Lv4#哈三话四评话剧--黎明之街#happy-sirLv42019-07-06
对不起，到了明年四月，确切的说是3月31日，过了那一天可以和你多说一些！过了那一天，15年前的凶案也将过了诉讼期。这是一出描写婚外情加侦破悬疑的故事。
最近东野圭吾的剧特别火，白夜行、新参者、放学后……作为一个东野圭吾迷，看过原著总想看舞台剧的呈现形式。第一次去云峰剧院，交通还算方便，就是剧院有点陈旧，很难想象声入人心的几位大咖要在这里演出！
全剧以渡部和也的叙述为主线，将全剧穿插起来，较多的运用了插叙、倒叙！主场景选择了蝶之巢的小酒馆，非常的日式风格。中心旋转舞台，旋转到小酒馆的反面是另一个主场景仲西秋叶的的别墅。只有一张茶几两张凳子和两幅画，这与豪华有点差距！
渡部在独白，与芦原警官、新谷、真纪子的对话中叙述了，他与仲西秋叶在球馆的相识，秋叶公寓的欢愉，白色情人节的偷情，平安夜的冒险约会！
书中花了大量的笔墨描写了渡部偷情时的紧张心情，对由美子谎言内疚的心理！当然还有让人血脉喷张的性爱描写。剧中用华美的双人舞几个挑逗的动作和拥抱代替了。
偷情总是危险的，正如渡部开场说的，我以前一直觉得婚外情的人都是傻瓜，只要爱着妻子和孩子就足够。可就是有些人抱着尝鲜的心态搞外遇，结果好不容易建立的家庭就此崩溃，真是愚蠢透顶！但是有时人总有情不自禁的时候！
剧中第一次偷情时，给了秋叶一个特写，说了句对不起。预示着秋叶和渡部在一起绝不是那么简单！秋叶真正的目的又是什么，一切的真相在过了3月31日揭晓……谁是真凶，秋叶和渡部偷情的真正目的又是为了什么？
剧情总体完整，但还是省略了一些内容，比如两人办公室的眉来眼去，一起去滑雪场偶遇等。
演员方面，演出了渡部的中年油腻男对妻子撒谎时的紧张、矛盾、内疚和与秋叶在一起的欢愉喜欢！几位女演员颜值都很高。秋叶美而不艳，更是把渡部迷的七荤八素。由美子就是一个全心全意为家庭的好妻子形象，但是一个不得不说的细节是渡部发现由美子做的红蛋被敲碎了，暗示由美子知道丈夫外遇后的痛苦和隐忍。新谷也演的很棒，演出了狐朋狗友的搞笑。
总体值回票价的一部剧！喜欢东野圭吾剧的可以去看看！
happy-sir 2019.7.54回复6赞
Lv1#Aimer 「Soleil et Pluie」Asia Tour in Shanghai#EXETERNALLv12019-06-22
第一次看演唱会
这个唱了Fate系列和高达独角兽系列无数主题曲的女人，一个嗓子本来差点都发不出声音的人，连唱两个半小时还气息越唱越稳了……
绝对是“谢谢”发音最标准的日本人，233333
甚至发出了轻声。互动的主体是日文，本以为会呈现香菜在北京春晚的尴尬场面，可是并没有！一句brave shine出来全场爆炸。绝对可以算上够格的日式应援了。
于是就有了台上说散装中文，台下流利日文打call的场面…
本来还觉得高达独角兽的歌少了，结果encore一报starinchild直接炸的吼了出来！/托腮
完全是乌合之众的状态。可偶尔当一回乌合之众又有什么不好的呢？
本应该听不太懂日文的，结果每一句话似乎都能理解什么意思，就像张开的米诺夫斯基粒子域一样，人们都能够互相理解了。这个层面上，吉翁·戴昆的newtype假说，也许就在Aimer的歌声中成为了可能呢……回复4赞
Lv5以色列国宝级话剧《安魂曲》0504urnotivyLv52019-05-04
应该是很好哭的一部剧，现场观众也确实抽泣声，抽纸声，叹息声，声声入耳。也许是我还没有直面死亡的恐惧，也或许是希伯来语的演绎需要兼顾字幕情感的点没有达到统一，又或许是我还在等待它带来的“后劲”。
直面了三个死亡的故事，如果算上老人👴🏻应该是是四个。没有跌宕起伏的剧情，只是在每个生命的尽头，淡淡地述说着死亡，遗憾地回味人生。最可怜的老头，送走了患了流感还是疟疾的老太婆，目睹了被开水烫死的婴儿，聆听了患重病去世的车夫儿子，最后自己也被天使带走了。他应该也是活得最通透的那一个，他说起老太婆“如果我们从开始过着不一样的生活，这个家就会沉浸在幸福里，你就会爱，你不会害怕，我会让你的嘴角浮起微笑。”他面对丧子的少女“你是个人，你有头脑，你有自己的生活，你怎么对待这些呢？”，感同身受车夫“让她们笑吧，她们还不知道，在我们的世界里，笑的意思是还没有哭”。
非常喜欢三个天使的设定：快乐天使，逗乐天使，悲伤天使，每一个灵魂的离去，都在他们的指引下，感化下，得到了宽慰和解脱，他们咯吱老太婆，他们给少女妈妈带来孩子的明信片，他们陪着老头解脱出来。
也许生命的消逝，死亡的阴影，对于任何人来说，都不是最可怖，惧怕的是孤独，是不习惯，是无法与自己和解。谁能和他们聊聊死亡呢？谁能与他们感同身受呢？他们需要的是哭诉，是聆听，但是这个社会太封闭了，每个人都在自己的一方土地，守着自己的灵魂，直到死亡把空间打开一个小口，于是情感宣泄了出去，却无的放矢，这也许才是最可悲，最残忍的吧。
舞台很简单，却也很夺目，可爱的演员们扮演着柳树，房屋，月亮，马，马车……绚烂的落叶，悲壮的背景音乐，还有仿佛带你超度般的歌声。所有的一切，都在悲伤的气氛下，又带给你有一点好笑有一点滑稽的感受。情感的流淌不是特别浓重，是那种润物细无声之感，语言的力量实在太伟大了，那些台词，仅仅是看翻译，都让人止不住地颤栗。
写到这里，我感觉所谓的“后劲”来了。大幕拉上了，这出人生的戏剧，告一段落了。灯亮起来了，但愿所有人在这里找回自己的灵魂。因为“人生就是这样，没有第二次机会”。回复3赞
Lv45.4repo用户-8xDLv42019-05-05
其实去年就有来巡回了，但当时对用国语唱的音乐剧都不是很感兴趣就没去看。搞声后真的改变我最大的就是开始看国语的音乐剧了。
首先是加了粉丝滤镜: 此处全程有一万个啊啊啊啊啊啊啊啊～！盲买卡司都能碰到天哥，实在是太有缘了哈哈哈哈哈～！天哥出场时真的我内心尖叫了好久，妈呀啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊(继去年看了丁光军的剧，今年看了天哥，MXH36子我已经集齐两个啦哈哈啊哈哈)。
然后是去除粉丝脸认真严肃的repo:
关于角色:因为很早前看了深夜食堂的小说，对于改成音乐剧本来没有很大期待(可能是想不出是什么形式吧），观后感却的确超出预期。虽然感觉改编成话剧也能完成，因为有些歌词就是唱出会觉得有点尬多此一举，还不如按照正常念，但加了音乐后，色彩特别丰富起来。一系列故事里最突出的角色就是玛丽琳和小寿寿，个性特别鲜明，尤其是玛丽琳的唱段每次不单好听，气势惊人，简直是女王型压倒性的吸引眼球啊啊啊。阿龙的扮演者如果最后谢幕没讲到原来他还饰演了美奈子，真的哈哈哈哈哈角色太反转了吧，亏我带了望远镜都没看出来。猪腰子和美奈子那段笑死了，尤其还用广东话吼了一句，很有心了。天哥饰演的老板作为烘托和叙事角色，柔柔的串起故事，很棒。泡饭三女最惊艳的是在玛丽琳爆发的伴舞。猫饭女真是最小清新和招人心疼的，那个猫叫的引入绝了～
舞台形式有个方式很喜欢，就是大家在唱歌时(尤其是玛丽琳的片段）所有人会出现站在左右对着中间的唱歌者转身或者侧面献唱，这样整个舞台的聚焦点都在中央的唱歌人身上。(前段时间戏剧课学的聚焦点法，在舞台上明显发现了感觉很棒)
最喜欢的故事是酒蒸蛤蜊，眼睛湿润了。母爱是伟大的，我觉得能有一个故事能触及到内心就很不错了。
最后表扬一下演员们，所有人都很稳的一匹，开口跪的感觉一直都在。加上今晚聚橙的音效太赞了，每个人的声音都能舒服而且清楚的传达到耳朵。就是灯光感觉有几处比较乱，不知道是跟走位有没关系。最后彩蛋是两个老板卡司都出来了(我又要啊啊啊了）终于听到夏老板声音了啊啊啊啊啊。
总结:印象最深的就是每个演员了，真的唱功超级棒～！最后签售的时候，天哥我看刚开始都趴着了。真心感觉大家都不容易，辛苦了～！
Ps:有好几幕剧情天哥都是被问你脸上的疤痕怎么来的(其实就是深沉的故事感)然后因为我在微博上看过天哥po过是怎么化妆搞出他的疤痕的于是很想笑哈哈啊哈每问一次我就出戏一次哈哈哈哈（对不起我叉我自己)以及今晚碰到好多梅溪湖姐妹兄弟们，所以，音乐剧多来深圳吧～！回复7赞
Lv5我个人对悬疑剧还是很喜欢的，也看了不少。《捕鼠器》，《冬日之光》，《圣诞惊魂夜》，《新参者》，《黎明之街》等等。所以对于本剧我的兴趣还是挺大的。为了不剧透，情节就不细谈了。不过大家在观赏的时候，千万要注意过场戏，本剧的细节表演是很有诚意的。话中有话，一言一笑都各有心思。尤其对人物关系的理顺是比较到位的，几段对话，几个表情动作，就显现了人物间复杂的关系。理顺人物关系是悬疑剧的重要部分，这点这部剧表现的倒是合格的。理论上是双男主，但我个人到觉得男二不错。尤其是那个瞬间，全场惊呼啊，至于是什么就暂时保密了，可惜我没照下来。我看过男二演的《拉赫玛尼诺夫》，那是部音乐剧，男二的歌唱也还不错，后来还有签名会。这次发现他的演技也挺有水平。男主演过另一部悬疑剧《冬日之光》，题材很惊人，真相有点……。因此他的演技是不必担心的，可惜角色限制，发挥有限。剧中有几位颇有资历年龄的演员，对比之下，在演技上年轻演员就吃亏了。综合来说，虽然是中国小说改编，但全剧是按西方的探案剧设计的，阿婆的风格痕迹显著。有些地方还是略微尴尬和不合理。有一处我一直疑虑，背景是上海，上海的雪天能达到封路，连车都无法发动的地步吗？当然，这都是次要，毕竟两个男主的颜值还是挺好的。散场的时候，我还看见了音乐剧演员丁辉，看来演员们也是互相学习啊。金风逐碧海Lv52019-03-281回复6赞
Lv4史航老师说“戏剧的细节是启蒙式的，每个细节都深深地嵌入到生活中”。很长一段时间，我都不理解这句话的意思。狂奔的山木Lv42019-04-12
直到看了话剧“天下第一楼”。看完话剧后，其中的一个场景总是不经意的浮现在我眼前。这个场景如此迷人，令人愉悦。
当然，话剧“天下第一楼”优秀的地方很多，作为一名只热爱戏剧的普通观众，大的方面我谈不了，以下只谈那个让我在看完半个月后无比着迷的场景。
这出戏主要讲了一家叫“福聚德”的烤鸭店，在主角卢孟实的苦心经营下，由破败到繁荣，最后又因内斗由盛转衰的故事。
而我对“由盛转衰”的转折点非常好奇，我想知道这个衰败是怎么发生的，尤其是当我看到主角卢孟实凭一己之力把“福聚德”从三间老屋改造成三层新楼时，更好奇了。
而衰败的开始，正是这个让我念念不忘的场景：飞扬跋扈的侦缉队员来到福聚德，非要吃卢孟实的相好玉雏亲手做的菜，玉雏推辞，三掌柜王子西和跑堂常贵自如的周旋。
但场面真的这么自如吗？换句话说，这个场景真的不需要紧张吗？我觉得不是，因为从这个场景正是建构衰败和矛盾的转折点。而从前面我们又了解到王子西、常贵和玉雏都是老江湖，所以无论场面多凶险，从这几个人的表演上是绝对看不出定的，否则就跟人物的身份不符。但又必须得让观众知道现在情况很紧急，怎么办呢？
声音。
于是接下里来我们看到，侦缉队员的声调猛然高了一个音。
请大家注意这个声音的变化，就是这个突然拔高的声音，直接导致在后方摆弄碗碟的跑堂 “哗啦”一声把碗碟带倒了。
舞台静了三秒钟，在这三秒中里，王子西和常贵是怎么做的呢？
王子西略微侧转身体想向跑堂方向转，在中途又硬生生停住。
常贵则直接转了转头，又立刻转回头专注在当前的谈话中。
而当时恰逢年末，整个福聚德人声嘈杂，碗筷的“哗啦”声真的不大。
为什么这两个“老江湖”能够立刻听到，并且要转过去又转回来呢？
只有一种解释，那就是此时此刻他们非常警觉。养过猫的都知道，也许它上一秒还在温顺打盹，后一秒稍微有点动静，就会立刻惊醒。王子西和常贵，也是一样。
他们知道卢孟实没有打点好侦缉队，侦缉队来就是找事的，知道这点后，他们的警觉和紧张是本能式的，而在转过去后，他们突然意识到发生了什么，自己必须专注在当前的谈话中，不能分心。
在这个场景之后，衰败纷至沓来。
有人会问，你是否过度过解读了这个场景呢？在这里请允许我再一次向北京人艺及其艺术家们致敬：他们的艺术水准和坚守不会出错，值得被认真解读。回复9赞
Lv4快报快报👉“摇滚学校”天降上海害羞的仙人掌Lv42019-03-03
作为每个月月末优惠券快到期盲撸的一部剧 现场远远超过预期太多 第一次被音乐剧现场吸引到这样高的程度 从此开始对百老汇剧目产生兴趣
🕚 2019.02.22-03.17
🏢 上海大剧院-大剧场
音乐剧《摇滚学校》改编自2003年的同名电影 一名被踢出乐队、被老板辞退、连房租也交不上的失败中年杜威·芬 冒充朋友进入私立当老师 却意外发现了学生的音乐天赋 于是带领一班全A的优等生成为摇滚乐手参加乐队比赛的故事
这部剧最关键的人物无疑是“失败中年”杜威 在保持圆润体型的情况下既要演奏还要唱歌 并且无时无刻不迸发出能感染众学生的能量
在电影中 导演可以通过NG来保证休息进行录制 而在音乐剧里面 演员需要连续两个小时都保持这种高强度的状态 作为杜威的饰演者 真的是一项巨大的挑战
除了成人演员 12个小演员的表现也是可圈可点 他们用肢体表现出充溢舞台的丰富活力 结尾的演奏更是由他们单独完成 工作人员会站起来一齐鼓掌表示真的没有额外帮助
本剧的剧情衔接紧凑 人物关系冲突矛盾、立场转化的自然巧妙 这些当中最重要的是带动整场观众的气氛达到高点 强烈推荐
Tips：
1.入口处可以领取『赫雷斯·格林学校校报』
2.两个小时的表演分两幕 中间休息20min
3.图六官方
#喜欢就要放肆##值得推荐的音乐剧##音乐剧##摇滚##行走的种草机##跟着我去发现世界#2回复11赞
Lv5都说#法扎# 有毒，那绝对是真理👍落痕Lv52019-02-13
自从去年经过一番波折第一次遇见#摇滚莫扎特#，而后一发不可收拾，就此沉沦。比起去年的懵懂无知，一脸小白到今年能全程跟唱两首最知名的杀杀服你和纵情生活。还有特别喜欢的六首记不住歌词只能跟着哼小部分，没有完全会唱有点遗憾。
法扎迷是我见过最热情的粉丝，去年被惊到印象深刻，当时无法理解，现在我也自动自发变成其中一员😝好像细胞分裂传染那般简单自然。
才知道2009年是最早的版本，虽然遗憾没看到原版，但2018版也已很完美。2019版卡司和去年相比大部分一样，角色少许有变动。唯一不变的就是最棒的小米，今年堪称完美中场压轴🎵 Je dors sur des roses 真真正正惊艳震撼到了我。去年并没有留意，今年随着红色玫瑰落地，打从流淌的血液里都能感受到一种无法形容的莫名骚动，是感动感慨伤心动容亦或是心疼激动。只知道有一种战栗感爬满全身蔓延开来。这是在音乐播放器列表里循环再循环也体会不到的深切情感。💓
2019不变的小米，flo换成老航班，索拉尔还是莫爹，伯爵还是那个来自灵魂深处的戏精伯爵，糯米还是糯米，奴诺还是奴诺，梅旺还是梅旺。唯一遗憾的是主角两姐妹都换了，而且本次有两个组合。恰巧我的版本和朋友的版本完全不同，有趣的是同时给出的评论也完全相反。于是各自期待能见到另一个版本卡司。我的版本姐姐是2018版姐姐的替补珂朗汀，妹妹是斯坦芬尼，朋友则是卡米耶和范妮。
从拿到的宣传页上虽然仍能看到2018的康康，但不知道何时会出场，莫不是首末场？
无论如何，法扎从舞美，剧情舞蹈，道具服装设计，演员敬业专业程度，包括互动都很完美。最值得喜爱珍藏的当然还是音乐剧里每一首动人乐曲，可能有你熟悉的古典，也有创新的摇滚，加上美声高音在里面竟然融会贯通，奇妙的一点都不突兀。或优雅悠扬正式，或热烈淘气愉悦。
虽然去年提过了，今年还是要说一遍。原来我觉得法语真心不好听，怎么会号称世上最美丽的语言。然鹅，自看了这部音乐剧起，我想说
遇上法扎，真是太好了！💕回复9赞
Lv6三林体育中心没去过，冰球比赛也没看过，于是愉快的决定买张票去现场体验一下！冰球真的是对抗性很强的一项运动啊，就感觉很想爆粗口表达情绪，时不时就想说：哇，我去，哎哟喂……Alex蕾蕾Lv62018-11-30
本人平常还是比较文静的，到了现场就能理解为什么Rose愿意跟着Jack学吐痰了，还特开心，主要是平时太乖了，老盼着能偶尔粗鲁一下，打破点身上的条条框框。因为是鸿星的主场，进场之前有工作人员发鸿星的宣传卡，中国队嘛，当然是要支持一下的，但是等双方运动员进场的时候我傻眼了，目之所及，两队都是外籍球员为主吧，嗯，是我狭隘了，看看我前面的三位外国友人，估计是鸿星队球迷，一进球就可兴奋和激动了。这项运动我是不太了解啦，看球员在冰面上极速移动，真的经常会撞到球场边缘的挡板，冰面上时不时会被冰刀溅起一片雪花，刨冰啊，比赛是真的很激烈了。宣传卡的用处就是用来折成扇子状，啪啪拍的时候声音可响了，主持人喊：万科龙，我就跟着大家一起喊：加油；主持人喊：Red Star，就跟着大家喊：Go,Go，好玩儿！看比赛的时候就不想坐着，想站着，兴奋了就蹦跶两下，也不会有人说我幼稚；拿着宣传卡拍栏杆或椅背，也不会有人提素质问题，嗨起来，Make some noise!宣传卡背面是有关冰球的一些小知识，“单挑”，怪不得比赛时有两个球员打起来，那三个外国朋友这么兴奋；冰球真的好小一个啊，经常是感觉周围突然躁动了才意识到进球了，这么精彩的瞬间靠镜头回放找补回来，有点可惜，观看经验不足呀；不过宣传卡的校对能不能认真点，错别字有点多呀。昆仑鸿星vs西伯利亚队，4：2，支持的队伍赢了，开心！回复3赞
Lv5演出时长140min（幕间休息10min，谢幕后有卡司签名会）关注公众号可获得海报一张，结束后在公众号填写问卷后，可获得周边药丸一罐。Edith^^Lv52018-11-24
11.24 14.30的场次有一名女观众迟到后因为需要等待幕间才能进场，骂骂咧咧用很大的嗓门一路骂进来，并且在场内理直气壮地走来走去。非常没有素质，影响观剧体验，但是工作人员毫无反应，也没有把她轰出去，这是工作人员的失职。
我是8排最左侧33座，前面的座位都被贴有遮挡位，但是我这个座位也是有遮挡的，只是没有贴标签，非常怀疑票价280买贵了。
卡司们的唱功都非常出色，尤其是两位男卡司，乐巍和舒杨音色很好，歌曲的演绎打动人心。
舒杨扮演的儿子加布上蹿下跳，紧身衣下的身材不错，挑动着母亲和我们的心弦。尤其是穿着白色西装与母亲共舞那段，美不胜收。
杨老师扮演的戴安娜总是唱错歌词。
当演出开始之前，“欢迎大家来到心理诊疗室……”让这个音乐剧更像是一个娓娓道来的故事。
这部《近乎正常》感觉应该算是心理（摇滚）音乐剧，是对精神疾病领域的探索。
舞台布置：天花板上倒置的婴儿床和楼梯，仿佛是在预示着这个看似完美的家庭，暗流涌动，充满了颠倒和错乱。
舞台结构：舞台被暗自划分成了三个区域，前部是心理诊疗室和医院（主打治疗），中部是家里的客厅，后部是女儿娜塔莉的房间。
因此三条不同的故事线完全可以同时发生，比如戴安娜与医生互动、娜塔莉与男友互动、丹在车里倾诉。由于戏剧冲突非常多，所以看点颇多。
站在舞台最前端边缘处的医生，更像是画外音和旁白，告诉大家现在这是第几个疗程，以及戴安娜的恢复情况。
两个椅子，在催眠过程中代表了虚与实的转换。
灯光好几次乱晃，灯光师扣鸡腿。
乐队乐手都是隐藏在舞台最后部的。
原以为是家庭成员之一的儿子加布，则是以 18岁男性形象展现出来的幻象 (ghost)，是一家人的梦魇，随时随地可能会出没，如影随形，挥之不去。他既不存在，也无处不在。
（故事情节方面涉及剧透，请移步至我的圈圈查看，谢谢。）5回复11赞
Lv5#8.29 直到看見鯨魚的眼睛 Live YYT#渣渣辉666Lv52018-08-30
两年前US:WE同样在育音堂的演出竟然后知后觉地错过了，而自从去年经历震撼又兴奋的Heaven in her arms现场后，内心特别想看Post-hardcore，Screamo的演出，这场望眼欲穿的US:WE现场果然是意料中的出色。
小黑屋里仅三盏小灯的微光，高中低位的构图布局，犹如青灯烛火，预示着即将到来打破寂静的狂潮。《黑潮》的整体概念性很强，有主题也有晦涩的隐喻（或许是生死轮回），其编曲相当之繁复，而采样的环境音来自海浪海风海鸟这些属于大海的声音，我最喜欢的应该是一首旧作《懦弱者日記》，相互依存并非矛盾的共同体。
乐队三人一看就是有经验的“老”乐手了，尽情投入，人声与三大件的配合也好，要知道十年来乐队人员调整了多次，一点点磨砺出这蕴含又内敛的力量。感官上的刺激并非那种无脑的洪水猛兽，而是孤独地、慢慢地坠入深海的悲壮与无助，很有后劲。相比Hiha更为金属的作品和台风，US:WE还是比较柔的，已经是中文Post-hardcore绝对的翘楚。
我担心的是体能问题，巡演很密集，虽说上海是第一站，但这样的表演真得消耗很大，加油。2回复10赞
Lv4笑着笑着就哭了兔小双Lv42018-05-18
很喜欢金士杰，很早很早就在心里想，不知道是否有幸能够看到一次现场，没想到，就在今天。《暗恋桃花源》里的江滨柳，走出来，有些年歲，但刚好。
这是一场按理说，非常悲伤的话剧，因为它说的是一个迎接死亡的过程，面对死亡，这么严肃的话题，相信没有人是开心的，但是我们确实是时不时会大笑，甚至爆笑。
老师跟学生的对手戏，每周星期二的课程，老师生命处于倒计时，时钟嘀嗒嘀嗒在响，就像回头问肩膀上的小鸟“是今天吗？我准备好了吗？”
两个人的戏非常不好演，因为很容易闷，又是这么沉重的话题，一不小心就又闷又难受，但整场戏完全相反，节奏非常快，台词节奏，对话，短句交锋，长句快速，甚至是卜学亮尴尬的停顿，搓手，都非常有喜感。
金士杰的台词太棒了，挑战一个，有一半时间都要坐在轮椅上的角色，被除去了所有肢体语言，单靠台词，就把所有观众的心，抓起来，再放回去，再抓起来…
不卖惨，不贩卖悲伤，但我们确实，笑着笑着就哭了。
“我的两个儿子上周来了，我们在一起哭了三天。”“哦”“好过瘾。”
一棵树最美的时候就是在他落叶之前。
整个剧院包括三楼座无虚席，鸦雀无声。谢幕时，掌声雷鸣。金士杰老师向观众鞠躬，大力挥手，然后离去。他的台词很多，但演出结束之后再未发一言。
人的深层次的感情是很难表达的，有时候别说表达了，自己都很难面对。于是，我们不得不借助书籍，表演，模拟…来表达我们的情感，真实的情感。因为，我们深知，那个自己很有可能不会让自己非常满意。
所以，有时候，有那么一两个刹那，也就足够了。
PS：现场请勿摄影。下面剧照果陀剧场官网就有。回复4赞- Lv4“如果你一年只能看一个戏的话，那就选《不眠之夜》”，前不久在北京听一个戏剧讲座，主讲人魏嘉毅如是说。当时就很好奇，到底是怎样的一个浸入式戏剧，能有这么高的评价。镜子狂刷剧T1OLv42018-05-24
恰好这两天来上海出差，果断买了票去看。
去之前曾有冲动要搜一下攻略，转念一想，不是玩的就是神秘嘛，啥都知道了岂不是很没意思，于是住手。
具体的情景情节等等剧透性实战性内容实在是没必要说了，想去看的人未必想听我剧透，再说我跟的也只是不部分角色，剧透的也不科学不严谨不真实不全面，不想去看的人，我剧透再多也没有意义。
重点说几点感想:1.如果你从没有体验过浸入式戏剧，而又喜欢看剧的看，墙裂推荐体验一把。完全是另一种视角和纬度。传统的戏剧，把观众捧成是上帝之眼，了然洞察剧中的一切。而这部剧则完全不一样，观众是渺小而无知的，以一己只身体和大脑，只能看到大整体中一丢丢局部，在你跟着某一个角色（一般情况下你都不知道ta是谁，从哪里来，又要往哪里去）辛苦的跑来跑去跑上跑下的时候，同一时间不同空间的故事也在上演，但你看不到听不到。所以，对这部剧最大的感受是真实，哲学意义上的真实，这个真实包括真实的反映出人类世界的时空观，以及个人之渺小和无力感。
2.从灯光音响布景道具气氛营造观众互动演员表现力等等方面来看，该剧都算制作精良，尤其尤其是道具和布景，置身其中，恍如隔世，对得起观众和票价。
3.如果下次再来上海，想再刷一遍。如果以后再再来上海，想再再刷一遍。。。
4.以上说这么多，其实都是为了掩盖我对剧情一头雾水的尴尬。（哈哈，开个玩笑，还是觉得这种剧体验感大于剧情重要啦）。1回复2赞 
Lv4初春的下雨天总是会让人莫名的涌出各种烦恼，也许这感觉早就蠢蠢欲动了，只是借着这绵绵的天气爆发出来而已。这样的天气最适合看剧，那种代入感可以令人暂时忘记自己的忧思，体验主人公的生活，跟随他的心境去哭去笑。天公作美，来看《解忧杂货店》这天，天气阴沉的简直可以使世界上最快乐的人变得沉闷起来。路上的行人都把自己紧紧的裹在外套里，仿佛想把自己与这阴霾的世界隔离开一样。在这种天气里奔向剧场，心里想着要看的剧，畅往着即将到来的答案，那个关于忧愁的答案，内心还略有激动。用户150****8119-b8232Lv42018-04-23
说来也是惭愧，东野圭吾先生写了那么多精彩的悬疑剧，我只看过这一本悬疑感最弱的，而且书还是朋友送的。只看过一遍，印象并不是很深了，只依稀记得那个给别人解惑的慈祥的浪矢爷爷。曾经我也有这样一个和蔼可亲的爷爷，也可以给小时候的我解答一切困惑。可能时光君也有问题需要人解答吧，跟带走浪矢爷爷一样，在一个跟平时没有两样的晚上，它也悄悄的带走了他。自此，我失去了一个至亲，一个心灵的港湾。每思至此，悲从中来，不能自已。
世上本无事，庸人自扰之，或许我们只是想找个人倾诉，希望在迷茫的时候有人能够指点迷津而已罢。或许烦恼的源头是孤独，千金易得，知音难觅，当我们迷茫的时候突然发现并没有人可以倾诉，于是烦恼更甚。最后只想说，“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。”回复3赞
Lv5#子彦娱乐#绕着地球吃Lv52018-01-21
从前有座土地庙，住着桃花妖和狐狸精。在狐狸精的悉心教导下，小花妖渐渐长大，长大后的桃花妖救了一个人，一个长得好看的男人，而这个人居然是个落难的太子，再加上一个不靠谱的绿兔子精，会发展出一个什么样的故事？进场前，门口的工作人员告诉我，这是一部喜剧，还热心的指了指从旁边飘过王建国，于是我深信不疑，这的确是一部喜剧，直到笑声戛然而止的那一刻，伤感来的那么猝不及防。
简单是我对这部剧最深的体会。太子爱上桃花妖，跨越门第，跨越种族，甚至跨越生死，这样可以算是轰轰烈烈的爱情在太子口中只是轻描淡写的几句：她救我的时候背过我，她给我吃仅剩的一个饼。我做皇帝她做娘娘，我们一起减赋税办学堂，当一对最穷的好皇帝和娘娘。妖精的命比我长，我死了以后再轮回，等我。而花妖坚持的老狐狸教导的做人的道理，老狐狸当花妖是闺女，兔子精觉得花妖像妈妈，等等。不仅仅是爱情，剧中提及的亲情，友情都简单纯粹，不含杂质。
故事讲的完整，真情实感，情节流畅，几位演员颜值演技都很棒，听说每天仙官的演员和演出内容还不同，可以说非常有诚意了。
除此之外，剧中的插曲惊艳到我了，从音乐到歌词都完美烘托剧情的基础上，打动人心。
本可以春天耕种 夏天劳作 秋天收获 冬天休息 本可以做饭扫屋 放牛养鸡 自那天见了你 天开了十九层 满心里前世今生你沉沉的眼睛 青稞煮粥 歃血为盟 碎了那佛像也要找你
总之，偶然的机会让我看到这部剧是大大的惊喜了，出乎意料的好看！演出到1月28日结束，希望你也来看看。2回复4赞
武汉
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