Lv3三姐妹·等待戈多用户187****2991-XnTV8Lv32018-01-16
三姐妹主角随父亲工作调动远离童年成长的大城市莫斯科，来到偏远的小镇，小镇上只有她们懂得外语，三个姐妹都想施展抱负。但现实是理想无法实现，念念不忘的“我要到莫斯科去”，只是一种希望。两个流浪汉想去周游世界，他们在等待着一个叫做戈多的人，这个人会带给他们希望，然而只是等待，等待···等待······。
不同的人物，一样的等待，压抑的剧情，荒诞的生活，三姐妹与流浪汉都活在各自的世界里，不同的是莫斯科是具象的，戈多只是个符号。三姐妹满怀才华，充满希望，然而她们没有哪一次哪怕只是迈出一步。她们日复一日，年复一年地等待着，岁月流逝，她们依然坐在各自的椅子里。
而孤岛之外，两个流浪汉喊着离开离开，列举了一大堆理由说服自己最后却又要告诉自己要留在这里，等待戈多。 他们打闹、争论，只是为了等待戈多。等待等待还是等待，那句 “明天戈多还会来么” ，有刺痛了多少人的心。
看戏的不同，脑海中不时浮现出《我的团长我的团》中，死啦死啦一直说的话“国人已习惯了安逸”“大半个国家都没了，就为了这点安逸”。有希望却没有理想，有理想却习惯了观望，他们在安于自己的环境中一遍一遍的喊着，描绘着美好的未来，就像那空旷的舞台，那河中的三姐妹，既真实又无奈。
安逸安逸，习惯习惯，做什么怎么做，每个人都有自己的理解。懂了就是懂了，不懂就是不懂。ing……回复2赞
Lv5#德国影像艺术家朱利安·罗斯菲德# #作品展《宣言》# 一个人，12个角色，13个同步播放的小影片，拨开凯特·布兰切特非凡演技的表象，作品本身是枯燥晦涩的，影像节奏缓慢，宣言台词是由不同时期、不同艺术家曾进行过的宣言编辑而成，对于英语水平停留在日常对话的我来说令人抓狂（虽然手机有译文），其阐述的艺术意义也是颇为抽象，如情境主义、未来主义、达达主义、强硬主义等，太概念性。Rui-kovicLv52017-12-03
我虽然不能完全了解其中的艺术和所表达的宣言，但其内容、文字和场景，还是值得让人深思。有些场景极有共鸣，如身处在繁忙的工作和焦躁的社会中的金融精英，过着循规蹈矩而又单调无聊生活的垃圾焚烧厂工人，对孩子充满爱与付出的老师，有时我会选择不看手机上的译文，而是靠想象、靠脑补，幻想那些未播的情节，猜测她想告诉我们的内容，汲取力量。不得不说，每个凯特在中途时突然停止动作直视我们，大大的脸占据整个画面颇为震撼，她以歌唱般温柔的音调喃喃诵读时，即使听不懂也是一种享受。
展览还有其他些散落的作品，如《小丑》、《愚人船》等，整个展览观看需要很长的时间，感兴趣的小伙伴可以抽出3-4个小时静静欣赏。5回复7赞
Lv5《网子》（17.12.7）@可当代 北京故事 小剧场展演剧目（值得看看）纪念日amigoLv52017-12-08
秋子本已有自杀念头，偏偏这时候拾到一名男婴（取名秋鸣春），将其视作自己余生最大的念想，故而放弃了自杀。
一次偶然在戏园子中和楼瞅见尚在襁褓的儿子看到一大台子武行演员并无失色反而两眼囧囧有神，便暗自决定要将儿子培养成角儿。一晃十六年，秋子也因热爱戏台做了箱官儿给演员勒头，而春儿也在戏班里学习武生，春儿还有一个自小要好的哑姐作伴练戏。
而此时却发生了一场意外，秋子为将儿子培养成角儿、顶了剧院经理强奸哑姐的包，哑姐也因此上吊自尽，儿子春儿误会了父亲，直到父亲八年大狱出狱也并未原谅其父，并要用自己这八年的份子钱将父亲驱逐出中和楼。而曾经的中和楼台柱子兰月芳兰老板看不过眼、出面将八年前的往事说开，父子重修关系。
正准备等春儿从上海演出回来，想要自立门户唱戏，却不曾想到春儿在上海、因与日本的战事开展不幸被炸死。
故事情节是俗套的，传统的中国式的爱的奉献，不是血亲却远胜血亲的感人故事。但演员才是真的出彩，剧院经理的油滑，“傻儿子”一根筋的春儿，还有整出戏的主人公秋子，尤其是剧末松岩老师饰演的秋子打鼓、琴师哑姐弹奏加上春儿的武戏这段结尾，是收的真不错，将本戏最主要的人物有机串联作悲悯的尾声并推向高潮。
时长：2小时10分钟，无中场
主要演员：松岩（秋子），古月（兰月芳），剧院经理，松天硕（秋鸣春），孙巡长，哑姐（王曼，本职琴师）回复8赞- Lv5“脱口秀”秀的是什么？我觉得不仅是抖包袱，更是秀出个人魅力，#Storm Xu#是其中的翘楚。晚上看的#噗哧·喜剧联合国脱口秀：魔都之子专场#又一次见证了他的人格魅力，虽然他只是主持，但几段自黑和地域黑绝对碾压其他人。他拿自己的老爸开涮，谈上海城市的荣誉感，超有共鸣感（我爸妈也是这样的）😂😂😂他的随机应变也是一流，剧院有小孩子吵闹，他随口调侃最近的社会新闻一下子就化解尴尬，活跃了现场的气氛。Rui-kovicLv52017-11-30
其余四名脱口秀演员则人物鲜明，最爱#张毅#，崇明话英文和南汇话这段简直笑到岔气；其次是#默默#讲述他眼中的上海，地铁故事很接地气；再来是魔王#凌浩#，魔术真心挑不出来刺，完全被他带着节奏跑；#门墩儿熊#也不错，他们都通过自嘲的方式开启自己话题，让你在一个很轻松的环境下倾听并接受他们的观点，就像storm说的“看喜剧就只要两点：1、全身心放松地看，2、降低期望去看。”全程真的很开心，周边都是杀猪般的笑声😂😂😂1个多小时眨眼即逝～
最近脱口秀真是大势！从蛰伏到成功，每一个无名脱口秀演员其实都经历了一步一个脚印的实力积累👏希望他们的“星星之火”得以燎原，出产更多有趣且原创段子😍😛回复9赞 - Lv5#盗墓笔记告别版3##盗墓笔记Ⅲ：云顶天宫# 我没看过原著，也没看过影视剧，一是当时正迷诛仙，二是因网上太多吐槽渐失兴趣。原本只是好奇买来看看，没想到非常不错，视觉效果极其震撼👍👍👍看完后，我好像能理解粉丝的狂热😂也后悔入坑太晚错过了太多😞足可见这部剧非常成功！Rui-kovicLv52017-11-18
这部多媒体3D舞台剧其实是一场真人和多媒体结合的现场冒险秀，舞台上有两层投影布景，加上声光电的效果，有种观看三维电影的效果，身临其境。演员与多媒体配合度极高，不知是经过多少次排练磨合而成的，看得我眼睛都不敢眨一下，生怕错过什么，哈哈，很久没受过这么强的感官刺激了😍😘（也有可能与坐在第二排有关）。效果强但剧情却有点单薄，有些线都没讲清楚，竟然就结束了，没看过原著的我表示一脸懵，好看没看懂啊啊啊～
听说吴邪杜光祎、胖子付翔、潘子刘凯被称为“铁三角”，我呢，最喜欢是演胖子的付翔 ，他几乎承包了整部剧的笑点，一言不合就“开涮”，连骂人的话都好好笑，而且金句频出，有些简直都能说到我心坎里去了。这一口地道京片子和伶俐口才足可见演员背后的功夫深，而他也是谢幕时收获掌声和欢呼声最多的演员👍👏😘这部剧还有一位“老熟人”——扮演顺子的苏永豪，#谋杀者#的他，那股阴郁孤独的气质给我留下非常深刻的印象，加上他的声音辨识度高，几乎一下子就认出来了，即使是配角，一点也不逊色哦~~其他人就没啥记忆点，在投影布景的“遮挡”下其实很难看到台上演员们的神态表情，我是靠声音来判断演员们的情绪，算是遗憾吧😂😂😂
不说了，开始入坑，书翻起来~2回复9赞 
Lv5《火影忍者——晓之音》皮卡QLv52017-07-29
期待已久的火影忍者舞台剧的第二部——晓之音，终于降临魔都了！！！
去年有机会在艺海剧院现场观看了火影1的演出，被小演员们的表演圈粉了，现场的气氛相当的HIGH。今年一听到火影2要来上海演出的消息果断的买票！
火影2——晓之音，到现场看了才理解了这个“音”字。相比第一部，新作增加了很多音乐歌曲的部分，无论是大蛇丸，鼬的独唱，还是大家一起的和声都很完美！很难想象，演员们经过了下午场2个半小时的辛苦演出，到了晚上还能有这么棒的发挥！非常感谢他们的辛苦付出，给我们带来了这场令人难忘的表演！！！
特别是饰演大蛇丸的悠未桑，开口跪啊！简直是神级的歌声！不亏是被誉为日本国宝级的宝冢歌舞团出道的资深演员！！！
还有饰演哥哥鼬的良知桑，虽然是第一次看他的演出，但是一开口，就被他圈粉了！
再说说扮演鸣人的广大君和扮演佐助的流司君，我对这两位还比较熟悉。虽然这两位都是95后的年轻演员，但都是有着丰富表演经验的资深演员了。（毕竟是看着他们在网舞里长大的😁😁😁）
去年来上海公演的时候，很遗憾没有看到他们一起演出，这次两位再次合作，还能一起来上海，真是太棒了！
一个热情开朗，以成为火影为目标！一个沉默高冷，以复仇为目标。
一个似火，一个似冰。两个看似完全不同的人，却是羁绊一生的伙伴——对手——朋友。
火影忍者2在剧情上，更突出了鸣人和佐助的羁绊，佐助和鼬的兄弟情。
看着受伤也不肯放弃的鸣人说，“我们是朋友啊！”真的是瞬间戳中泪点！
还有结尾鼬和佐助的一场大场，鼬在重伤倒地之前还抱住了弟弟佐助。当佐助知道真相的时候，那种心疼和悔恨，鼬和佐助的合唱的时候，表现出的那种浓浓的兄弟情深，现场很多观众都哭了！😭😭😭
感谢儿玉明子导演，感谢所有的演员，为我们带来了这么精彩的演出！另外还要感谢两位在现场伴奏的演员，二胡演奏——土屋玲子，和太鼓演奏——加古临王。（太鼓伴奏的那段太赞了！听着鼓声震撼到心跳都要跳出来了！）
期待明年火影3能上演，并能再次来到上海演出！等你们喔！！！回复9赞
Lv6#黑鸟#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-01
《黑鸟》是一部九十分钟的独幕剧，它以十分紧凑集中的篇幅展现男女之间一场激烈的对峙,它的触角伸向敏感禁忌的恋童话题,叩问理智、情感和伦理之间模糊的边界。
在观点的激烈冲突中，演员们全情投入、张弛有力的细腻表演，一层层脱去了Ray和Wuna的伪装，袒露出他们的真实灵魂，颤抖着、害怕着，让人忍不住把目光移开……全剧剧情尖锐、激烈、残酷，扣人心弦……
周野芒和杨子奕一出场的细微的表情和试探性的对话就演绎出2个经历一夜不被认可的两性关系15年后的重逢。从最初的小心翼翼相互试探，到后来的针锋相对，试图回顾那一夜被遮盖的真相，究竟是无情的抛弃？还是命运的捉弄？愤怒、好奇、困惑充斥着女主的人生，为了掩盖男主Ray的罪恶她撒谎掩盖真相，但又被不得已被迫验伤收取证据从而揭发Ray的罪行。那一夜后她失去了一切，生活在周遭充斥于耳的谴责中，被囚禁家中，遭受邻居道德非议，如同生活在炼狱中。可即便如此却又对男主Ray有着说不明的执着依恋，凭着一张不起眼的杂志照片时隔15年后找到了深陷囹圄多年后改名换姓重拾新的“Peter”。对于Wuna的突然到访，Peter心存戒备，猫鼠式的复仇和性阴谋即将上演。
周野芒老戏骨，表演内敛又不失张力，杨子奕也满身都是戏。浑身颤抖控诉周的无情抛弃，冲突扭打后2人摔倒在地，杨依靠架子坐在一旁时说着台词，脚趾都分分钟抢戏，令人刮目相看。
全场最令人惊叹的不是传说中的大胆激情戏（好吧，对于周杨的真亲及裸露我只想说演员真敬业！），而是周杨二人激烈冲突时愤而举起椅子砸向地板摔得散架的震撼，以及两人为宣泄压抑15年情感怒砸瓶子，满场像是灾难后的一片狼藉。极具煽动性，很震撼。发泄后峰回路转两人又看对眼情不自禁深吻起来，正当我陷入男女主似乎重拾爱意的温馨场面，反转式的开放结局又把我拉回现实，探讨人性的丑恶。
谢幕时深陷周野芒的魅力忘了拍照，只能找了2位主演的剧照凑数啦。[调皮]回复2赞- Lv3“庙堂高耸，人间戏场”话大清，必大格局。用户150****8779-eb883Lv32017-04-01
可惜自己心里没养成大格局，装不了大逼格。只能说点实在的内心波动：
这是一部让我真的感受到“历史”价值的剧。
回味这部剧，就像在回顾自己与学习历史的交集。
从中学历史课开始，我一直把历史当作人文知识储备。历史可能对决策者而言有重要的参考作用，对段子手而言是可以糊口的谈资，对史学家而言是解放人类视野的重担。SO WHAT？
注意，我在此并非以实效性批判历史的存在意义。只是，
再高评分的食物，打动不了我的味蕾，就不算美食。再low的脏摊儿，一股热油下肚，我也会心心念念那年飘雪的冬季。
一生好短，所以我很坦诚地用冷漠，对待历史的性冷淡。
直到我看了这部戏，热泪盈眶。
戏中的谭嗣同，如果单是不顾一切阻扰就是要舍生为人民的二愣子英雄，他的大爱大义显得大空洞。但他就是有平凡人爱惜肉身，耍小机灵的可爱，让我爱上他。局势，他身上那种慈悲，成了点睛之笔。
戏中的慈溪，教会我体察天地人时空交杂的压迫感。谁说慈溪不是门儿清？权力联盟的心机勾结，冷热兵器的武力悬殊，都在催促脑血管的爆裂。实实在在一步一步可踏足的江山，比中二时期的脑洞广阔太多太多。位高而稳当，是一种牢固得让人倒吸寒气的王的能量场。
我说的不是吼嗓子博来旁观者内心的撼动，我说的是嗓子再也承载不下王道的气场。我说的也不是王的气场，我说的是历史的气场。
心里哪怕只是这股气场震动过一次，也值得了吧？1回复6赞 
Lv5如果说这是一部悬疑剧，那就是我看过最烂的一部，如果说这是一部音乐剧，那就是我看过最烂的一部，但人家是悬疑音乐剧，那就是我看过的第一部！[捂脸][捂脸][捂脸]泼尼叔叔Lv52019-01-06
悬疑部分，没有疑点，没有反转，无代入感！
音乐部分，唱功KTV水准（玛丽阿姨还好），音乐总是不适时的出现，既打断剧情节奏和观众投入，又影响我入睡~
台词部分，真的是很糟糕，完全听不出重点，两个字形容就是“稀碎”吧~
演员部分，除了小弟弟，其他的真的是有待提高~！
灯光舞美还算可以，音效也一般~！
对了还有导演那句“大家都还满意吧”，真的让我震惊，无比佩服导演的心理素质
全场客满，欢呼不断，营运成功~！
到底是剧烂了，还是叔叔老了，值得探讨[捂脸]4回复15赞
Lv4百级危梯溯碧空，凭阑浩浩纳长风。金银宫阙诸天上，锦绣山川一气中。普通山寨熊猫Lv42016-11-03
事往前朝人自老，魂来沧海鬼犹雄。只怜春色城南苑，寂寞余花落旧红。
以《北京法源寺》的开场诗做定场，来简单聊聊话剧版的《法源寺》，这部戏大概可以总结为四个字——大失所望。个人及其推崇李敖先生的这部小说，所以一早对这部戏充满了期待，这戏的演员们着实都还不错，糟就糟在本子上......简单说几个问题...首先，《法源寺》原著是以情节推动的，讲究强故事性强情节，现在这个本子，不知道是碍于演出形式的障碍还是演出时长的限制亦或是其他考虑，把情节部分完全抽离，呈现出来的只剩下一个个支离破碎的段落，所带来的强烈的割裂感让人看着蛋疼......其次，抽离故事之后的另一个弊端是只能靠喊来表达观点和思想，原著的强故事性能直接把所要表达的思想和观点揉在情节当中，一点点呈现出来让人看到，而在这个剧作里你只能看到大段大段慷慨激昂催人尿下的独白，满满都是“为中华之崛起而读书”的即视感.....然后，由于抽走了情节，不得不牺牲掉了原著中我很喜欢的一个角色——大刀王五，其实这个角色在整个故事里是相当鲜活的，小说中他作为非知识分子的代表让整个故事所呈现的视角更立体更饱满，这样一个角色无法在剧中呈现真的是让整部戏失色不少......最后，也是最让我受不了的一点，大概是考虑到整个故事比较正，再加上两个多小时的时长，为了确保观众的注意力，编剧在剧中掺入了一些喜剧效果，这就真的让我接受无能了，那些蜜汁笑点把原著的历史厚重感一扫而空，至此也把我对这部戏的所有期待击得粉碎......整部戏无论是从立意还是格局上来说，都和原著有着档次上的差距，综上所述，这真的是一次让我完全无法接受的改编，如果你和我一样是一只原著狗，对原著有着些许精神洁癖的话，那么请在观剧前适当调低期待值，也许会有惊喜也说不定......4回复15赞
Lv2推理粉们不必看剧情简介也一定知道，阿加莎•克里斯蒂的小说《无人生还》是“暴风雪山庄” 模式的经典代表作，它完整创造并完美诠释了该模式不同于其他推理小说的标志性看点，即，被困者一次次被死亡迫近又无可逃离时逐级递增的紧张和恐惧。改编此种类型小说对一干话剧主创而言是种“致命诱惑”：一方面，利用母题中天然存在的情节张力稍加琢磨便能成就“秒杀”观众的利器；另一方面，鉴于该类型的命脉在于悬疑过程的步步惊心，编、导、演任意环节的一处节奏拖沓都有可能导致满盘皆输……所幸的是，《无人生还》没有让广大人民群众失望。从十余万字的长篇小说到两个半小时的单场景话剧，从文字语言到舞台语言，这个改编是如此地漂亮，因为，最能直接形容这部戏的词就是：好看！打开光之门Lv22023-05-14
怎样入戏
《无人生还》的故事中共有十个角色（不包括船夫），所有角色性格不同、前史迥异、彼此毫无交集（管家夫妇除外），他们需按顺序一个一个地被杀，且须在死前由本人亲口讲出各自心中隐匿的罪恶往事。这意味着，无论出现时间有多短，这部剧的所有角色在本质上(当然，除龙套船夫外)并无主配之别，他们的人物形象都必须得到完整塑造，每个人从出场到死亡的过程必须分别被完整叙述。很显然，这对于一部时间、空间和叙事视角均被严格限定的单场景话剧来说着实不易。如果话剧的改编没能让观众对故事中人充分移情，在缺乏充分代入感的情况下，即使是再恐怖的死亡、再精致的谋杀，在不明所以的观众眼中也不过是路人甲乙丙丁的机械动作，根本谈不上节奏与张力。为了避免此类悲剧的发生，《无人生还》采取了和阿婆小说相同的慢热策略，首先把主创认为应该交待的都交待清楚。因此，本剧的第一幕只安排了一次速战速决的谋杀，其余时间都被用于铺垫下文，以保证后面可以无障碍地直达高潮。通过第一幕，我们知道的信息包括了以下这些（全剧共四幕）：
“暴风雪山庄”——无需赘言；
“比拟杀人” ——童谣、小瓷人和马斯顿之死的关联足以让人预感到恐惧；
前史追溯——首先要知道这10个人是怎么来的，才能更好地知道他们是怎么“没”的；
角色的基本信息、性格特征——虽然截至当前还说不上立体，但已足够鲜明。要知道，立住角色是舞台剧成功的关键；
人际关系的微妙变化——珍爱生命，远离剧透。就不多说了……
其他重要剧情建构——同上。
大量信息的加入使这部戏的前奏显得格外漫长，以至于在开场半个小时后，角色们似乎还只是在不紧不慢地“闲聊”，极容易让观众觉得被忽悠了。也许，慢热的开端是改编不得不面临的无奈，但这对于这部戏整体的精彩却是功不可没。当被中后期迭起的高潮连连惊艳到时，我们才终于意识到看似冗长的第一幕究竟承担了多么重要的任务。其中，最值得赞叹的是，主创们用精炼到位的台词、调度和表演在开端部分就成功地立住了几乎全部角色——想想早在第一幕就歇菜的马斯顿和女仆罗杰斯吧，前者的纨绔浪荡和后者的唯诺自卑难道没有深刻地印在观众脑海中吗？
物理学上讲，足够的势能可以积蓄一泻千里的动力。叙事，同理。
舞台设计&场面调度
一个比真实别墅客厅面积差不多大的舞台、后方的两扇玻璃大门、两扇落地窗、一个通道入口、分处两侧的两扇小门、头顶的一个吊灯、厅堂中的一个单人沙发、一个双人沙发、四周靠墙安置的一个半人高的小酒柜、一个壁炉、一个座钟、一盆绿植以及两张墙面装饰画，构成了《无人生还》的唯一场景。舞台被可以开合的大门分隔成两部分，主体是别墅客厅，门后的一小片地方为露天走廊，通向小岛（不可见）。另外，客厅内的小门和通道分别为二层卧房与厨房（均不可见）的入口。于是，小巧的舞台神奇地延伸出了客厅、门廊、小岛、卧房、厨房五个空间，随着演员们的进进出出，叙事有了充分地回旋余地。比如，实现发生在客厅之外的隐秘谋杀；再比如，维拉通过进出大门，在一个连续时间段内先后听到了门廊上的麦克阿瑟将军和客厅角落里的布伦特小姐不愿向更多人公开的心事，造就了一段相对完整的动人抒情段落。
剧中的十次谋杀中共有三次发生于舞台之上，也就是观众可见的范围内。而有趣的是，凶手分明就在众目睽睽之下作案，观众席上却无人发觉……当然，凶手没有隐身斗篷，他能成为透明人只是因为观众的注意力都被活跃在舞台前景的演员和紧凑的剧情紧紧吸引住了。在扣人心弦的情景下，谁还能注意到发生于舞台角落里的“罪恶”呢？同时，这种双线安排巧妙地避免了“杀一个，演一段，杀一个，演一段”的致命尴尬，实现了一波未平一波又起的紧张刺激。事实证明，这样的巧思犹如魔术表演中的障眼法一样奏效。演后谈时，有观众坦言自己是专程为了找到凶手如何杀人而第二次来看《无人生还》。好吧，导演，你赢了！
灯光、音效与其他
作为一部暴风雪山庄题材话剧，《无人生还》的惊悚程度成功地飙到了吓死人不偿命的级别。这其中当然少不了灯光与音效设计的助阵。演出所在的剧场规模很小，硬件设施条件也许远比不上标准话剧场，但其声光设计还是颇有层次感（舞台本来就有室内、户外两个层次），日夜更迭、风雨雷电、情绪氛围样样拿捏得明晰无误。同时，小亦有小的好处，由于观众与舞台之间的距离相对较近，只要稍加渲染，便可事半功倍。通观全剧，大部分用来制造惊悚的音效和布光中规中矩，多半采用了B级片中类似情景的手段，在需要吓人时抛开剧中的合理现实，介入性地给个高光或配段恐怖音乐，人为制造氛围，虽然达到了目的，却禁不住长久回味（关于这点，我承认我是好了伤疤忘了疼……）。相比之下，本剧倒数第二幕的声光效果则堪称亮点。剧情中，夜晚的暴风雨导致了断电，灯光俱熄，人们只好点蜡烛照明。近一个小时的时间，舞台之上乃至整个剧场空间只有三点烛光，墙壁上投射出摇曳的人影重重，并时而伴有惊雷闪电……情境与原著如出一辙，手法极其写实，真正让观众身临其境，和剧中人一起经受煎熬（到了该幕的后半程，我不止一次地忍不住想，快点天亮吧）……此外，在光效方面可圈可点的还有开端部分。本剧的第一幕故事时间需由下午持续过渡至晚上，在这里，灯光以肉眼难以明显察觉的程度渐暗（我当时听到后排有观众议论，究竟是自己眼睛出问题了还是灯坏了），完美地不间断再现了从天光大亮到日影西斜直至黑夜降临的全过程。此举在不知不觉间“快进”了叙事，也在空间维度内具象化了时间，而当暗到一定程度时，客厅天花板上的吊灯豁然亮起，满堂生辉。整个过程浑然一体，十分精妙。
与《无人生还》的惊悚相伴相生的是它的搞笑。在尾声高潮之前的很多次，全场观众往往是前一秒还在惊恐，后一秒就被逗笑。关键在于，剧中的笑点品质极佳，与剧情及角色气质极贴和，即使放在惊悚情境中也毫无违和感。而某些角色既帅且萌，相当好地调节了气氛，适时适度暂缓了观众紧绷的神经。为此，我们实在应该感谢主创的体贴……
关于结局
依然是那句话，“珍爱生命，远离剧透”，这里不便对具体情节展开讨论。总之，话剧结局与小说结局相去甚远，如某人那可爱的演后谈所说，话剧剧本是由阿加莎本人亲自操刀改编而成，至于为什么要大作改动只有去问阿婆本人（详情请见阿婆的自传）。在豆瓣翻短评看到有书迷对话剧结尾多有诟病，在此就个人感想要说的是，小说与话剧是两种不同的文本承载形式，各有各的属性与优势，即使讲述同一个故事，也可以导向完全不同的意境。之于《无人生还》，话剧不能把小说中大段大段的心理描写直接搬成独白，小说也不会让我们亲耳听到维拉姑娘那一声撼天动地的尖叫，而它们不同的结尾方式与各自的文本风格均可谓相得益彰。内在深刻和惊悚刺激是同样精彩的审美体验，至于偏好哪个，便是“萝卜青菜”的问题咯（理智上，我承认小说更好；情感上，话剧完胜……）！
最后，郑重地向诸位童鞋推荐这部话剧。想想看，还有什么比放下一切念头坐下来专心聆听一个好故事更加让人惬意的呢？回复赞
Lv5《原告证人》由英国编剧阿加莎·克里斯蒂执笔，中文版由上海话剧艺术中心优秀青年导演林奕执导。本轮演出由（按出场顺序）王珏、许承先、李建华、杨溢、吕凉、王维帅、宋忆宁、王肖兵、张羴、王华、吕游、吕贝妮主演，倪昊、曾斌、赵震、刘闯、张文杰、朱海峰、彭塞、冯嘉烨、罗茜、祖永宸、王萧、马京胤联合出演。（演出时间：8月8日-12日）好习惯Lv52018-08-15
导演林奕1982年1月出生于上海，2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位，同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》，2007-至今执导《无人生还》，2009-2011年执导《侦查》，2009-2012年执导《意外来客》，2010-2013年执导《空幻之屋》，2011-2012年执导《命案回首》，2011-2012年执导《死亡陷阱》，2011-至今执导《原告证人》，2011-2013年执导《蛛网》，2013-2014年执导《Rule Of Three》。
编剧阿加莎·克里斯蒂是一个被誉为“举世公认的侦探小说女王”的英国小说家与剧作家。英国皇家文学会会员，英国女王钦点为“侦探女王”；“不列颠帝国勋章”获得者；埃克赛特大学名誉文学博士；“不列颠帝国女爵士勋章”获得者。因侦探小说成名，一生所获殊荣远远超过其他侦探小说家。她的作品被译成103种文字,在157个国家出版。总印量仅次于《圣经》，并与《圣经》、《莎士比亚戏剧集》同列世界畅销书前三名。她创造出了一个叫“波洛”的小人物式侦探，并凭借这个小人物使侦探小说正式步入正统文学的殿堂。在阿加莎数以万计的仰慕者中不乏显赫的人物，其中包括了英国伊丽莎白女王和法国戴高乐总统。《尼罗河上的惨案》、《东方快车谋杀案》、《阳光下的罪恶》、《捕鼠器》等作品在中国读者和观众脑海中都留下极为深刻的印象，很多作品被改编成了影视剧。
看这部话剧主要是因为有上话的老戏骨们在，所以想看一下他们演绎的经典阿加莎的话剧如何。目前此剧演了7年豆瓣评分8.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是1953年的伦敦，老小姐埃米莉·弗伦奇被谋杀。就在前不久她刚刚修改了自己的遗嘱，将巨额财产全部留给了富有魅力的年轻人伦纳德·沃尔。于是，伦纳德理所当然地成了这起谋杀的头号嫌疑人。尽管他一再表明自己的无辜，但事情仍然对他非常不利。唯一能够证明他无罪的证人就是他的妻子，而令他崩溃的是在法庭上他的妻子尽然以原告证人的身份出庭指认他确实犯有谋杀罪。伦纳德几乎陷入了绝境直到一个神秘女人突然出现，向伦纳德的辩护律师皇室法律顾问威尔弗里德爵士出示了一个令人意想不到的证据。处在疑惑中心的威尔弗里德爵士能否解开这不断复杂的谜团？
主要人物：
威尔弗里德·罗巴茨爵士是伦纳德·沃尔的出庭辩护律师，他的辩护水平非常高但却为此案费尽脑筋。
伦纳德·沃尔是杀人嫌疑犯，他坚称自己是清白的但悬疑很大。
罗曼是伦纳德的妻子，她在德国实际并没有真正离婚就跟沃尔以夫妻名义来到了英国定居。
本剧是阿加莎小说改编的剧，历史上曾翻拍成影视剧。1957年比利·怀德版的《控方证人》在豆瓣评分达到9.6分，堪称经典电影。这次和《无人生还》一样舞台剧版和小说版的结局稍有不同，感觉舞台版似乎更加符合普世价值的结局。
吕凉老师称阿加莎的戏逻辑非常严谨，它的人物有着鲜明的个性。同时它的行为有着非常充足的逻辑理由，他觉得最重要的是把这部戏剧中许多逻辑的顺序理清楚。而除了对逻辑的梳理之外，重要的还有对台词的梳理。要准确地表达人物的行为逻辑和人物关系，他觉得这些都是他们事先必须做好充分准备的一些事情。
宋忆宁称六年前他是带着一种不太有安全感的感觉接受了这个角色的，这个戏给她的感觉是它的节奏感非常强。法庭上的戏，你来我往、你一句我一句、如果谁落下一句话，整个戏剧节奏就会拖沓、不严谨或者就不好看了。所以要非常熟悉自己的台词同时要非常熟悉对方的台词，在这方面排练过程中是要做一定功课的。
杨溢称排戏看似好像是大家在那里互相去逗乐，但这只是表象中被看到的东西。其实在深刻当中，你要去理解那些东西。然后把它表现出来，这是一个自己要去和自己抗争的艰难过程。因为不是每一个角色身上的特质都和你本人相似的，这样的合作它不是一个简单的形式化的排练。相反是演员和演员心灵之间的沟通，甚至是让人受益匪浅的一个工作。
这部阿加莎名剧改编的中文版由话剧艺术中心和捕鼠器工作室联合制作出品，演员们配合默契、演技精湛、把人物演的惟妙惟肖。这部戏我的票在二楼11排没有上次看《无人生还》近，所以演出中演员的神态表情没有办法完全看清楚。不过还好上话的几位老戏骨演技一流，音色洪亮有特色辨识度高。而且这次是吕凉和宋忆宁夫妇共同出演，观看他们同台的机会可是不多的。
这部戏大段时间主要在法庭辩论攻防战上，控方律师和辩护律师互不相让。老法官高高在上像是调解适时发表看法的老娘舅，而陪审团们像吃瓜群众看着证人们和律师的发言思考真伪。戏中出庭的几位证人非常有喜感，充分展示了各自的性格特点。
剧中伦纳德·沃尔生活拮据，但是非常讨女人喜欢。无论是律师所的秘书还是已经死去的老小姐埃米莉·弗伦奇都对他印象颇好。他向律师叙述失业原因是雇主对他和其女儿的亲密关系非常不满导致，以上信息把嫌疑人女人缘非常好的特点表达了出来。
凶案的关键线索在于杀人时间、杀人动机、杀人条件三个方面，伦纳德·沃尔在两位律师眼中间接证据非常不利。无论是案发时间、手上的伤和血迹、还有死者的女仆听到伦纳德·沃尔和死者在被杀前有说有笑的声音。以上三点虽然伦纳德·沃尔极力否认，但是没有客观证据证明其说法的真实性。况且只有他妻子罗曼一个人能证明九点二十五分他已经回家，作为妻子有偏袒丈夫的嫌疑很难取信于陪审团。也就是说伦纳德·沃尔嫌疑是最大的，因为他还是死者修改遗嘱后的最大受益人。
反观伦纳德·沃尔的妻子这个从战败德国被带回的女人，对于丈夫被定为杀人嫌疑犯这件事非常淡定。律师称她是不同凡响的女人，她称很清楚丈夫的处境以及知道丈夫做了什么该如何应对。
庭审中控辩双方律师开始围绕证人证词和证物表明凶杀的可能性，难度在于法庭上只能借助客观证据分析而不能主观假设推断。双方间你来我往的辩论非常精彩，当然其中也有些感觉像是通过经验和历史案例的强辩。罗曼的临场倒戈使辩护律师猝不及防，正常人特别是妻子不会冒着作伪证被判刑的风险去信口雌黄说对丈夫不利的话。
下半场的反转和最后的结局出人意料又在情理之中，答案在结尾揭晓且用了不止一次反转。这部戏的重点我觉得是在法庭上的互动，以及推理证据链的过程上。剧中通过人物之口把吃软饭、歧视外国人和女性、昂贵的医疗保险、传统的妻子美德等社会问题都有提及，而且阿加莎又是故意在剧中想混淆观众思路再转折。虽然突然出现的新证据使我已经猜出大概情况，但是多重反转的结局让我感叹阿加莎的逻辑悬疑布局真是高超。
本剧主要得益于演员们的优秀发挥，人物生动有代入感让戏非常逼真。演员有特色的声线感觉像小时候译制片中那些优秀配音演员的声音，整体看完之后觉得是部非常值得观赏的戏。“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”女性确实会为了感情而智商为零受到蒙蔽，而渣男变心通常都很快甚至根本就没动过情。
剧中很多地方也和《无人生还》等剧一样幽默风趣，同时通过故事对于人性的探讨也非常深刻。相比传统说教的故事，这种峰回路转的悬疑故事更加吸引人且发人深省。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《巨齿鲨》。（欢迎关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）7回复12赞
Lv3真心说，如果今年只看一部剧，那就是这部了。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-31
大多数人对作者太宰治的理解，都凝练在那句那句“人而为人，我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著，甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人，而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会，也实在不难理解，很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。
也正由于这句话原本并不出自太宰治之手，我们反而可以看出，这样“人生中尽是羞愧之事，丧失在世间为人的资格”的感受，并不是独属于他个人的，而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。
在近百年后，我们再次提起太宰治，再次提起《人间失格》，虽然已是完全不同的社会环境，但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见，东亚文化取代了欧美精英文化，成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化，到如今的躺平文化，《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉，好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。
这样的迷茫困苦当然值得审视，值得描绘，也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候，就有赞叹过他们准确的眼光。
但看了音乐剧成品，这一点反而成为最让我意外，也让我惊喜的地方。没错，这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中，大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷，太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家，他们都在非常奋力地试图改变，试图求生，试图求爱，试图在世间找到多一点希望和理由。
在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏，也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品，最被原著党最为诟病的一点。
我也承认确实不符，没有原著中的混沌，戏谑，滑稽，明知故犯，市侩狡黠。表现出来的都是淳朴，真诚，柔软，压抑，内敛。
但是，我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。
这些没有被小说直言的状态，在音乐剧里反而被写明了。
比如，小说里叶藏对恒子最具体的记忆，是她的孤独，但是却声称连她的名字都不能确定；
再比如，小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”，而并不甚信奉理论。
事实上，太宰治因为这两件事都自杀过，在他本人真实的情感中，戏谑玩笑的表面，丝毫漂不掉不安痛苦的底色。
在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里，追求所谓人物表层的原版，反而会看不到心底。
硬要做比较的话，这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事，太宰治讲的是表层琐碎的浮尘，这部剧讲的是直接撕裂的伤口，两个故事互为表里。
太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛，这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。
从另一个角度来讲，值得我们感到敬意的，也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧，而是直面如此颓丧人生时的勇气，无论是抗争的勇气，求爱的勇气，诚实书写的勇气，甚至是最终拒绝的勇气。
很多看了这部剧的观众应该会认同，这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳，不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出，而是依赖于这部作品全方位的达标。
这部中文原创音乐剧，其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁，美国的编曲Frank Wildhorn，英国的舞美Leslie Travers，中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队，让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业，这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做，之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。
国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题，就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案，从文广每年的原创孵化计划，到不计其数的小剧场作品，青年剧场作品，甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。
染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一，就是用中国的团队聚集最合适的资源，叙述并不独属于中国的故事。
可以想象，如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺，达到自身专业要求的同时，度彼此也不放松，才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看，这样的制作方式，确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。
当然这部作品还远远不到所谓神作的水平，但是在目前音乐剧行业（甚至国内文化产业）里，全方位的达标，就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心，就很自然是杰出作品了。
这部剧一个很有趣的设定，就是让两位主演，刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色，但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合，互为表里。
有一个小的细节设置就能看出主创们的意图，就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中，其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上，太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候，才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带，反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心，能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。
如果只打算看一遍的朋友，那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”，人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少，但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色，刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的，在大庭叶藏到角色身上，他本人台词的短板反倒没那么明显。
除了卡司之外，这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲，这两个项目，实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。
来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感，而且融入了一些摇滚元素，也让这部主题很丧的作品，有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后，乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场，此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪，足见其中音乐的感染力。
而作词就更有意思，这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员，她们自己提议要做这部戏，自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品，然后自己写的词。
看过原著的人应该很容易理解，就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑，而鲜少表露情感，她们的作词要直戳内核，就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌，而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说，死亡和告别才是自由和希望，这是多么诚实贴切的自白。
一刷之后又看了几部太宰治别的小说，发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品，简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多，《斜阳》里有自己的出镜，《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到，经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗，竟然能填满数量如此之巨的作品，也特么太痛苦了。
可惜钝感没能成为解药，也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。回复赞
Lv5上海站又没有演出条目，写在八月底的北京专场吧渣渣辉666Lv52019-09-08
#9.6 HAYA Live Modernsky lab#
印象里这是HAYA成立十几年来第一次在上海办专场Live，机会太难得，或者说我们也已等了好多年了。
16年初登上《我是歌手》，《苍狼大地》和《寂静的天空》圈粉了许多观众。不过节目后按现在流行语并未“出圈”，一贯地低调，新闻甚少，这次阔别多年的新专辑《Link》归来了。音乐最终还得靠作品以及现场水准说话。
一进场就感觉在上海的蒙古族都来了，好像以前看杭盖见过似的。这两年乐团成员先后成为母亲、父亲，身份的升级，对生命和世界有了重新的认识与思考，所以新专辑就像“生命的传递与表达”。显而易见的，相比以往《Light》、《疯马》时期对家乡、家园虔诚的眷恋，新作品更轻快、明亮一些。开场的《迁徙》、《轮回》空旷无垠而深邃悠远真是万千思绪，《布拉格》是我尤为喜欢的，全胜的马头琴，宝爷的蒙古鼓，黛青塔娜的吟唱，短短几分钟里仿佛走过了前世今生。在世界音乐的世界舞台上，HAYA完全值得代表中国的名字。
终于听到了现场版的《寂静的天空》，我从来就觉得不输珊蔻那版老旋律。新歌《青海十月》我很喜欢，俗气地认为具有成为热门的一切可能。天籁配美景，背景里的青海湖视频，蓝天白云，青山绿水，这一方静谧之地，太美好了。怪不得青海湖让无数人梦绕魂牵，去了还想去，可恨我个死宅，哪里都没去过，缺乏眼界和见识。
标题曲《Link》玩得很高级，编曲繁复不繁琐，流行的元素颇多，耐听度很高，生机勃勃的器乐演奏部分简直教科书。民族的就是世界的，我一直不感冒这句话，民族虽是根基，但有着局限性，音乐上更需要包容，融合。最后《布里亚特舞曲》+《酒歌》的互动简直了，台上跳起蒙古舞，台下无尽的欢呼和呐喊。PS：新专辑绝对金曲奖预警。8回复5赞
Lv6Fred在布偶演员们的手里真的就像活了一样，演员们配合的真好，Fred就是生活在我们身边的somebody。看着Fred求职，约会，买醉，自杀，看着Director一个一个勾掉黑板上的粉笔字，感觉还是蛮奇妙的，虽然Fred一直在问Director他需要做些什么，导演一直说我也不知道呀，你该怎么生活就怎么生活呀，这是你的人生，我没有你的人生剧本，我也不知道你要干什么。Fred弄砸了好多事情哦，生活不如意，还跟Director吵架，Director一脸无辜的表示你的生活成现在这样子不是我安排的呀，是你自己选择的，然后导演摔门而去，颇有一种任Fred破罐子破摔的意思。Fred作为一个Puppet，最适合的工作好像就是 Kid artist，逗孩子们开心，可Fred其实是想成为一名Astronaut，宇航员，Fred也是有梦想的人呀。观众Paid to see Fred's life，但是Fred can't get any payment，还要找工作，还因为在Party上对观众发火被投诉，惹怒了Job center的工作人员，失去了工作，接着失去了自己的一位Puppeteer，失去了双腿。最后Fred在梦中实现了自己宇航员的梦想，然后被随意的扔进盒子里，完成了自由落体运动。Alex蕾蕾Lv62018-05-27
看到Fred跳MJ的舞，觉得他帅呆了；看到Fred对着Director大吼不干了，Director愤怒的扔出一堆Puppets，真的好难过，感受到了Fred的伤心，原本以为自己是Special的，不可替代的，原来不是哦！
我不管，Fred就是独一无二的Puppet。世上的玫瑰花千千万，但只有B612星球上的那一朵是是小王子亲自浇水，亲自抓虫，亲自盖上玻璃罩的，那朵玫瑰花对小王子而言就是独一无二的。回复11赞
上海
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