
一边颤颤巍巍地倒着酒，一边仿佛自己仍是那个年轻的自己，以为身旁还有漂亮姑娘，以为自己还在战场，那个神奇的东方魔术师，那个农场酒吧，那个林荫小道，那些个情侣们，那些热闹的聚会⋯⋯所有这一切都像是碎片，漂浮在岁月的长河上⋯⋯
年轻人们往往不屑于回忆，嘲笑老人唠叨没完，直到他们老到坚持说自己还年轻的那一天⋯⋯回复7赞
认证每月一场的《夜上海》海之花演绎上海老歌又将于本周五19:30于奔驰文化中心与观众见面了。海之花认证2017-10-24
海之花《夜上海》的特点是：合唱多，4人合唱有7～8首，还有二重唱，实属空前；演员舞蹈感超强，一首“踏车寻春”让人耳目一新；融入了场景表演，“夜上海”中老克勒和小K十分抢眼，擦皮鞋的表演让人回味无穷。
此次演出又加了几首萨克斯演奏，如“上海滩”，“上海滩”这首歌并不是上海老歌，但很容易被“误导”。
为增加演出的趣味性知识性，并始终围绕“上海老歌”这一主线，演员换装时，主持人出几个关乎上海老歌的题目让观众竞答，答对当场有奖。
三个丰厚奖品均是同文化相关的。目前主要还留有优惠价100元（原价180元）的门票和“6人卡座”（因卡座不设座位号，只可一人购买，6人享用），280元*6人特别优惠价600元……更多观注“海之花”请打开本网app顶部搜索“海之花”即可。回复13赞
Lv5上海场没有演出条目，观后感竟然要发到香港站了呵渣渣辉666Lv52019-05-25
#5.22 The Jesus and Mary Chain Live VAS#
真正意义上的有生之年，让你在To Do List欣慰地划掉。演出已经结束两天，可我仍在反复回味，似乎等待了太久，而这90分钟又太短，稍纵即逝，意犹未尽，惟有把美好瞬间封存在记忆里。
少年时翻阅音乐杂志，介绍JAMC是另类摇滚、噪音摇滚，影响了后世无数的乐队，当时我完全没这方面知识和概念，根本不清楚何谓自赏、钉鞋。后来买的也是盗版碟，打口碟，就不好意思拿出来了。大学里比较系统地去听，但始终不能算钉鞋派拥趸，知道的乐队也有限得很，可作为启蒙和初心的JAMC毫无疑问始终是标杆，还曾在论坛上和别人争论《Psycho Candy》、《Darklands》和《Automatic》哪张最老乱。讲真乐队多年的兄弟恩怨纠葛我不关心，也不想了解，传世的作品好听就够了。
把2017年的Live at BBC Radio 6小型音乐节当作最后的复习。提前一小时进场才能在爆满的场子里站到比较前排中间的位置。VAS LIVE场地硬件不负期待，甚至惊喜，灯光音响真实地hold住了。天时地利人和全占，让这场视听的盛宴完美地呈现在眼前。噔噔噔的底鼓有力而急促，身体的血液仿佛正在逆流，动听的吉他旋律，漂亮的贝斯骨架，摇把然后变调踏板交织出曼妙的音墙向你侵袭而来，这份狂躁的甜蜜太熟悉了。音墙的层次分明、饱满，被心神吞灭，被声浪吞没，被黑暗吞噬。JAMC的噪音美学，从未过时。积木一贯的冷酷阴郁，少言而“钉鞋”，依然清瘦，性感极了。
歌单和日本两站一致，没有演《Darklands》，很遗憾。相比《Just Like Honey》，我还是最喜欢前者，尽管其实就一流行歌曲，在地铁里哼着“I wanna move I wanna go doo doo doo”。有些惆怅，接下来要看的演出似乎也打不起精神。7回复8赞
Lv5【惊梦】梦惊已是新天地，旧曲依稀绕古城瑾年InvaderLv52023-05-13
大道文化大字报的标题如是说。
就好似他们一直想要，或者是正在做的一样。
在这样的新天地，再唱一点传承的流芳的旧曲。
很可惜，去年的戏台没有抢到票，阳台出的时候还是穷学生，导致一直没能看到陈佩斯老师的作品
今日一看，果然是精心打磨的大作
无论是舞台布景的精致和层次，灯光的效果，烟雾的形状和雪花飘落的节奏，感觉都是有生命力的，在感染着大家。
更别说老戏骨的台词，一张口，内味儿，有了！
我很想说说毕璐娜，
那一开口，咿咿呀呀绕得我心儿都苏了。
真真是知道了什么是绕梁三日，
也是真知道什么叫做唱酥了骨头，
连带着说着台词，也有那个小鸟依人的韵味，
连我也是赶着想上前保护她。
再说说这剧本
其实看背景梗概之时，我还在想，这有什么可以笑得点呢？不是挺严肃的背景嘛～
结果靠一个只知道传承啥也不懂的戏班子给撑起来了。
不过前面故事刚展开的时候，笑点确实比较弱。
基本全靠陈大愚来或真或假吐槽他爹来抖包袱。
后面，场子就渐渐热起来了。
到了《白毛女》 又是一个高潮。
在后面，就开始升价值了。
我个人感觉价值升的有点点太快了。
如果再铺垫铺垫就好了～
但瑕不掩瑜，整个观影过程是非常美好的。
很满足，并且更为去年的错失而懊悔。
希望回头还能再看看！
绝对推荐！回复2赞
Lv2先说下结论，不算完美，但总体来说完成度很高，剧粉表示一本满足！有感而发长篇小作文。BBIsMyGFLv22023-05-17
先说下高光，几个名场面串联的非常的妙。一个是李大钊为工人发生转鲁迅救救孩子转陈独秀狂人日记发刊，尤其是鲁迅那段的多媒体，非常震撼！一个是说服辜汤生转跟英国大使交涉转温良中国人，线转的流畅自然，符冲老师请收下我的膝盖，温良那段真的，情绪感染力太强了，就算刨除语言内容，也会被演员的语音语调情绪能量感动到。一个是郭心刚，这条线是扩写，增加了与父亲的角色的对话，这个改动很棒，两代人的愤怒和悲伤扑面而来，王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
表扬完了也来说说可以改进的地方。罗拉之家的扩展有点牵强，建议砍掉。陈独秀的父子互动的几场戏感觉都比较生硬突兀，如果没法两头都兼顾的话，建议尽量砍父子线，增加胡适和李大钊冲突的戏份。巴黎和会外交官在国外其实也有一段是非常精彩的，建议这部分剧情可以适当扩展。最后那场放灯戏应该是整场的高潮，感觉处理手法上有点过于平淡了，电视中是在河边遇到受苦的百姓，从定义上来说是无辜的人，更凸显出人之为人的意义。改编中变成了革命工人，革命是要流血牺牲的，没有对他们的不得已而为之或者逼上梁山的背景铺垫，导致人之为人那段台词的震撼力减弱。
这么长的电视剧，群像剧，要压缩到2个半小时，是非常困难的。如果不是看过电视剧直接去看舞台剧应该根本看不懂。总体来说本剧粉一本满足！我隔壁的小姐姐全程跟背经典台词，明显刷了非常多遍的剧。希望正式场能够改的更好！
今天原作者在现场啊啊啊啊啊啊！图三红色衣服的就是作者！可惜没好意思冲上去要签名[捂脸]回复赞
Lv2终于在上话1F戏剧沙龙看了一场戏，集齐了话剧大厦这三个剧场，艺术沙龙的座椅是漂亮的紫罗兰色。买的是5-29的180票，最右侧有一点点遮挡，但是离舞台超级近，整体来说还是很赚；可见上话确实良心剧场，挡一点就卖低价。站内采购Lv22023-05-12
对剧的感觉是95分电视剧改编出的75分话剧，完成任务大于艺术创作。据说在预演之后做了很大的调整，现在剧情是基本连贯了，对新文化运动这一核心也表现得很完整，所以肯定是及格的剧。但是感觉每个人物都比电视剧少了一点神韵，话剧的时间限制和故事不足是一方面，表演上也差了点意思。家庭线基本被删光，显得女性角色很工具人，怎么办呢，就加了一个四对夫妻的片段，但是这一段放在一战胜利和五四运动之间实在太突兀了，台词也写得有点尬，单纯靠历史故事本身把我感动出眼泪来。电视剧里最受大家喜欢的延年乔年也基本变成了工具人，没有和父亲相处的情节，最后还要出来原谅父亲，还要挨枪子，没有人物逻辑又舍不得放弃这个剧版经典蒙太奇片段，实在是太惨了。
上座率还是挺高的，但是前排好多人还没看完就走了。上话这个戏做得挺宏大的，演员很多，下雨和下雪的特效都蛮好看的，也和剧情结合得很紧密。但是不知道为啥这种成本都花了，还会有几个北大学生群演的戏服不是北大校服白色长袍，而是中国风的灰白色西装，混在其他学生里挺违和的。演员感觉是尽量在找贴近电视剧版和贴近历史人物的特型演员，甚至表演上也在模仿电视剧演员，但还是差点意思，可能话剧比起电视剧还是能选角的范围太有限了，也只好如此。
“祸害人民的国家，我们厌弃之。爱国现在成了那些人的手段，把爱国和忠君画上等号。”“这些教室本来可以摆放上桌椅，现在却成了囚牢，关着你的学生，我的学生，仲甫的学生。这个国家怎么了？你不觉得这样的国家很荒谬吗？我们做错了什么，学生做错了什么？”看这两段就觉得“这是可以说的吗？”剧还是那个剧，台词也可能还是那个台词，人变了，对剧的看法也变了。故事仍旧是感人的，但是故事表达的是什么、看完之后该怎么做，却有了不一样的体会。回复赞- Lv4又一位传奇式的人物出现在面前。玉棠Lv42019-12-23
宗次郎，基本上就是“陶笛”的代言词吧，那一曲悠扬的《故乡的原风景》拨动了多少人的心。[爱心]
他是带着“乐队”来的，一位吉他手，一位钢琴师，一位打击乐手，还有他。四种乐器，便演奏了整个世界。四个音乐顽童，除了他之外均是黑衣黑裤，黑皮鞋，黑色贝雷帽，看得见鬓角的白发，看得见脸上的褐斑，看得见激情，也看得见自由。
下半场出场时，他换了一身白色的衣服，恍惚间宛若画中人，仙风道骨，遗世独立，不愧是那个居住在原始森林的大自然音乐家。我想他一定很爱那首《幽灵公主》，不只是在自己的音乐会上演奏了他人的作品，而且在演奏时，他漫步到了舞台最前端，动作的幅度也随之变大：弹脚，屈膝，扭胯，抖肩 扬辫。一切都那么浑然天成。他会低着头吹，不像某些演奏家那般眉飞色舞，表现欲极强，就那样静静地陶醉，陶醉在曲子的意境中，默默地用心感受每一个旋律的跳动。
我没有薛姨娘评价王熙凤说话时“像倒了核桃车”般的生动，但在他的演奏中，我像是闻到了月季花的芳香，带来了无限的遐想～回复7赞 - Lv3长江无声奔去，唯爱与信念永存野生萌Lv32019-12-09
等啊等，终于到了12月6号《永不消逝的电波》的第100场演出，见到了我的朱姐，可真是太开心了。必须要介绍一下我看的这个舞剧！真的很棒，不单是因为有我喜欢的演员，更有两位厉害的编导：韩真周丽娅（《丽人行》的编导也是她俩）。舞剧的其他要素，音乐、舞美等也都是大师编创的，但这些我就不太了解不瞎说了~《电波》是中国第一部以“谍战”为主题的舞剧，并在今年6月获文华大奖。舞剧真是好看到我基本上从头哭到尾。
从舞蹈语言来看，好几段舞蹈都给我留下了深刻的印象。首先肯定是《渔光曲》，上海女人的娇媚表现的淋漓尽致，还很贴近生活；还有共产党同志牺牲时李侠的独舞，情绪表达的太好了，一下就把我带入进去了；后面小裁缝毅然决然的夺走李侠的围巾“代替”他牺牲，在虚幻中用力挥挥手，像是让我深深的记得这张年轻而勇敢的脸；还有转移情报、阔太太们定做旗袍等等桥段，可以写的太多了。演员表演也很有张力，种种舞段将我待会到了那个艰难而伟大的时代，现在回忆起来都想哭。
从表达方式上，舞剧像是一部无声的电影，以舞蹈为基本载体，融合了多种现代艺术方式。舞剧开场舞者着黑衣、执雨伞群舞，利用led配合灯光营造沉重的视觉效果，淅沥沥的雨声暗示了大环境下阴郁的氛围。字幕的使用，交代了人物身份，点明了事件的发展节点，清晰而明了。蒙太奇手法，以“倒放”的舞蹈表达李侠在裁缝店中寻找情报的全过程。与此同时，led分割的另一边，是兰芬准备枪杀伪装成黄包车夫的特务，双重画面中，紧张感倍加。各种新颖视觉效果不断带给观众惊喜，不愧是获得今年文化大奖的舞剧，很多细节都值得细细推敲。
不过舞剧北京场已经演完了，也没得看了。有兴趣的小伙伴关注一下票务信息吧~ 一定要尽量靠中间坐，旁边的看不清！！！图片是我四处盗的，朱姐太美~~回复7赞
上海
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