Lv52019有个很神奇的组合开了场别开生面的演唱会。落痕Lv52019-03-13
前两年在同地看了场以洛天依为首的Vsinger的全息演唱会，惊异于现代高科技技术发展，也对国产虚拟偶像到达的高度报以很大的兴趣。那些个性、代表色异常鲜明的爱豆路们都是基于国内真人音源进而创作出属于每个人的作品，所以那些幕后工作班底也都是非常努力和厉害的。
这次的演唱会现实与虚拟结合，尤其对方又是国际知名的钢琴家郎朗，看到这样的消息就很期待来现场体验这场与众不同的演出。
不同于全Vsinger的热烈，整场半嗨半静很有意思，古典优雅艺术与二次元古典潮流科技相结合，亦动亦静配合的倒是毫无违和感。与其默默听不如现场跟着一起摇摆，那才是正确打开姿势。
无论钢琴名曲还是网络红歌都大爱。个人最喜欢的#权御天下# #中华铄金娘##三月雨# 这次都有。当然精挑细选虽然没有#霜雪千年#少了#九九八十一# 但有好玩的#千年食谱颂# 和一些新歌也不错，当然最后返场压轴还是那首前两年感动到我的#为了你唱下去#能深刻感觉到，那一定是洛天依她们的心声，因为，也唱到了我心里。❤
由此多少也能体会到，为什么有人说，#洛天依# 也好#乐正绫# 也好#乐正龙牙# #言和# #墨清弦#还是享誉国际的#初音未来#也好，是那些虚拟偶像歌手拯救了他的生命。
现场的热情程度并不会亚于一场普通真人偶像演唱会，门票价格也不菲，但真爱粉愿意买单。就市场来说这块蛋糕还是挺有待开发的呀回复2赞
Lv5PIECE OF PEACE －乐高®世界遗产展中国内地首展落户长风大悦城！纯纯的蓝色Lv52019-02-07
展览时间：2018年12月1日-2019年2月24日10:00-22:00（最晚入场时间21:30）
展览地点：上海长风大悦城1F中央广场（上海市普陀区大渡河路196号，长风公园4号门正对面）交通不是很方便，地铁13号线大渡河路1号口出坐公交1227路二站到大悦城门口。公交车等侯时间较久，而且这车是单项行驶回去还是这个车站到终点站还要休息15分钟，然后再开到地铁站。
过年放假去人比较多，节假日票价要贵一些。我是赠票就没有乐高钥匙扣送。整个展厅地方不大，分三个区域。大展厅内精选全球28个国家和地区的著名世界遗产，40个巨型乐高®积木模型展现！
共耗时10,000小时以上，使用超过41万颗乐高打造巧夺天工的世界遗产模型，并搭配日本的JAXA（宇宙航空研究开发机构）精致的宇宙空照图和特别录制的世界遗产纪录片，让你更能够了解世界遗产！
最 大的展品为高达220公分的埃及「努比亚像」！还有中国「万里长城」、意大利「罗马竞技场」和「比萨斜塔」、法国「艾菲尔铁塔」、埃及「金字塔」、澳洲「悉尼歌剧院」、柬埔寨「吴哥窟遗址」、日本「富士山」等。缺点没有人讲解，但每个乐高积木旁都有说明（世界遗产的故事、使用了多少乐高积木、制作周期），小朋友最好在家长的引导下观摩。展品中的万里长城和富士山做的有点丑。有些还是做的很逼真，仔仔细细看大约一个小时。后面有互动区域，小朋友和家长可以坐着搭乐高积木，地方有点小，人多了有点乱哄哄。最外面就是购买区域，场馆是临时搭建的帐篷，比较简陋，只出不能再进，洗手间在商场内。7回复9赞- Lv5一年最后一天，选择与欢乐一起度过。😊😃😊落痕Lv52019-01-03
最后一天的跨年活动很多，选择也很多，说起来去年元旦也是在品欢度过，过年家里没什么气氛，还是在人多热闹，嘻嘻哈哈的地方像过节。也是那个时候认识了金岩，陈溯，马春然，还有一些记不清名字，但一看到脸就觉得很熟悉的90后新生代相声演员们。那一次就让我记住这三位特别出色的主演，尤其是金岩现场灵活反应度把控能力超强。
这次跨年专场有4个小时超长，不过整体并不会觉得烦闷，毕竟打着80怀旧，现场互动游戏送珍藏手办什么还是非常期待的。现场一千多号人一起跨年很有意思。
感觉一些压轴节目在开头就表演了，中间一些互动和新人们演出，收尾反而用了传统节目新演绎半即兴发挥的形式表演，也还不错。最主要这四个小时，2018年的最后，我选择了在笑出腹肌可能性的锻炼中度过。😄
虽然没有机缘得到礼物。但是看到台上经典拳皇97大屏幕版和远看都知道非常精致的七龙珠孙悟空赛亚人形手办，也还是小小激动一把。比赛也是精彩反转出乎意料，莫不是托？😝😥😲😩
不过不管怎样，不参与"党争"，不是谁的粉，纯观看起来，比起某知名演员，个人还是喜欢金岩这种风格的。也希望旗下那些年轻优秀演员们越来越好。
ps除了中间串场唱歌很棒的帅小伙，金岩唱粤语歌意外很不错哎！彩蛋红日让我也忍不住跟着一起哼哼。唱着这首经典歌曲总觉得这一年哪怕经过的再多苦难也能度过，明年会更好的感觉。🌻🌸🌹🌸🍀👍回复5赞 
Lv5#舞台剧《新参者》urnotivyLv52018-12-14
📝第二部改编自东野圭吾的舞台剧，同样是走温情卦的轻推理，相比较七幕的《解忧》，着实有一些gap。
被戏称为“家庭调解员”的刑警加贺在原著中走访了仙贝店、高级料亭、陶瓷器店、钟表店、民间艺术品店和好朋友与未婚夫；而剧中删除了关系不睦的陶瓷器店婆媳和因女儿私奔而断绝父女关系的钟表店老板，使得赠送给好友的结婚礼物筷子和赠予“亚美”的安胎符的来历显得单薄。这本该是一个100%鸡汤推理，却寡淡了至少一半。
原著中最让我感动的其实是那对有点固执的陶瓷器店婆媳，本该多点剧情去絮叨这段因为和被害人峯子及好友和解“筷子”有着更深的关联，这一段也能串出双线剧情的同步发展，而不是现在偏单元式的模式。
作为线索的名片、人形烧、安胎符、筷子，本应该作为主案件延展、并联，而剧中每一个案件却由人物的出场引出，弱化了峯子的事件中心，使得剧情不够凝聚，缺乏逻辑性。
🎭舞台布景中规中矩，多以“一角”出现，通过角色台词的阐述和道具，观众能比较顺利地代入。灯光比较欠缺，本该是温馨可爱的场景，却显出一些阴森冷寂。倒是开场谋杀的频闪运用的很到位。音响不得不吐槽一下，几位演员的台词略囫囵，对观剧体验有些许困扰。配乐倒是比较惊喜的了，散场时的音乐一直环绕。
演员给我的惊喜当属加贺，原本加贺在我心中应该是稳重踏实，谨言慎行，如同阿部宽跃然纸上般。剧中的加贺多了一份雅痞和年轻的冲劲，甚至小小的幽默搞笑，虽与我心中的加贺警官不太一致，却也别有滋味。几处与“嫌疑人们”的对话，也显得自信，谦逊，动之以情，不卑不亢。
这是一出打着推理幌子的温情剧，找到最终凶手并不难，难的是如何自我救赎，如何与自己和解，如何与生活和解。120分钟，还原度可以更高，着实心疼被删的剧情，那可能会使感动更升温。期待一下原班人马的《虚无的十字架》。2回复15赞
Lv5#11.16 今井信子中提琴四重奏音乐会#渣渣辉666Lv52018-11-17
全场80元公益票场次，一开票抢到了一楼第一排，尽管第一排的声音肯定不是最好的。
虽说是公益场，但内容毫不含糊，甚至料足得有些惊讶。与其说四把中提琴的音乐会不常见，不如说这是上音第六届“我为中提狂”闭幕盛会，要知道今井信子女士第一届就来做学术交流了，而昨晚正值著名中提琴教育家沈西蒂的八十寿辰，现场奏起生日快乐歌，室外凉凉秋风行，室内暖暖人情意。
开场蒙波的现代作品不易理解，有些晦涩；随后是大众化的巴赫与德彪西的中提琴改编作品，恰空、月光、玛祖卡等，中规中矩吧，展现了中提琴柔和、浑厚、深沉的音色特点；半场结束前为中提琴四重奏而作的《西班牙佛利亚变奏曲》是我全场最喜欢的一首，各种变奏，很少转调，中提琴犹如吉他riff般一气呵成。下半场《唐璜》选段，加入钢琴小提琴大提琴的七重奏，音色更加丰富，在弦乐之间能感受到戏剧冲突；最后是加入班多钮手风琴的皮亚佐拉作品改编，Libertango、Oblivión我都太熟悉了，可惜没有Prologue，班多钮手风琴一出声，又暧昧又禁欲，看着现场两位舞者跳起探戈，不经意想起“虽然兜兜转转走了很多冤枉路，我终于来到瀑布。我觉得好难过，我始终认为，站在这儿的应该是两个人”。返场《乡村骑士》，或许再合适不过了，这一场太精彩，太值了。回复8赞- Lv5#9.22 许茹芸“绽放的绽放的绽放Freyja“演唱会#渣渣辉666Lv52018-09-23
许茹芸在我小学时候不知道有多红，真假音缥缈变幻的“芸式唱腔”代表作《独角戏》、《泪海》、《如果云知道》直至今日，依然相当高的传唱度。
好久没来梅奔了，从三楼包厢朝下看，原来现在内场距离舞台竟然那么远。以刚刚发布的新专辑概念性来配合演唱会的主题，神秘又仙气。然而音乐总监又是陈建骐老师，想起被陈老师《时间的歌》演唱会的构思所支配的某种体验了。开场《芙烈亚》的编曲让我想起了《盖亚》，只是琇琇全气声的唱法唱得累，听得也累。冷门小众歌居多，《奇迹》和《I Will Be With You》蔡健雅和吴青峰的痕迹太深；珊妮公主写的《四季》哪怕在当年也显得很时髦；《讨好》翻唱Tori Amos《Winter》，第一张专辑主打歌，那年许茹芸20岁；《难得好天气》现在被吐槽梅奔昨晚的音效太差，车祸。要知道2000年这张惊艳的转型之作一出来，叫好不叫座，风格甚至是超前，路人粉们都不识货，包括年幼的我，也是我听的最后一张。至今还是喜欢她那几首成人抒情俗套口水歌，大合唱吼两句“没有星星的夜里，我把往事留给你”、”你怎么舍得让我的泪流向海”。
应该是预算的问题吧，舞美不错，但音控不行，有几处乐队伴奏甚至合音都盖过了主角。其实琇琇的音色、唱法很适合另类的作品演绎，但毕竟是小嗓，做到了极致也不可能像阿妹那般的大嗓门能吼住全场，所以在演唱会上会有些吃亏。我还特意看了新一期《金曲捞》许茹芸专场，依旧像小女生，状态不错。Talking部分太长（感谢赞助等），最后的造型是不是有点像松隆子和松岛菜菜子。cue到第二排的好姐妹李心洁梁咏琪也是小惊喜，好希望嘉宾是熊天平然后合唱《你的眼睛》和《爱情电影》，遗憾了。回复7赞 
Lv5#mini lover3.0#灰姑娘变成了拜金女，美人鱼变成了绿茶婊，白雪公主变成了欲求不满的少妇，小矮人逆袭成为主角.....呃，这是一个公主和小矮人的爱情故事，开心麻花对童话的暗黑解读，太颠覆了😂😂😂Rui-kovicLv52017-11-12
难得在麻花剧中看到如此豪华的舞台，WOW~惊艳了一把，不愧是有“爸爸”的😂😂相比我最早看的1.0，3.0在布景设计以及舞美服化做了很大的改变，灯光也超级华丽，不过曾经让我印象深刻的污力有所减弱。一开场的Magic Bar设定很有意思，把整个故事串联起来，而且首尾呼应，捋得更顺了。
创新地方还有很多，挑点我喜欢的说：
1、烟花合唱互动，很逗趣。魔法师施哲明 挑起的互动，现场教学，“噌～嚓～噌噌～嚓噌嚓噌”，这段气氛空前高涨❤️👍
2、白雪和比格的哈利路亚哈哈哈，即使少了我当时看的火箭喷射烟花四射，还是很好笑。
3、最逗趣的是“好尴尬”组合，配合默契，看完后我满脑子都是“郭德纲郭德纲郭德纲”，用这模仿马蹄声，真没脾气了😂😂
4、歌曲方面有很多新歌，人鱼公主陈希琰 唱功大赞，音色空灵，尾声solo那首歌直抵人心，好好听😘😍歌曲还加入了很多重金属元素，来了一段rap，虽然有点跳戏，以为在看中国有嘻哈，但时髦接地气，可以的。
5、胡迪和丁辉撩人技能简直开挂！有个互动，两人正对观众席一步步走来，然后突然从台上跳下，与第一排观众互动（我就坐第三排）。那个画面感……哇~看戏被撩到了，老夫的少女心啊😂
缺点嘛，可能女生声音尖细，所以能不看字幕就能听清楚她们在唱什么但男生却不行，偏低沉所以有时含糊不清。另外，这部剧时间好短，难得晚上9点一刻前就结束离开剧场😂😂总体而言很好看，希望之后还有4.0，5.0……越来越有料！8回复8赞
Lv5大庭家的怪胎不止大庭叶藏小饼张Lv52023-06-01
还有那些试图在现实中寻找乐趣的「我们」
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音乐剧《人间失格》刚刚官宣的时候，我刚看完原书不久，被丧丧了事的文字劝退，时间临近发现正巧有空就收了票到现场。
🎵「只有我能审判我自己」，从第一首开始就被吸引住，飞太宰的气场太强了，白叶藏的脆弱敏感也表现得很细腻，中场休息的时候就和朋友说：开始期待白太宰和飞叶藏会是什么样的效果。
其实剧情的部分和原书关联性没有特别强，细节抓取的比较好，留下了比较有代表性的角色和片段。
可以不用先看书再去看剧，因为剧本的改编已经尽量将这个故事变得好理解了，但这部剧让我对太宰治的生平更添了一丝兴趣，尤其是看完他和川端吵架的片段之后。
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全场可能比较失望的部分只有第一次去喝电气白兰地的时候唱的那段《心之王者，神之宠儿》，不知道是不是耳返/地返的问题有一点卡不上节奏。
叶藏和「抹布」恒子小姐看星星的那段，白的低音有一些下不去，其他唱段完成的都很好，出乎意料！
比较喜欢的片段是叶藏被女佣带去小树林的唱段、对着台阶之上的父亲倾诉的唱段、初到东京的时候面对完全不一样的花花世界、叶藏发现自己只是虚构的人物和太宰治对抗的唱段、还有遇到纯洁的恒子时两人的对唱……
（《东京百景》、《台阶之上》、《酒神独酌》等等等等！）
词曲的完成度都很高，野角出品值得信任！
舞美设计和道具上的运用都很流畅，原本会以为擅长于巨型装置的LeslieTravers（莱斯利·特拉弗斯）设计出来的场景我不一定会喜欢，但当代表着「父」的面具第一次垂下，坐在前排的我只感觉到震撼！
还有叶藏坐着火车去东京的那个片段真的是我特别喜欢的舞台轨道运用方式！
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「我们认识的叶藏，又直爽又乖巧，要是不那么喝酒的话，不，即使是喝酒……也还是个像神一样的好孩子呢。」
这是《人间失格》后记里的最后一句话，在看完叶藏荒诞不经的一生之后，再回头看其他人对「大庭叶藏」的判断完全不同，挺唏嘘的。
太宰治和大庭叶藏，一体两面，但「人的复杂」不能被简单的一两个词语定义。
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20230210《人间失格》福州·海峡文化艺术中心
叶藏-白举纲｜太宰治-刘令飞｜堀木-亚森｜祝子-李炜铃｜恒子-徐梦1回复2赞
Lv2在很多年前的电影节上，看过《人间失格》的电影。或许是当时太年轻，完全不能get到一丝一毫的认同感，后来应该也是即刻找了原作读过，然而感受不到同理心，因此也就在记忆里毫无痕迹地迅速消失了。用户139****7645-QyC8yLv22023-05-31
这次一直惦记着想在去看这部音乐剧之前，把书找出来重新读一遍，但是因为这个那个的原因，也没有认真实现。硬着头皮也就去了。现在回想起来，可能反而是正确的。
一开始的选择，其实没有什么依据，可以说是盲选了一场，日期合适的，刘师傅-叶藏，小白-太宰治。
（观剧是很主观的感受，求同存异，不必BATTLE）
小白的开场，有种飞机爬升到一定高度时，耳朵的蒙蔽感，像是蒙着一层纱，声音还没完全打开，情绪还是胆怯的，台词含在嘴里，吃掉了一部分，还有一种不明朗的口音腔调。
到底是“术业有专攻”，所有你吃过的饭念过的书都不会是浪费，刘师傅一开口时，忽然间有种脊背一凉“就是这样！”的感觉。
近年热门的“双男主”，两个角色同时在舞台上立了起来，肢体台词间的交互，鲜明独立，又和谐统一。太宰治的怯懦，叶藏的顽抗，既矛盾又协调，仿佛人性的两面，站在上帝视角，一次性看了个通透。
群戏是这场音乐剧里做得非常好的部分，每个角色的个人能力都很突出，大哥，母亲，老女仆，闭上眼睛角色都鲜活地呈现在脑海，立体丰满。长桌边的晚餐，后山上的隐秘，肢体语言与演唱完美地勾画出相应的环境气氛；初入东京时的服装，色彩鲜亮，年代感和地域特色跃然台上。
中场休息的时候，就又买了一场下午，刘师傅-太宰治，小白-叶藏。
有所比较之后，才体会得到可以优化的部分。台词和舞台表演，真的不是一朝一夕就能速成的，长时间的沉淀体会，才能在演之余带入真。刘师傅的叶藏，是合乎逻辑、触及女性心底柔软疼爱、在逃避中开始抗争却又无能的。刘师傅的太宰治，却是过于强悍、正面、积极、独立的。
堀木的尺度，也是亚森更有代入感一些，是有一点谄媚的，有一点精明，有一点狡猾，有一点审时度势的天平在实时度测。
两个妹纸，声音都是相当的出彩。很久，没有听到过这种和谐了，似乎强强battle才是主流。因此，刘师傅的叶藏，更有一种势均力敌的美感。
舞台的设计，起初是给了白眼的，两个颤巍巍的手，真心担忧安全。然而再刷时，却全然沉浸于象征意义下的美学设计。象征父亲的巨型面具，遥不可及的台阶楼梯，画稿投射出的光影画像，书页的错落呈现，视觉极度舒适。
尤其深爱《东京百景》。
这可能就是现场的魅力吧。回复赞- Lv4Young Vic小维克剧院版《桥头风景》DoUbleedLv42018-10-02
极简的方形舞台下汹涌地流动着戏剧张力，马强握着双手站在舞台中央自成一戏，双眼如同隧道般，笔直望得见眼底的纯粹。虽然LukeNorris的鲁道夫金发碧眼又会唱歌又会做饭惹人爱，但当舞台上有马强时，我的视线都贡献给了他。
妻子未曾谋面的两个表兄弟从意大利偷渡而来，一眨眼就长大成人变得亭亭玉立的侄女，年轻人今朝有酒今朝醉的作风，突如其来的爱情轰轰烈烈，这一系列变化让这位严肃死板的码头工人措手不及，毕竟在他们眼里金发都是新奇而值得嘲笑的，渐渐显露出控制狂的暴躁，由他又激发了每个人的病态和极端。
PhoebeFox的凯瑟琳着实娇俏可爱，我在性转版《第十二夜》里她演得坦荡大小姐奥利维亚爱上她的，这部里的表演也很精彩。凯瑟琳的印花上衣本是这家徒四壁的贫穷家庭里唯一色彩，但在经历了多次的争吵后她身上的色彩也消失了。
当马克蹲坐在墙角，碧翠丝和艾迪正襟危坐于舞台边缘，鲁道夫盘腿坐在地上，凯瑟琳乖巧地坐在他身后，小心翼翼地讲起他们兄弟俩的非洲之行打破可怕的寂静，整个台上散发着迷人的戏剧张力，每个人心中满是情绪，脸上又全是克制。在没话找话似的沙丁鱼在海里，柠檬和橘子长树上的对话后，马克举起了艾迪未能举起的椅子，高过头顶，伴随着神圣肃穆的配乐，迎来了一个小高潮。椅子是整个极简舞台上唯一实体的家具，显得尤为有份量，马克将其高举过头，亦是对后续暴力的铺垫。
关于马克对侄女凯瑟琳是否有不伦的爱慕，我觉得不然，他们的每次拥抱是纯真而快乐的，他对她与鲁道夫的爱情不是生气，而是担心她被骗。这是碧翠丝这个角色有趣的一点，她一心催着凯瑟琳不要在家表现得像个孩子，早点去工作去结婚，其实是嫉妒侄女和丈夫之间过于亲密的举止。那令整个剧院惊呼出声的两吻，在吻了凯瑟琳后又拥吻了鲁道夫，只是一个男人在宣布自己的在这个家的主权，也体现了他对其名誉的重视，最终付出了生命的代价。
最后一幕的血雨倾斜而下，染红了台上每一个人，所有人都是凶手与受害者，激起了台下所有观众的鸡皮疙瘩，每一个人都被深深震撼，将所有的戏剧冲突与爱恨情仇捧上神坛，蹂躏得血肉模糊后流至人间。
“我们想要一些轻松娱乐的东西时只需要打开电视，按下一个按钮足矣，当人们要去剧院时，他们要或地铁或打车，是要去一个地方，看一些令人惊叹的东西的”，《桥头风景》就是这样令人惊叹的作品。回复4赞 - Lv5#两个人的谋杀# 一部一言不合就分身&弹钢琴炫技的音乐剧。这部剧从头到尾就一个场景，没有场景的变换，只有灯光的区别，全靠两位男演员hold住场~边弹边演边唱，real精彩👍👍👍Rui-kovicLv52018-01-13
最大的亮点应该是扮演“嫌疑犯们”的#翟松#一人精分十角，对10个不同角色性格有着不同的呈现——
·眼镜放在鼻尖上，半弯着腰的是达莉亚老奶奶，说话喋喋不休，有着摇滚歌唱梦；
·眼镜架到额头上，四肢舒展的是芭蕾舞演员，优雅高冷，曾是警官心中的白月光；
·眼镜架到额头上，讲话喳叭的是邻居家妻子，有点泼辣，街上吵架大妈的既视感；
·正常戴着眼镜，有点腼腆内敛的是死者侄女，就是一个书呆子；
·胸往前挺，头往后仰，说话中气十足的是邻居家丈夫，一副傲慢的模样；
·叼着烟斗的是心理医生格瑞夫；
·带着黄色头盔的是消防员；
·跪在地上是在演3个童声合唱团的孩子，以红帽子的佩戴方式做区别。
其实每个角色之间的区别非常细微，节奏卡得准不说，还能做到将各个角色拿捏精准、角色鲜明不让人错乱，非常不易。印象最深的一幕是，当警官苦苦思索凶手是谁需要安静的时刻，每一个人叽叽喳喳吵吵闹闹，这感觉就像置身在菜市场，各种声音充斥在耳旁，仿佛被一种激烈讨论的氛围所裹挟着，看着他们悉悉索索在讲话，弹奏钢琴的轮流转换，感觉非常奇妙。扮演“警官及警官助理”的#钱海睿#相对于翟松，戏份可能没那么重，但演绎得也非常好，尤其唱歌真好听~
这故事本来是个阴暗惊悚的故事，小说家在生日派对上被谋杀（听说灵感来源于阿婆的《无人生还》），但是通过演员们的演绎，情节反而变得滑稽起来，上一秒揪心，下一秒却能莞尔一笑，更具娱乐性😂😂😂
不过初期很难进入剧情，那么多角色的转换看得云里雾里，但后半段渐入佳境，有活跃的现场互动，还有小黄段子，总体而言非常不错~
最后再表白两位演员。能接拍这部戏，对于演员来说，真的很需要勇气，这不仅是对演技的考验，也是对自身的一种考验，比心❤️😘回复6赞 
Lv5斯蒂芬•桑德海姆一直是一个说事的人，他不会因为要赚钱而写些肉麻的动听歌曲，编写浪漫的俗套故事，相反，他宁愿自己的戏只演出几场就因为票房不佳停演。他是一个真正为了艺术良心而创作的大家。lalalalaLv52017-07-28
虽然很多人对于他的作品只是敬佩，而非喜爱，我却可以说是绝对的桑德海姆迷。从第一部接触的Into the Woods开始，我就被他精湛的作曲技巧，奇妙的故事情节，绝妙的对白措辞和深刻的主题征服，从此对他五体投地。就好像当初遇到小波的文章时一样。其实故事不是最重要的，很多时候不是任何真理都可以用故事来表示的。于是概念音乐剧就出现了，桑德海姆的剧作虽然基本上都是有清晰的情节的，但是在好几部剧中叙事结构跟着主题走的趋向已经很明显。比如史诗《太平洋序曲》，探讨艺术与生活的《星期天与乔治同游公园》，讨论当代人婚姻爱情生活的《伙伴们》等等。
但1979年的《理发师陶德》却具有极强的叙事性，故事情节可谓曲折动人。虽然如此，桑德海姆还是赋予了这个精彩的故事以灵魂，而不是单纯为讲故事而讲故事。理发师陶德的故事在欧美流传多年，是大人用来吓唬小孩的经典素材。虽然作家彼得•海宁（Peter Haining）认为斯威尼•陶德确有其人，但由于资料不足，陶德的真实存在还是一个迷。其实最早的陶德故事可以追溯到11世纪的英国传说，故事说一个旅馆老板杀死三个住客后，他妻子将尸体做成肉饼出售。这颇有孙二娘的风采。
虽然历史上关于陶德故事改变的戏剧、文学作品很多，但是大多数都是将它写成一个单纯的恐怖故事。陶德就是一个天生的杀人狂，杀人没有目的。直到1973年克里斯托弗•邦德的剧作《理发师陶德》才将故事的主题进行了深化，给予了陶德杀人的动机。关于这个动机，在后文将会谈到。桑德海姆第一次在伦敦看到这部话剧后就认为“它可以歌唱起来”，于是开始了音乐剧版的创作。休•维勒将克里斯托弗的剧本改编成了音乐剧剧本，而词与曲还是由才华横溢的桑德海姆一人操刀。虽然名导哈罗德•普林斯对于维多利亚时期的剧作不感兴趣，但是桑德海姆还是说服了他来做音乐剧版《理发师陶德》的导演。1979年3月1日，《理发师陶德》在纽约尤利斯剧院（即现在的乔治•格什温剧院）开演。并于次年获得了包括最佳音乐剧，最佳剧本，最佳曲谱，最佳男女主角（兰•卡里奥（Len Cariou）和安吉拉•兰斯伯里(Angela Lansbury)）等在内的8项大奖。随之而后的复排及各种变体形式的演出也很多。《理发师陶德》可以说是桑德海姆作品中观众认同度最高的作品之一。
1982年美国公共电视娱乐频道播出了美国巡演卡司的录像。这也是现在市面上可以找到的两种《理发师陶德》的录像之一。其他录像有英国皇家国家剧团的复排版，巴塞罗那西班牙语版，均在电视台播出过，但未公开发行。美国巡演卡司与原百老汇剧组人员变动较大，但是令人敬佩的安吉拉•兰斯伯里还继续扮演洛维特夫人。兰•卡里奥的陶德则由曾在百老汇短暂代替他的乔治•赫恩（George Hearn）饰演。这两位主角的表演相当到位，火候十足。这我会在后面讨论。
桑德海姆的剧作一向以极强的音乐表达力和控制力而独具一格。师从小哈姆斯坦的桑德海姆可谓是才华横溢。年纪轻轻就成为了伯恩斯坦的名剧《西区故事》的剧诗作者。自己的独立创作也日益成熟，他的很多名作均是自己包办词曲。托尼奖5次词曲双佳的记录无人能及。这些足可以证明桑德海姆高超的音乐功底。
《理发师陶德》的音乐可能是桑德海姆写过的音乐剧里最为复杂的一部。大量使用重唱与合唱，频繁的旋律反复和变调，以及丰富多彩的尖锐和弦，这些虽是他常用的技巧，但是在《理发师陶德》中可谓发挥的相当出色。
从开头到结束贯穿全剧的《斯威尼•陶德谣》起到了强调主题和连接故事的作用。桑德海姆动用了主导动机的写作手法，这使得整部剧的音乐剧连为一体，可谓一气呵成，而没有支离破碎之感。这一向是我最佩服桑德海姆的地方。有许多音乐剧存在着讨巧的问题，单曲动听，但是连在一起对主题对剧情的帮助不大，感觉就像是演唱会。韦伯的《轻风微哨》就有这个问题。这对于一部剧作是个致命伤，就好像话剧里面混杂了各种语言文体一样，庞杂无序。
桑德海姆本人更愿意称《理发师陶德》为一部歌剧，确实，从音乐上讲，这部剧达到了很高的造诣。内中很多咏叹调都有古典乐简朴明晰的特点，如霍普的情歌《乔安娜》，简单的几个音符和舒缓的节奏将年轻水手心中的柔情刻画的相当到位。
洛维特夫人复杂的咏叹调《伦敦最差的馅饼》将动作，人物心理和剧情柔和在了一起，节奏和曲调随着故事的发展和人物心理的变化而巧妙转变。桑德海姆被有些人称为控制狂也可以理解，因为确实如此。桑德海姆将音乐的作用发挥到了极致，连动作也包括了进去。很少有音乐剧作曲家花如此大的心思，让音乐发挥出如此大的作用。
托比亚斯的《皮列里的仙药》的曲调借鉴了英国民间小调的特色，顺畅跳跃的节奏，将托比亚斯单纯的性格和皮列里所谓仙药的虚无显露无疑。尤其是开头一句，连续的两次下行，在乐句最后一个高于前一个音8度的写法，不仅模仿了人说话的语气，还将小贩推销时的语气模仿地惟妙惟肖。
乔安娜的咏叹调《绿雀和红雀》，连续的下行乐句将乔安娜心中的失落描写的很动人。其中结尾的高音延续，又在绝望中透露出希望。
贯穿全剧的《斯威尼•陶德谣》借鉴了Dies Irae Gregorian chant的曲调，《醒悟》（Epiphany）的伴奏中也借鉴了这一古调，这和故事发生的时代和背景契合的很好。在Epiphany中因为措施复仇良机，陶德陷入疯狂，这一宗教古调为素材的伴奏将陶德内心扭曲的仇恨烘托的很好。而且在略显恐怖的《斯威尼•陶德谣》里这一宗教曲调更使得这一贯穿全剧的重唱与全剧总体氛围和主题联系地很紧密。
桑德海姆最擅长的估计是重唱了，重唱对于情节的发展和人物的互动很有帮助，和单曲不同，重唱可以包含大量的信息，刻划复杂的人物心理。这也使得《理发师陶德》这一情节性极强的素材在桑德海姆的笔下更显得此起彼伏。
桑德海姆承认自己是一个恐怖片影迷，所以《理发师陶德》估计是他看恐怖片后的一次音乐总结，许多恐怖片配乐的精华都在桑德海姆为《理发师陶德》的音乐里显露出来。蒂姆•伯顿的电影版就可以证明桑德海姆为《理发师陶德》作的曲在萤幕上也会一样熠熠生辉。
还有不得不提的是桑德海姆为陶德准备的那两句宣叙调（There’s a hole in the world…），平直的曲调和快速的节奏就像一个人在发牢骚，和陶德对于伦敦这个貌似文明的黑暗所在的痛恨相当符合。
桑德海姆的音乐从来都不刻意追求优美，只要是符合情节发展，主题需要的，他就会写，无论多复杂，多让人受不了。但是到了情节需要柔情优美时，他向人们证明了他绝对是一个情歌高手，从《小夜曲》里的那些经典曲目（Send in the Clowns, Everyday a Little Death），到《拜访森林》里的《郁闷》(Agony)，《无人是孤单的》(No One is Alone)，到这部剧里的《当我在你身边时就不会》（Not While I’m Around），这些柔情的歌曲足以说明桑德海姆能够完美驾驭各种歌曲，而且不是一个媚俗的作曲家。
这部剧的主题并没有《星期天与乔治同游公园》，《太平洋序曲》等剧目的晦涩难懂，但是虽然如此，此剧的主题还是正中要害的。那就是人性的黑暗。
为什么说克里斯托弗的改编赋予了这个流传上百年的故事灵魂，就是因为他赋予了陶德以杀人的动机，有了这个动机就可以回推，推出他为何为这样。于是整个社会的虚伪和黑暗就在这个小小的动机中得到揭露。但是桑德海姆似乎更愿意强调人性而非社会。
本来的陶德要杀的只是罪大恶极的大法官，但是自从第一次失手后他就将自己的仇恨放到了整个社会上。所有所谓的文明人都是他的复仇对象。这时的他开始失控，成为一个情绪波动较大的杀人狂。直到最后悲剧的发生。这似乎像是所谓的命运悲剧，性格悲剧，陶德无法控制自己心中膨胀的仇恨。就好像哈姆雷特无法克服自己的软弱和犹豫一样。所以《理发师陶德》颇有莎氏悲剧的风采。
人性的自私也是本剧的主题之一，洛维特夫人因为自己自私的爱，而没有告诉陶德实情，直到陶德误杀了自己的妻子后，她才醒悟。但这时一切都晚了，最后只是死路一条，因为陶德从未爱过她。这就是为什么托比亚斯会提醒她要小心陶德。
说到这里，人在爱前面的软弱也显露无疑，洛维特夫人无法离开陶德，因为她已经爱上了这个曾经的帅气发匠。最后自己的毁灭也是不可避免的。
特平法官是整个所谓上流社会黑暗腐败的代表，他的种种劣迹已经使他成为十恶不赦之人，但是社会的不公便在于此，于是陶德只有自己复仇，这也揭露了社会的黑暗。而教区执事则是那些帮凶的代表，是整个肮脏的上流社会的走狗的代表。
陶德最后被托比亚斯杀死，或许是为了说明复仇的虚无吧，最后什么都没有了，只有乔安娜和霍普在一起了，这是悲剧中的喜剧。也是为这一出大悲剧镶上一丝喜悦和希望。
我这里单纯讨论1982年录像版的演员，少许会涉及其他制作的演员。
首先讲乔治•赫恩，可以说赫恩的陶德是入木三分的。这也许就是为什么01演唱会版的《理发师陶德》还是由他来饰演这个经典角色。 在这个主角复杂的心理塑造上，赫恩没有单纯将他演成一个冷血杀手，相反陶德的遭遇让人觉得可怜。人们对于他的同情会多于恐惧。在与皮列里比赛那一场戏里陶德沉稳冷静和幽默的一面被赫恩把握的很到位。最后的一场感情大爆发的结局，赫恩恰到火候的表演没有让我失望。我在看戏时最怕的就是演员的过火或者火候不到，过火是很麻烦的问题因为有些演员难以收住自己，一演就过了，而火候不足则或许可以纠正。
女主角安吉拉就更不用说了，老牌的明星了，她创下了5次托尼提名4次获奖的纪录（除了今年的话剧类最佳女主角未获奖）。虽然奥斯卡至今没有垂青这位大牌，但是金球奖还是肯定了她在电影界的成就。安吉拉塑造的是一个可爱中带点邪恶的洛维特夫人，她为了爱毁了自己，这可谓是她最大的悲剧。她对于托比亚斯的母性显示，使得这个角色更是一个悲剧角色。安吉拉纯熟的演唱技巧和演技加之多年的舞台经验，让她的洛维特夫人成为了不朽的经典角色。她自己都曾经说洛维特夫人是她最喜欢的舞台角色。
其他演员也表现地很不错，毕竟是一个要上电视台的制作，所以班底还是很优秀的。
本人最不喜欢的就是乔安娜的演员贝茨•乔斯林（Betsy Joslyn） 。不得不承认她是一个很优秀的女高音，单听录音的话我会喜欢上她的乔安娜。但是在演技上她显得有点过火，尤其是在《绿雀和红雀》这首表现乔安娜内心苦闷的歌曲里，她的动作和表情有点扭曲，过于夸张。看到特平法官往屋里跑的表演也过于夸张。01演唱会版的丽莎•弗洛曼(Lisa Vroman)诠释的乔安娜就比贝茨的到位很多。还有一点便是贝茨的形体有点偏肥，让人无法和霍普口中的“美丽女人”完全联系起来。尤其是穿上水手服的时候，这种体型更加显现出来。近段时间她在饰演非百老汇制作的汤乃地夫人（《悲惨世界》），看剧照她很适合这个角色，而且这个角色本来就是很夸张的，过火也没有关系。
看到01年演唱会版贝蒂•吕朋的演出，我觉得她也是洛维特夫人极好的人选，在05年（伦敦04）的复排版百老汇剧组里她饰演了洛维特夫人。这个复排版显得十分后现代，完全脱离了时空的束缚。布景和服装以黑色为主调，夹之白色，显得十分惨白阴森。较之79原版，此版更阴森。此版还有一个特色是没有管弦乐团伴奏，演员自己伴奏，这也是很有创造性的。可惜在06托尼颁奖上最佳复排版音乐剧被The Pajama Game夺走。
当然贝蒂的风格和安吉拉完全不同，安吉拉的让人有一种亲近的感觉，而贝蒂则显得稍有野性和邪恶感，我本人一直觉得贝蒂•吕朋在唱歌的时候有点野，有点过的感觉，但是到洛维特夫人这个角色时却是刚刚好。总之两者都是洛维特夫人的极好诠释者。回复1赞- Lv5——这是一部每个男人应该带着自己的男孩去看的演出。lalalalaLv52017-06-06
上周末看了中文版《狮子王》，本想借着父亲节之机写写观后感，工作太忙给了自己借口一拖再拖。我知道再不写出来，《狮子王》的剧评就会和去年底那十几个百老汇剧评一样下场。想起演出中场休息时，首度登场演出木法沙的师弟发信息给我：你快说说，有啥想法赶紧说，这会儿你的意见还是热的，过会儿就凉了。
因为格外关注“自己人”的表演的缘故，这次看音乐剧《狮子王》格外地关注了一下木法沙。当老狮子王在星空下教导着小辛巴“我只在该勇敢的时候才勇敢”时，我想这真是一部每个男人应该带着自己的男孩来看的演出。生命与死亡，正义与邪恶，能力与责任，在木法沙与辛巴的关系中，这些看似宏大无边实则攸关一切的命题都被动人地表达了出来，多半会在孩子心里埋下思索与理解世界的种子。
很多人说《狮子王》的故事是动画片版《哈姆雷特》，因为它们都是“王子的复仇”。前者虽在大的架构上有所借鉴，内核却是完全不同。哈姆雷特是一个人内心理智与情感的战斗，狮子王则是两代人的传承与守护。作为一部“儿童剧”，《狮子王》的叙事更加简约，但简约之中蕴含的角色设定之丰富还是让人不得不感慨经典的魅力。
至少在看动画片时，我未曾注意狮王木法沙被塑造得如此立体完整。当他把辛巴带上荣耀石，讲起大地的规则以及将要担负的责任，他是作为一个国王在说话；当他在洞穴里与刀疤对峙，他是个愤怒的哥哥；当他与沙祖开起玩笑要辞退自己的”鸟管家“，他自己又成为了那个被沙祖看着长大的小男孩。
当他在星空下与辛巴谈话，他是作为教导者的父亲。
当他在峡谷中为辛巴而死，他是作为救赎者的父亲。
这让我想起了另一只狮子王，在《纳尼亚传奇》中，他叫阿斯兰。
木法沙没能见证辛巴的成长，如同好莱坞与百老汇的诸多故事，父亲这一形象总是缺席的。也如同好莱坞与百老汇的诸多故事，少年们带着高贵的血统与灵魂的遗产，在迷惘与磨难之后找到了回家的路，从灵到肉完美复刻了父亲的形象。如果你看得更仔细，会发现娜娜同样有份于这样的遗产，她对辛巴说：至少，我们中有一个人能像他。
He lives in you. Remember who you are.
你是王者之子，亦是王者之师。回复4赞 
Lv5惊梦太好了，好到我上半段在剧场里哈哈大笑，下半场眼泪模糊了望远镜目镜，好到我挑不出一点儿不适感，走出剧场激情加场末场前排，深夜反复回味以至失眠。惊梦的结构节奏、角色表演、观点表达，还有和昆曲的结合都太好了，看好戏可真舒适啊。一不小心变大叔Lv52023-05-12
【结构节奏】
我之前看过圆桌派陈佩斯，他说：喜剧是一个理性的创作活动，都是笑，笑的差距很大很大。看完他的作品开始对这句话有了一点理解。大致的剧情是一个昆曲班子在国共内战年代去巡演，先被共产党的军队要求演白毛女，后被国民党军队请去演戏，过程中发生的艰难求生、个人挣扎、大时代冲突与小戏班存亡的故事。驻扎军队是你方唱罢我登场，所以多处情节场景比如撞见花旦、表达钦慕、领导解救、开枪是重复的，只是军队换了人换了。这重复的结构非但没有一丁点儿无聊，反而因为信息差，因为这个戏班子的不谙世事笑料百出，让人好奇又惊喜。精巧的人物对应和戏剧冲突设计，每一个小段落的节奏都在吸引着我的注意力，两个半小时没有中场休息没有尿点，情绪很连贯。
【角色表演】
从主演到辅助演员都贡献了教科书式的表演，陈佩斯老师扮演的和春社童班主，把一个在守规矩和破规矩、为养活戏班入世又为遇行家恩人出世这样一个可爱又矛盾的童班主呈现给观众。救不救常少爷内心挣扎的三个回头，拿刀板打衣箱时的急火攻心，共军司令离开时的深深作揖，国军司令牺牲后的久久停驻，雪夜演出前对观众说的长长的开场词。六十八岁还在给观众做如此高质量的表演，狠狠流泪了。三姐的一句：“钱难挣，屎难吃”，谁听了不说一句天池老师您是我生活的嘴替。喜欢白毛女演出前三姐三次“衣服这么短”的重复，喜欢常少爷看花旦时迷离的小眼神儿和躲在门后露出的颤抖的手，喜欢宣传王科长的山东口音和看见大春扎武将大靠出来时的昏倒状，看好演员可真舒适啊。
【戏曲】
想入戏曲坑，但一直处于看点戏曲综艺和短视频的状态。尽管有些唱词听不清，但昆曲纯粹的美带来的重击一点也不亚于戏剧冲突带来的。喜欢通过乐器的声音在战乱中找戏班子的小设计，还喜欢战壕和戏班子同处一幕的场景，即使国民党军官提着枪在眼前暴怒，即使没穿戏服，也能岿然不动继续唱牡丹亭。会觉得，在随时都在变化的时代，有一些东西是不变的。重复的拉水袖设计也很有趣，花旦生气时小生拉花旦的水袖，小生闹别扭时花旦去拉小生的水袖，现实生活融入戏里角色时有趣极了，真如花美眷，似水流年。喜欢童佩云知道何凤岐走了后撕掉诀别信失望又绝望的两声“好哇”戏腔，大雪纷飞演惊梦一折，看到扮好杜丽娘亮相的毕璐娜，太美了，太美了，我也想说“姐姐，咱爱煞你哩”。谢幕还有戏曲乐队班子单独谢幕，也真好。
【观点表达】
惊梦很妙的是故事展开基础是新中国成立前的时代共识，两党的文化语码不能说得太明白，点到为止观众会心一笑说我明白。在“大局观”正确的前提下，在戏楼上贴一张打土豪，又放一点台词讽刺，避免了共军司令台词过于红专正的不适。有趣的是，两军司令都懂昆曲，共军司令对班主说你还是得演白毛女，另一个司令让班主把昆曲文脉延续下去。到最后，这些懂戏的外人，不是死了就是疯了。两党交锋时尚能在大雪纷飞中演一折游园惊梦，这之后的几个十年，就是传统戏剧被全面封杀演样板戏的时代了，和春社的命运会如何呢，不敢笑，也不敢想。如果历史洪流的袭来是必然，那我希望艺术家永远不谙世事，希望艺术家再也不用妥协。
看了记录上一个在剧场里看的话剧是某花乌龙山，痛苦面具怒打一星不愿再忆。谢谢惊梦，让我感受了高级快乐和极致体验。都是喜剧，喜剧的差距真的很大很大。回复赞
Lv3我是天生致敬脑，好喜欢城堡这个b精神状态，太神经了。看乐子来的选了这组卡，事实证明就是这个戏诚郭夏确实是一种正解，致敬的狗血大戏我难得第一遍就差不多看明白，好顺的逻辑，非常期待之后的钢诚郭夏了，这个乐子我非看不可。用户186****4098bbitLv32023-05-12
之前看repo，这个戏被诟病的主要是两点，剧情太神经了&歌太难听了。歌确实难听，听了一下韩版，我觉得主要是中文版制作跟不上。韩版就是中规中矩的（）人放火韩改的曲风，中文版编曲实在太土了，又特么是你那过时的鼓点，加上舞美和灯光，开场那个亮相就看得我轻轻崩溃是否太傻b了点。原版用于烘托悬疑氛围的弦乐也削弱了很多，质感非常之廉价。而且重唱的编排也不好，我很久没听过四重了但是我很久没听过这么吵的四重了，编曲还动次打次的，想不难听都难，没有人能唱好听。译配也是致敬一贯的毛病，非常生硬的介词代词，比如本杰明有一句“会有一个晚上/这心脏/改变吗”，我觉得填到旋律里“这心脏”改成“我的心脏”节奏也是塞得下的，致敬的译配就特别喜欢用这些看起来非常凑字数的字眼。剧情我觉得就还好吧！韩改不都这样！不就是多了个女人进来所以会有一些“你怎么穿着茱莉亚的衣服”这种《回家的诱惑》情节，从（）人放火引申的对善恶的探讨我觉得大家都半斤八两，也没见你们这么说《面试》或者《小说》。霍姆斯本杰明凯莉的三人对手戏我疯狂代餐，想《阴天》了，如果还有一定看一场双钟郭的《阴天》。我在剧场内的顿悟：韩改剧的善恶生死就像kpop的回归概念，装b的玩意儿看个乐就行，把它当成真的探讨就傻b了。
我觉得这场特别好的就是，霍姆斯象征极端的恶、托尼象征极端的善这两点，虽然扁平但各自都很清晰，有一首歌站位是霍姆斯-凯莉-托尼，很明显就是恶魔天使两个小人在凯莉脑袋上打架。而且这段台词里霍姆斯一再提及自己悲惨的童年，正如一开始他嘲讽托尼是贫民窟里来的一样，同样的出身完全相反的人生走向。以及霍姆斯对神的否定和托尼之前背诵福音书，也是在“神”这个问题上完全相反的两个维度。我觉得这两个角色象征意义会大于作为一个人的意义，特别致敬味儿的韩改，喜欢故作玄虚地升到这种价值去。没别的但是觉得这俩人确实很适合这两个角色，前两天还在和白师说加成只能演单向度的恶，演小白花又是吓羊的拿手好戏，很合适。以及，本杰明和托尼的对手戏，“你将会永远记得我和我的死亡”，等加成的本杰明抬上来我先替钟夏批嗑死！
可能是加成的脸最近没有完全回春，还雪上加霜扎了个贴头皮小啾啾，外加共舞台的顶光，诚霍姆斯暂时还没有帅到我的预期吧。从之前末轮大tm开始他就非常爱在台词里加“啧”，太多太琐碎了，我不喜欢。而且最近的唱法有问题，很明显不会修饰自己的声音了，虽然同卡里依然只有他高音顶得上去，但就是，报听。而且钟嘉诚的霍姆斯也太二缺了，和上一轮钟夏末的诚R一样二缺，地下室一个滑跪去贴着凯莉的肚子然后“（磁性）这很重要吗”，我真受不了，太滑稽了。加成面对郭凯莉又全自动变狗，地下室的戏我都能想得到别的霍姆斯应该是怎样邪魅狂狷色诱凯莉，加成就是一种傻乐且下手很温柔的阳光开朗大男孩，狗。加成演这种单一的疯子就不能太用力，很容易显得很傻，放松一点会好看很多。地下室和本杰明对视的时候，诚霍姆斯撇嘴挑衅本杰明，我觉得这里是好看的。已经是第三个同质化的角色了不应该越演越难看啊！！！我高贵冷艳的诚R到底去哪了T T
就我看过的郭的角色来说多少会沾点自我或者说自私，看郭凯莉的时候我在想会不会有一种“一切为了孩子”的凯莉的演法，但是郭凯莉显然不是，郭凯莉是图自己的同时顺便图点孩子的未来，她的倒戈太顺理成章了。从今天这场来说我觉得城堡也不失为一款女主戏，因为复杂多面一点的角色确实也只有凯莉了。凯莉对本杰明说，“因为在你的眼里，我永远都是凯莉”，凯莉有想要抛弃的过去和想要获得的未来，她一直在主动大胆而自私地攫取自己想要的东西，比起伟光正女主我更喜欢这样的女性角色，致敬的戏女性角色总是缺点很明显而因此非常生动。相较之下我觉得钟舜傲的本杰明是这一场最为模糊的角色，动机不够明显不够充分，转变得有些突然。而且他的台词说快了有点吞字，在这个戏尤为明显。回复赞
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