Lv2看了陈佩斯的“惊梦”。本是没想去看的,总觉得陈先生终是年纪大了,估计是个四平八稳的戏,可一来总也看不上戏,二也是支持一下老爷子,当时还有另外一出,是个草台班子的”等待戈多“,不料看下来出乎意料的好。用户100****0083Lv22023-05-12
舞台表现好于多数先锋戏的演员,当然目光多半时间还是盯着陈先生的,他的现场功力还真是让人竖大拇指。整个班子的表现都可圈可点,基本上都是高水准的。
戏的梗来自昆曲班子在解放军要求政治戏的情况下拍了“白毛女”,而国民党来的时候误打误撞的也给人家演了一场。
戏就是传统话剧结构,前面的铺垫有些碎,场景换来换去的,影响入戏。但戏慢慢的推向高潮,是个单边推进的戏。本以为是个传统戏剧与现代生活相矛盾的戏,或者那个年代戏剧界转型与演化,结果都不是,怎么讲呢,是那一段巨变中的故事,与宏大叙事不相关。
“我们打江山不是为了坐地收租、鱼肉百姓”,“那您是为了……”
“咱们按照规矩来,谁都说不了什么”,“就怕当兵的不讲规矩”
“等你尝到权力的滋味再说吧”
但笑声最大的还是向陈强致敬的那一段,邻座是位很年轻的姑娘,还在想她会不会能听出这个梗,不料笑声极大。只是多数人最初并没有料到“白毛女”那个梗,那处的笑声多半透着些意外。
会想起“霸王别姬”,也在想,这出戏也很不容易,不知为什么,这些年作品深刻程度在下降,甚至连“武林外传”那出剧的水平常常都达不到。不过这出戏还真有些出乎意料,虽然并不是那种顶流,但很好的一部戏,说是个三部曲,另两部争取寻来看看。回复赞
新手春逝,轻盈的温柔的小戏,像是在18度的秋天的风,实在柔软又有力量。虎年大吉新手2023-05-12
其他也有作品以女性作为主要人物讲述故事,浮于表面的也看过几部,春逝不会。他不会把girls help girls挂在嘴边,只是娓娓道来两个女性之间的故事,也不对男女关系避而不答,但是这丝毫不影响这两位女性本身的任何一点魅力。当然无法抛开的是因为本身原型人物就是有力量的,戏剧也只是有幸窥得研究所一隅。
虽然本子很工整,严丝合缝,你其实可以窥到结局,但也实足真诚了。演员自己也发过:《四张机》鲜明、热闹、犀利,典故也多,却仍在台词间前后诠释;《春逝》的可贵则在纹路肌理,是情的微观,甚至微观之微观,典故只用以撑起梁子;但《双枰记》是用典中典对答典中典式的对话,是哪种烧脑呢,是拿烧红的火筷子一杆子一杆子往脑子里捅的那种烧脑,捅下去好几层……
人的相遇在时间的尺度中或许只是一瞬间,但是可能影响一生。而许多相遇、鼓励,或者其他微小的支持才构成这个世界最好的部分。
总之,九人是一个非常好的戏剧创作者团队,他们清醒但是有力量。相比较《双枰记》,《春逝》是稚嫩的,但是依旧好看、风趣、动人,比较其他的家国情怀,更注重个人选择。他是一碗鸡汤但他不生硬,是一碗难得的好鸡汤。回复赞
Lv4#十二月最佳现场#我去的是广州站。临演前几天买的优惠票,当时还以为会买不到票。给的位置还可以,属于半山的位置,可以比较直观的看到全场的舞台灯光效果。因为广州的演唱会一般没有内场,比较特殊,所以这个位置还是挺好的。另外广州体育馆分为1号馆和2号馆,1号馆就比2号馆大一些,比较大型一点的活动都在1号馆举行,因为2号馆没有看台,看台被封闭起来了,只有内场。这次王心凌广州的演唱会是在1号馆举行,演唱会只允许看台不能设置内场,所以就把舞台设计成为T字型,这样的目的是为了离观众的距离近一些,不然没有内场会显得空荡荡。GF-小海同学Lv42019-12-10
其实王心凌大概是我初中时代非常火的一位歌手吧。那时候因为妹妹喜欢看她的偶像剧,所以有时候我也跟着一起看,还有她唱的那些偶像剧的主题曲,真的好好听,朗朗上口,很让人喜欢,所以就有甜心公主的美称。那时候也听了她很多歌,所以这次演唱会就当做是学生时代的一次美好回忆吧。这次演唱会总体还行。她比较热门的歌基本全部唱了一遍,舞台灯光效果也挺好,就是音响效果稍微有点欠缺。这么多年过去了,王心凌的身材样貌还有声音还是保持的那么好,也是挺让大家赞赏的。有点遗憾的是这次演唱会没有安排返场环节,唱完最后一首就结束了。其实我更希望她在广州场能够唱一两首粤语歌,这样会更加好,不过这样也好,有了一点小遗憾,下一次就会有更多的期待。3回复10赞
Lv4一开始误以为是根据《泰坦尼克号》电影改编的音乐剧,后来发现其实两者毫无关联。这部简称为《大船》的音乐剧由26名演员饰演多个角色,每位演员的唱功和舞台表现都不俗,一部群相剧,木有哪个演员是绝对的主角,不太适合喜欢追主角的观众。舞美没有换景,两层的舞台表现甲板,通过可移动的梯子等来表现不同的场景,最后一幕的时候平台可以拉成近乎90度的直角来展现船的沉没。叮当哥哥Lv42019-11-30
上海文化广场的舞台台宽相对于整部剧的布景明显偏宽,在微博上看到演员的采访,在谈论到CHALLENGE的时候,演员提到他们要在后台狂奔来更换服装,因为每个人可能要同时饰演三等舱或是一等舱的客人;他们形容自己好像一只鸭子或是天鹅,就是湖面上看起来很淡定或平静,而在湖面以下是在拼命划水,就好像他们在舞台之后飞速的调整下一幕所需的服化和道具,然后到了台上仍要像任何事没有发生一样安静的演唱“sail on”。
印象较深的是二等舱饰演ALICE的女演员以及那对老夫妻在沉船后不离不弃的唱段,虽然没有泾渭分明的主演唱段,但是整体演出效果还是让人很感动,带入感和感染力都蛮不错,比如,上半场里三等舱乘客对美国新生活的向望,下半场里设计师、船长、大副、一味追求速度的老板是否对沉船负责?整部音乐剧相比以爱情为主线的电影更偏向对当时沉船事件的纪实,音乐剧的小细节也更能反映人性和特点,比如,开场时就出现的设计师直到沉船的时间还在修改他的蓝图,船长引咎自杀,最后放出来的1500名遇难者的名单实在让人很震惊,相比之下幸存者披着毛毯的自白的那一段台词反而显得有点过于平淡。#票牛四周年狂欢#回复5赞
Lv4#10月最佳现场# 个人感觉“摇滚红黑”真的比大家趋之若鹜的“巴黎圣母院”更吸引我。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-08
原因如下:第一,卡位相对稳定,至少,至关重要的男主于连着演到8号都还是他,没有B卡。而且这个男主很到位,唱得好不说,也基本符合于连的人设气质(偷偷说,要是再瘦几斤就更完美了)
第二,也是最重要的一点,红与黑的剧情本质上更吸引人,也更容易理解。明着说是个三角恋的情爱故事,但实则是当时社会风俗,阶层固化矛盾尖锐的突出表现。这类故事和其深刻主题的理解性会更强,不受太多特定的文化背景和地域特殊性所限制。放在过去,现在,甚至未来都会发人深思。
第三,听说法巴黎圣母院的歌曲80%都好听,红黑50%吧。但我个人感受是,红黑的2首主题曲识别度更高,更摩登更现代化,所以真的更燃,更讨喜。这种摇滚风恰到好处的体现了于连不得不被社会阶层所禁锢住的那颗狂野的心和极端放肆大胆的欲望。这种强烈的反差,当语言文字暂时不被采纳的前提下,似乎只有摇滚乐的那种喧嚣狂热,才能最为贴切地赋予于连一个呐喊中敏感、骄傲却又脆弱的灵魂。
现在说说缺点:太穷了,穷得都没一件实景吗?全程3块大黑屏滚动播放PPT?这真是太难了。换景的时候,我看得头昏啊🤣🤣大家快去认真观察于连爬玛蒂尔达小姐的窗户那段,我差点没被5毛特效笑岔气儿。这是windows10的触屏广告吗?男主的爪子呲溜两下子,几个窗口就自动切换下移了?哎哟喂,我去,又头昏了。还有那个骚气的二次元纸板马,我就问于连,你是怎么甩腿下马的?你倒是唱给我们听听,关于下马那些事儿🤪求剧组,加鸡腿实物背景😂。最后总结,下半场渐入佳境,比上半场好看呢。
尾声,请欣赏燃屏的激情谢幕。就5颗星了,必须比NDP高啊😝9回复15赞
Lv3薇琪琪Lv32021-07-11
从进场、引导到开场都还挺好的,哎...但是脱口秀内容真的一般,观赏本身就是主观,我只是表达下自身感受,也是为往后要买票进场的观众负责。以前都是看线上演出,这是第一次来看线下的,我可能是来缴学费的哈哈,都说是脱口秀“演员”嘛...那就以演员的方式来做评论。今天过程中确实有数次脑中飘过一句话:尴尬的不是自己,就是别人,哎...几次程度甚至会到让我无法抬头看台上的演员,只能默默的低头看向其他方向,实在无法直视说话的表情和说话后的余味,另外有地方口音稍微重点的演员,虽然有事先给观众打预防针,但是还是让我觉得自己是来考普通话听力的,全程尽力也吃力的在聆听内容,但是专注于理解内容的我会忘记内容所要传达的涵义,而没有立刻get到并产生反应,所以感觉是需要再打磨下普通话的,毕竟要先听明白才能逗乐嘛。当中还是有不错的段子,两位姓张的女演员都是让我有印象的,不管是在节奏的把控还是内容主题上都还是表现比较突出,不过有些主题还是会让我联想到某位知名女演员的风格,比如清华的那一段比喻,其实我是满害怕听到自己熟悉也有印象的段子,因为如某位演员今天自己也有提到脱口秀最忌讳的是抄袭。
overall,今天的观众都表现挺不错的哈哈,很给力的笑,偶尔后方会飘来自己人的笑声,可以理解,门票69附酒水,还行吧,只是希望我们为演员的段子买单的同时,演员自己能够迅速成长,至于本身对于脱口秀有较高期待的观众,建议可以买票价高一点的其他脱口秀,因为差不多在这个段位的票价,只能要求自己“降低期待”,这也是今天整个过程中我对自己说过最多的一句话。1回复6赞
Lv4其它脱口秀线下我看了两年,第一次来看《看喜剧》先来讲讲差别吧,像唱歌、魔术这样的形式的确很新颖,但也不要一味的为了特别而特别的去做一些比较突兀的事,比如说唱歌,像小说这样的演员,其实完全必要没有以唱歌来结尾,也so很适合这样的结尾,他就好好唱就可以了,毕竟段子里也是一直在diss音乐这件事,每场脱口秀,主持人都会以小朋友,单身狗和上海 河南 东北这样的地域来串,可能是听得比较多,所以我个人是比较反感的,中国这么广袤的土地,还细分了这么多的省市,难道不足以成为舞台上的素材么?我记得两年前喜欢一个演员,叫航哥,她自嘲身材的方式当时给了我很深刻的印象,但后来她一直再讲旧段子,甚至上某电视综艺还在一如既往的讲旧段子,我想这样的演员不晋级是必然的,可能很多人也会想,上海这么多人,一直讲旧段子,也是有源源不断的新观,看久了的习惯就是,只要有老演员,我就不会再去看(因为我知道段子重复讲的概率为百分百)我想真正喜欢看脱口秀的人,在接受人物形象塑造的同时,更愿意感受到的是演员对现实生活的观察和不断的新感悟和diss,因为喜欢的人应该会包容新段子的不好笑,也应该更期待一次次和演员一起成长和思考,我不知道会不会有人跟我一样讨厌相声演员那种永不更改的爸爸儿子爷爷类的感,但我个人觉得就像结尾看到的喜剧魔术一样,要是看三次以上,肯定觉得这个演员他**吧,要想真正的区别于某个或某些脱口秀的根本,应该是在个人成长中,对生活点滴的不断思考和成长,个人的愚见!用户150****7434-hyLv42021-01-02回复1赞
Lv4#陪母上大人看剧系列#艷兒Lv42020-11-26
3hrs 太值了‼️
上海闲话❌王盘声的#志超读信#❌评弹
搭配旋木舞台的设计❌背景影像
时代变迁
演绎小人物的悲欢离合
看着各人在生活里沉浮
是上海的故事
是痴男怨女的暗涌流转
更是大时代下小人物的颠沛和苍凉
最后#繁花#像纸屑一样掉落
难受得想哭😥😥😥
回家路上听着#新鸳鸯蝴蝶梦#
心情久久不能平复(幸亏没开车)
张爱玲说
生活是一席华美的袍
爬满了虱子
谁能忍心揭开?
#繁花#真有大慈悲
整部剧里
女性角色令人印象深刻
也最让人心疼
#银凤#在小毛笃定跟她断绝来往后愣住了
是我第一个泪点
还有她那句
“人心里越是悲 面上越是开心”
#姝华#的陨灭尤其让人心痛
既是她个人的悲剧
其实也是诗的陨灭
文学的陨灭…
那段发疯时说
“姐姐不要做鱼 姐姐要做人!”
简直炸裂 直击人心
写给#沪生#的信里说
“我们不必再联系了
人年纪越长 越觉得孤单 是正常的吗
独立出生 独立死去
人和人 无法相通
人间的佳恶情态 已经不值得一笑
人生 是一场荒凉的旅行
我就写到这里 此信不必回了 祝顺利”
那时我真的眼眶都湿了
说的真好 说的真绝情…
长日将尽
繁花落
钟摆逆
看似个鸳鸯蝴蝶
不应该的年代
可是谁又能看透人世间的悲哀
缺憾是某几处年代间的转换略显突兀
看得出年代转换是精心设计过的
有一些微妙的暗示
但毕竟是舞台
做不出电影那种自然衔接的蒙太奇效果
而且 六七十年代的刻画好于九十年代
白脱 仍然期待第二季💚
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认证摄影艺术化杜若云章认证2018-11-10
直到1899年,摄影家彼得·亨利·爱默生,发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文,抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影,提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这是摄影这项艺术表现形式的一个转折点。该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确:“美术应该交给美术家去做,就我们摄影来说,并没有什么可借重美术的,应该从事独立性的创作。”自此,真正的摄影艺术开始发展,让摄影有了更加独特的艺术价值,这也为日后摄影的收藏价值做了铺垫。
摄影版数限量
摄影版数限制的出现让摄影真正具有了市场流通和收藏价值。很多人认为摄影作品可以无限制复刻,但事实上,摄影在借鉴了版画限量的概念后,具有严格的版数限制。博物馆对于摄影收藏也具有很高的认可度。1992年,大都会有了自己单独的摄影部。美国纽约现代美术馆MOMA于1929年创立,1940年正式成立专门负责研究、典藏与展示的摄影部门,目前有25000件摄影作品。洛杉矶艺术博物馆的摄影部门1983年建立,现在已收藏15000幅作品。
西方影像拍卖发展:
1971年,苏富比在伦敦举办首个摄影作品专场,这场拍卖开启了西方的影像拍卖市场。摄影市场不断地在西方发展了几十年,成为仅次于油画、雕塑之后的第三类流通的艺术品,占整个艺术品交易比重的7%。
中国影像拍卖发展:
2006年的华辰影像拍卖行创立,是目前国内知名度最高的影像艺术品交易平台之一,公开的数据表明其年交易额在2011年突破了千万元人民币,并且每年增长30%,2014年达到最高点2500万元人民币,之后一直稳定在1500万元人民币以上。回复4赞
Lv4《搭错车》这个音乐剧怎么说呢~个人感觉槽点很多,宣传上说的20首经典曲目(我买票的时候都没注意)有些穿插太奇怪了,有的歌词头两句还好,后面感觉就有点跑题,像是为了唱这首歌才加进去的。用户156****5023-CtWIALv42020-02-04
转场太生硬了,每次都是说着说着慢慢黑灯,然后等好一会儿上面的图慢慢亮起,先有声再出人…每次都一样好无聊啊😮,还有灯光舞美相比于我之前看过的音乐剧太一般了…不是豪华不豪华的问题,是有些场景出现的时候背景什么的显得太乱了…破坏氛围的舞蹈,本来好不容易酝酿出来的感情,让两个黑衣人给搅和了,你说生气不生气🙄
讲真要说音乐剧吧,上面的不说,唱的这方面还真是挺好的,演员唱歌都很好,我最喜欢的就是有爆发力的阿明,丁当唱歌也确实不错,但剧里有的歌真的不适合她,听着好突兀。
剧情的话,一开始是一言不合就唱歌,俩人合拍就合唱,总共就没说几句台词儿,女主的经历大多是通过上面的大屏幕放出来的😑,或者几句话带过,两个人对话的时候也说不了几句大多数还是要自己脑补领会,我感觉他们两个人对话的话最多呀最多也没有超过两分钟的 。反正这个剧吧对于岁数大的比较怀旧喜欢听之前那20首经典歌曲的人来说非常合适,就像我旁边的老太太一直在跟着唱…还有看过电影对音乐剧比较感兴趣的人适合来看。
反正对我这种没看过原著的人来说特别膈应,加上灯光音效台词儿作用…除了他爸爸得癌症死之前跟女儿见面那让我感动了,剩下的场面我大多是想吐槽的…就这样…1回复4赞
认证🔮元永定正:浮游、荒诞和梦境🔮杜若云章认证2018-08-17
就创作意识评论时,元永定正若有所思地说:“假设在梦境中的天空愉快地飞翔,一旦怀疑自己能飞多久,就会立刻坠下。这种意识只在梦中见效。”
🌫🌫🌫
1922出生于三重县的元永定正,毕业后搬去大阪且在1955年參加了鼎鼎有名的 「具体派」的前卫美术集团。元永定正早期作品视觉效果丰富多彩,创作手法别具一格:艺术家首先勾勒出理想中的图像,然后将画布放在地上,再向不同角度倾斜,让画布上的颜料和树脂混合物因黏度和地心引力,以不同的速度和质地“流动”和“汇集”。他藉以前卫风格改造日本传统绘画技巧“tarashikomi”(滴落式)而成的创新手法。元永定正着重自然本身的艺术特性,其创作意念使他在一九五五年的首个具体派展览“挑战仲夏骄阳的户外现代艺术实验展”上一鸣惊人。展览位于芦屋市的一座森林公园,元永定正把装有液体的塑料管以及塑料布挂在树上,制造虚无缥缈的“光”装置。具体派领袖吉原治良当下称赞其作品为“世界上第一件水雕塑”。
🌊🌊🌊
从早期的实验性作品可以发现到一个共同的主题,就是他渴求在作品可以发现到一个共同的主题,就是他渴求在作品中将五星的自然元素“捕捉”或“封装”起来—藉此促进并酝酿阻燃形态及质感的重现。
1966年后的作品与前期的美学风格截然不同,由硬边抽象的几何图形、饱满用色和亮丽色调的图形独当一面。这些怪诞形状看起来充满欢乐却又荒诞不经,蜕变中的标志形态饶有趣味,延续了艺术家毕生对于不稳定性与具体性、直觉与控制、以及物质生命方面的沉思。作品中尚未成熟的形状充满热情,强而有力的浮游感对画面的静止性做出挑战:动感是贯穿元永定正早期作品包括表演、装置艺术和画作的元素。河合隼雄在与元永定正私下会面中所言:“根据我的观察,你早期的作品给我一种坠落感,后期作品却充满上升感。”
⚗️杜若云章回忆结晶学正在展出元永定正的作品。回复11赞
Lv4胡塞尔的现象学理论告诉我们,人们是带着一种意愿来认识外界的。世界以一种我们愿意接受的方式,呈现在我们的面前。所以,现象学还原的方法,就是让人们先搁置一切感受到的现象资料,发现支配现象后面所隐藏的动机和意愿。迦梨先生Lv42020-01-08
对于这套哲学理论,话剧《12个人》进行了一次很好的演绎。陪审团的12个成员来自方方面面。不同的经历和生活方式,形成了他们各自行事判断的依据和标准。
这部戏剧表面上在追寻逻辑的合理和法律的公正,让12个陪审员认定那个出生于底层社会的孩子,究竟是不是凶手。从头至尾,陪审员们在推理,最终的结论,没有充分理由认定孩子是杀父凶手。这个孩子确实不用上电椅受刑了。但是,他究竟杀没杀父亲。观众没有得到确定的结论。
话剧《12个人》要告诉人们的绝不是上面那个故事。戏剧在演绎中,强烈地让观众感受到,人们并不是按照严密的逻辑推理和真实的信息,来判断一件案子。人们总是按照自己固有的成见,把事情想象成自己意愿接受的样子,并且确信无疑。若不是有一个陪审员开始的时候有一些疑惑,那个孩子就被当作凶手判处死刑了。那些伸张正义的陪审员自己差一点就成为了冤杀被告的凶手。
戏剧强烈地冲击着观众的感受,每个人都会反思自己。我们平时生活中那些确凿无疑的信念,是不是建立在真实的事实基础上的吗?绝然不是!
人总是带着过去的烙印,来接受未来的事物。这是人们认识世界的唯一方式。这也是人的思维的局限之处,也是人类的遗憾。人不能够太自信!不然悲剧就会发生。《12个人》结局是圆满的,可是,我们现实中的人们就不一定那么幸运。回复赞
Lv5#10.25 弗莱明与SSO#渣渣辉666Lv52019-11-18
北美Top级歌唱家,献演于各大重要场合,国家艺术奖章得主,格莱美奖只能算小阿弟了。这几年跨界颇多,电影主题曲插曲,百老汇音乐剧,《Christmas In New York》和《Broadway》两张唱片也收获了不少年轻新乐迷们。
这场音乐会选曲很有侧重,上半场舒伯特艺术歌曲,下半场歌剧选段。艺术歌曲真不是一般人能领悟,而弗莱明又是舒伯特作品专家,记得书上说“尤其能够抓住那些转瞬即逝的情绪变化和情感体验,并以精致的艺术形式表达出来”。对我而言依然比较晦涩,节奏不快,听得疲惫。下半场换句俗话就是上头了,音色实在漂亮,连呼吸声也优雅,现场的通透完全是家里听箱子比不上的。《奥赛罗》第四幕咏叹调《杨柳,杨柳》和《圣母颂》,《波西米亚人》里《穆塞塔的爱之唇》,如果紧接着《金发小美女咪咪》就更棒了,最后《Rondine Al Nido》,最美不过巢中燕,和帕瓦罗蒂、吉利的版本相比,这首浪漫的拿波里名曲唱出另一种恬静动容的感觉了,上交长笛首席胡喆的独奏绝赞。
返场竟然是《O Mio Babbino Caro亲爱的爸爸》,我听的第一个版本就是弗莱明演绎的,初中时路边买的《Voices》盗版类似一人一首曲这种,过了快二十年了,真人竟在我面前演唱这首歌,简直有点灵魂出窍到恍惚了。
没想到签售可以签自带的唱片,而不是以往只签现场买的新砖,后悔没带,遗憾了。2回复7赞
Lv6红黑原著虽看过,但感觉是件很久远的事。。。爱看剧的伪文青Lv62019-10-26
红 如战争萌芽的血色;黑 如哀悼祈祷的深沉
法语音乐剧《摇滚红与黑》感觉经过了大刀阔斧的改动,感情线保留更多,剧情有些零散跳跃。
最初在宣传照里看到Côme小鲜肉的时候,我就想这就是小说里走出来的Julien,带着一丝忧郁。一方面自卑一方面又高傲倔强不屈的灵魂,想要“荣耀为我臣服”的野心勃勃,于连这种多侧面的,复杂的性格特征,小鲜肉似乎还没把握得十分到位,内心的反抗与激情的体现还不够。
德瑞纳夫人低沉性感的嗓音很是迷人。
玛蒂尔德的演员,总觉得差了点感觉。
侯爵大人那一首唱着女儿长大后如风筝脱了线,表达一个老父亲内心悲痛的情感也很好听。
老航班就是一戏精,明明是在演反派但却散发着性感的魅力,让人视线围着他转,想恨都恨不起来。可惜他只唱了一首,不过瘾呀。
市长有一种呆(虚)萌(伪)般的可爱,是整部剧的快乐源泉,绿帽子影像那段真的全场爆笑。
二楼摇滚乐队的现场伴奏太燃了,红色背景下的剪影特别赞!(我为中间那个女贝斯手着迷)
终于见识到了红黑剧组"穷得精致"的舞台。多媒体做的相当有水准,关键是衔接的如此完美。 所以还是得好好夸一下这ppt舞美太有创意了!
还有纸片人/纸椅,哈哈,纸马才是最大亮点……
返场歌曲是爱情的诅咒和荣耀为我臣服(还有一首是什么?)其实我觉得Ding Dong和II Aurait Suffi也很好听!尾场果然更嗨呀~
Côme唱着那句"我愿生死不渝 爱到满盘皆输" 然后问 Et vous?
我不想说法语是世界上最美的语言,但却是最浪漫的语言,听了会深深沉醉于其中......我又上头了(给中文翻译点赞,太契合剧情了,表达的很贴切,词句很唯美)
#"偏爱月色动人 怎奈夜色弄人”回复5赞
Lv5搞笑舞台剧《烂人情歌》于2019.9.20-10.12日在豫上海剧场演出,总导演/编剧:严栋瀚,演员:牟紫、孙康、孙天姿、石祎杰。好习惯Lv52019-10-12
看这部剧是因为下班后闲来无事临时想起来给自己安排的活动在票牛上买的票,现在票牛和同类app一样没什么舞台剧优惠券,卖票还收服务费。这次估计我订购的时间晚,所以虽然票价便宜但是位置有点偏(幸好是第二排离得近)。其实演出场地是个貌似饭店里旁边的小剧场,所以剧院内部比较简约。
这个喜剧是由四名演员共同演绎的几个小故事,相当于小品集锦。几个段子式的小品围绕着烂人这个主题展开,我看下来理解这里的烂人指的是生活中比较失败、颓废、平庸、甚至素质不够高的一些人。
这些故事都是比较搞笑、讽刺、夸张的手法,有两性对待同一件事的区别、孩子和家长角色置换、塑料姐妹花撒谎撕逼、县级舞蹈团抢戏等多个啼笑皆非的故事组成。反映了现实的荒唐和一些社会现象,中途换道具时由一名演员和现场观众互动讲一些东西填补时间。
几位演员网上看他们的履历都有一定的表演经验,表情动作的掌控都非常到位。表演上也很有张力,场下观众被逗得很开心。据说几位演员互相认识时间很长,因此磨合地十分默契。
虽然故事的素材元素也不能说是别出心裁,但是由于创意和表演都很精彩,整个代入感和喜感我觉得都是可圈可点的。最后演员们以演唱毛不易的《像我这样的人》结束,确实演舞台剧的酸甜苦辣只有演员冷暖自知。这部剧我个人觉得还是不错的,因为不是个完整的故事所以长评我就不写了。欢迎大家继续关注我的微信个人公众号:好习惯吐槽的观后感,上面有我个人图文并茂的电影和舞台剧原创观后感。回复3赞




![【上海】[世人的眼光或许分男女,微小的原子与核子却不会]话剧九人作品《春逝》](https://img.piaoniu.com/poster/a6542d6aca375e85bfc4376c30cb3750f0e39f26.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)

















