Lv4一部令人震撼且沉重，但是又非常有时代性和警示性的舞剧PoisonedLv42023-05-17
泪水在眼里打转，心情久难平复
在我看来，这部舞剧所展现出来的已经不仅仅是“美”，最让我难以接受也是最不愿意相信的是这部剧所展现的“真”，84年前在南京这片土地上真实发生的事情，和我们的距离是那么的近，又是那么遥远！
开场的时候，一片纯色的背景，一袭白裙的张纯如拿起手枪，结束了自己的生命。随着哀伤的音乐响起，开始了她的故事也是贯穿全剧的线索。与此同时，四位主角一同上台开始跑动，西门子驻中国的经理德国人拉贝；金陵女子文理学院院长、美国传教士魏特琳；怀胎七月的中国普通母亲李秀英；日本侵华日军代表东史郎四人；舞台上无序的跑动毫无任何交集，好似这四个人的人生，本就没有任何交集，每个人都有自己的人生轨道，可是当屠杀降临在南京城，这四个人的人生就都和一件事密不可分——南京大屠杀。
第一幕:群舞+拉贝part+万人坑
所有人都开始跑动，乱舞，没有人是幸免者，一个个倒下又一个个站起，不屈不挠的抗争永不停息，堆积成山的尸体，纯如一个一个的抚摸，也正是她在一幕幕的揭开这段历史。拉贝举起国际安全区的大旗，尽其所能护佑着中国的难民。在史实中，拉贝曾经直接给希特勒发过电报，要求对日军的行为进行限制，虽然没有收到回信，但是日本的轰炸确实由对全城的狂轰滥炸变成仅针对军事区的轰炸。随后四名战场上退却的中国士兵的到来，打破了国际安全区原有的氛围，因为根据国际公约，安全区内不准有军事警察人员的存在，但是他们扔掉了枪之后进入安全区，也随之带来了日本兵的大搜查，随后便是全剧第一个小高潮点，每一个平民都被迫跳入万人坑接受活埋，在舞台上一跃而下，舞蹈的张力加上凄惨的音乐，热血奔涌而出。
第二幕:东史郎part+魏特琳part+李秀英part
以日本的特色音乐开场，东史郎从生母手中接过剑，生母对他的教育是“忠于天皇，战死沙场”，这就解释了为什么年纪轻轻的日本青少年在当兵之后变成了毫无人性的战争机器，因为从小就没有情感的教育，只有对天皇冷冰冰的愚忠，而这种愚忠就演变成了他们在战场上对人性的漠然。随后是东史郎养母的出场，养母对东史郎是拥抱、背、玩耍等亲昵动作，并对他出征恋恋不舍，展现了一个母亲的爱，这也是本剧唯一一个亲情的点，也是不可或缺的点，正是养母的动作在东史郎的心底里埋下了一颗爱的种子，也为他在战争结束后，一直在忏悔的行为埋下了种子。随后，东史郎加入了日本军队，整个军队整齐划一，变成铁面，舞蹈也有蝎子的味道，暗指其蛇蝎心肠，成为战争的机器。他们来到了金陵女子学院，对这里的女性展开疯狂的迫害，引出了院长魏特琳这位被称为“南京人的活菩萨”，尽力拯救着她的学生与难民。随后转向了李秀英这位英雄母亲，也是本剧的最高潮，面对日本人的暴力行为，李秀英虽怀胎七月，仍不屈服，最终身中37刀而倒下，被当做尸体在往死人坑中扔的时候被发现还喘气，随后被送到金陵医院治疗，幸运的是，她坚强的活了下来，直到2004年才去世，但是腹中胎儿流产。
第三幕:与右翼分子博弈
张纯如由于写了许多关于南京大屠杀的材料并将之公之于世，并陆续发现了《拉贝日记》、《魏特琳日记》这样铁一般的证据，加上对幸存者李秀英等人的采访，逐渐让世界认识到二战时期东方战场也有类似纳粹大屠杀的行为存在，而与纳粹大屠杀不同的是，这段历史至今都被日本许多右翼分子人不承认，甚至想抹杀。而张纯如在此期间也遭受过相关的威胁与恐吓，最终选择了自杀。值得一提的是，正是张纯如他们的行动，在国际社会上得到了认可，在日本申请加入联合国安理会的时候，成千上万的在美华人联名请愿，拒绝其加入安理会常任理事国。
结尾
每个人都在麻木的前行，魏特琳因为目睹了太多的残暴与血腥，在第二年回美国后去世；拉贝回国后没多久也去世；58年后李秀英一直在讲述那时候的所见所闻，那句采访时候的“皱纹掩盖了刀疤，我年轻的时候刀疤很清楚”久久难以忘记；东史郎开始了忏悔，写了东史郎日记，揭露南京大屠杀的暴行。
最后，张纯如被所有人托举起来，我想这些人应该指那30万亡灵吧，是纯如让他们重新被记起，历史不应该被遗忘。
写在最后
到南京来的第一次周末，就选择去了侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，因为这段历史很厚重，总是不愿意被提及。每次受到警示后心中油然升起的是吾辈当自强的精神。馆名写得很清楚，造成这次浩劫的罪魁祸首是侵华日军，我们愿意相信，侵华日军并不代表整个日本，这是日本军国主义所带来的灾难。我们可以忍受住同胞丧命的苦楚，去正视这段历史，也愿意正视日本这个国家，选择包容与相信，这是中国人骨子里的温凉。但是反观日本的行为呢？右翼分子、当权者一而再，再而三地参拜靖国神社，靖国神社供奉的都是些什么人呢？没错，就是刚刚我们馆名上所说的南京大屠杀的罪魁祸首，那些侵华日军的首领，给中华民族带来浩劫、带来伤痛、带来耻辱的侵华日军的代表。这样让我们如何心平气和地正视，让小人长戚戚?在今天这个日子，我们有了国家公祭日，心中着实感动，我们没有忘记，我们不会忘记，我们永远牢记，我们会在这次深深的浩劫中汲取力量，我们会尽自己的最大努力做好我们自己，让我们的国家、我们的民族、我们的同胞永远永远永远不再经历这样的事。张纯如姐姐，请您放心！回复1赞
Lv4笑中带泪，是社会的无奈还是黎明前最后的黑暗。陆莫寒Lv42023-05-15
前段时间看《新剧本》的时候曾有一期是以北京人艺“京味话剧”为专题的栏目，里面这样评价“京味话剧”这个概念，简单来说就是：用北京语音、北京方言本色出演北京人、北京事、北京的历史及这座古老城市的变迁。而我认为，这部话剧作为其代表作品之一，除以上特征外，他的人物同样极具北京精神，这儿的北京精神不是所谓的“爱国、创新、包容、厚德”，而是可以用几个北京方言来形容，即“厚道、局气、牛逼、有面儿”。
从时间上看，《窝头会馆》创作于2012年，是为北京人艺60年献礼的优秀作品，而所谓“京味话剧”的源头应该追溯到老舍先生所在的时代，那么“窝头会馆”可以算是“京味话剧”的第三代作品吧。整个作品构思感觉能看到《龙须沟》、《骆驼祥子》甚至鲁迅的《药》的影子。主人翁苑国钟身上既有祥子的那股子闯劲儿但在命运面前却又不得不低头的悲哀；又有《药》里面华老栓对华小栓的那份儿心。
其实苑国钟父子感情的这条线和《药》几乎是完全一样的，苑江淼，苑国钟的独子，患有痨病。而苑国钟为了给儿子治病可谓家徒四壁，甚至想到用“人血窝头”这样的偏方来给儿子治病。但是作品主线的剧情又是完全不同的，鲁迅先生小说中的人血是革命党人的鲜血，而民众却不能理解革命党人的鲜血为谁而流，是感慨这种悲哀，社会的悲哀，愚民的悲哀。而《窝头会馆》里的鲜血，是苑国钟自己的血，是一个原本无欲无求做点小本买卖只求能踏踏实实过日子却被这个社会、被“保长”肖启山和他儿子肖鹏达逼上绝路的本分、本有良心却因一时贪念昧了良心、痛恨革命党却期待革命甚至支持革命的等待被救赎的小贩的血，是一个深深爱着儿子的父亲的血。
苑国钟死了。当经历了人生的一切艰难与绝望，他甚至想要死，但是他不能。可是最后，他还是为了保护自己的儿子，在一阵混战中被肖鹏达的乱枪所伤，最后死在了死在黎明前，死在新生儿的啼哭里。故事发生在1948年冬天的北京，苑国钟的命运被笼罩在新中国到来前最后的黑暗里。
无论何时何地忘不了的耍贫逗闷子歇后语张口即来，身上带着胡同窜子的气息，是个标准的北京爷们儿。他明知同屋的韩先生是共党但吃尽苦头也不承认，这是仗义；韩先生死后他明明可以独吞那一大笔经费却天天跑到联络站渴望找到经费的接收人，这是厚道；出租自己的房本靠租度日却在邻居们家家吃不起饭的时候无奈的免了房租，这是局气，是北京爷们儿的担当；该忍忍，该耸耸，不怕保长肖启山，你说这牛不牛逼？在肖启山欺压邻里的时候敢于当面奚落，算不算有面儿！
其实我第二个比较喜欢的人物是田翠兰，她乐观、护犊儿，热心肠、不肯吃亏，刀子嘴豆腐心，特别典型的北京大妈的形象。
谁家的事儿她都管，谁家的忙她都帮。我印象特深就是整个“窝头会馆”的人都害怕患有痨病的苑江淼担心自己被传染, 而田翠兰不但把自己家做炒肝的煤借给穷困潦倒烧不起炉子的的苑家父子还让苑江淼来自己家搭伙吃饭，在苑家父子闹矛盾不说话的时候又主动从中调和，是一个特别热心的大妈形象。她泼辣，果敢，护犊儿，却不被她当作儿子看的女婿关福斗所理解，觉得她用身体换房租的方式很可耻很丢人，于是在作品的最后苑国钟意味深长的说了这样一段话：
“你明白个屁！你明白……你丈母娘是什么人你都没弄明白！你还明白？乡下闹瘟病她一家儿死了九口儿，她抱着八个月的闺女要饭要不着，找个旮旯铺了块烂炕席，躺在上边儿卖自个儿的肉……你明白吗？ 你老丈人把她领回来， 两口子踏踏实实折腾小买卖儿……她看见小淼子饿得嗷嗷叫唤，明知道我儿子是童子癆，搂怀里就让孩子叼她的奶头儿……你明白吗？我抱着我儿子在胡同里走，任谁都躲得远远儿的呀！她也想躲，可她看着孩子挨饿她心疼……就算我这院子烂透了，你丈母娘她没烂！她嘴皮子不饶人，可她心眼儿敞亮……她仁义！ ”
必须承认田翠兰这个角色在《窝头会馆》 中占据了非常重要的作用，无论是编剧刘恒对这个角色的刻画还是后来宋丹丹在北京人艺舞台上对这个人物的阐释都是完美的，绝对的点睛之笔。她泼辣但不是尖酸刻薄，她强势但是同样软弱。她想一心一意踏踏实实做点小生意安然度日，但是社会逼迫着她们去做自己不想做的事。
其实一直蛮奇怪的就是那么多和“京味”沾边的作品中，绝大多数作者和导演都把故事背景设置在了南城。每次看《窝头会馆》的时候都有一种在老舍先生《龙须沟》里似曾相识的东西，如逢年过节街坊邻居串门般的感受，更加确信《窝头会馆》的创作曾受到《龙须沟》的影响。其实现有京味话剧难免都会受到老舍先生的影响吧，北京人艺这些年着力打造了一系列京味话剧比如何冀平的《天下第一楼》，比如《王府井》，却总将故事发生的北京放在那个特定的年代，一味效仿外缺少了现代京味的传统。这与北京文化的缺失密切相关。如果说我们90后还勉强能看懂老舍先生的戏，能感受到过去那个原汁原味的北京城，那么现在的孩子可能真的没有我们这样的运气了。在外来文化逐渐吞噬本土文化的今日，北京文化又将何去何从，多年后缺少了观众的京味话剧会不会就此沉落，值得深思。
这部戏艺术特色与刘恒一贯的风格相符合，一如其在电视剧《贫嘴张大民》中的表现，用精彩的语言逗乐全场，又以犀利的话语征服观众；用情节暗示剧情，用剧情感动所有人。尤其是那些俏皮话用得特别妙，让观众在笑声背后又感受到了深深的悲哀。在我看来，那既是戏中人物命运的悲哀、社会的悲哀，也是今日文化没落的悲哀。回复赞
Lv5#演员实验教室# 0430repournotivyLv52019-05-01
去年十月乌镇戏剧节错过的，时隔半年终于补回来了，按照豆瓣一豆友的话来说，这剧“值得沐浴熏香，关上手机，摒弃一切杂念才开始看”。
“3排12座”— 走进剧场越靠近舞台心脏也随着越跳跃，舞台很简单由黑色幕布搭建，好像一个排练厅有门有地板有椅子，看着近在咫尺的演员随意的坐在门外调整呼吸，忍不住和他们挥挥手。灯光也没有很炫，几个简单的追光，暖暖洒在演员身上，忽明忽暗的切换，简单地控制着焦点。比较有意思的是现场的音效是侧舞台的两位现场演奏的，比如打雷下雨声、尺子打掌心声、提琴声、电子琴声、海浪声等，惟妙惟肖，甚至有效的夸张放大了演员在场上的表达。
之前在文广的艺术家伙伴计座谈会中，金士杰曾表示“这个剧其实适合中小剧场，但是戏剧的本意是传播的更远，让更多人看到，所以权衡了再三选择了文广。”当然他也表示会在演员发声上多加处理，希望能让远处的观众也感受到情感的起伏。我在的这个位置刚刚好，一切尽在眼前，每个演员的表情，手脚的小动作，下意识的反应，每一句台词带着的情绪如何处理表达，扑面而来传送到我的脑袋里。这个舞台就这么活了，可爱起来了。
“看见自己”— 今年年初我曾参加上剧场萧慧文老师的“看见自己”表演工作坊。第一堂课我们是学习“闭上眼睛，在黑暗陌生的环境中开始探索，熟悉这个空间（排练厅），与之建立联系。不用害怕的是，每个人会有同伴保驾护航，带领你去感受。这一“信任练习”如今再一次出现在今天舞台上，兰陵剧团的各位也都两两结伴，在这个舞台上探索着”。相同的剧场练习“镜子模仿”、“鱼群”、“呐喊”、“行走”等不刻意地穿插在每一段落中间，在每一次观众似乎要哭成泪人时候带我们抽离一下，更快的进入下一段故事。也间接地提示观众，《演员实验教室》不是个“正经”的话剧，它展现给你看兰陵剧团的“日常”而已。
“醒着的”— 谈及会挑选怎么样的演员时，金宝果断的给了一个答案“醒着的”。从40年前他们在舞台上就是演自己的故事，到复排，他们没有任何“饰演角色”，他们就是他们自己。《演员实验教室》的早期灵感确实来自于《歌舞线上》，我曾说过“《歌舞线上》是一部“鉴音乐剧伪粉”的标杆，只有真正热爱音乐剧的人，才能看懂背后的欢笑与眼泪，才能体会到（甚至也不是100%）auditionees的种种不容易。 ” 同样是一个一个小故事串联起来，《演员实验教室》没有并联在一起的故事线，11位演出者（马达老师缺席）叙述自己的“the very moment”，时间线也恰恰是从童年—成长—父母—婚姻—死亡—自由。“the very moment”是向别人叙述，也向自己叙述人生中很特别的一个时刻，尽可能大的还原当事人细节。于是，我们看到了金宝“在飞机乱流中的慌张”、吐司“在放学躲雨尿裤子又被海水冲走裤子的狼狈不堪”、马修“因为童年举家迁徙留下遗憾的童年的书籍”、顺子“被阿妈用甘蔗皮打却很疼很甜的开心”、贺四和她的朋友“在farewell party回忆青春”、阿多“被掀开裙子拿掉了盖子开始学会骂脏话”、尼尼“坦荡荡说出自己有外遇对象却得到未婚夫成熟理智对谈”、邓子“在病房里直面死亡度过的三天艰难”、瑜儿“因为个子高被很容易看见觉得不自由所以要躲在镜头后面”、强强“不难理解外公的孤单”、杨丽音的“歌仔戏”、秀秀“记忆里爸爸妈妈的歌”。放佛在这里，我走过了11段人生，他们很会讲故事，知道如何控制节奏牵动观众的心。又于是，我们看到小男孩在“偶遇的海边”嬉戏而莞尔，想到夏日午后被阿妈打而啼笑，感受到被掀开裙子的羞愤、想象着在病床上怎么躺着大便而烦恼，沉思着桥那边有什么呢而忐忑，翻开妈妈在相册上的留言而啜泣……
“温暖”— 是我看完最大的感触，没有什么起伏，更别提“狗血”，这些人生片段似乎也或真实或雷同发生在各位的身上，只是生活的快节奏催促我们前进，忽略甚至也有意忽视了它们的存在。而此刻，兰陵人把自己的故事说出来，一寸寸戳进了我们的心，不留情面的把我们剖析开，拿到眼前：这是生活，这是青春，这是人生，这也是戏剧。伴随着《谢饭歌》，演出者3次返场致谢，如果种菜做饭要花费那么多时间，那为什么我们不能好好细嚼慢咽呢？如果生活的种种的到来注定酸甜苦辣，那为什么我们不能去感受这些颗粒感，去消化，去感恩？
观剧的近200分钟里，我不停摸着黑用笔在场刊上密密麻麻写着当下喷薄而出的感受，回来看着这些飞起来的字，想到金宝说的“服务于自己的兴趣，无所谓报酬，重要的是能玩得下去，要好玩才行。”
我觉得很好玩，谢谢。
#兰陵40-演員實驗教室#回复5赞
Lv5升级版百老汇经典悬疑喜剧《迷局》于2019年3月8日至3月10日在兰心大戏院上演，授权机构：SAMUEL FRENCH INC，编剧（美）：Will Osborne、Anthony Herrera，导演：王冰茹（国家一级导演），翻译：范益松，制作人：宗伟，演出总监：吴正肃；演员：陈扬、孙锋、胡明悦、祝延君、何立鸣、郭晓薇。好习惯Lv52019-03-22
导演：王冰茹，国家一级导演，文华奖实力派导演，市政协委员。
主要作品：《民生巷11号》、扬剧《花旦当家》、原创歌舞剧《沧海盐田》、心理悬疑剧《格林米德欧斯镇的谋杀案》、话剧《2005人民公敌事件》、《回家》、《402房间》、《她们》、《龙凤呈祥》、《走火入魔》、《吴健雄》，以及儿童剧《让心中充满爱》等。
作品荣誉：江苏文华奖、文华导演奖、优秀导演奖，戏剧节优秀剧目奖，受邀参加德国柏林中国艺术节。
看这部话剧是因为听说是百老汇经典悬疑喜剧，所以慕名买票去看一下。该剧豆瓣历史评分5.4分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是在美国某个与世隔绝的小岛上，电影导演兼制片人汉密尔顿正在这里如火如荼的筹备着一部电影。他的妻子芭芭拉、电影编剧克拉科、大明星德里克也随之而来。一声枪响，德里克应声倒地。当地治安官赖洛闻讯，立即赶往调查。随着事态的发展，一场关于利欲的迷局悄然上演。
主要人物：
汉密尔顿一位好莱坞导演，为了自己的电影而伤脑筋。因为要处理挑剔的编剧以及流量明星之间的关系，而且他还酝酿着自己的计划。
芭芭拉是汉密尔顿的妻子，同时也是电影的制片人。她曾被丈夫单独留下和编剧克拉科独处，以便稳住克拉科继续编剧。
克拉科是电影的编剧，他对自己的剧本被修改非常不满。另外他不希望流量明星德里克出演主角，他心中的人选是演技派的明星。
本剧自称是百老汇经典悬疑剧的中文版，讲述了好莱坞电影人之间的尔虞我诈、勾心斗角的故事。揭露了娱乐圈的少数人为了利益不择手段，同时资本运作干扰艺术创作的现实环境。据说这部戏在国外的原版反响一直不错，此次授权改编的中文版引进国内再次演出。
我觉得剧中反映了娱乐圈现实中的几大现象：
1. 流量明星大行其道，剧中明星德里克就是这种情况。由于人气粉丝多，所以投资方决定让其出演主角。在现实中很多演技派演员的片酬收入是没有那些演技差的流量明星高的，原因是他们粉丝数量上的差别。流量其实就是一种影响力，通过这种影响力可以转换成收入。所以网上多数看到的是流量明星们的花边新闻上了热搜而不是他们有时间学习业务，经纪公司利用他们的人气拼命压榨他们的个人价值赚钱。
追捧偶像过于疯狂的粉丝其实未必是好事，比如前段时间某综艺节目中因潘长江不认识蔡徐坤被蔡的粉丝网络暴力。虽然蔡微博上亲自出面调解，但是脑残粉依旧是不依不饶。可见网络暴力和脑残粉的危害性，当然其中部分也可能是黑粉乘机浑水摸鱼给明星泼脏水。
2. 投资方干扰编剧创作，为了利益加了不必要的剧情导致剧本修改后逻辑有问题并且戏不好看。特别是一些电视剧按集数卖，弄得像注水牛肉一样拼命掺水分凑剧情。结果给男二女二加了不少戏，导致剧情发展进度慢如蜗牛。
知名编剧汪海林曾经说过很怀念煤老板做投资人的日子，因为他们虽然出钱但不干预创作。但是后来的互联网企业虽然资金实力雄厚，但干预程度很高影响了剧本最终的质量。加上很多影视剧主演是没有演技的流量明星最后效果成了一部粉丝向作品，靠他们的粉丝以及投资方自己买的收视率等手段获得关注和收益。
这也是剧中为什么编剧克拉科反感修改自己的作品去迎合投资方和流量明星的原因，他的初衷是希望一字不改。
3. 娱乐圈内部的潜规则等黑暗现象，传说中的贵圈真乱。近日随着韩国男团BIG BANG成员胜利的一系列负面新闻持续发酵不仅引发该国娱乐圈“大地震”，同时还重创了各大娱乐公司的股价。而且涉及毒品、性贿赂、政商勾结、财阀争斗的这个事件再次引发了多年前的张紫妍事件，惊动了韩国总统再次下达指示彻查真相。
在剧中导演汉密尔顿利用自己妻子的美色去勾引编剧克拉科能留在团队中配合写作，这种主动给自己戴绿帽子用妻子做美人计的男人显然只关心利益不重感情。人一旦做人的底线都不讲，那人性也就泯灭了。
本剧故事和《电话谋杀案》类似，开始直接先交代了谋杀计划以及杀人动机。然后丢出一个悬念看故事如何发展破局，到最后谜底揭晓反转收尾结束。
其中涉及了三组人物间的矛盾冲突：导演和妻子、导演和编剧、编剧和明星，通过剧情发展把故事中的人物关系串联了起来。
剧中后期出现查案的治安官和辅警是来调查谋杀案背后的真相，最后的反转会说明他们两人的作用。
演员表现有点舞台痕迹的浮夸，可能是为了接近美国人性格外放的感觉。音量和音色都还可以，不过拿腔拿调显得不太自然。
此次我买到的票在2楼属于俯角，还不算太偏的位置。布景设计是在一个海岛的复式房里，分为两层加一个楼梯。下层房间相当于一个客厅有扇门，还有沙发、写字台、酒吧台和一个储物室。灯光主要运用体现夜戏中的自然光效果，所以明暗对比比较明显。配乐方面没有太多，所以基本无感。
演员化妆太浓，脸化的过于发白。服装方面还是符合人物本身的身份以及性格的，整个故事中枪这个道具是关键。
我觉得本剧算悬疑喜剧感觉有点牵强，喜剧部分很尴而悬疑逻辑也不足。最后反转的内容中参与的人的行为动机感觉不是每个人都那么充分，而查案这段戏份显得有点冗长。
故事有点“螳螂捕蝉，黄雀在后”的意思，我个人觉得有点逻辑不通，导演的诡计其他人怎么可能有人事先能预料呢？我只能说他们的动机可以理解，但剧情缺少关联的铺垫显得这个意外的反转很突兀。
整部戏的代入感我觉得还可以，布景灯光道具也是中规中矩。人物间的对手戏也还行，可惜剧情感觉乏善可陈有点漏洞。满分10分制我打5.5分，下一次讲电影《一条狗的回家路》。（喜欢图文并茂的小伙伴可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）7回复13赞- Lv5爆笑青春怀旧话剧《曾经2：曾经的曾经》于2019.01.30 - 01.31日在人民大舞台上演，1.28-1.29日上演了第一部《曾经》。本剧导演：于少虎，编剧：谢霞，演员：王佳宇、是之、张依诺（刘晓雪）、陈爰媛、郭晓雨、戴文超、刘欧楠。好习惯Lv52019-02-16
导演：于少虎，毕业于中国传媒大学，任曾经剧社的导演。参与执导话剧《乱视佳人》豆瓣评分7.9分，执导并参与编剧话剧《曾经》豆瓣评分6.7分，自导自编话剧《曾经3：三好人生》豆瓣评分7.0分，执导并参与编剧话剧《曾经5：爸爸，哎呀！》豆瓣评分6.1分。
编剧：谢霞，网易直播《虾闯好莱坞》主播。八零后《曾经》系列编剧。参与编剧话剧《曾经》豆瓣评分6.7分，参与编剧话剧《曾经5：爸爸，哎呀！》豆瓣评分6.1分。
看这部话剧主要是因为该剧宣传是献给我们80后的怀旧话剧，所以去看一下效果如何。该剧豆瓣历史评分6.3分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是冰冰婚礼前夜，邀约高中好友参加聚会。陈白兔和王甲鱼这对昔日恋人十年后重新相聚，旧爱难忘。曾经笨笨的赵奇默守多年终究鼓足勇气向心中女神表白，看似最幸福的冰冰却隐藏着精神的苦楚无法释怀。
在这一个奇妙的夜晚，亲情、友情、爱情发生了意想不到的化学反应，回忆与现实、纯真与无奈、十年前后的故事交替上演，让人唏嘘感慨。曾经的虽然留在了曾经，但我们还可以在曾经中寻找力量。寻找那种单纯却一往无前的力量……
主要人物：
王甲鱼高中时期是班上的皮大王，学习成绩非常差。平时带着同学赵奇到处惹是生非，表白同学冰冰被拒后逐渐爱上了同学陈白兔。
陈白兔高中时期是班上的学习尖子，她和冰冰关系不错。在冰冰婚礼前夕的聚会上初恋王甲鱼再次出现，勾起了两个人的爱情回忆。
赵奇在高中时期就暗恋陈白兔，他和王甲鱼关系不错。在聚会时表白陈白兔希望能成为恋人，但是出现的王甲鱼打乱了计划。
这部话剧是80后怀旧《曾经》系列故事的第二部，系列一共有四部。导演称因为4这个数字和曾经连在一起听起来不吉利，所以剧目名称直接就从3跳到了5。几部故事分别是讲初中、高中、大学、父子亲情（穿越题材）人物间的故事，主人公名字没改但是故事稍有不同。
这次我买到的票在第一排靠边，虽然不是当中但看得还是很清楚的。当天来的观众好像不少，估计像我这样的80后应该居多。舞台布景设计的比较简单，几个方块组合分割出空间感。并没有专属的房间或者门的样子，整体非具象比较简约。道具用的也很有代表性，灯光根据故事发展以及场景做了相应的追光和明暗调节。
本剧的配乐挑了许多以前怀旧、耳熟能详的经典歌曲，比如小虎队、无印良品等那个时代一些当红歌手的作品。一下子仿佛就把人拉到了以前的岁月里，使得故事的时代感更强。
本剧的故事主要是讲王甲鱼、陈白兔、赵奇、冰冰这四人的感情纠葛，主人公现在与高中学生时期来回穿插中服装造型换得很快。其中女学霸陈白兔与男学渣王甲鱼的爱情为主线，副线是冰冰暗恋赵奇和赵奇暗恋陈白兔。
故事中除了校园爱情还包含了80后的一些集体回忆，比如动物世界节目、老式的游戏机、那个时代常见的品牌饮料等一些时代元素。难看的校服就不谈了，貌似这么多年没有进步过。还有一些社会问题，比如校园霸凌、单亲家庭、下岗再就业等现象。
本剧以喜剧为基调，爱情与怀旧为主题。剧中王甲鱼和赵奇的戏份相对较多，给女演员设计的戏份相对较少。在情感上体现了陈白兔内心的纠结与矛盾，男主王甲鱼则积极主动希望再续前缘。
悬念在于初恋分手的两人是否能够破镜重圆，而意外因素在于王甲鱼高中时代的好兄弟赵奇加入了竞争陈白兔，他的真情流露是否会影响陈白兔的选择。冰冰表白赵奇这块可以忽略不计，因为对故事影响不大。
故事中展现了这几个人物的亲情、友情、爱情的经历，王甲鱼包办了大部分搞笑的点。本剧加入了大量沪语的台词以增强喜剧效果，对于上海本土观众来讲可能很有亲和力。不过由于没有字幕翻译，我估计不懂沪语的观众可能get不到那些搞笑的点在哪里。我觉得沪语台词部分主要是用于突出主人公的情绪和性格特点，并非刻意恶俗。
由于王甲鱼的人设关系，其气质会带点流里流气。因此整个故事中他的笑点夹着一些市井俗气的部分，所以不建议家长带孩子去看。
扮演王甲鱼的演员表演时非常放得开，在剧中他大幅度的肢体表现生动诠释了男主的性格特点。扮演赵奇的演员把男二有点怂且重感情的性格表现的淋漓尽致，扮演王甲鱼父亲的演员表现的也不错。
其他演员都表现中规中矩非常卖力，演出结束后演员们还扔了麦丽素给台下观众以示感谢。整部戏看下来我觉得感人的、搞笑的桥段都有，不过三俗的部分还需要注意改进。为了幽默接地气不一定要把格调往低幼方向靠，这确实也考验编剧的智慧。
故事里的爱情很纯粹，可惜初恋一般都不成功居多。经过漫长的岁月后很多人和事都变了，无法再回到从前的样子。我们更多的是对青春回忆的缅怀，包含其中的一些美好与遗憾。并非所有遗憾都能避免，同样并非爱过错过还能重头来过。
剧中真挚懵懂的爱情以及父爱如山的感情都戏剧化的呈现了出来，人物间的矛盾冲突实际上只是铺垫。我觉得故事最终就是想表达没有什么过不去，只有回不去。很多人既想靠婚姻获得更多资源改善生活，又想追求真正的感情。殊不知鱼与熊掌不可兼得，天下哪有便宜都让你一人占的道理。在物欲横流的世界真情显得更可贵，不沾染物质的爱情特别令人羡慕。
通过本剧除了让我们回忆往昔外，也可以提醒现在的年轻人要珍惜身边爱你的人。天下没有不散的筵席，希望大家走好人生的每一步少留遗憾。满分10分制我打6.5分，下一次讲电影《来电狂想》。（喜欢看图文并茂版的小伙伴，可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞 - Lv5《恋爱的犀牛》1999年由先锋戏剧导演孟京辉执导搬上舞台，剧情主要是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她做了一个人所能做的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。好习惯Lv52018-03-18
导演孟京辉当前亚洲剧坛最具影响力的著名戏剧导演，被誉为中国剧坛神话，是九十年代[先锋]剧场的拓荒者。他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。他那独具个性的创造力以及多元化的艺术风格，已经成为一种值得瞩目的文化现象。
代表作：舞台剧【思凡】、【一个无政府主义者的意外死亡】、【百年孤独】、【恋爱的犀牛】、【臭虫】、【关于爱情归宿的最新观念】、【镜花水月】、【艳遇】、【两只狗的生活意见】、【爱比死更冷酷】、【空中花园谋杀案】、【堂吉诃德】、【三个橘子的爱情】、【柔软】、【蝴蝶变形记】、【罗密欧&朱丽叶】、【希特勒的肚子】、【初恋】，电影【像鸡毛一样飞】，书籍【孟京辉先锋戏剧档案】。
编剧廖一梅是中国近年来屡创剧坛奇迹的剧作家。1999年由她编剧的【恋爱的犀牛】风靡全国，被誉为“年轻一代的爱情圣经”，是中国小剧场戏剧史上最受欢迎的作品。2003年由她编剧的大型多媒体音乐话剧【琥珀】一经推出便引起轰动，已成为亚洲剧坛的旗帜性作品。她的作品在当代观众和读者中的影响深远而持久，被成千上万的人交口称赞。
代表作：舞台剧【恋爱的犀牛】、【魔山】、【琥珀】、【艳遇】，电影【生死劫】（美国纽约崔贝卡电影节最佳影片金奖）、【像鸡毛一样飞】（香港国际电影节费比西影评人大奖，洛迦诺国际电影节青年评委会特别奖）、【一曲柔情】（美国妇女电影节金奖），小说【悲观主义的花朵】、【魔山】，剧本集【恋爱的犀牛+琥珀】。
看这部话剧主要是因为听说非常经典所以慕名而去，这部1999年首演的孟京辉的先锋剧一直被外界奉为经典。主要功劳在编剧廖一梅身上，据说是她在和孟京辉结婚蜜月后关在屋子里创作出来的。以前看过孟京辉的《我爱XXX》和《两只狗的生活意见》，感觉这些先锋剧需要演员比较全面。不过这类先锋剧有些人觉得晦涩难懂，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变，马路做了能作的一切。一次意外的巨奖看来能够使他获得明明，结果只是让他陷入更深的绝望。四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉，又导演了一场荒唐闹剧。马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃，在一个犀牛嚎叫的夜晚马路以爱情的名义将明明绑架……
主要人物：
马路是一个普通的动物园犀牛饲养员，他的视力不好嗅觉非常灵敏。他疯狂的爱上了女邻居明明，但是明明却不爱他。
明明是一个美丽的办公室秘书，是马路的邻居。她很爱自己的艺术家男友陈飞，但是男友对她并不好。
我是第一次看这部话剧，寄来的票的座位有点偏。不过阴差阳错中间座位的人反而不合算，因为烟雾效果出来时当中熏得最厉害。本剧还是传统先锋剧的大量肢体动作，还有排比句般犹如诗朗诵一样的台词。另外穿插了歌舞寓言，以及有点荤的笑话。
本剧我看下来觉得讲的是一个一厢情愿的爱情故事，《恋爱的犀牛》这个名字是隐喻那些爱情盲目的像视力差的犀牛一样的人。剧中虽然穿插了很多为了暗喻或者迎合观众的搞笑桥段，但是故事本身依旧是个悲剧。马路竭尽所能的去爱明明，可惜落花有意流水无情。正所谓强扭的瓜不甜，就像明明爱男友陈飞的那种热脸贴冷屁股式的感情一样属于苦瓜型。
我认为两情相悦比一厢情愿更靠谱，爱一个人如果卑微到尘埃里也未必换的来幸福。当年张爱玲等到胡兰成离婚和自己在一起了，以为自己的爱情就像从尘埃里开出的花一样有了结果。但是胡兰成那个风流成性的渣男狗改不了吃屎，最终她的爱情还是不得善终。
故事里马路对自己饲养的公犀牛图拉说的那些话，其实都是说给自己听的。马路不肯顺从现实，他忘不了明明就像明明忘不了男友一样。这种无奈和痛苦印证了：“心里有座坟，住着未亡人”的悲催。如果当初明明不来撩拨一根筋的马路，可能故事就不会发展成悲剧了。
一无所有的马路偏执的去爱明明，让人感动和可怜。我想明明不肯接受他除了自身难以忘怀男友外，也是不想让马路重蹈自己的覆辙。这或许就是马路唱歌弹琴作诗、学了电脑、开车、英语、还中了彩票大奖，可明明还是不接受他的原因。爱情对于马路和明明像空气一样重要，所以那种刻苦铭心的感觉才让他们这样无法自拔痛彻心扉。爱上不该爱的人是一种错，但是他们两个为了爱的人宁愿飞蛾扑火错上加错。这种自虐式的爱情让人唏嘘不已，过于执拗的坚持就像绑在明明身上的绳子一样是害人害己的枷锁。
故事里的大段台词和肢体表演很考验演员的功力，台词很文艺范。配乐方面部分音乐太吵导致听不清台词，那个烟完全没必要那么大。总体来说这部话剧我觉得不错，男主的声线很好。台词中有讽刺搞笑富有哲理的部分，也有浪漫感人触动人心的部分。至于污的部分我估计也是出于商业考量，现在的舞台剧太素容易曲高和寡，太荤容易哗众取宠，尺度上把握起来确实有点难度。
在物欲横流的时代婚姻相亲就像谈判一样，爱情反而成了奢侈品。愿大家都能在对的时间遇到对的那个人，不要因为错爱而为难别人或为难自己。“若错过便各自安好，若相爱便携手到老。”满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《比得兔》。2回复4赞 - Lv58月16日下班后我一个人去上戏看开心麻花的舞台剧《莎士比亚别生气》，是之前开心麻花群里提前报名当的这次志愿者，完成志愿者任务后当天就可以免费看演出了。出发前在米源饮料机参加半价活动2块钱买了瓶冰乌龙茶路上喝，回家路上经过麦当劳用墨迹天气游戏免费兑换了一杯中杯雪碧。一般连续签到满30天以上从没参加过志愿者的人可以报名，群是看开心麻花音乐剧《Mini Lover小矮人》2.0版时加入的。志愿者还要出30块钱一次性购买开心麻花的护照，将来如果有机会再做志愿者要携带出示，看过的开心麻花的演出可以盖章。那天赶到上戏后我做志愿者的任务是在取票机处协助指导观众取票，来看这部戏的观众不少。在帮助过取票的观众后，他们都很客气致谢。以前我在兰馨小剧场当过话剧志愿者，协助检票和宣传介绍，所以做起来很淡定。做完志愿者后我免费进场到2楼8排正好当中有个空位视角还可以。演出开始前照例主持人找现场观众表演游戏后抽奖。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-09-26
故事讲的是话剧《罗密欧与朱丽叶》公演当日，导演突然接到威胁电话，被告知心爱的孙女遭绑架。匪夷所思的是，绑匪并未索要高额赎金，而是对当晚的演出提出了一系列要求。一直实践严肃艺术的导演为救孙女，只得委曲求全。眼看一场经典话剧就要被改得面目全非，剧团其他成员极力反对，但幕布已经拉开，台上暗潮涌动，台下屏息以待，悲剧变作喜剧，演出将如何继续？
这部剧目是以戏中戏的手法表现了一个剧组突然遭遇演出事故后，将错就错临场发挥的搞笑故事。剧中主角老导演是一位对于艺术方面十分严苛的老前辈，每次他训话大家都如临大敌。印象当中老一辈的艺术家大多确实做事一丝不苟，比起现在娱乐圈的乌烟瘴气完全不是一个风格。倒也不是说一定是高风亮节，但至少责任心匠心专业度方面要比现在的一些明星强。现在已经没几个明星能配得上德艺双馨这个词了，看看现在的娱乐新闻你也知道是什么风气了。从老导演说：谁要是毁了我的戏，我打折你的狗腿！看得出退休之前老导演希望有个完美的演出对得起自己和观众。但是老导演的孙女担心他的健康希望他能放下工作住院治疗，情急之下她伪装自己被绑匪绑架要挟把这部莎翁名著改得面目全非，让演出搞砸好让爷爷无法正常工作退休回家。老导演担心孙女心切，就配合满足了绑匪要求把剧情胡编乱造。一开始其实他是拒绝的，按导演自己说法：让我这么改戏，这跟开心麻花那帮神经病有什么区别！ 我很欣赏开心麻花这么自黑，可能是行业内确实同行曾经有对他们有这方面的偏见。为了孙女安全老导演急中生智找了音效师配合，加上自己在现场改戏并表演导致一部著名的悲剧变成了闹剧，全程鸡飞狗跳意外频出，包袱笑点也是因此产生。
剧中的演员面对此事各有各的想法，朱丽叶是请来的大腕，戏被改了不太愿意配合演下去。演提尔波特的演员觉得自己赚点钱不容易，不能开场死的早没机会露脸。求了凯普莱特伯爵的演员想办法救场，而演奶妈的演员本来没什么台词趁机抢戏给自己加戏，其他演员也只能随大流配合把这场闹剧演完。他们的矛盾冲突也产生了不少笑料。
整部戏我看下来还是很搞笑的，结局也很圆满，音效师也是喜剧中的一个环节很少见。开心麻花擅长荒诞喜剧套路，附带讽刺有点污的风格，属于一本正经的做喜剧。演员们很辛苦表现非常棒，高温下穿着厚厚的戏服，声音嘹亮不算还有舞蹈部分很费体力。小矮人里的大法师施哲明又是非常搞笑亮眼的表演，台词中还有时冒出几句上海话拉进和观众的距离，而且他跳舞时也很嗨很放得开。演老导演的演员有大段的台词加肢体动作，非常考验记忆力。开心麻花的群戏一直很热闹，这个戏让人感觉身临其境，演员们插科打诨互相拆台的地方让人捧腹。虽然说孙女冒充绑架让爷爷改戏的设定不太现实，不过剧情发展还是很有意思的。包袱笑点还算比较流畅，戏中映射了很多问题。比如训话台词那段讽刺了现在很多年轻演员基本功不扎实，有些人连台词都背不出拍摄时数数阿拉伯数字，全靠后期配音加上，完全没有基本素养和工作态度。戏中演员们想办法抢镜头甚至加台词的桥段，讽刺了当下很多人不专研本职工作为了红耍小聪明，给自己塑造光辉人设投机取巧的心态。导演配合改戏的部分讽刺了目前很多电影以及舞台剧，为了满足猎奇心态或者投资方的威逼利诱下，把原本很好的IP或者剧本改成了不伦不类的作品只顾圈钱没有职业道德的现象。中国电影和话剧等形式作品质量参差不齐就是由诸多因素导致的。
我感觉这部戏还是蛮好看的，故事说明了剧本不好再好的演员也救不了场。剧中最后老导演提到悲剧给人力量，喜剧给人希望。
我觉得这也是开心麻花所追求带给观众的效果，而这部戏也代表了开心麻花对大师的敬畏和对伟大作品的致敬。一些小瑕疵只能说明开心麻花的编剧企图心太强，希望戏的每个部分都能搞笑，导致包袱塞的太满有些地方显得不够自然。这样反而影响了剧情的部分衔接。感谢开心麻花提供的志愿者机会与福利，满分5分制我至少打3.5分。下一次讲电影《鲛珠传》，敬请期待！
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Lv42015.10.03.我去太原约他的演唱会。时线第四十场。带着我的男票。求票什么的就不说了，那么多心酸的事讲下来也难过。反正最后坐的是111区1排17.18座。进场之后看到那个位置就兴奋了。拍照片给朋友分享。一直唠唠叨叨的跟男票讲位置真棒。一会可不可以喊“老公”。大屏幕循环各种MV，歪着头边看边说他真帅。提前进场一个小时，坐在那四处张望着等时间。看着面前巨大的舞台和大轮子，觉得这是真的。还自己掐了自己一下。和北京场比起来，这次是真真切切的。北京场两万人大馆子山顶票，紫海，舞美，比CD还好的现场，还有远远的那个小人的深鞠躬。别的都不怎么记得了。北京场更像是个梦。一梦十二载。乐手上场大家就欢呼了。灯光暗下来打开荧光棒成片的紫色，说实话这次其他颜色有点多，仔细看还是杂。看着他从黑暗中慢慢升上来，灯光一束一束打下来，《她说》诉说着所有的思念和隐忍。没有了心下一暖，只有眼中点点的泪光。接下来《we togehter》《不潮不用花钱》《就是我》，看他蹦蹦跳跳，我一直扯着嗓子叫，跟着拍子挥荧光棒，我知道，我嗨了。这就是看演唱会的正确频率。《冻结》《可惜没如果》《学不会》。《冻结》是第一张专辑的歌，现在厚实的嗓音唱出来更好听。一直轻轻和唱。（这里这个“和”是“附和”。）《可惜没如果》一直担心他升到半空会不会危险。《学不会》现场真的音准的不行，高音无差，我的大live王。间奏我喊了句好棒，从头到尾我好像就一直在喊“好棒”，原谅我想不出其他的词来形容大男神了。《曹操》《黑键》《黑暗骑士》。那段打鼓真的是帅爆了。我一直拿着荧光棒跟着鼓点敲栏杆了。《曹操》一直跟唱。我六年级的歌诶哈哈。《黑键》《黑暗骑士》，我这个左撇子高举着胳膊晃荧光棒老是碰到别人的荧光棒我还以为打到人家头呢。累到出汗。跟唱还不时瞥一眼歌词我只是兴奋到忘词了老林你肯定懂的哈哈哈。《水仙》《辛德瑞拉》《第几个一百天》《修炼爱情》。《水仙》是唯一一首没有录的歌，听说录视频太占内存，把这首不是太喜欢的舍去了，过后剩好多内存，好后悔。不过现场安心跟唱了。《水仙》是他写给奶奶的。我自小跟奶奶长大特别害怕那一天的到来所以从心底抗拒这首歌。爵士版《辛德瑞拉》《第几个一百天》舞蹈怎么我就觉得搞笑呢，全程都在咯咯咯的傻笑。重点的《修炼爱情》来了。对我来说当晚的《修炼爱情》真是彩蛋。他可能跳累了可能想让大家更近距离看他直接坐在舞台上，后来走到这边来了，我这边，隔壁情侣各种淡定，男票在旁边录像，我把荧光棒举得高的不行，挥的花枝乱颤。然后，他！指！我！了！（不要说我“想太多”，他就是指的我！）当时脑袋也没想别的就伸手指着他，然后他唱完这一句就笑了，小眼睛好亮，笑的好暖，我们就是对视了！我不管！他就是指我了！我不管！男票非说是在指他，可是我不信！我们明明对视了。我还看到他的酒窝了。“别讲想念我我会受不了这样”。泪奔。《豆浆油条》《小酒窝》《为你写诗》《背对背拥抱》《你是我的星球》。我对我的另一半说“你是我的豆浆油条”。中间有一段额…不会写英文，说口技好了，大家都懂。对着酒窝哥合唱《小酒窝》吧啦啦。那个地球仪造型的神器把光束打散真的美哭了。嘉宾吴克羣出场，一直以为他是很man的那种，却发现乖乖的诶，倒是JJ看起来坏坏的。个人感觉JJ唱《为你写诗》比吴克羣唱《背对背拥抱》要好。JJ耳机掉下来的时候我是真的担心了一下，怕龟毛JJ事后不开心，还好没关系。胸肌腹肌那块俩人也真是够了。张口就老公老婆你们忘了大明湖畔的滑秋么。《新地球》《美人鱼》《爱的鼓励》《lamando》《因你而在》。弹着钢琴的《新地球》，改编版的《美人鱼》，《爱的鼓励》到一半才想起拍手应援，这段好像失忆了。脑补一下肯定也是摇着都要软了的荧光棒跟着唱，还乱叫。突然记起男票的荧光棒开始没打开，我说你怎么不打开，他说等你的不亮了，你再用我的。好感动。《因你而在》后感谢大家solo了一段舞蹈，他说他衣服奇怪我喊穿反了我也真是够了。钢琴组曲。《简简单单》《记得》《love u u》。静静听钢琴王子就拥有了全世界。以前看饭拍版小视频总会感动，钢琴组曲这段总会是大合唱，星星点点的紫色光芒守护着共同的梦想。甚至觉得大家哼出的旋律比他的都美。可是没有他怎么会有我们。我一直都记得《记得》的闪光灯，早早的打开，看着从零碎的光芒变成一片星空，眼里就开始有光芒打转，又生生的逼回去。《爱笑的眼睛》。之所以单独拿出来不是因为有多么特殊，而是既不属于钢琴组曲，又不可能放到下边同《一千年以后》。果然是“这爱的‘太原’虽然拥挤，如果真的遇见你，你不必讶异，我会叫你一声‘老婆’”。这句“老婆”叫的甜腻的不要不要的。《一千年以后》。这首歌之前的几句新歌是当晚的大彩蛋，瞬间赚到的感觉，他说“我来唱几句新歌好不好”，语气里是感激回馈的意思，可能也有商量，同公关人员的商量，也可能有些歉意，我个人感觉，当初听到这一句的感觉，至于原因自己也说不清。先是哼了一下就没有了，后边伴唱在鼓掌，我瞬间蒙了，不是吧，接着又唱了起来，很努力的听歌词，真的很好听。当时觉得是林夕风格，前几天在微博看到了果然是林夕作词。《一千年以后》我是看灯光跟着节奏变换都想哭，泪水又生生逼回去了，怕一发不可收拾。我也看到他的哽咽。他挥着手下去了。他说了好多，谢谢大家，我爱你们。《浪漫血液》《生生》《江南》。《浪漫血液》间奏他说“你们怎么不走”，这是后来小伙伴们说起我才找到的。《生生》新专辑最爱，中间漏唱一句，当时他很舍不得，听说还把太原的徽章摘下来握在手里。意味着分别的歌我却觉得“人生朝朝暮暮，爱亦随人暮暮朝朝。”JJ，我爱你的。他说你们要什么歌？台下大喊《江南》。我就自己在那嘟嘟囔囔，你们为什么非要说《江南》，让他多呆一会儿，多唱一会儿不好么。分别总要来的。整个返场我都处在一个蒙圈状态，觉得他《一千年以后》已经下去了，现在这个不是他，我也是没谁了。《江南》大合唱。他说，晚安，回家一路平安。就看着他降了下去。再见。散场后呆了一会还跑到舞台后边看看能不能看到他男票说他早走了。非要去找个地方堵他男票又把我拉了回来。以前觉得看完北京场就不会看了。歌单都差不多舞台造型一样没必要再看了。这个想法真是错了。完全不同的感受，又是不一样的心情去感受了他的现场。“带着男票看老公”，一直想做这个灯牌也没来的及。不过他来陪我看了。尽管是我拖来的。但是放松的心情才能嗨整场。我答应闺蜜了。下次带她约。我要带着我爱的人去看我爱了十年的男人。光芒万丈却温润如玉的大男神。我一直都想说，林俊杰，谢谢你。出现在我慵懒平淡的青春里。脑海中一直有这样一个画面，漫长的暑假，阳光通过树叶打成细小的斑驳，知了在咿咿呀呀，身边的收音机里有你的声音。你出现在我刚刚开始对音乐有感知的年纪。你的音乐之路陪伴了我的青春。这次赴约更像是老友之会，不是么，我一直透过音乐在认真聆听你的故事。音乐的专业知识我不懂，我只能一遍一遍听出这其中的感情。我没有专辑没有去过签售不是林距离，但我去过现场接受了你音乐的洗礼，我买了《记得》去一字一字的思考你的哲理。我更想变得谦卑和顺如你般温暖的人。我总说听到你的声音像回家一样，也希望以后有机会见到你问候一声“近来可好？”恐龙妹Lv42023-07-062回复31赞
Lv3候门府邸，庭院重重。各用青，红帷幔层层遮掩，以彰显世家风范。第一章的“入府”，当然指黛玉入府，她的入府，独有竹影轻幔，作为触发整个故事的基本。如果和之后剧情安排结合，“入府”则有多重：黛玉，宝钗，湘云……十二钗或者降生于贾府如三春巧姐，或者嫁入如李纨熙凤。具是入府之人。七七吃你家大米了吗Lv32023-05-17
“幻境”是第一个高潮，十二钗在幻境中皆着素衣，俨然纯真状态。剧场顶部悬垂的白布上逐个显现十二钗的判词，这倒让我想起了古阿拉伯的悬诗。到最终宝玉在中，钗黛各一边。十二钗的两个首册站在“玉带林中挂，金钗雪里埋”。判词就在头顶，高挂着的就是宿命。因为红楼判词写的太好太妙，因此即便是完全的舞剧，也一定要有所表现。这一段其实很切合原著，又有独特设计，宝玉看着十二钗的曼妙身影，但是隔云隔雾，本就不是一境，他的身份更像是虽然无时无刻不再亲近，也无时无刻不在观望。不过我的一点失望是没有把“千红一哭，万艳同悲”呈现出来。
“含酸”正式进入宝黛爱情线，如果单纯是传达黛玉拈酸的情节不免单一。因此舞台上的帐幔一青一红，黛玉，宝玉，宝钗你来我往，或吃酒，或交谈，不时情绪变动，一人跑到帐后，一人急切追去。这个章节是“全遮”，既然含酸的内容偏向单一，就用一些留白让观众丰富它。
“省亲”一段是我看到第一个震撼我的设计，元春在大小官员侍者中从后走出，贾府众人却先向观众行李叩拜。贵妃一身明黄宽衣大袖，当她脱下那件大衣裳，我发现了设计所在。那件大袍可以完全立柱，人在期后如同无头。接着，贾府众人向贵妃孤零零的衣服叩拜行李，贵妃在一旁无语凝噎。她身边皇宫走出的官员的衣服和她形式类似，也是前方有一架子。这明艳的大袍，愣愣地支撑着的是皇权，是帝命。愣愣地彻底锁住元春，除却片刻在家人身边的依偎，她只能有贵妃这一个名字。
“游园”是刘姥姥的章节，舞剧的所有舞蹈都在极雅的氛围里，为了在无台词的境地里凸现刘姥姥的憨态。舞者动作极其夸张，加入一些杂技的元素，在妆容上形似丑角。而“游园”或许在舞台屏幕上的展览之外，还可以设计些别的因素，让刘姥姥在荣府里的故事更丰富。
“葬花”包含读西厢和葬花两个部分。这是全剧最摄人心魄的舞蹈之一，下垂的舞幕如纱，映着树影婆娑，落红阵阵。宝玉和黛玉在这无二的花林中起舞，旋转。然而葬花依然是黛玉独自一人的事，当她走向花林深处，一束花瓣顺着光散下。这一章，把潇湘妃子的悲情美感推向了高峰。
“元宵”开始，隐性的悲剧感渐渐明显清晰，先是一段极宏重辉煌的群舞，映照着贾府的余晖。这段舞蹈规律性最强，我还是要说一点私货，王熙凤的昭君服实在把她真推成了“神妃仙子”。导演保留了原著里“爆竹”的物象，在夜幕上点点火光，盛宴将散。
“丢玉”没有示幕，和“冲喜”联系很近。从元宵开始的无声之悲到丢玉的“乱”悲，再到冲喜，把这种情感一点点放大。“冲喜”内容较多，我个人理解包括宝钗成婚，元妃薨逝两个部分。在成婚之前，宝玉进入了迷局，导演设计里，一个接亲的轿子，其中有时是黛玉，有时是宝钗，或者说从一开始那个入府的小轿子里，事情都已经“前定”了。在太虚境中，宝玉是一片琉璃世界里的一点红。在冲喜的婚宴上，黛玉是绣房红帐里的一点白。在宝黛爱情收尾的处理上，舞剧选择了程高本的叙述，黛玉在后，孤卧于病榻。宝玉宝钗在前，佯演着看似你情我愿的伪剧。构建一种近乎于平行蒙太奇的处理。此外，婚为喜，薨为悲，四面的群舞，一身正红，但是长袖都是纯白色的，舞蹈也全谈不上是祝贺新婚的喜庆。上摆天空，下击地面。竟然有对爱情无果，家道衰颓的无力回天之感。
宝玉来找黛玉，这时她依然油尽灯枯。舞台上只有她在一张孤榻上，见她诗稿零落，头顶一缕大白纱落下，花落人亡。因为长久的情绪积攒，白纱落下时，似有万斤，轰然落下，就像大厦倾。绛珠仙草的悲情美，在这里达到了顶峰。宝玉的独舞可谓悲之切他独自不断的捶地拗胸，无一处可以吸收他的悲恸。在原著的续书里，这一段对应“苦降珠魂归离恨天，病神瑛泪洒相思地。”这个充满动作感和画面感的章回，在舞蹈中释放了更大的张力。
“花葬”是整个舞剧绝对的高光时刻，也是最值得称道的匠心独运。这是十二钗的花葬。十二钗去掉脂粉华服，散发立在十二个墓碑上。满地残花，但是这一段的舞蹈不是柔性的悲，反而异常悲壮。她们转头挥舞着长发，间或抛弃满地花枝，痛彻心扉地责问自己一切被动的不幸，俨然是一种无惧且决绝的天问。
在这之后，十二钗渐渐离开，茫茫雪白的厚地高天，宝玉再出现时，已然归彼大荒。这和87红楼最后的处理颇为相似。
配乐能感受到许多韵律上对王立平先生所作的红楼梦电视剧乐曲上旋律的契合，也延续了那种音乐情感。首先是空幻，琵琶遮面，断断续续，游丝薄雾。再来就是悲壮，这在最后的花葬和归彼大荒章节尤其明显。因为红楼的悲，绝不是轻描淡写，委婉转肠的悲。是一种彻底的，无保留的，不作秀的，纯自然的悲。在这种宏壮的悲情中，交响式的配乐将之推到崇高的地位。
此外，舞剧保持了小说原有的氛围。在繁华盛大中，处处弥漫着悲凉雾气。这其中还有很强的鬼魅气质，那无头的大衣，烟霭里的影影绰绰，底光里的十二钗群像……但也正是极多元丰富的，悲喜交杂的，才给人一种一点窥全貌的感觉。
舞美设计是舞剧更绝妙的一处，至于如何，依然不是我的薄笔浅文能说的了。
并且，观众需要建立在对文本熟知的基础上才能不至于在迷糊的状态里全身心沉浸。
至于不足，是舞剧本身特质的不足，因为舞剧注定是一种完全形象性的，通过视觉传达出效果和情感的形式。用“极其深刻”“发人深省”这些文本评论化的言语评论本身就背离了这种舞蹈为核心的艺术形式的特点。当然，这也完全不阻碍它的光辉。能从不同的角度欣赏红楼的美，才是无二的享受。
真实是美的，传神的。人不喜欢假的，空幻的，但唯有红楼的空幻，让人日思夜想，化成心相上的一缕烟，融成生命的一部分，凝神暗想，一舞难忘。
回廊复道亘长春，幅幅红楼梦里人。
徙倚雕阑凝睇想，真真幻幻两传神。回复赞- Lv5由上海话剧艺术中心、天首立文化传播有限公司和上海捕鼠器戏剧工作室联合制作出品的英国经典闹剧《糊涂戏班》，于2018年8月30日至2018年9月9日在美琪大戏院爆笑开演。好习惯Lv52018-09-09
该剧由英国编剧迈克·弗雷恩创作，中文版由上海话剧艺术中心优秀导演贺飓执导。本轮演出由刘婉玲、丁美婷、周纪萌、刘晓靓、贺飓、周子单、虞亮、吕游、王海鹰、刘春峰、郭林、冷野、杨佳薇联合主演。
导演、演员：贺飓，1999年毕业于上海戏剧学院导演系。导演的舞台剧作品有《女人四十》、《难忘的岁月》、《青春情怀》；担任《商鞅》、《正红旗下》、《狗魅Sylvia》、《肮脏的手》、《日出》、《股票的缘分》、《幸福的日子》、《霓虹灯下的哨兵》等剧副导演；担任“第四届中国京剧节开幕式”、“第二十届教师节文艺演出”执行导演。话剧表演作品有《幸福的日子》、《商鞅》、《好爹好娘》、《正红旗下》、《肮脏的手》、《糊涂戏班》、《李尔王》、《乱套了》等。
编剧：迈克·弗雷恩，生于1933年，英国著名小说家、戏剧家。著作甚丰，小说有《锡匠》、《俄文翻译》、《直到早晨过去》、《隐秘至极的私生活》、《登日》、《勇往直前》、《间谍》;剧作有《我俩》、《字母顺序》、《云》、《驴的岁月》、《立与破》、《幕后的喧闹》、《施主》、《哥本哈根》、《民主》;以及哲学著作《人类之手:宇宙造物中我们的角色》。
他著名的剧作有喜剧《傻瓜年代》、《噪音远去》，戏剧《哥本哈根》和《民主》。他的小说代表作则有《一往无前》和《间谍》，他惯于将哲学思考与深刻思想用淡淡的幽默笔调表达出来。其作品将时代背景，情节发展和主人公的心理变化巧妙的融合。使得他的作品受到文学界的好评，获得过很多文学奖。并且多成为畅销书，受到民众欢迎。
他最为人知的剧作，也是很多人认为是他最好的剧作是在1998年上演的《哥本哈根》。除了创作舞台剧剧本之外，弗莱恩还从事剧本的翻译工作。他翻译了安东·契诃夫的四部主要剧作《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》和《樱桃园》，以及列夫·托尔斯泰的《启蒙的果实》。他还写了电影剧本《顺时针》以及电视连续剧《做鬼脸》，1990年他写的电影剧本《最早与最终》获得国际艾美奖。
看这部话剧主要是因为是经典名剧，所以去看一下是否精彩。目前该剧豆瓣历史评分8.8分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是一个糊涂剧团排演《一丝不挂》的故事：第一幕时剧团在为巡回演出前作最后的彩排，场面一片混乱；第二幕是演出的后台，演员大闹意见。台后意外不断发生，造成演出无法正常进行；在最后一幕，演出中乱子层出不穷。眼见演出瞬即崩溃，演员纷纷试图挽救演出。
剧中人物：
朵缇用自己的积蓄投资了本戏，戏中她扮演管家克拉克太太时老是忘词或者忘拿道具。
贝琳达在戏中扮演的是布兰特太太弗拉维娅，虽然演技精湛但是特别喜欢八卦别人的私生活。
盖瑞在戏中扮演的是房产中介罗杰，他平时喜欢话说一半让大家去理解还想法特别多。
塞尔斯在戏中扮演的是小偷，他是一名爱酗酒的老演员且有点耳背。
布鲁克在戏中扮演的是税务局工作人员薇姬，同时又是罗杰的女友。她以前是模特所以表演时老是喜欢凹造型，而且她的隐形眼镜老是容易出状况。
弗莱德在戏中扮演的是逃税的布兰特先生即菲利普，同时还要演阿拉伯酋长的角色。生活中他的老婆和人跑了导致很没有安全感，他还害怕暴力的场景。
罗伊德是这部戏的导演，面临各种状况焦头烂额到吃药的地步。虽然戏很难排，但是他勉为其难协调大家把戏排完。
珀皮是舞台监督负责题词等幕后工作，她是导演的女朋友且感情脆弱。
提姆是助理舞台监督，他负责修门等幕后工作还要兼顾替补演员。
这出经典的三幕闹剧于1982 年首演，一经推出便名声大噪。该剧曾荣获“托尼奖最佳剧本”、“英国戏剧奥利弗奖最佳复排剧本奖”、“英国戏剧奥利弗奖最佳喜剧”等多个奖项，并成为伦敦西区复排次数最多的闹剧。
这次我的票是和以前《无人生还》和《原告证人》同时买的，很幸运这次的座位是一楼一排的当中位置。
就我个人来讲平时业余时间主要是看电影，有时会抽空看舞台剧、音乐会和舞剧。所以能这么近距离看表演非常开心，很多看过的人说很搞笑。这个剧其实就是个戏中戏，把一个剧组的台前幕后发生的故事呈现给观众。
戏中戏《一丝不挂》讲的是布兰特夫妇偷税漏税逃到西班牙，他们偷偷溜回国内的家准备小住。而房产中介工作的罗杰带着税务局工作的女友薇姬到他们家里准备交欢。
两对男女都不知道对方来，女管家克拉克太太被布兰特夫妇要求对他们回国的事守口如瓶。之后还来了一个不知道家里有人的小偷，小偷又和薇姬是父女关系。最后还要来一个和布莱特先生长得很像的阿拉伯酋长来看房子，结尾众人碰面讲出人生哲理带上老咸鱼牌沙丁鱼罐头。
不过这部戏搭舞台用了2天时间，只有一个晚上彩排时间非常紧。而演员们并没有马上进入状态，大家匆忙排完后正式演出时一波未平一波又起。
第一幕很多看过的朋友觉得没有后两幕好笑，甚至显得有点冗余。我觉得第一幕重点是为了反映所有人物的性格特点和关系，同时将戏中戏的剧情交代清楚。排戏时要多次用到沙丁鱼罐头作为道具，由于朵缇老是忘记导致她男友盖瑞对此有情绪。
我们生活中一般看电影时也很讨厌赤裸裸的植入式广告，特别是那种非常突兀表现在剧情中显得关联又不大的广告让人特别反感。不过一些国外的广告其实拍得特别好，比如泰国拍的一些广告。其戏剧性效果很强、感人不生硬，甚至好于我们一些国产片的剧情。
第二幕布景房子180度大反转让观众可以看到后台的故事，快开场前主演朵缇和盖瑞闹矛盾，因为她私下幽会了弗莱德。而导演和布鲁克、珀皮的三角关系又加剧了，加上一些其它误会把后台搞乱套了。这让人想起了找演员潜规则这类事，娱乐圈一直被人诟病比较乱就是因为类似的丑闻太多。
这一幕搞笑的地方在于演出时演员会分心把情绪带上舞台，并导致道具和走台都偏离原来剧本的设计。而且情况是此起彼伏，人物间的互动非常的热闹。引发的一连串舞台事故就像蝴蝶效应，表达了一部戏要做好需要通力配合且不能有任何一个环节掉链子。
第三幕舞台又正面对着观众，演员们之间的矛盾和丑事都已经浮出了水面。这一幕搞笑的地方在于出现意外时如何补台救场，演出中发生的意外很考验演员的随机应变能力。特别在一些综艺节目中主持人会面临到这种困境，比如汪涵和何炅都碰到过类似的局面依靠智慧圆场成功。演员黄渤在电影节上主持回答时的优秀表现也被人称赞高情商，这种快速应变确实很体现个人能力。
整部戏看下来我感觉没有想象当中好看，不过现场基本座无虚席笑声频繁。之前我在看《无人生还》和《原告证人》时的笑是发自肺腑的，而这部戏中很多笑点有点尴。
其实这部戏笑点设计上主要是靠演员来发挥效果，而且更多的是在肢体语言和语气语调上。由于不是靠台词的巧妙来逗笑观众的，所以对于我这种习惯以台词为笑点的观众来说不是很吸引。而且不知道剧本今年是否有所修改，又或者换其他演员来表演效果是否会更好。
剧中人物的走位要借助布景房间的八扇门，进进出出使人物和道具产生交错的喜剧感。本来戏中戏《一丝不挂》剧本设计的很普通，而且演员的台词有点矫揉造作。但是由于演员私人之间的关系以及一些意外导致状况频出，反而无心插柳柳成荫造成了荒诞的闹剧效果。
我在网上看过这部戏的电影版《大人别出声》，片中国外演员的表现非常自然。而本剧为了要让模特出身的布鲁克显得不专业有点蠢，特别给她设计了过多拿腔拿调的台词和搔首弄姿的动作显得太过刻意（盖瑞有时也有这样的问题）。
这部三幕剧当中搞笑的部分主要是由演员关系、演员性格、意外情况而产生的笑料，我个人认为演员的表演要比故事本身更精彩一些。
在这么长的演出时间内大量台词和走位要默契配合很考验演员功力，大量的肢体动作特点让我想起了小时候看过的动画片《猫和老鼠》以及法国明星路易·德·菲奈斯的喜剧电影。
本剧主要是通过互相快速配合故意创造的漏洞来体现故事，比较适合那些喜欢看演员肢体搞笑的观众。
我觉得本剧还是值得一看的，让观众感受到“不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友！”而一部优秀的戏剧里剧本、演员、导演、其他幕后工作人员都需要认真对待努力配合，才能让观众看到一部好剧。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《碟中谍6：全面瓦解》。（喜欢看电影和舞台剧的小伙伴可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复3赞 
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-27
波兰克拉科夫老剧院版《李尔王》 导演：扬·克拉塔
——“当我们生下地来的时候，禁不住放声大哭，因为来到了这个全是傻瓜的伟大的舞台。”（莎士比亚，李尔王）
这恐怕会是我印象最深刻的一版李尔王了。导演极为大胆且富有创造力。我迄今为止头一次看这么短的戏，没有中场休息，一个半小时就结束，若以莎翁原作，光念台词就要三个钟头，可见戏份精简到何种程度。但这样的处理堪称极妙——导演可以说抛开了人物的一切身份、性别、乃至生死，只关注他们作为纯粹的人的存在，探究并展现他们的情感与心理层次。
莎剧原本的剧情或许诸位早已熟知，李尔王为安享天年将国土一分为三，大女儿、二女儿因巧言表达爱意而得厚馈，小女儿考狄利娅因真诚且不愿阿谀却遭厌弃，一无所获被断绝父女关系，去国离乡。其后，大女儿二女儿为彻底摆脱老王对他一再怠慢嘲讽，竟致他自逐荒野在暴风雨中疯狂，身边只有乔装的忠臣肯特、一愚人和二三十名武士相随，考狄利娅得知后伤心欲绝，亲率法军回国救父，却被俘身亡，其后李尔王追随女儿而去。此外，戏里还有一条副线，葛罗斯特伯爵的私生子爱德蒙诬告嫡兄埃德加谋害亲父，致父子失和兄长逃亡，而后又向李尔王的大女儿及女婿告密，使得他那对李尔王忠心耿耿的父亲被挖去双目后流放，窃得荣华的爱德蒙同获李尔王的大女儿、二女儿欢心，姐妹二人因此相残而亡，而他自己最后也死于同兄长埃德加的决斗。
而在这波兰版《李尔王》中，剧情仿佛被提纯一般——它几乎比我描述的梗概还精简，台词也只保留了与核心剧情相关的以及最深邃隽永的那部分（基本上，从李尔王在暴风雨中发狂呼喊过后，整个戏就仿佛拉了进度条）。原本在莎翁的笔下，李尔王是个具有“巨人”人格同时也有着刚愎自用的明显缺陷的老王，但不管李尔王的人格如何，他与他的拥趸都绝对占据正义一方的，而这其实是所谓伦理纲常规定的，但在这场戏里，一切评判与道德说教都不存在了，只有夸张的肢体动作作为内心状态的外放，或急促到近乎神叨叨窃窃私语的念白或放声疾呼的激烈台词配合着音效传达情感与氛围，于是，整个戏剧都成为纯体验式的，你只要将身心浸入其中即可，就如那首在开头、结尾放得中文歌里所唱的那句“何必分出谁错谁对”。
剧中对关键人物的大胆精简与改动，其用意亦在于此。李尔的饰演者，波兰国宝级艺术家耶日·格拉雷克于今年二月去世，享年70岁，导演出于对他的爱重与纪念，不换演员，径自让他以影像的方式在舞台两侧屏幕中出现。实则，我觉得，那影像也只是为了便于观众理解罢了，去掉也无妨，李尔王以声音出场，他不在场，却又仿佛无所不在，这种跨越生死界限的表现令人震撼，同时又发人深思。在莎剧中，遭女儿背弃后曾有这样一段对白。李尔问：“这儿有谁认识我吗？这不是李尔。是李尔在走路吗？在说话吗？他的眼睛呢？他的知觉迷乱了吗？他的神智麻木了吗？嘿！他醒着吗？没有的事。谁能告诉我我是谁？”愚人答道：“李尔的影子。”权柄在握的他在戏台上是一个空空如也的王座，遭到背弃的他是一张空空如也的病床，当考狄利娅回来帮助他后，他又回归为一个空荡荡的王座。他的血肉之躯呢？好像从没有存在过，有人真正关注作为一具血肉之躯的李尔王吗？
此外，李尔的三位女婿被省去了，那两位公爵阁下和本来也就是跑个龙套的法兰西王从未出场。而他的大女儿与二女儿竟由两个中年男人饰演，于是她俩为了爱德加争风吃醋的戏码也不复存在——这意味着，戏中不再充斥着两个蛇蝎妇人的阴毒计较的“庸俗戏码”，可谓是对原作的一种凝练升华，而这种反串似乎也暗示着她们的内心真实映射，作为那个时代的女性，她们要牢牢控制权柄让自己置身男性化的地位，行使所有男人可以行使的权力，为此不惜抛弃作为女人、作为女儿的天性；爱德蒙的饰演者则有种雌雄难辨的气质，出场时的独舞从内敛到狂放与他的黑衣是那么不协调，好像他在急于挣脱什么束缚——那是他与生俱来的作为私生子的身份——他为此不择手段，但你不得不承认，当他被授勋换上红衣的那一幕，非常美，好像这身装扮才合乎他的天性，纵使那身红衣饱蘸着父兄的鲜血，并且，由于李尔的某种意义上的不在场，原本就作为戏中另一条主线的焦点的爱德蒙仿佛实际上成了这出戏的主角，魅力四射。还有考狄利娅，她是三个女儿中唯一由女性饰演的，也即，她是唯一保存着自身本真的天性的，同时，这位女演员又分饰了始终追随着李尔的愚人，这愚人，却戴着教宗的高帽，既深陷其中又仿佛超脱其外，尤其在那场荒野外的暴风雨中，她狂放的肢体表现仿佛也是替李尔王呈现出那癫狂的情感，同时又烘托出一个不存在的李尔王的存在，她充分展现着情感波动的同时，也一次次口吐着箴言般的歌辞。
最令我惊艳的三处设置——
1、李尔在暴风雨中陷入疯狂后，一个玻璃罩子将他笼罩住，他明明置身广袤荒野，可是，好像却只置身那个与世隔绝的透明罩子里，外界的一切都进不来，那可不就是他的精神状态——之外的所有风雨、他人，都与他再无干系，他沉浸在内心的巨大痛苦与癫狂的激情中了。
2、幕布投影设置，那一面墙可以投射出台上的俯视视角，于是，埃德加引着他被挖双目的父亲攀登海边悬崖时，两人在台上匍匐而行，投射出来的影像。恰是他们笔直地攀登向上，葛罗斯特作势从崖上一跃而下砸在地面上的场景也触目惊心，而埃德加欺骗父亲未死是神明庇佑时，投影里，两人头颅相抵相依，太温情太动人，虽然葛罗斯特并不知道守在身边的真是他心存悔愧并思念着的儿子，但埃德加内心的景象恰是如此，至此，父子已然和解；
3、开场时，所有人着黑衣，一一对着那空王座致礼，而后，四位侍者肩抬王座向前，如抬灵柩，配合着结尾处不宣布每个人的结局，省去了最后的战争与决斗，只有李尔醒来与考狄利娅的和解，然后所有人躺下，围成圈状，灯光渐暗，无声的一句台词在屏幕显现：请忘记并原谅我这糊涂的老家伙吧。不禁悲从中来。
在看戏过程中，有多次，我想到古典戏曲。毕竟，原本肢体剧与戏曲在精简舞台和用身体动作传达情节方面就有颇多相通之处，虽然，现代戏剧的肢体表达比之传统戏曲的动作程式要更为开放也更趋于内心化。另外，它和传统戏曲一样，不着眼于剧情本身，如戏曲的折子戏，只截取一段精华，观众反复观看那几折，情节烂熟于心；波兰版的李尔王似乎也先验地预设观众对剧情本身已有一定的熟悉和掌握，而且，也只有观众熟知莎翁原作究竟如何，才能真正感受到导演的各种编排其用意何在。因此，必须感谢朋友提醒我观演前要先复习剧本，此次所获良多。这一出《李尔王》实在是我看过的最纯粹的李尔王。
见殊
11.05 于戏散场后的归途
参照朋友意见的补充——
1、“李尔王前后那个中文歌讲座完了之后问一下翻译，刚好这个问题昨天他们私下也有聊到，翻译的解释是说，导演不是说到中国来，然后才用那个中文歌，而是因为他之前在排这个戏的时候，然后突然听到这个歌，觉得给这歌里面的那种宗教的仪式感还有一些韵味儿，他虽然听不懂，但是觉得歌放那地方挺合适的，就用的这个版本的歌。”（from 黑檀）所以，听不听得懂歌词并不重要，即使它是中文的，感受氛围即可。
2、“对于两个大女儿为什么是男性角色，另外为什么剧中会出现那么多天主教的元素，在你的剧评的基础上再补充一点。导演是天主教徒，在波兰也有很多人是信天主教的。对于古代的国王，比如李尔王，他的权力是天授的，不是像现代国家那样是民众投票选举出来的。对于现代世界上所有的国家，除了梵蒂冈之外，他的国王或者说他的教主是天授的。但是，对于这样一个天授的权利，对于教皇或者是国王来说，他会在这样的一个高尚的外表下面，做很多肮脏的事情。在这样一个神权国家里面，所有有权力的人物都是男性。所以说导演在设计这一版李尔王服装、氛围的时候，用到了很多梵蒂冈天主教的一些宗教元素。”（from 黑檀）
3、“结尾那一段（所有人围成圈形躺倒，投影显示出上帝视角）我想到汉尼拔里面那段人体调色盘，汉尼拔这个似乎是一个宗教隐喻，是一个瞳孔 ，上帝在看着世人那种意思。但是这个解释在这版李尔王也是说得通的，李尔王里也出现了大量关于眼睛的比喻。尤其是对葛罗斯特那个瞎子，还有最开始大女儿还是二女儿也说爱李尔就像爱眼睛…”（from 围巾）
最后，我发现这部戏豆瓣上很多人打三星甚至一星两星，说实在的，难看和难懂是两回事，打低分的表示的都是难懂的意思。然而，1、如果完全不熟悉莎翁原剧本，看不明白、跟不上节奏，太正常了。看经典剧本的外国戏，无论是希腊剧，还是莎剧，观演前温习或预习剧本是基本功课，但凡对原剧情、台词较为熟悉又稍加思索，不会看不懂；2、波兰人就是这样，他们出了很多艺术家，他们根本不考虑什么通俗易懂，那正是他们的魅力所在；3、何况这还谈不上多先锋呢，这是当代戏剧的惯常表演方式（最先锋之处在于不在场的李尔王，太厉害了），我曾看德国法兰克福剧团的《美狄亚》，也是极简+肢体+部分投影元素，他们连服装都穿现代日常衣服，直接演出。回复赞
Lv5lalalalaLv52017-08-16
波兰克拉科夫老剧院版《李尔王》 导演：扬·克拉塔
——“当我们生下地来的时候，禁不住放声大哭，因为来到了这个全是傻瓜的伟大的舞台。”（莎士比亚，李尔王）
这恐怕会是我印象最深刻的一版李尔王了。导演极为大胆且富有创造力。我迄今为止头一次看这么短的戏，没有中场休息，一个半小时就结束，若以莎翁原作，光念台词就要三个钟头，可见戏份精简到何种程度。但这样的处理堪称极妙——导演可以说抛开了人物的一切身份、性别、乃至生死，只关注他们作为纯粹的人的存在，探究并展现他们的情感与心理层次。
莎剧原本的剧情或许诸位早已熟知，李尔王为安享天年将国土一分为三，大女儿、二女儿因巧言表达爱意而得厚馈，小女儿考狄利娅因真诚且不愿阿谀却遭厌弃，一无所获被断绝父女关系，去国离乡。其后，大女儿二女儿为彻底摆脱老王对他一再怠慢嘲讽，竟致他自逐荒野在暴风雨中疯狂，身边只有乔装的忠臣肯特、一愚人和二三十名武士相随，考狄利娅得知后伤心欲绝，亲率法军回国救父，却被俘身亡，其后李尔王追随女儿而去。此外，戏里还有一条副线，葛罗斯特伯爵的私生子爱德蒙诬告嫡兄埃德加谋害亲父，致父子失和兄长逃亡，而后又向李尔王的大女儿及女婿告密，使得他那对李尔王忠心耿耿的父亲被挖去双目后流放，窃得荣华的爱德蒙同获李尔王的大女儿、二女儿欢心，姐妹二人因此相残而亡，而他自己最后也死于同兄长埃德加的决斗。
而在这波兰版《李尔王》中，剧情仿佛被提纯一般——它几乎比我描述的梗概还精简，台词也只保留了与核心剧情相关的以及最深邃隽永的那部分（基本上，从李尔王在暴风雨中发狂呼喊过后，整个戏就仿佛拉了进度条）。原本在莎翁的笔下，李尔王是个具有“巨人”人格同时也有着刚愎自用的明显缺陷的老王，但不管李尔王的人格如何，他与他的拥趸都绝对占据正义一方的，而这其实是所谓伦理纲常规定的，但在这场戏里，一切评判与道德说教都不存在了，只有夸张的肢体动作作为内心状态的外放，或急促到近乎神叨叨窃窃私语的念白或放声疾呼的激烈台词配合着音效传达情感与氛围，于是，整个戏剧都成为纯体验式的，你只要将身心浸入其中即可，就如那首在开头、结尾放得中文歌里所唱的那句“何必分出谁错谁对”。
剧中对关键人物的大胆精简与改动，其用意亦在于此。李尔的饰演者，波兰国宝级艺术家耶日·格拉雷克于今年二月去世，享年70岁，导演出于对他的爱重与纪念，不换演员，径自让他以影像的方式在舞台两侧屏幕中出现。实则，我觉得，那影像也只是为了便于观众理解罢了，去掉也无妨，李尔王以声音出场，他不在场，却又仿佛无所不在，这种跨越生死界限的表现令人震撼，同时又发人深思。在莎剧中，遭女儿背弃后曾有这样一段对白。李尔问：“这儿有谁认识我吗？这不是李尔。是李尔在走路吗？在说话吗？他的眼睛呢？他的知觉迷乱了吗？他的神智麻木了吗？嘿！他醒着吗？没有的事。谁能告诉我我是谁？”愚人答道：“李尔的影子。”权柄在握的他在戏台上是一个空空如也的王座，遭到背弃的他是一张空空如也的病床，当考狄利娅回来帮助他后，他又回归为一个空荡荡的王座。他的血肉之躯呢？好像从没有存在过，有人真正关注作为一具血肉之躯的李尔王吗？
此外，李尔的三位女婿被省去了，那两位公爵阁下和本来也就是跑个龙套的法兰西王从未出场。而他的大女儿与二女儿竟由两个中年男人饰演，于是她俩为了爱德加争风吃醋的戏码也不复存在——这意味着，戏中不再充斥着两个蛇蝎妇人的阴毒计较的“庸俗戏码”，可谓是对原作的一种凝练升华，而这种反串似乎也暗示着她们的内心真实映射，作为那个时代的女性，她们要牢牢控制权柄让自己置身男性化的地位，行使所有男人可以行使的权力，为此不惜抛弃作为女人、作为女儿的天性；爱德蒙的饰演者则有种雌雄难辨的气质，出场时的独舞从内敛到狂放与他的黑衣是那么不协调，好像他在急于挣脱什么束缚——那是他与生俱来的作为私生子的身份——他为此不择手段，但你不得不承认，当他被授勋换上红衣的那一幕，非常美，好像这身装扮才合乎他的天性，纵使那身红衣饱蘸着父兄的鲜血，并且，由于李尔的某种意义上的不在场，原本就作为戏中另一条主线的焦点的爱德蒙仿佛实际上成了这出戏的主角，魅力四射。还有考狄利娅，她是三个女儿中唯一由女性饰演的，也即，她是唯一保存着自身本真的天性的，同时，这位女演员又分饰了始终追随着李尔的愚人，这愚人，却戴着教宗的高帽，既深陷其中又仿佛超脱其外，尤其在那场荒野外的暴风雨中，她狂放的肢体表现仿佛也是替李尔王呈现出那癫狂的情感，同时又烘托出一个不存在的李尔王的存在，她充分展现着情感波动的同时，也一次次口吐着箴言般的歌辞。
最令我惊艳的三处设置——
1、李尔在暴风雨中陷入疯狂后，一个玻璃罩子将他笼罩住，他明明置身广袤荒野，可是，好像却只置身那个与世隔绝的透明罩子里，外界的一切都进不来，那可不就是他的精神状态——之外的所有风雨、他人，都与他再无干系，他沉浸在内心的巨大痛苦与癫狂的激情中了。
2、幕布投影设置，那一面墙可以投射出台上的俯视视角，于是，埃德加引着他被挖双目的父亲攀登海边悬崖时，两人在台上匍匐而行，投射出来的影像。恰是他们笔直地攀登向上，葛罗斯特作势从崖上一跃而下砸在地面上的场景也触目惊心，而埃德加欺骗父亲未死是神明庇佑时，投影里，两人头颅相抵相依，太温情太动人，虽然葛罗斯特并不知道守在身边的真是他心存悔愧并思念着的儿子，但埃德加内心的景象恰是如此，至此，父子已然和解；
3、开场时，所有人着黑衣，一一对着那空王座致礼，而后，四位侍者肩抬王座向前，如抬灵柩，配合着结尾处不宣布每个人的结局，省去了最后的战争与决斗，只有李尔醒来与考狄利娅的和解，然后所有人躺下，围成圈状，灯光渐暗，无声的一句台词在屏幕显现：请忘记并原谅我这糊涂的老家伙吧。不禁悲从中来。
在看戏过程中，有多次，我想到古典戏曲。毕竟，原本肢体剧与戏曲在精简舞台和用身体动作传达情节方面就有颇多相通之处，虽然，现代戏剧的肢体表达比之传统戏曲的动作程式要更为开放也更趋于内心化。另外，它和传统戏曲一样，不着眼于剧情本身，如戏曲的折子戏，只截取一段精华，观众反复观看那几折，情节烂熟于心；波兰版的李尔王似乎也先验地预设观众对剧情本身已有一定的熟悉和掌握，而且，也只有观众熟知莎翁原作究竟如何，才能真正感受到导演的各种编排其用意何在。因此，必须感谢朋友提醒我观演前要先复习剧本，此次所获良多。这一出《李尔王》实在是我看过的最纯粹的李尔王。
见殊
11.05 于戏散场后的归途
参照朋友意见的补充——
1、“李尔王前后那个中文歌讲座完了之后问一下翻译，刚好这个问题昨天他们私下也有聊到，翻译的解释是说，导演不是说到中国来，然后才用那个中文歌，而是因为他之前在排这个戏的时候，然后突然听到这个歌，觉得给这歌里面的那种宗教的仪式感还有一些韵味儿，他虽然听不懂，但是觉得歌放那地方挺合适的，就用的这个版本的歌。”（from 黑檀）所以，听不听得懂歌词并不重要，即使它是中文的，感受氛围即可。
2、“对于两个大女儿为什么是男性角色，另外为什么剧中会出现那么多天主教的元素，在你的剧评的基础上再补充一点。导演是天主教徒，在波兰也有很多人是信天主教的。对于古代的国王，比如李尔王，他的权力是天授的，不是像现代国家那样是民众投票选举出来的。对于现代世界上所有的国家，除了梵蒂冈之外，他的国王或者说他的教主是天授的。但是，对于这样一个天授的权利，对于教皇或者是国王来说，他会在这样的一个高尚的外表下面，做很多肮脏的事情。在这样一个神权国家里面，所有有权力的人物都是男性。所以说导演在设计这一版李尔王服装、氛围的时候，用到了很多梵蒂冈天主教的一些宗教元素。”（from 黑檀）
3、“结尾那一段（所有人围成圈形躺倒，投影显示出上帝视角）我想到汉尼拔里面那段人体调色盘，汉尼拔这个似乎是一个宗教隐喻，是一个瞳孔 ，上帝在看着世人那种意思。但是这个解释在这版李尔王也是说得通的，李尔王里也出现了大量关于眼睛的比喻。尤其是对葛罗斯特那个瞎子，还有最开始大女儿还是二女儿也说爱李尔就像爱眼睛…”（from 围巾）
最后，我发现这部戏豆瓣上很多人打三星甚至一星两星，说实在的，难看和难懂是两回事，打低分的表示的都是难懂的意思。然而，1、如果完全不熟悉莎翁原剧本，看不明白、跟不上节奏，太正常了。看经典剧本的外国戏，无论是希腊剧，还是莎剧，观演前温习或预习剧本是基本功课，但凡对原剧情、台词较为熟悉又稍加思索，不会看不懂；2、波兰人就是这样，他们出了很多艺术家，他们根本不考虑什么通俗易懂，那正是他们的魅力所在；3、何况这还谈不上多先锋呢，这是当代戏剧的惯常表演方式（最先锋之处在于不在场的李尔王，太厉害了），我曾看德国法兰克福剧团的《美狄亚》，也是极简+肢体+部分投影元素，他们连服装都穿现代日常衣服，直接演出。回复4赞- Lv4也许是因为白天睡多了晚上睡不着，天将破晓，人仍然清醒不想睡去，所以来写点东西。沧海遗珠Lv42017-08-25
这个长假说真的没干什么事情，基本就是在家睡觉和收拾东西，而且还未见成果。唯一感到高兴的是没有错过《罗密欧与茱丽叶》这出音乐剧。早就看到了，但是一直没有买，理由也很奇怪：因为封面上的演员太年轻了，不符合我的期待。而且一开始我以为这是一出美国的音乐剧，而未曾料到是法国的。
这不涉及偏见，法国的音乐剧绝对要好于美国的。尽管美国有韦伯在撑腰，和百老汇那么长的演出传统。但是法国有他自己的戏剧优势，从舞台到编剧到演唱到舞蹈到整体氛围，我觉得都比美国的音乐局具备更大的气魄，以及更具有戏剧感。看JCS 2K的时候我佩服韦伯的构思，看歌剧魅影的时候我觉得歌曲真的很好听，但是在看巴黎圣母院的时候我才会觉得心碎，在听到《世界之王》的时候我才会感到热血沸腾脚跟发痒。
来做个流水账式的记录。
上半场
1、Ouverture／序曲
很优美的开头，在红色的波动中字幕错落有致地渐入渐出。介绍序幕的是一个很沉着有磁性的声音，正投我所好。不管齐威的翻译正确与否，至少韵律很美。就好象莎士比亚会用十四行诗去揭示一个故事的开头。
2、Verona／维洛那
我记得罗密欧与茱丽叶的故事是发生在锡耶那，这一上来就改了个地方，但是并未引起任何不快。这是一首为开场气氛定调的歌，也是在看视频前听到CD时，一上来就抓住我的曲子。演唱者是维洛那的统治者，王子。声音很有威严，而且极度理智。他说欢迎我想你见多识广，不管出于什么原因也好，我欢迎你来到维洛那。这里和其他的城市一样，不好也不坏。我们的花园繁花似锦，我们的女子貌美如花，但是这里没有爱情，只有两大阵营互相仇恨。
开场的打光，是两束强光打在代表蒙太古和卡布莱特两大家族的年轻舞者身上，前者靛蓝，后者赤红。但是在这一场里最吸引我注意的是两个没有开口唱歌的人物，一个是站在高台上阴冷地看着全场的白衣舞者，看她的所在马上就理解到这是死神。死神的衣服是半透明的白纱，从胳膊上长长地垂下来。镜头一放慢，就显得身影飘渺恍如幽灵。另一个是卡布莱特家族的哑女，她是唯一不开口只用舞蹈表达情绪的一个，神色一直显得很悲哀。在生气勃勃而舞蹈强劲的众人中，显得尤为珍贵。
这段歌唱完之后，王子转身离去的时候，有一场一舞蹈表现的乱斗。死神幸灾乐祸地看着人群，直至王子发怒道禁止乱斗才悻悻收手。
这首歌曲在画面安排上做得更好的是MTV，等于是用时装版的方式把整个剧情凝缩在5分钟不到的时间里。而贯穿整体的命运感用王子与白发苍苍的死神的对弈来表现。几乎整场都可以看到两大家族相互怒视的凝固场面，只有罗密欧与茱丽叶这一对在人群的中心眉来眼去的互吐衷情，画面感是非常漂亮的。
3、La haine／恨
这一首是两位夫人大放光彩的时候。蒙太古夫人和卡布莱特夫人站在高台上，唱着我们这里只有仇恨，我恨这样。你们把互相仇恨当作了唯一的乐趣，连欢娱都忘记了，为何不听听女人们的意见。而台下是两家的年轻人的恶斗，动作幅度非常大，几乎有可以看到把人的脑袋往地上敲的动作。
两位夫人的衣服都做出了宽大的袍袖，一抬手存在感是很强的。卡布莱特夫人的外型相当时尚，声音比较强势。而蒙太古夫人的声音偏沙哑，从歌词表现上来说她更加憎恶争斗，因此显得比较弱势。
最后到两为夫人合唱的那时候，舞台上打出了棋盘格一般的灯光，舞者各就其位，形态各异颇有种万花筒般的世界的感觉。
4、Un Jour／有一天
最可爱的人物：班伏里奥出场！
这家伙实在是太可爱了，一开始被蒙太古夫人问罗密欧在哪里，转个身就碎碎念：班伏里奥做这个班伏里奥做那个，我怎么知道罗密欧在哪里，我又不是他妈……orz，笑倒。
闲话少提，这首歌是描述两位主角对爱情的期待。整个场景在一层纱后。罗密欧在城内徘徊，茱丽叶在高台上自己的闺房内抱着枕头幻想，很抒情的曲子。
演出音乐剧的两个演员都非常小啊。罗密欧在演出的时候才19岁（可能还不到），声音很干净，以至于我看到后来花絮里提到他是在替补巴黎圣母院里的腓比斯一角的时候，我都怀疑他这种干净的声音怎么去唱那种强势的角色。而茱丽叶更小，演出的时候应该不到17岁！声音只可以用纯净来形容……素质非常好。巴黎圣母院里的百合就已经让我冷汗过一次，那么小的演员把那种嫉妒愤恨的感觉表达得绘形绘色，看到这位就只有叹服了。声音皮肤和表情都明净亮丽，好想啃一啃……
5、La Demande en Marige／求婚
然后是帕里斯伯爵登场……穿得金光闪闪地带着花来求婚。这位伯爵的声音有那种花花公子的素质，长相却让我觉得一直晕晕忽忽地没睡醒。不过他做事倒是满清醒的，上来就是对卡布莱特夫人大献殷勤，还信誓旦旦地说我有王子国王撑腰，你们有债我来还，什么都不用担心。这个……貌似卡布莱特家并不缺钱吧……
这场里几个人的表演都很有看头，卡布莱特夫人对帕里斯非常欢迎，立刻就要人把花拿去给女儿；卡布莱特伯爵的恋女本性立刻表现，满口都是我女儿还太小太温柔，别急别急，现在我不能答应你。笑。最有看头的是提尔伯特，这场按理说应该说没他的份，但是帕里斯一来就慌了神，到处抓人问这是谁，非常不满的样子。而关键人物茱丽叶还在抱枕头幻想，她的表姐们把她拖去偷看求婚者的时候立刻变了脸色退开了。
帕里斯自报年龄30，而原剧本里茱丽叶只有14岁。所以看到这里的时候我不由得想：这边的求婚都被认为正常到不能再正常，而理智与情感里那位还要计算35岁和19岁的差异……果然是国情不同啊～～～
6、Tu Dois te Marier／你该结婚
最喜欢的场景之一。而且是我和朋友都最喜欢的场景之一。
主题是劝茱丽叶开始考虑结婚了，结果卡布莱特夫人上来就说“你爸已经不爱我了”orz，她的说辞是反正男人都这样，你也就别幻想了吧。我们的茱丽叶小姐自然被教导得不耐烦，偷偷地看阳台下的提尔伯特在做什么。紧跟着上来的奶妈说辞又换了个调，说是男人多脆弱多好。看卡布莱特夫人和奶妈意见针锋相对还一起劝茱丽叶结婚真是有趣。茱丽叶夹在两个人中间，一副乖乖女听从教诲的样子，趁着奶妈不注意却偷偷撩开她的袖子跟表姐们打手势，可爱到不行。
哑女在这场里看出是站在茱丽叶这边的了，非常不失时机地把舞会礼服送上来，立刻就把卡布莱特夫人的注意力给吸引走了。这边茱丽叶说自己要爱情也要婚姻，把奶妈气得骂她说你这任性的小孩啊～～～
这场就是弦乐鼓点配合出来的女士们的主场，活泼又幽默，让人想不发笑都难。
7、Les Rois du Monde／世界之王
主题曲！
错……不是主题曲（汗一个）。但是这首曲子非常振奋人心，所以我们喜爱它远远超过主题曲。
我接触罗密欧与茱丽叶这出音乐剧的第一个视频就是世界之王的MTV，然后才想起来要看这部片子的。这首歌受欢迎的程度也可以从观众反应窥得一斑，前奏出现的时候那个叫满场掌声啊，观众都集体合着拍子鼓掌。
这个曲子开场是说蒙太古家的人到处在找罗密欧、墨古修、班伏里奥这三个年轻人，却怎么也找不到他们。正在四处寻问的时候，三个年轻人踩着鼓点意气风发地出场了。
三个歌者也好，这首歌本身也好，给人的印象可以用一个词来形容“年轻无敌”。当真就是年轻无敌了，三个小鬼完全无视权力者，自信满满地说：我们才是世界之王。你那位于高处的人有什么好，我们才是活着。看他们打斗玩耍，自如地游走在女人之中，十足青春逼人，让人连嫉妒的心都有了 -___-b
8、J'ai Peur／我怕
罗密欧的内心独白。说是这个年轻人害怕死去更害怕活着。这大概是所有作品加深主人公深度的方法。
看完这一场之后，这个罗密欧给我一种玻璃塔内天真脆弱的小孩的印象。甚至整场死神缠绕着他的舞蹈，都让我怀疑是不是因为他自己对于死亡和生命抱有怀疑才招致死神如影相随。
9、Le Bal 1／舞会1
这是我个人最喜欢的场景之二。基本上没有歌词，可谓是群像表演。在这场里编舞者的功力就看出来了，细节方面实在让人叹服。
首先是墨古修和班伏里奥上来拍罗密欧说你别那么忧伤了，跟我们去参加舞会吧。班伏里奥跳着碎步示意的样子太可爱了……随后他们喊人给罗密欧也拿来了舞会的衣服，然后是个人的定妆。这一场里蒙太古的人穿的都是紫色或者七彩的衣服，但是保留了蓝色的裤子或裙里，是服装设计上的用心之处。
定妆的镜头里，给罗密欧披上衣服的是死神。而其后当所有人都绕过前台的道具进入舞会的时候，只有死神是大大方方走到舞台中央拂开道具显现出整个舞台，光明正大走进去的。
舞会场景很大，要我来说女性的主场太强了，汗一个。
茱丽叶是被卡布莱特夫人和提尔伯特牵上场的，马上就被她母亲牵给了帕里斯。茱丽叶开始很困惑的样子，但是后来还是跳得很高兴。而后交换舞伴的时候，我就怀疑提尔伯特是故意的了……他换过去就是和茱丽叶跳，而且跳的时间还很长。帕里斯这时候也没闲着，被卡布莱特家女人诱去跳舞，后来才发现这人大概是提尔伯特的情人。
再后来卡布莱特夫人又把茱丽叶牵去给帕里斯一次，这时茱丽叶明显就是不快了。但是马上有杂技表演冲开了两人，茱丽叶跑去和她的表姐说话。她跟哑女打手势说到半截被提尔伯特拖去跳舞，又被卡布莱特夫人抓出去教训……感觉这是场让她目不暇接的舞会。只有她没有带面具，一身白衣如月光，天真地高兴，努力地找自己认识的人。
卡布莱特夫人显然是玩得最High的一个，完全是女王待遇……
墨古修起先站在一边发了一会儿呆，被死神吹了一脖子风打了个冷战才回过神来，考虑到后面他是最先死的一个，这里应该是说他对于死亡的预感吧。
然后那场舞蹈让我非常汗……女士们把男士们当马骑……茱丽叶在骑马的时候死神一直在旁边照拂，而提尔伯特也没跟人去跳舞，一直在跟茱丽叶说话以及玩她的头发。
罗密欧一直不合群，在场中跌跌撞撞，以至于还惹怒了他的舞伴，一个蒙太古家的女孩。在茱丽叶某次被拖去跳舞的时候，他和茱丽叶有一个照面，然后马上舞场边去问这女孩是谁。在那场骑马的舞蹈时就一直坐在一边的台阶上看着她。
老实说这场舞会我至少看了四遍才看出这些细节……然后不得不叹服编舞的精巧。他们营造了一个狂欢式的舞会，然后还顾及了每个人的立场和身份，太强悍了。
10、L'Amour Heureux／欢娱之爱
这首是讲述罗米欧和茱丽叶的一见钟情。罗密欧摘了面具，全场灯光转暗，两束强光追在两个主人公身上。
听热闹的舞会听到半路突然刹住来这样一首抒情曲，感觉好象是热血澎湃时突然看到一眼清泉，那种落差非常奇妙……从茱丽叶不自觉地退走到两个人在人群见渐渐接近到走在一起……
前场的舞蹈歌者们是一起跳的，舞蹈非常激烈，我还在想这让人怎么唱啊……结果果然是没跳的罗密欧先开了口。
另外，这首歌的背景里卡布莱特夫人对她丈夫不依不舍的舞蹈也很有看头。
11、Le Bal 2／舞会2
舞会的继续。卡布莱特夫人看到女儿和不认识的男人吻在一起，马上推开了他们两个，然后认出了罗密欧。可怜的班伏里奥跑上去劝架，被罗密欧一把掀了面具。他这头还在对卡布莱特夫人赔着笑脸，转头马上就不爽地骂开了……要我说他还真是很惨……
到这里的时候所有人都把面具取掉了。卡布莱特夫人还不忘记把女儿带去给帕里斯伯爵认识一下。而提尔伯特显然有开打的架势。
随即就是甩着流星坠的年轻人上场，一副要开打的架势。舞蹈还在继续，看得我一身冷汗，觉得危险无比。
茱丽叶满场找人问那男孩的身份，她母亲不回答她，找到奶妈才知道那是她家世仇的儿子。然后舞会音乐以茱丽叶的一声“不”的尖叫嘎然而止，全场凝固，灯光暗淡，只有两束追光打在伸出手去想抓住什么的茱丽叶和被死神照拂的罗密欧身上。
12、C'est Pas ma Faute／非我之错
我对于这里为什么会加入提尔伯特的独唱觉得奇怪，虽然这是了解他这个人物的切入点。要说起来的话，可能是为了布置场景以及让其他演员得到休息才安排了这么一场吧。不过对于提尔伯特来说就太苛刻了。
提尔伯特暴力自私，所有男人都不放心让女人接近她。他说自己孤单，又对别人施以暴力，也知道是家庭之错。
提尔伯特的这个歌者，我觉得他说话鼻音太重，但是唱起歌来却很清晰，而且嗓音也属于比较干净高亢的那种。有一两个的舞者始终在他身边，抚慰他又被他伤害。
13、Le Poete ／诗人
基本上是重看的时候会被我跳过的一段……
说是卡布莱特家有个不被理解的诗人，在发牢骚的时候茱丽叶向他询问爱情的感觉。算是个过场。
茱丽叶居然能说出天主啊原谅我，我背叛了父亲，但即使他动怒也不怕的时候，我在想这丫头真强悍啊。
14、Le Balcon／阳台
著名的阳台一场，笑，连实物都还在呢。
起头是罗密欧花园里晃悠，突然听到茱丽叶的声音，就躲到人家阳台底下去偷听了。Orz这不厚道的。
这场的茱丽叶可爱到爆，倾吐完衷情之后支着下巴眼神梦幻地趴在阳台上yy，听到罗密欧的声音后突然清醒过来扒着阳台四处张望的样子实在是太可爱了！而相比之下罗密欧唱了两句之后才坏笑地从阳台底下走出来，这简直就是更高一层的不厚道啊……
不过茱丽叶也是，前一分钟还想人家想到死，转头人家爬上来求婚了，马上就问：“你以前还对多少人这样说过？”
——这个这个，也是看到要拍桌的情节。
15、Par Amour／以爱之名
这场是我第一次看的时候几乎略了过去，但是越看越在意的一场。
一开始是提尔伯特上来大发脾气，别人问他怎么了，只有跟在他身边的女人说：你别想得到茱丽叶的心，放弃吧。结果被他抓住蒙太古家的女人殴打泄愤。
前台闹成这样，慢慢展现出来的后台是罗密欧好象小狗一样缠着劳伦修士说我爱她我爱她。修士估计也是见多吧，一边忙活一边随口应着说好吧好吧你这次又爱谁爱成这样。
但是当罗密欧说出爱的是卡布莱特家女儿的时候，气氛就变了。劳伦修士放下手里的事专心对着罗密欧，“以爱之名”的主题静静扬起。修士不赞成他们的爱情，罗密欧和背景高台上茱丽叶的合唱则一直在劝说他。说到后来罗密欧恼火地说你爱的是天主怎么能理解我们，他跪下来求修士说你要付出什么代价都行，求你给我们主持婚礼。你可以看到我们顺从地跪在你面前，你看我们如落单在狼群中的羊。
这一段从单纯的钢琴音色，渐渐切换到鼓点、号和弦乐的复杂和音。到劳伦修士也无话可说，跪到圣像前划十字的时候，我突然起了一阵战栗，几乎可以看到这个人物的挣扎和悲剧的展开。一方面是罗密欧和茱丽叶纯净到美好，一方面是劳伦修士几乎沉重的犹豫。我以前一直很看轻莎士比亚的这出戏剧，从这里一场开始不能不改变我十数年来的观点。
16、Les Beaux，Les Laids／美与丑
这场是说茱丽叶等不及了要奶妈去打探消息。奶妈派了哑女去找罗密欧，却遭到蒙太古家人的戏弄。奶妈上去斥责他们，结果被墨古修和班伏里奥好一顿嘲弄。
奶妈是以那种胖胖的大妈形象出场的，看墨古修和班伏里奥背后嘲笑算计她那一场觉得非常真实……因为知道年轻人看待年长者的眼光有时候是非常残酷的。歌曲的主题是无论美丑所具备的心是一样的，看这一场的时候觉得奶妈真是很有勇气，由此可见她是非常爱自己养大的女孩的。
哑女被欺负得好惨，叹气。
罗密欧和奶妈悄悄话的时候墨古修和班伏里奥凑上去偷听……也是巨有现实感的场景orz
17、Et Voila Qu'Elle Aime／她正沉醉爱河
奶妈让哑女回去报信，自己的一段独白。
这里显示出奶妈的好唱工，果然嗓子和体积是有关系的么 = =b
慈祥的母亲大概就是这样的吧，年轻的女孩说自己恋爱了，猛然发现她已经不是小孩子了。她唱道夫人说茱丽叶是“我的女儿”时，她想说这是“我们的女儿啊”。她责问女人为何只想着讨自己丈夫欢心而忘记自己的孩子已经成年，茱丽叶并不在意她，但只有她为她担心，愿意一生陪在她身边。
奶妈在原剧中的角色感非常淡薄。如果没有这一场，她几乎要沦为一个笑角。但是这是让人看着心酸又欣慰的一场。应该说，这是导演强迫观众去思考的一个方面，但也是非常好的一个方面。
18、Aimer／爱
婚礼。
这首歌才是主题曲，一直贯穿到剧终的曲子。可惜的是我从来对抒情的东西感冒不多，所以虽然承认这是一首好歌，但并不能说是太喜欢。
布景是在教堂，罗密欧白衣翩翩，一露面的时候简直让人心动。这个演员在我眼里完全不帅，但是他那种天然呆又调皮的神情给我一种相当性感的印象，以至于我完全认同了这个角色。
茱丽叶出场的时候是一件浅红的外套，走上婚坛的时候脱去外套，是一件淡金色的纱裙。这两个孩子在一场里完全脱离了家族纷争。要说是足够庄严也足够柔情的一场……如果没有死神相伴的话。1回复17赞 
Lv3我们似乎处于一个喜剧空前繁荣的时代。虽然晚会小品的辉煌岁月已经远去，但舞台上“开心麻花”式的演出和各类电视喜剧大赛层出不穷。这些作品大多基于几个无伤大雅的误会，小丑似的人物在台上左支右绌。观众哈哈一笑，再次证实自己比剧中人更为高明，获得精神上的快感。可若仅将现今充斥着荧屏和舞台的“笑剧”当成喜剧，把机械性地引人发笑作为喜剧的唯一功用，未免大大贬低了这一在黑格尔看来足以超越悲剧的戏剧类型。月牙小淑女啊Lv32023-05-14
至少陈佩斯与毓钺就坚信喜剧同样能承载并不轻松的话题。二人首次搭档创作的《戏台》便展现了强权与艺术之间的冲突，以笑声嘲讽权力的庸俗。《戏台》一票难求，既叫好又叫座，可见观众的确期待看到一出真正严肃的喜剧。《惊梦》作为陈佩斯“戏台三部曲”的第二部，从宣发之初便深受关注。而陈佩斯与毓钺也再次超越了观众的期待，《惊梦》毋庸置疑是当今中国舞台上一部不可多得的佳作。
一、民间逻辑与战争逻辑
《惊梦》延续《戏台》，依旧讲述了一个戏班在民国乱世中挣扎求存的故事。历史悠久的昆曲大班和春社应富少常少坤的邀约，来到平州小城准备演出。怎料刚进平州，一场国共间的拉锯战便在此打响，将戏班困于其间。共产党野战军希望戏班能为战士演出《白毛女》以鼓舞士气，国民党也想用演出来提振涣散的军心。班主童孝璋为了众人的衣食，也为了和春社的金字招牌，只得艰难支撑。
编剧在《惊梦》中展现出超越前作的野心，正面碰触了喜剧较少涉及的一个话题——战争。《戏台》中也有战争。它赋予了军阀洪大帅至高的权力，使他可以随意改戏，决定众人的生死；也最终剥夺了这种权力，在一个必死的境地下解救了全戏班的性命。但《戏台》中的战争是隐形的，无论城头如何变幻大王旗，戏院里照样三天戏票全部售空，名角儿还有余裕为情伤神。战争自身的残酷性被回避了，转而表现强权如何侵入这座仿佛遗世独立的艺术殿堂。《惊梦》则完全相反，童孝璋与和春社才是外来的闯入者，一头撞进战争的中心，常少坤修建的古戏台没有为他们提供一丝庇护。他们困在枪林弹雨中无处可逃，成为这场拉锯战的受害者，战争叙事便从《戏台》里的隐在转为了显在。
《戏台》将喜剧中较为常见的由误认造成的角色错位作为核心手法。一个荒腔走板的包子铺伙计被没见过世面的洪大帅当成台上的名角儿，众人只能各出奇招来蒙混过关。《惊梦》中也有两次误认，穿着国民党军服外出找粮食的笛师邵武被共产党野战军的战士们当成残余敌军，拿着野战军司令给的通行证要逃出城的小生何凤岐又被军统当作共产党潜伏在城内的间谍，戏班两次被军队围捕。《戏台》中，观众实质上是以笑声对庸俗的洪大帅进行惩罚。但《惊梦》里，观众的笑声却不针对任何一方。穿着敌军军服、拿着通行证的自然可能是敌军，这是再正常不过的战争逻辑。而套上军服免受乱军所害、拿着军方证明以便逃生同样是民间朴素的生存“智慧”。我们可以笑战士们过于神经紧绷，竟把戏班的刀枪把子当成真正的武器；也可以笑戏班众人在政治上太过天真幼稚，但两种行事逻辑都是合理的。
《惊梦》的喜感正是基于民间逻辑与战争逻辑在根本性上的冲突，所以即便误认几乎立刻被解开，故事也依然可以讲下去。陈佩斯饰演的童孝璋遵奉“应了的戏就得唱”这条祖宗定下的规矩，但细究之下，这条决定了童孝璋所有自发行动的规矩其实称不上是戏班的行事准则。当野战军请和春社演出对昆曲演员而言“哪儿都不是哪儿”的《白毛女》时，戏班的文丑坚持“师父没教过的戏不唱”，拒绝出演；当宣传科长提出用时装代替传统行头时，小云玲颤抖着以“宁穿破不穿错”质问童孝璋。这才是戏班的规矩，是艺人对艺术的强烈自尊。相较之下，童孝璋坚持的规矩更接近于买卖人走江湖时讲求的“信义”，允诺了主顾就必须提供相应的商品，如此生意才能细水长流地做下去。他为贯彻这种质朴的民间逻辑甚至不惜破坏戏班的规矩，让众人最终做出艺术上的让步。这位主持着六十年大昆班的班主，实际首先是民间逻辑的化身，其次才是一名艺人。
只有这种最普世的，如同潜流一般在时代的风云变幻中缓缓流淌的民间逻辑受到威胁时，它才有充足的力量去彻底松动战争的敌我逻辑。《惊梦》借由民间逻辑的视角，将战争中的双方从无限小的聚合体还原为无限大的个体，对每一个生命的境遇发出沉重的喟叹，完成了对战争的反思。所以观众无法再找到一个洪大帅般截然的反派，无法通过对某一个人物的嘲笑来缓解危机。因为造成一切危机的正是战争本身，人物不过是裹挟在其中，而观众正是通过笑声发现他们的无力。
二、“喜剧”的忧郁
《惊梦》中有一处耐人寻味的处理。和春社稀里糊涂却出色地为野战军演成了《白毛女》，大大鼓舞了士气。于是，当再度占领平州的国民党军官要求演一场能提振军心的戏时，政治上极度天真的艺人们便重演了一场《白毛女》，险些招来杀生之祸。在情报处长下令开枪的千钧一发之际，短暂阻挡死亡的竟是《牡丹亭》里的一支《山桃红》。和春社青梅竹马的小生小旦在生死之际解开误会，无视包围着他们的枪口，自顾自地演唱起这支于他们而言戏里戏外皆是定情的曲子。士兵们也当真被他们的表演吸引，将长官的命令抛诸脑后，放下了手中的枪。
艺术之美竟能战胜暴力，这是一种梦幻式的理想主义。但喜剧的妙处在于，观众只有在一定程度上冷静抽离时才会发笑。虽然此时观众笑的是因无法掌控士兵而抓耳挠腮的情报处长，但我们也清晰地意识到其中的违和。我们一边紧张地等待那声必至的枪响惊碎这虚幻的梦，一边徒劳地期望这场美梦能够延续下去。原剧本中，枪响没有来临，艺术之美获得了一次微小却完全的胜利。但演出时，虽然创作者们终究没有舍得将子弹直接射向身在梦中的情人，只是让情报处长朝天放了一枪，可那震耳的响声无疑揭露了艺术之美的脆弱。
《戏台》相信艺术之美是一种坚固的存在。强权即使能用武力短暂侵入它，也必然会沦落为观众的笑柄。但在《惊梦》里，创作者已然发现了艺术之美的脆弱，所以处处展现出一种犹疑与忧郁。编剧笔下的和春社有着与契诃夫的樱桃园类似的象征意味。班主童孝璋、“小云玲”童佩云和小生何凤岐都是理想化的艺人形象，爱戏爱得不问世事。我们也毋需考虑当时早已濒临消亡的昆曲是否可能存在一个名震大江南北的大班社，或者说编剧有意识地选择了更为曲高和寡的昆曲作为至高至纯却脱离时代的艺术之美的化身。
而与这种艺术之美对立的是时势。童孝璋自豪地拿出厚厚一本戏单，但一句“战士们看不懂”便彻底打消了他与戏班众人的艺术自信。他们怎么也想不明白为什么一出在艺术上“哪儿都不是哪儿”的、夹生的《白毛女》竟然这么叫座。艺人们用考究的穿扮、声腔、文辞筑成的美的高塔在时代大潮面前轰然坍塌，突然就成了不合时宜。和春社在此面临的困惑是永恒且无解的，既是民国末年一个昆曲戏班的困惑，也是传统戏曲在当代的困惑，更是所有艺术在某一时刻必将面临的困惑。当然，编剧仍创作出两位立场不同但真正懂戏爱戏的将领，创作出连昆曲是什么都不知道却不自觉地被“小云玲”的表演吸引的野战军女战士，以保留一丝希望，希望艺术之美即使一时被抛弃也终能拥有超越时势的力量。《惊梦》的结尾极富诗意，漫天大雪中，古戏台独自矗立在战争遗留的废墟之上，和春社为所有逝去的生命正正经经地演了一场戏，演了一折在他们看来真正称得上“戏”的《牡丹亭·惊梦》。这的确是相当美的一幕，可当童孝璋直接面向观众恳切陈情时，创作者们实际上背离了喜剧，开始呼唤观众完全的共情。他们盼望观众同剧中人一起认同、相信艺术之美能凌驾于一切
但我注意到，原剧本中发了疯的常少坤在最后那场为亡灵的演出前是念着《牡丹亭·惊梦》里花神的台词上场，而实际演出时改成了睡魔神的“睡魔睡魔纷纷馥郁，一梦悠悠何曾睡熟”。在我看来，这一改动堪称神来之笔，完全提升了作品的格调。花神以落花惊醒柳梦梅，睡魔神则是引柳梦梅入梦者。一句台词的改动，实则完全颠倒了剧中究竟何者是梦，何者是现实。如果沿用花神的台词，那么和春社此前遭遇的不合时宜不过是战争这一特殊情境造成的噩梦。战争结束，人们终于从噩梦中醒来，艺术之美还能继续散发它恒常的光辉。而改以睡梦神的台词，则尽管童寿璋还在向着观众竭力呼喊，创作者们仍是犹疑地承认了此前的不合时宜才是避无可避的现实，这场超越战争、超越时势以至超越生死的演出不过是一场徒劳的幻梦罢了。
《戏台》或许因其结尾而没能成为一部最优秀的喜剧。不知情的演员没有改戏，仍照着老本子演出。戏班班主看得热泪盈眶，自我感动之余又再次确认了其艺术信仰的崇高性，没能跳脱出来反观自身。《惊梦》却凭着一句台词的改动，以相似的结尾完成了半步的超越。虽然我们仍未能在《惊梦》中找到莎士比亚笔下福斯塔夫那样颠覆一切、真正超脱的喜剧人物，但至少创作者们已经展现出了这个趋向。讽刺的是，创作者在剧中一面自我安慰式地希冀昆曲作为一种美的象征能拥有超越时势的可能，一面又不自知地在最后这场本应充分展现其光辉的演出中让柳梦梅和杜丽娘穿上了渐变色行头。这种完全不符合戏曲基本服化审美的新式行头，恰恰是戏曲焦虑于自身衰落，强行追赶潮流的产物。《惊梦》的创作者们却将其当作昆曲美学固有的一部分来接受与展示，岂不是已经自证艺术之美在时势变化面前的确是无力的吗？回复赞
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