Lv5《原告证人》由英国编剧阿加莎·克里斯蒂执笔，中文版由上海话剧艺术中心优秀青年导演林奕执导。本轮演出由（按出场顺序）王珏、许承先、李建华、杨溢、吕凉、王维帅、宋忆宁、王肖兵、张羴、王华、吕游、吕贝妮主演，倪昊、曾斌、赵震、刘闯、张文杰、朱海峰、彭塞、冯嘉烨、罗茜、祖永宸、王萧、马京胤联合出演。（演出时间：8月8日-12日）好习惯Lv52018-08-15
导演林奕1982年1月出生于上海，2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位，同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》，2007-至今执导《无人生还》，2009-2011年执导《侦查》，2009-2012年执导《意外来客》，2010-2013年执导《空幻之屋》，2011-2012年执导《命案回首》，2011-2012年执导《死亡陷阱》，2011-至今执导《原告证人》，2011-2013年执导《蛛网》，2013-2014年执导《Rule Of Three》。
编剧阿加莎·克里斯蒂是一个被誉为“举世公认的侦探小说女王”的英国小说家与剧作家。英国皇家文学会会员，英国女王钦点为“侦探女王”；“不列颠帝国勋章”获得者；埃克赛特大学名誉文学博士；“不列颠帝国女爵士勋章”获得者。因侦探小说成名，一生所获殊荣远远超过其他侦探小说家。她的作品被译成103种文字,在157个国家出版。总印量仅次于《圣经》，并与《圣经》、《莎士比亚戏剧集》同列世界畅销书前三名。她创造出了一个叫“波洛”的小人物式侦探，并凭借这个小人物使侦探小说正式步入正统文学的殿堂。在阿加莎数以万计的仰慕者中不乏显赫的人物，其中包括了英国伊丽莎白女王和法国戴高乐总统。《尼罗河上的惨案》、《东方快车谋杀案》、《阳光下的罪恶》、《捕鼠器》等作品在中国读者和观众脑海中都留下极为深刻的印象，很多作品被改编成了影视剧。
看这部话剧主要是因为有上话的老戏骨们在，所以想看一下他们演绎的经典阿加莎的话剧如何。目前此剧演了7年豆瓣评分8.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是1953年的伦敦，老小姐埃米莉·弗伦奇被谋杀。就在前不久她刚刚修改了自己的遗嘱，将巨额财产全部留给了富有魅力的年轻人伦纳德·沃尔。于是，伦纳德理所当然地成了这起谋杀的头号嫌疑人。尽管他一再表明自己的无辜，但事情仍然对他非常不利。唯一能够证明他无罪的证人就是他的妻子，而令他崩溃的是在法庭上他的妻子尽然以原告证人的身份出庭指认他确实犯有谋杀罪。伦纳德几乎陷入了绝境直到一个神秘女人突然出现，向伦纳德的辩护律师皇室法律顾问威尔弗里德爵士出示了一个令人意想不到的证据。处在疑惑中心的威尔弗里德爵士能否解开这不断复杂的谜团？
主要人物：
威尔弗里德·罗巴茨爵士是伦纳德·沃尔的出庭辩护律师，他的辩护水平非常高但却为此案费尽脑筋。
伦纳德·沃尔是杀人嫌疑犯，他坚称自己是清白的但悬疑很大。
罗曼是伦纳德的妻子，她在德国实际并没有真正离婚就跟沃尔以夫妻名义来到了英国定居。
本剧是阿加莎小说改编的剧，历史上曾翻拍成影视剧。1957年比利·怀德版的《控方证人》在豆瓣评分达到9.6分，堪称经典电影。这次和《无人生还》一样舞台剧版和小说版的结局稍有不同，感觉舞台版似乎更加符合普世价值的结局。
吕凉老师称阿加莎的戏逻辑非常严谨，它的人物有着鲜明的个性。同时它的行为有着非常充足的逻辑理由，他觉得最重要的是把这部戏剧中许多逻辑的顺序理清楚。而除了对逻辑的梳理之外，重要的还有对台词的梳理。要准确地表达人物的行为逻辑和人物关系，他觉得这些都是他们事先必须做好充分准备的一些事情。
宋忆宁称六年前他是带着一种不太有安全感的感觉接受了这个角色的，这个戏给她的感觉是它的节奏感非常强。法庭上的戏，你来我往、你一句我一句、如果谁落下一句话，整个戏剧节奏就会拖沓、不严谨或者就不好看了。所以要非常熟悉自己的台词同时要非常熟悉对方的台词，在这方面排练过程中是要做一定功课的。
杨溢称排戏看似好像是大家在那里互相去逗乐，但这只是表象中被看到的东西。其实在深刻当中，你要去理解那些东西。然后把它表现出来，这是一个自己要去和自己抗争的艰难过程。因为不是每一个角色身上的特质都和你本人相似的，这样的合作它不是一个简单的形式化的排练。相反是演员和演员心灵之间的沟通，甚至是让人受益匪浅的一个工作。
这部阿加莎名剧改编的中文版由话剧艺术中心和捕鼠器工作室联合制作出品，演员们配合默契、演技精湛、把人物演的惟妙惟肖。这部戏我的票在二楼11排没有上次看《无人生还》近，所以演出中演员的神态表情没有办法完全看清楚。不过还好上话的几位老戏骨演技一流，音色洪亮有特色辨识度高。而且这次是吕凉和宋忆宁夫妇共同出演，观看他们同台的机会可是不多的。
这部戏大段时间主要在法庭辩论攻防战上，控方律师和辩护律师互不相让。老法官高高在上像是调解适时发表看法的老娘舅，而陪审团们像吃瓜群众看着证人们和律师的发言思考真伪。戏中出庭的几位证人非常有喜感，充分展示了各自的性格特点。
剧中伦纳德·沃尔生活拮据，但是非常讨女人喜欢。无论是律师所的秘书还是已经死去的老小姐埃米莉·弗伦奇都对他印象颇好。他向律师叙述失业原因是雇主对他和其女儿的亲密关系非常不满导致，以上信息把嫌疑人女人缘非常好的特点表达了出来。
凶案的关键线索在于杀人时间、杀人动机、杀人条件三个方面，伦纳德·沃尔在两位律师眼中间接证据非常不利。无论是案发时间、手上的伤和血迹、还有死者的女仆听到伦纳德·沃尔和死者在被杀前有说有笑的声音。以上三点虽然伦纳德·沃尔极力否认，但是没有客观证据证明其说法的真实性。况且只有他妻子罗曼一个人能证明九点二十五分他已经回家，作为妻子有偏袒丈夫的嫌疑很难取信于陪审团。也就是说伦纳德·沃尔嫌疑是最大的，因为他还是死者修改遗嘱后的最大受益人。
反观伦纳德·沃尔的妻子这个从战败德国被带回的女人，对于丈夫被定为杀人嫌疑犯这件事非常淡定。律师称她是不同凡响的女人，她称很清楚丈夫的处境以及知道丈夫做了什么该如何应对。
庭审中控辩双方律师开始围绕证人证词和证物表明凶杀的可能性，难度在于法庭上只能借助客观证据分析而不能主观假设推断。双方间你来我往的辩论非常精彩，当然其中也有些感觉像是通过经验和历史案例的强辩。罗曼的临场倒戈使辩护律师猝不及防，正常人特别是妻子不会冒着作伪证被判刑的风险去信口雌黄说对丈夫不利的话。
下半场的反转和最后的结局出人意料又在情理之中，答案在结尾揭晓且用了不止一次反转。这部戏的重点我觉得是在法庭上的互动，以及推理证据链的过程上。剧中通过人物之口把吃软饭、歧视外国人和女性、昂贵的医疗保险、传统的妻子美德等社会问题都有提及，而且阿加莎又是故意在剧中想混淆观众思路再转折。虽然突然出现的新证据使我已经猜出大概情况，但是多重反转的结局让我感叹阿加莎的逻辑悬疑布局真是高超。
本剧主要得益于演员们的优秀发挥，人物生动有代入感让戏非常逼真。演员有特色的声线感觉像小时候译制片中那些优秀配音演员的声音，整体看完之后觉得是部非常值得观赏的戏。“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”女性确实会为了感情而智商为零受到蒙蔽，而渣男变心通常都很快甚至根本就没动过情。
剧中很多地方也和《无人生还》等剧一样幽默风趣，同时通过故事对于人性的探讨也非常深刻。相比传统说教的故事，这种峰回路转的悬疑故事更加吸引人且发人深省。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《巨齿鲨》。（欢迎关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）7回复12赞- Lv5《无人生还》由阿加莎·克里斯蒂[英]编剧、中文版由上海话剧艺术中心优秀青年导演林奕执导，上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室制作出品。演出由贺坪、付雅雯、李建华、佘晨光/许承先、徐幸、童歆、吕游、王肖兵、王华/王珏、张羴、祖永宸联合主演。舞台结尾版：2018年7月12日-7月13日19:30，7月19日-7月25日19:30，7月28日-7月29日19:30（周一无演出）小说结尾版：7月14日14:00， 7月14日-7月18日19:30、7月26日-7月27日19:30（周一无演出）。好习惯Lv52018-07-23
导演林奕1982年1月出生于上海，2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位，同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》，2007-至今执导《无人生还》，2009-2011年执导《侦查》，2009-2012年执导《意外来客》，2010-2013年执导《空幻之屋》，2011-2012年执导《命案回首》，2011-2012年执导《死亡陷阱》，2011-至今执导《原告证人》，2011-2013年执导《蛛网》，2013-2014年执导《Rule Of Three》。
编剧阿加莎·克里斯蒂是一个被誉为“举世公认的侦探小说女王”的英国小说家与剧作家。英国皇家文学会会员，英国女王钦点为“侦探女王”；“不列颠帝国勋章”获得者；埃克赛特大学名誉文学博士；“不列颠帝国女爵士勋章”获得者。因侦探小说成名，一生所获殊荣远远超过其他侦探小说家。她的作品被译成103种文字,在157个国家出版。总印量仅次于《圣经》，并与《圣经》、《莎士比亚戏剧集》同列世界畅销书前三名。创造出了一个叫“波洛”的小人物式侦探，并凭借这个小人物使侦探小说正式步入正统文学的殿堂。在阿加莎数以万计的仰慕者中不乏显赫的人物，其中包括了英国女王伊丽莎白女王和法国戴高乐总统。《尼罗河上的惨案》、《东方快车谋杀案》、《阳光下的罪恶》、《捕鼠器》等作品在中国读者和观众脑海中都留下极为深刻的印象，很多作品被改编成了影视剧。
看这部话剧是因为阿加莎的话剧看过几部都觉得不错，这次是上话&捕鼠器工作室联合出品所以去看一下。该剧目前豆瓣评分8.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是十个互不相识的人，被富有的欧文先生邀请到了印第安岛上的私人别墅里。晚餐后一个神秘的声音揭开了人们心中所各自隐藏着的可怕秘密，当天晚上年轻的马斯顿先生离奇死去。古老的童谣就像诅咒一样笼罩着所有人，似乎有一双神秘的眼睛在时刻窥视着这场死亡游戏。到访者就像消失的印地安小瓷人一样一个又一个的走向死神密闭的大剧场，孤岛的悬崖别墅被迷雾笼罩。随着剧中人物接二连三地突然死亡，悬念和恐惧向人频频发难将故事和推理慢慢带向高潮。
主要人物：
隆巴德上尉在南非曾参军，在部队遭到围困时自己侥幸逃出让土著手下被敌人所杀。
维拉曾当过家庭教师，当时为了想获得遗产的男友而使男友的小侄子被淹死而没阻止。
瓦格雷夫法官为了利用自身权威对一名有争议的犯人判处死刑，他在别墅里判断谁是凶杀时非常从容不迫。
富家子弟马斯顿平时喜欢飙车，他曾经超速行驶撞死过一对兄妹。
麦肯锡将军因年龄差距大的老婆与手下有私情，利用职务之便派手下去战场送死。
化名戴维斯的前探长布洛尔为了升官发财与匪徒勾结，在法庭上作伪证诬陷别人导致对方在狱中死亡。
神经科医生阿姆斯特朗滴酒不沾，实际上他当年因喝酒导致医疗事故病人死亡才转的科。
老妇人布伦特因循守旧，当年她的年轻女佣与人珠胎暗结后被逼自杀与她有关。
管家罗杰斯和女佣是一对夫妇，他们早年在看护主人时没有及时送医导致东家致死而获得遗产。
《无人生还》这部小说是阿加莎•克里斯蒂本人最钟爱的一部作品，而话剧《无人生还》也是由她本人亲自改写的剧本。自2007年在上海轰动首演后，在全国范围内掀起一股“悬疑热”号称“史上非常恐怖的”的悬疑话剧。在中国上演了300余场，先后在北京、南京、杭州、宁波、苏州、长沙等11个城市进行过巡演。
这部话剧我很早就订了票，位置在第一排偏当中视角还行。演出从19:30演到差不多22:40左右结束，幸好地铁末班车时间还能赶上。作为阿加莎名剧来看的人很多，基本座无虚席。开场时映入眼帘的布景非常逼真，别墅分为客厅、门廊、卧室、厨房、小岛。另外还有酒柜、壁炉、吊灯、落地窗、沙发等一应俱全，看上去非常考究。
故事刚开始时由罗杰斯夫妇交代会有很多客人来到别墅小住，紧接着客人们陆续到来。每个人物出场举手投足和说话间都透露出各自的性格，其中隆巴德和维拉关系很密切。
来的人都是收到了欧文先生各种理由的邀请，实际上根本没有欧文夫妇。开始大家只是觉得主人不来有点不地道，之后唱片机里有人控诉来访的每个人的罪行。从这里开始透露了请大家来到别墅动机不单纯，而富二代马斯顿意外身亡后表明并不是恶作剧而是早已布局的阴谋。
在马斯顿死亡时伴随着一个印第安小瓷人的损毁，而墙上的十个印第安小男孩的童谣预示着所有人死亡的形式。所有人对于曝光自己的黑历史都矢口否认或者有自己正当的理由，其实马斯顿被杀后大家心中还是很忐忑的。但是无法确定谁是罪犯，所以大家互相猜忌。
瓦格雷夫法官牵头帮助大家抽丝剥茧分析罪犯，首先询问大家收到的邀请函的内容。通过内容发现凶手对于大家比较熟悉，可是大家对于凶手没有丝毫印象。之后在几个主人公之间的谈话中慢慢揭示了彼此的黑历史，所有人都直接或间接背负人命。
这里我有个疑问，凶杀不认识当事人是从何渠道获知这些人的罪行的？还有证据是否确凿呢？如果证据不充分这种谋杀就不能算是替天行道了。事实上很多影视剧和小说里都提到过有些人虽然犯了罪，但是没有证据抓他们而让他们逍遥法外。美国电影里很多主角对付坏人基本都是受害后报仇，或有确切渠道了解罪犯详细的罪行后出手。而此剧中幕后黑手我估计他搜集的信息有限，像隆巴德上尉、维拉小姐等间接致人死亡的罪行很难取证只有当事人自己清楚。所以说法律虽然有其局限性，但依靠证据判案总好过靠猜测在法外处理要好。
在一个个当事人接连神秘遇害后大家陆续交代了自己的罪过，有忏悔也有死不悔改的。这并非都是良心发现，而是面临死亡产生的恐惧而做的辩解。这些辩解只是想表明自己罪不至死，或者只是一时疏忽。凶手并没有因此发善心戛然而止，而是继续按照童谣上的次序一个个除掉每个人。通过每个人罪行可以看出其实很多人没有亲自动手杀害别人，比如借刀杀人或者玩忽职守等形式。这些人的罪行如果按法律判即使证据确凿很多确实罪不至死，幕后凶杀有点量刑过重了。话说回来，如果是正常人确实不会以密室凶杀的模式来彰显为民除害。
在最后部分所剩人数不多的情况下，大家互相盯得更紧而凶手的机会更小。如何在确定凶手就在大家当中的情况下动手成为了一大悬疑，这里容易肚子饿的布洛尔出了不少笑料。而房间断电后点了蜡烛增加了恐怖的气氛和惊悚的味道，观众们都在屏气凝神的观察台上的进展。
我们常说：“害人之心不可有，防人之心不可无！”人与人之间的信任在陌生人间有时很脆弱，比如那些碰瓷的老人多了很多人见到老人摔倒都不敢扶。这里除了坏人变老了的问题外也说明法制上对于此种问题还需完善，避免人心惶惶谁都不敢做好事。电影《心理罪之城市之光》中的反派江亚就以暴制暴，其中有个小女孩做好事反而被讹就是体现了这种问题。
最后部分只剩两人时这种互相猜忌更加严重，当然也是凶手希望看到的。至于最后谁是凶手就不剧透了（瓦格雷夫法官谢幕时提醒我们不能说），我看的舞台结尾版结局和小说结尾版不同。
阿加莎的剧我觉得好看的地方就是在这种悬疑和惊悚气氛相结合的地方，她提供了一定的线索给观众去揣测人物的动机和下一步行动。而且就算是你知道剧情的情况下，演员们的表现互动依旧感觉很出彩。加上《无人生还》有两个版本，阿加莎自己编两个版本的结局不同效果也不同。
我个人感觉这部话剧非常好看，虽然我坐在第一排但是真没发现凶手是何时动手的。其他观众可能和我一样好奇每个人的死法如何与童谣相符，以及凶手到底是谁。本剧的布景、音效、灯光都设计的不错，把恐怖的气氛以及不同的天气和时间逼真地还原。
演员们演技都发挥不错，使人物有血有肉十分饱满。每个演员的肢体语言和音色神态都惟妙惟肖，把人物的恐惧和互相猜疑体现得淋漓尽致。喜剧效果的部分主要由阿姆斯特朗医生、探长布罗尔、上尉隆巴德包办，恐怖效果部分由前家庭教师维拉负责。
这部反映人性的密室凶杀悬疑剧常演不衰主要就是依靠这些优秀演员精湛地演技吸引观众的，我个人强烈推荐大家有机会去看一下。满分10分制我打9分，下一次讲电影《兄弟班》。12回复20赞 
Lv4“恰如春草，渐行渐远还生”青春就得二着过Lv42023-05-13
这是一个关于两个物理学家的故事，一个女孩叫顾静薇，一个女孩叫翟健雄。
这是上世纪30年代的上海，一所不大的物理研究所在乱世之中为物理研究撑起了小小一方天地，这里没有战争留下的疮痍，有着难得的安静，朴素平淡的日子在摇曳的婆娑树影下静静流淌，已经是春天的末梢了，一个女孩提着箱子走进了这个小小的物理研究所。
记得健雄的出场，一个穿着长裤衬衫，虽然干练但看起来有些死板，她满口理论实验虽是严谨认真却又显得教条，但是就是这样一个死板教条，脾气不好，看起来也不好相处的翟健雄却是一个那样热爱着物理的人，她所有的顽固偏执不过是因为那些实验数据，只是在那样的时代背景下，她这样的女性是孤独的，在没遇见静薇之前的时光里，她大概一直是独自一人抵御着外界轻视不善的眼光，独自吞咽着委屈的泪水，虽是孤身一人却在构建着那个属于她的辉煌宏伟的物理宇宙。健雄她是何其强大，只是这份强大是在成长过程里多少泪水，失望，委屈才筑起的厚厚的盔甲，早就冰冷坚硬。
她是顾静薇，物理研究所唯一一位女研究员，她35了，未婚，相亲已经成为她的头等大事，她穿着艳丽的旗袍，她很会打扮自己，她喜欢没事端上一杯红酒，在她的办公室里打开留声机，跟着乐曲跳着她自己的舞步，她是快乐自由的，她温暖炙热如太阳一般，她热爱着自己的物理事业，她总是认真对待她的每一节物理课。这个好多年只有静薇一人的办公室在这一天多了一个女孩，她清冷安静，带着倔强，她认真严苛，脾气不好，看起来死板又教条，她们俩最开始的相处是尴尬充满隔阂，静薇是前辈啊，可是在健雄面前她总是被批评教育的那个，就像她说的那样她是那个受尽委屈的灰姑娘。
她们好似冰火不容一般，但是冰火不一定不能相融，火是可以温暖融化冰的啊，冰与火交织在一起就是沸水 ，沸水可以持续不断释放更多热量。
我叫翟健雄，“我家里兄妹四个，大哥健英，弟弟健豪健杰。父亲取英雄豪杰之意，是希望我们无论做什么，都能做成一番成绩来。”
我叫顾静薇，“薇是安静不起眼的野草”
“薇这个字可不是什么安静不起眼的野草。高山野地，溪边码头，哪里有春天哪里就有它，她虽矮小但最是蓬勃”
彼此之间打开心扉大概是从这一刻开始的吧，原本的冤家在这一刻就这样卸下了盔甲，走进了对方。
“你应该穿旗袍，你穿旗袍肯定好看”
健雄褪去了衬衫长裤，换上了旗袍，光影之间时光也在悄悄溜走，那两个穿着旗袍依偎在一起一高一矮的背影用粉笔写下了一串又一串的物理公式，书写着这个小小研究所里的平淡日子。只是那些公式和实验数据不再冰冷，它们晕染上了光影的色彩，成了平淡日子中最温暖的存在
那个原本坚硬冰冷的健雄好像被热情似火的静薇捂化了，她的口中不再只有冰冷的实验数据她开始学着安慰屡屡相亲失败的静薇，她的手中不再只有一场又一场的实验，她会把静薇那尴尬的奖品——男士领带变成女士领结，她不再指责静薇打开留声机跳舞，她开始纠正静薇的舞步，甚至和她共舞。这样的健雄是小女生的样子啊，虽然她还是会用着老成的语气批评静薇和所长偶尔的“不合时宜”。
静薇健雄之间到底是怎样的一种感情呢？她说她们之间是师生关系，她是前辈也是长辈，丁所长说是她们是一对母女，有人觉得好似百合，说不清，道不明，这种情感太过纯粹美好，不知用什么样的语言可以描述出来，或许根本不应该用语言来描述她们之间的感情，一字一词都显得俗了。静薇和健雄之间大概就是不计回报，默默关注，相互鼓励，相互扶持，望着对方朝着更好的自己蜕变，看着她终于破茧成蝶，她在一旁满是欣慰，默默鼓掌。
时光飞逝，春去夏来，阳光下斑驳的树影好像在提醒着那些一去不返的日子。所有的人都在经历外部带来的种种变故。战火连天，山河破碎，物理研究所的三人不过是在时代汪洋大海之中漂泊的一叶扁舟，不过是时代洪流下裹挟着前行的小小个体，他们不过是芸芸众生中微微一个，太渺小了，蚍蜉岂能撼树。静薇的祖母病重住院，护士因为她35岁未婚女青年的身份大说特说；健雄依旧没能获得公费留学的机会，是啊，那些偏见哪有那么容易就能改变啊；所长的小戏要上演了，只是那些领导好像并不是为了看戏……
带着无奈和疲惫三人又回到了研究所。时局好像越来越糟糕了，很多东西都接连的卖掉了，那些钱用来充当研究经费继续支撑着实验的进行，维持着物理研究所的运行。日子还要继续啊，不知道为什么，就算已经糟糕成这样了，但是看见他们三个凑在一起的时候，我还是会觉得一切都还不算太糟。
身陷泥潭，还在拼命挣扎，不是等着光明的到来，而是去努力追逐光明，哪怕身边还是无尽黑暗，哪怕没有一点方向，哪怕最后会遍体鳞伤，还是不会放弃挣扎，还是不会放弃追逐光明的脚步，于是那黑暗中便开始有了一丝丝的光，微小脆弱，但是在黑暗中只需要这一丝丝便足够了，太珍贵了，因为有他们在，这一丝丝便会汇集成一束光，便会成为黑暗中指明方向的灯塔，因为最开始的挣扎追逐才让黑暗中有光成了可能，她们便是最初那些即使要燃尽生命也要拼命在黑暗中放出一丝丝光亮的人，我想大概不管什么时候总因有这样的人存在，人类的事业才能代代延续，未尽的事业才能得以完成，历史才能延续，代代书写，生生不息。
“春去夏来，是自然规律嘛，哪里悲伤了”
“用她的话讲妇女解放几十年了才见到一个女博士实在是不甘心可是换一种想法几十年对一个人而言很长可放在几千年前的人类历史里却是短短一瞬，时间的尺度是相对的应该对未来充满信心才是”这是静薇劝说健雄时的话语，可是日子好像总是轮回着过，在健雄决意要更换研究方向，去研究在当时几乎所有人哪怕是静薇都认为几乎没有用处的粒子物理，时间相对论，健雄又说给了静薇听：
“你说的时间相对论，几十年对一个人而言很长可放在几千年前的人类历史里却是短短一瞬，放在整个宇宙里更是不值一提，十年不过一瞬”
“你要吃多少苦啊，我不想你吃苦”
“一个人的天赋是有限的，时间是消磨它最好的方法，一天和十年的消磨能一样吗”
是啊，一个人的十年，不过是时间的一瞬，一个人的一生，不过是历史的一笔，人类历史的所有加起来也不过只是宇宙中渺小一粟。我们现在看见的所有，哪怕是最微不足道的，又是曾经多少无名之人用一个又一个的人生的十年换取来的呢，可是幸好有这样的拓荒人。
这里，一切到达了高潮，静薇的担忧与心疼，健雄的坚定与执着，好像所有的疑问都有了答案，所有的飘忽不定已经尘埃落定，所有的委屈不满都化成了伟大的理想信念，喧嚣过后便是沉静，柔情似水过后便是磅礴铿锵之力，足以撼动山河，翘起宇宙的一角
说着时间相对论的健雄，说着不怕十年又十年的没有结果的物理研究的健雄，说着自己心里庞大的物理宇宙的健雄在那一刻好似猛然变成巨人一般。那一刻她身旁是耀眼的光华，静薇含着泪水同意了她，她知道这个女孩要去吃苦了，虽然她那么心疼这个已经受尽委屈的倔强女孩，她那样不愿意女孩再吃一遍她吃过的苦，甚至健雄可能要比曾经的她经历更多的苦难，但她还是点头同意了，因为她知道女孩已经做好了最坏的打算，她知道她已经做好奔赴一个可能没有任何结果的未来，她浑身全是不怕牺牲的大无畏精神，她知道她比她勇敢，她知道她要去完成她没有勇气触碰的事情，她不能折断雄鹰的翅膀，她不能把她不能把她锢在这一方小小的研究所里面，她不能把她庇护在自己那抵挡不了飘摇风雨的羽翼之下，雄鹰要在天空翱翔才是雄鹰，她知道她要她成为雄鹰，所以她用自己的瘦小的身板撑起雄鹰飞向天空的通道，用尽自己可以用到的方法帮助健雄实现她的理想，奔赴她的未来，她卖掉了那台原本说什么也不肯卖掉的留声机。
长亭亦是告别。
好像总是这样起起伏伏的。丁所长的小戏《压迫》终于要上演了，还有一个好消息，建雄终于有了国外留学的机会，只是还是不是公费留学的名额，是静薇念博士的大学发来的邀请，丁所长和静薇都高兴极了，只是最该开心的健雄却并没有喜色，这一次面对即将奔赴的未来她迟疑了，终于可以去追逐她的梦想了可是随之而来是告别
“我会去多久”
“可能四五年，七八年也有可能”
曾经那个说着为了物理她不怕一个又一个十年的研究，即使没有任何结果的健雄在这一刻沉默了，她不怕一个又一个的十年，可是她害怕这可能会持续近十年的分别。
“望你与它一般光华璀璨也望你在灰暗的日子里永远向往夏天的来到。”
终是要告别的，只是健雄没能来得及看看丁所长因她有了灵感完成的小戏就要告别了，她拿起了来时的那只箱子，依然站在门口，依然即将面临她选择的未知，只是这次她不是衬衫长裤，她换上了旗袍，这时的健雄不再清冷孤独，她温柔且充满力量，这时的她不再青涩倔强，她的眉眼间多了从容坚韧，这时的她不再是孤身一人，她背后还有着静薇。只是这一次不再是相遇的惊喜，是离别的哀伤，只是这一次没有了静薇的迎接，但是还有那本英文诗集，还有那串珍珠项链，她将更加坚定向远方，这一次面对未知不用再害怕了，健雄是雄鹰那就勇敢地在天空翱翔吧，不论那片天空在多遥远的另一端，在这里永远有一隅之地，那方土地上有着送你翱翔的静薇，有着等你回来的静薇，有丁所长，还有那个不大的物理研究所，坚强勇敢的去吧，未来的日子定会像那串珍珠项链一般，光华璀璨
If I should meet thee after long years.How should I greet thee？with joy and pearls.
若我会遇见你，事隔经年。我如何祝贺你，以眼泪，以沉默——拜伦《春逝》
最后的华尔兹，健雄是男步，静薇是女步，静薇学会了健雄交给她的舞步，她们穿着旗袍翩翩起舞，有一束光紧紧地追随着她们，如水般流淌，如云般游走，她们互相相望，从此之后静薇的生命中有了翟建雄的影子，健雄的生命中有了顾静薇的影子，她们活出了彼此的样子，健雄学会了静薇骨子里的乐观自由豁达通透，静薇好像有了健雄骨子里的那份刚韧坚强，于是健雄学会了嬉闹玩笑，静薇也不再纠结那个尴尬的35，两个原本毫不相关的人就这样走向了彼此的轨迹，她们的生命轨迹不断交织，从此以后，她们便成了彼此的依靠。这份感情会永远绵延下去，纵使有一天世界上不再有顾静薇，翟健雄，那就去往宇宙中吧，在时间相对论里她们会成为永恒，她们的故事会被后人在时间的长河中捡拾，端详，记录，在未来的日子里不断上演，像那串珍珠项链一般熠熠生辉
四幕的小剧，几幅颇有丰子恺先生的味道的水墨小画：闹斋、请宴、琴心、长亭，朴实憨拙，简洁温馨。苏州评弹，吴侬软语，淙淙潺潺间便有了时间的厚重感，便有了民国的气息，便进入了沪上的弯弯折折的弄堂里。一碗甜甜香香的桂花糯米甜汤，一方永远摆放着鲜花和实验数据的办公桌，一张泛黄的毕业照片，一把锯短变矮的椅子，一台算不上新的留声机，一间永远摆放着整齐仪器的物理实验室……每一处都散发着精致细腻，每一处都透露着九人的认真，每一处都尽显温柔，这是两个女孩子的办公室啊。
除了静薇和健雄还有那位胖胖的看起来脾气好极了的丁所长，剧中他叫丁奚林，现实中他叫丁西林，有幸在5月初去人艺看了《丁西林民国戏剧三则》，三则小戏《一只马蜂》《酒后》《瞎了一只眼》，只是有些可惜没有那出《压迫》。《压迫》是丁所长受到健雄的启发后写出的小戏，私以为压迫也是暗指健雄反抗当时外界对女性的歧视和偏见，她是站起来反抗的那一位，100年后的今天这场女性意识的觉醒运动依旧在进行。女权，当下最热门的话题，哪里有压迫哪里就会有反抗，即使已经100年了抗争依旧在继续，这一百年太长了，一百年了中国的女性意识还未能完全觉醒，这一百年太短了，中国的女性意识的觉醒不过才区区一百年。这一百年里不乏像建雄一样以一己之力抗争整个社会的女性，纵使犹如螳臂当车，纵使最后粉身碎骨，只是她们的绝大多数没能像健雄一样在这段抗争中留下自己的名字，她们中有人成功了，她们中还有人被镇压了，继续在压迫之下艰难生活，只是那些成功的是真的胜利吗？怕只是短暂的胜利，前方的漫漫长路依旧没有尽头，依旧是一人孤独前行，依旧要在这条漫漫长路上继续抗争，因为前方不是坦途，还是荆棘。社会的大环境不改变就永远不会有最后的胜利，性别对立的有色眼镜只要存在，就不会有最后的赢家，不论男女都会在这场抗争中受伤。
什么是女权？我觉得《春逝》好像告诉了我们答案：
“人们的眼光分男女，但是原子质子中子不会，要相信我们的努力会有回报的”
相比于激进的抗争谩骂，我们好像更应该着手做些什么去改变它，虽然一百多年的抗争女性意识依旧未能完全觉醒，但是与一百多年前的女性相比，生活在一百多年后的我们已经是何其幸运，如今的环境相比健雄静薇所处的时代不知好了多少倍，至少今天不会有人觉得送女孩子学物理是一件无用的事情，至少在今天我们身为女性可以为我们自己大胆发声抗争，你不仅会收到众多女孩子的支持还有许许多多男孩子的支持鼓励，甚至他们还会站出来为女性发声。所有的改变都是这一百多年间无数女性用行动抗争，用实力证明，她们没有等，而是做，不论处于何种环境，不论它如何糟糕，依然饱含热情与期待做着自己喜欢的事情，追求着内心那份充盈与满足，坚守着内心那份纯粹与真诚，满是踏实的幸福感，因为这是自己那样热爱的事业啊，不与任何人争短长，只是单纯为着理想努力，只是坚持着自己内心珍视的东西，站在属于自己的方寸之间，挺直腰杆，告诉所有人：女生也可以做到，我们做得一点儿也不差！虽然不说性别，但是温柔且充满力量本就是我们身为女性最大的优势，总是能柔软一切的坚硬冰冷。
不要等，只是做。
我觉得我们追求的不是女权，而是平等，平等才是终极目标。不是男权社会，也不是女权社会，不论什么权的社会哪一种不是对另一方的压迫呢？平等就好。
《春逝》是一部女性话剧，看《春逝》的好像也多是女孩，大概没有女孩子不会不喜欢这样温柔的话剧吧，它太柔软了，软的揉进了我的心中，观剧的过程中我的泪水几经湿润了我的眼眶，让我久久不能平复，但是看后我的心中又满是力量，我想做，不，我要做，哪怕我只是一个平凡的不能再平凡的人，哪怕我没有能力撬动任何一角，我要做，不为任何，为了我自己。
九人是一个在认真做戏剧的团体，开幕前的歌曲，剧中的服装道具，最后的滚动的视频，无一处不体现着用心，真好，一部把文化融在了骨血里的话剧，一部把女性意识编织在每一句台词里的话剧，九人的话剧是有温度的，谢谢在5月28日的晚上温暖了我，并且这份温暖会延续好久好久
今年也是九人的十周年，九人要“长长九九”下去，期待我们下一个十年，下下一个十年的相遇……一切都是最好的样子啊，春天过后是夏天，依旧是蓬勃的季节，那就等着薇草蔓发，世界因此有春山可望……
献给崎路同行的我们回复赞
Lv4其实看剧之前，心情是百无聊赖的。某一个周二的晚上，想到已有近一年时间未进剧场，突然就想看话剧，又查到单位附近上剧场在上演《宝岛一村》，便随手买了次日晚的票。没有提前多做了解，也并没有想到会遭受怎样的情感冲击。只是散场后地铁末班车已过，一边吃着散场发的包子等车，一边任由思绪在深秋的夜晚飘忽。TemptationLv42023-05-14
当时就有写评论的冲动，但情绪太过丰富，一时难以梳理，加之到家已凌晨，便搁置了下来。然而幕间音乐的旋律连同演出片段不断在脑海闪回，索性选择在上演的最后一日二刷。又拖了几日，才在零碎中成稿。
一、半个安娜：人物身份的偏离
讲述世事变迁中个体命运浮沉的作品不胜枚举，有正面切入宏大历史的《战争与和平》，有讲述大动荡下生存挣扎的《活着》，有于平静中见沧桑的《长恨歌》《繁花》，也有以魔幻现实主义著称的《百年孤独》。相比之下，《宝岛一村》的一大特色在于利用身份的错位和偏离来塑造人物及推动叙事，和对由此带来的命运飘零感的渲染。
从第一幕一开场分房子发门牌号开始，身份错位的种子就已种下。小杨冒充阵亡战友赵汉斌拿到99号房，一时间让妻子钱燕子吐槽“哎呀我到底嫁给谁了啊”；停飞飞行员周宁也为不认识的陌生人做担保，使得不是魏中的陌生人假借魏中的身份而有了住处。
新的身份开启了新的生活，第一次升旗也是一段故事的启幕。
1.
赵家先后生育三个儿女，在大跨度的时间和充实的情节推动下观众几乎已经忘了“小杨”的存在，直到第三幕探亲一场戏儿子小毛回到北京发现父亲一家都姓杨，观众这才回想起来“赵汉斌”的真实身份，而真的“赵汉斌”是谁，也早已在升旗一场戏中以不经意的方式点明。升起亡故战友在战场上披过的旗帜，却又通过假借其身份、占有其资源来维持生活，这算是对同袍的永久纪念呢，还是兵荒马乱中极为现实的残酷之体现呢？
也不知是不是因冒名顶替得利而产生的愧疚感，赵汉斌在宝岛一村是个热心肠。村里大事小事都由他出面，还善于做（和）调（稀）解（泥），在二毛被偷看洗澡一场戏中奉献出了可能是全剧最令人捧腹的台词“谁看我们家女儿洗澡，我们就看回去！”赵汉斌总是一副笑盈盈的表情，历经大风大浪后人淡如菊，就算是后来被误当特务抓去受审讯，被放出来后也只是对忧心忡忡的家人朋友轻描淡写。他已学会笑对生活中的一切，能够在平淡中感受生命便已是幸事。“愿你此生不像我们一样颠沛流离，愿你此生不知道什么叫战争，愿你此生一切平安。”这是一位历经风雨的父亲对满月儿子最真挚的祝福。
2.
与丈夫赵汉斌迥异，作为北平城德福轩大掌柜的女儿，出身高贵的赵嫂钱燕子初来眷村，还维持着上流心态和娇生惯养的生活状态，这在一开始分房时的不耐烦和初入驻时的嫌弃中便有体现。此后，虽然她渐渐融入眷村生活，但潜意识里依然是以德福轩大小姐的身份来确认自我存在的。见隔壁朱家买了电视荧幕滤镜，就对丈夫说也想要，因为在京城时以自家财力不存在买不到的东西；唱片机被宪兵查抄后敢于对宪兵撒泼吵架，因为自认身份高贵，从来就不是被欺负的那一个。
到了老年神智不清后，钱燕子“德福轩大小姐”这一身份体认在自我意识的弱化下更为外露。走出眷村的儿女二毛和小毛回家给母亲庆生，许久无言的钱燕子终于开口，说的第一句便是：“北海的冰化了。去年冬天才去溜过一次。”（后面不记得了）这段喃喃自语不知感动了多少人。这场戏被命名为“春天的记忆”，其实何止是钱燕子的春天记忆，这凝聚着眷村人民对大陆故乡的集体追忆；子康归来前的饭桌上，钱燕子一句“这是谁定的规矩啊”，一句“德福轩买单”，她还是心在京城德福轩啊。北京、青岛、上海，第一个年夜各自望向各自家乡的方向，这一场景其实从未消退。
3.
电线杆下搭房子的朱家夫妇是大陆移民和台湾原住民的组合，一开始语言不通，但经过一段时间的磨合，也能够顺利交流。虽然整个宝岛一村充斥着各地方言，大家来自五湖四海，却在渐渐相处中实现了思乡情绪让位于“宝岛一村共同体意识”——对宝岛一村村民身份的认同。朱家二儿子大车去台北参加《三朵花》节目，当他在节目中对着全岛观众说出宝岛一村的名字时，守在电视机前的村民们也都在自豪，“宝岛一村”，已然成了他们新的家乡。
从全剧来看，朱嫂陈秀娥的自我身份认知经历了两次转变。一次是从台湾普通原住民转变为眷村村民，同时也伴随着冒失女孩向村妇的转变。这一身份转变主要表现为语言从闽南话到台湾国语的变化。刚嫁给朱全，无家可归的两人在赵家和周家之间的空地搭了勉强能住的房子，两人相依为命，也在语言磨合间增进着感情。陈秀娥还在语言不通时就被隔壁钱老奶奶教做“天津包zhi”，虽然两人沟通困难，但终究是教学成功，陈秀娥传承了钱老奶奶的手艺。在钱老奶奶葬礼上，陈秀娥端上了自己做的天津包子、用已熟悉的国语告慰钱老奶奶在天之灵，也恰巧在葬礼上临产，此后便在村里卖包子养家糊口。钱老奶奶的葬礼可以看作是陈秀娥第一次身份认知转变的完成。第二次是朱家夫妇回山东老家探亲，观众这才知道朱全早已在山东成家，甚至已经有了孙子，当然，陈秀娥知道得并不比观众早。这对陈秀娥来说是对几十年来基础信念的撼动，她不得不在屋外消化消息、调整心态。但很快，陈秀娥便坦然接受了这一切，友好地和“正室”一家打招呼、发礼物。虽然这一情节对此后剧情并无影响，但陈秀娥随着剧情信息披露的完善而在无形之中又发生了一次身份错位。
4.
冷如云大概是剧中最为悲剧性的角色了。她本是空军飞行员李子康的妻子，初出场时落落大方、顾盼生姿，是典型的贵妇形象。然而“李子康投共”事件让她的处境急转直下。在大陆的历史叙事中，“两航起义”是新中国民航事业的开端；但在对岸，类似的行为却意味着家庭破碎、妻离子散。周宁作为李子康战友收留了如云，还在三个女邻居面前产生了一阵小尴尬。一年后如云生下周胖，周胖的身世便是个绕不开的话题。如云平常做吴将军家的帮佣，其心理落差可想而知，与村里其他人不同，如云的遗民感是双重的，依然穿旗袍精致打扮的坚持，也是她内心挣扎的外化。她不仅把对孩子的爱投注到吴将军儿子身上，还和吴将军互生情愫。在失手打了吴将军儿子被吴太太赶走后，回到家又面对周胖对自身身世的质疑。东家开除、儿子摊牌的双重打击叠加游离于周宁和吴将军之间的无所适从，以及长期以来的心理落差和压抑，混乱的思绪引导着她去火车站卧轨寻短。虽然这一安娜·卡列尼娜式的举动并没有完成，如云终究没有跳下站台，但这两个角色都企图以自杀来控诉家庭的不幸、命运的捉弄，如云没有变成安娜，至少也是半个安娜。这里要提一下扮演冷如云的演员金晶的精湛表演，把生死时刻的纠结矛盾演绎得丝丝入扣，富有层次感。从某种意义上来讲，剧中人物的身份转变或偏离都处于一种不彻底的“半个安娜”状态，转变中并未完全摆脱掉原始身份，并受困于两种身份之间。
命运对如云的捉弄并未结束。儿子周胖升教授的宴席上，周胖不在场，李子康却意外出现，原来他当初不是“投共”，只是飞机失事迫降对岸。子康设法到香港后没有去找妻子破镜重圆，而是选择了与吴将军通信、默默守望着如云，并再也没有结婚。也许他这样做是得知如云开始了新生活后不忍心再一次改变其人生轨迹，但如云原谅吗？早上二十多岁的小伙子出门，傍晚回来的却是七十多岁的老人，“你回来做什么，你回来吃晚饭？”此情此景，很难不让人动容。如果命运开了我们一个天大的承受不起的玩笑，那就一直骗下去吧，在最后才来坦白，是残忍的。
5.
几家男主人在村口大树下的攀谈也很有意思。无论哪个时期，话题都避不开“戴笠死没死”。在他们的观念里，戴笠是他们回归大陆的接应方，是实现救赎的一线希望。1975年蒋介石去世，剧中在第二幕末专门安排了一场戏来表现眷村村民的悲痛，因为蒋介石走了，也同时将带他们回家的承诺带走了，他们彻底失去了能够回家的信念。然而两岸开放探亲后，周宁还是坚称戴笠没死，这更多是出自一种遗民的偏执心态。巧的是，这次他把自己几十年来其实一直没有听懂纪怪讲话一事说穿了，纪怪很受打击，从此“退出政坛”。
二、Circle of life：嘉义桃花源的慢步调
几场树下时事辩论，相似的场景中时光飞逝。周宁从飞机飞过时起身敬礼到渐渐站不起来、抬不起手，只能目送；赵汉斌入土，四个人也慢慢变成了三个人。这样重复场景在不同时期的复现不难让人联想起电影《城南旧事》中的类似处理。时间不动声色地在每一个人身上留下痕迹，而村口的树、学校操场，超然于时间，见证着岁月流淌。
虽然剧情时间跨度长达半个多世纪之久，情节中贯穿诸多重大历史事件，但观赏过程中却未曾让人感到受历史进程推进而产生的快节奏和压迫感。探究下来，全剧着眼点只在于眷村的三个家庭，他们第一代不得已扎根于此，第二代在前两幕中还未长大、走向外面的世界，村民们与外界接触不多，日子也相对安稳，以至于宝岛一村在全剧大部分时间都犹如一个世外桃源般的存在，时间的流逝就更多体现为对生老病死的感知，而不是历史的宏大叙事。新一代的长成伴随老一辈的凋零，与孩子们长大相伴随的，是赵汉斌撒手人寰、钱燕子神志不清、陈秀娥不再做包子；但同时老一代的逝去也伴以新一代的降临，钱老奶奶葬礼上陈秀娥临产，死亡与新生相连，揭示一种生命的循环。
在无常中也总有不变的东西，比如天津包子的手艺传承，在这些人刚来眷村时，由钱老奶奶教会了还只会讲闽南话的陈秀娥如何做正宗天津包子，后来秀娥以此谋生养家，并将手艺教给了儿子大车，留守眷村的大车就继续卖着包子。“天津包子”这一元素贯穿全剧，并与人物、情节紧密相连，是一个很好的代表宝岛一村的信物。从这一角度讲，演出散场后给观众发的包子，不就是对宝岛一村乃至整个台湾眷村之存在的铭记吗？三个多小时的演出下来吃上一颗热腾腾的包子，不仅充饥，更能回味暖心。
正是这些在时过境迁中较为稳定、可知可感的存在，给观众一种着落感，能够从容对待外部环境的变化，以剧中鹿奶奶般缓慢而稳健的步调，体会眷村变迁的点点滴滴。
三、Those were the days：岁月如歌的怀旧感触
演出中场休息时播放的两首歌曲，《The End of the World》以及《Those Were the Days》，都极具怀旧感，这也契合着戏剧的主基调，即对某种旧时光的纪念。
剧中有两场年夜饭：第一幕中这群人来到台湾后吃的第一个年夜饭与第三幕结尾宝岛一村拆迁前大家重聚时吃的最后一个年夜饭，恰分别隐喻宝岛一村初建、村民共同体意识的逐渐形成和宝岛一村拆除、“村民”身份的解除。虽然村子拆迁了，村民记忆中的那些人和事，却并不会随之消隐，反而会内化于心。
大牛和大毛玩21点的情节也出现了两次，一次是小时青梅竹马两小无猜，一次是天各一方后中年时在拉斯维加斯的赌场偶遇咫尺天涯。他们之间的阻碍不仅仅是恰巧重合的她的下班时间和他的飞机起飞时间，更是大半生缺乏对方参与造成的心理疏离。然而，虽然小时的诺言在如今的叙旧中只当笑谈，但“或然率”还是成了他们之间心照不宣的密语：“小时候的快乐我还记得，虽然我们没能走到最后，但我依然珍视和感谢青涩岁月中有你的陪伴。”演出结束后的归途中，耳机里反复播放《Those Were the Days》，浮现的画面一直是重逢于拉斯维加斯的大毛和大牛。
这两组情节设置，由时间较近者产生意念上的闪回效果，引导观众对照不同时期的相似场面，并重新审视当初，在七零八落的现时对比下增强对美好单纯的旧时光的眷恋情绪。
伴随那一代眷村人（也许是那一代台湾人）长大的元素，被自然地融入在剧情当中。两岸对峙时期，防空洞还属于在人们生活中存在感较强的事物。剧中防空洞不仅是孩子们的探险乐园，更被赋予了一种私密空间的属性。大牛和大毛在防空洞里憧憬“比宝岛一村还大”的房子，吴将军和冷如云也把幽会地点安排在防空洞、还被不约而同到来的大车和二毛撞见。在构造逼仄紧凑的眷村，家长里短都能被周围耳闻目睹，隐秘的防空洞便成为了村民们隐私的载体，也提供了逃避社交压抑的空间。防空洞，以及伴随丧讯传出的哭声、电视节目《三朵花》、来自对岸的传单等，甚至小如荧幕滤镜、唱片机这样的物件，都是那一代眷村住民的集体记忆。
当然，一代人的集体记忆不只有美好的一面。戒严时期，政治高压笼罩在每个人头上，成为挥之不去的阴影。钱燕子1949年逃来台湾时随身带来的唱片机，用于家庭娱乐，却在六七十年代不巧被宪兵查抄，那时期，“从那边带来的东西”是不允许存在的。第二幕公厕标语疑云，连同之后的赵汉斌被捕，呈现出那一时期草木皆兵的心态，且这样的疑神疑鬼已成为集体无意识，融入人们日常生活中。既有美好一面，也有阴暗一面，这样的时代叙事，才是完整而让人信服的。
赖声川表示，“随着时间的脚步，《宝岛一村》的涵义也从对台湾眷村历史的描述，渐渐扩大属于对世界流离失所难民的生命记录。”我相信这出戏的体量是能够承载得起如此高意义的。感谢《宝岛一村》的主创和演员们，在呈现一种历史存在以外，也演绎着一段段让人感慨万千的人生故事。回复赞
Lv2《窝头会馆》是由国内知名的影视编剧刘恒编剧，由林兆华导演的一部为庆祝新中国成立六十周年献礼的话剧。讲述了北平城中的一家小院“窝头会馆”中四户人家的悲欢离合、希望与绝望。虽然整部剧的语言风格充满着北京风味、轻松愉快、雅俗共赏，但是在内容上可以说是一个彻头彻尾的悲剧。有人说，这是另一本《茶馆》。作为献礼剧，这两部戏剧共同营造了不同的充满京味儿的、不可避免地走向新中国的老北平。但是我认为其中的北平人因为阶级差异而观念也差别甚大。《茶馆》里王立发所见的各位“爷”，他们是意气风发地认可北平、热爱北平，甘愿为了留在北平的生活而忍气吞声。《窝头会馆》里的几户人家却都认可苑江淼所说， “烂透了”。翠兰投向弥勒佛，穆蓉转向基督耶稣，苑国钟捧关老爷，古月宗作为前朝举人还在迷信老黄历。他们之间联系在一起的是共同的信仰——钱。而年轻人和各个时代一样，激进地反对过去，叛逆父母，他们中有人仍相信国民政府，更多的已经信奉了马克思。年轻人了解知识，懂得政治，看似比旧时代的父母更坚定地找到了信仰，找到的了治国良方，但是其实连自保都不能。最终他们被上一代人信奉并践行的“仁义”征服了。乱世里哪一种信仰更高明，高下立见。铲屎官花花Lv22023-05-12
一． 混乱的信仰——心理安慰
《窝头会馆》中聚集了各色各样的人物，在乱世里他们如同抓住救命稻草一样抓住了自己的信仰。小院中住着四户人家——翠兰一家以及他们的女儿一家、穆蓉一家、古月宗以及房主苑国钟和他的儿子苑江淼。虽然四户人家基本上都属于底层人群，却有不同的来源。翠兰和苑国钟只是普通百姓，有更为艰难的过去：翠兰为了女儿做过暗门子，苑国钟抱着童子痨的儿子在街里走投无路。穆蓉曾经是位大格格，玉浦是一个识字的正骨医师，他们要比院子里的其他人更有文化——也更自私。古月宗是前朝举人——虽然是买来的。苑江淼曾经读书，因病休学。不同的来源和经历决定了他们不同的信仰，投向不同的心理安慰。当然这样的安慰也是作者塑造的笑料之一。
旧社会里女人本该是柔弱的被主导的，但这个院子里的几家做主的都是女人——虽然苑国钟劝翠兰和穆蓉，“把掐架的事情都留给公的。”，但一谈到房租，却又只能同两个管钱的女人要。也许这是她们需要去抓信住仰的原因。开场吵的第一架，“哈利路亚”和“阿弥陀佛”的碰撞使人发笑。在第二场里面相互揭短的吵架里，她们更是将相信的神像、佛像都搬出来放在了自家的门框上，连苑国钟也请关老爷前来“凉快”“凉快”。翠兰说弥勒佛自在、高兴——“我们这光肚子就顶他们那全身的肉呢”、 “就坐在这笑话他们”。翠兰接受自己的过去，只干，代表着一种乐观精神，她不信奉苦难，也不相信得救。而对门穆蓉家门口，挂着一尊受难的耶稣。翠兰说耶稣干瘦、愁眉苦脸，但穆蓉因“摩西带领众人出埃及”而流泪。大格格有一些满清贵族的遗风，被西方文化征服的文化。但是耶稣教导信众爱邻人，却被穆蓉完完全全地忽视。《圣经》中有一个故事：当众人指责妓女的时候，他说只有无罪之人有权力批评妓女，于是众人皆无言。在窝头会馆里，当过暗门子的翠兰，却反反复复被穆蓉拿出来讽刺。更加讽刺的是穆蓉在这样的方面也不是完全干干净净的。而弥勒佛这边，佛不在乎一切，我想也不会愿意按翠兰的意愿，“坐在这里笑话他们”。
第二幕里关老爷也被请出来“凉快凉快”，看着苑国钟催收房费。田翠兰让苑江淼搭伙吃饭、赔了苑国钟的树钱，却仍然给掏出了房费。而这个月穆蓉家声称缺钱只送给了两贴膏药。两家做法中看起来似乎是翠兰的人品更胜一筹，但是作者又不断地在整个剧里进行揭发。翠兰和苑国钟一起睡觉，穆蓉因此揭发她是一个“托儿”；穆蓉和玉浦处于经济困境，但是翠兰又说他们家发霉的药不耽误卖钱。当着关老爷的面，苑国钟依然收不全房费，我们也没法从一家之言的戏剧截面里判断哪一家是善人，好像作者也在拒绝我们进行一次价值观的判断。苑国钟面对着这样“无能”的关老爷，知道求神无门。他只能无奈地在寒风里打趣冻着的三位塑像，“他们两位光着的没冻着，我这关老爷穿着盔甲戴着头盔倒冻着了”“他都给我一刀了，不冻着他冻着谁？”。迷信封建的“前朝举人”古月宗，回答“最喜欢的皇上是哪位”，他将清朝的几位皇帝的名字打趣了个遍，到头来最喜爱却是他的那些蛐蛐皇帝。他为自己七十三备下的一口棺材，甚至常常躺在里面，但最终睡到这个棺材的却是不信这些的苑国钟。在作者的笔法下，他们选择的信仰甚至对于他们自己都是无用的、可笑的，是戏谑的。信仰没有让他们得救，没有让他们获得平静，只是他们逃避生活的一处精神靠山。
二． 坚定的信仰——钱
钱可以说是这个戏剧里人物关系的基础网络。古月宗和苑国钟是卖家和买主的关系；翠兰一家和穆蓉一家与苑国钟是租客与房主的关系；肖启山每次出现总要伴随着各种各样的苛捐杂税。“从我记事起，你念叨着就是钱钱钱。”钱也是苑国钟和苑江淼父子二人的主要矛盾——是《窝头会馆》的慢慢剥出的一个陈年秘密——苑国钟的买宅院的钱到底是哪里来的？苑江淼恨他催邻里要房前、恨他攥着同学们给他捐的钱不放手、恨他从共产党员处不知道用什么手段获得的三百二十块大洋。这是在新人眼中的旧人——信仰一栏得填钱的那一种人。但是翠兰又对苑江淼说，“不该怪你爸，这街上是个人就这德行。”确实如此，出现的配角们——牛大粪，因为在主顾的茅房如厕被扣掉三个月工资；肖鹏达，就是因为偷轮胎换钱而进了监狱，拿着抢指着父亲抢金条。君子不爱财，但是对于他们这些生活者，缺钱是最大的生活困境。拼命攥住手里的钱是他们性格里的真实的塑造。
而与苑国钟等人拼命抓钱相照应的是苑江淼同周子萍一代人。苑江淼生气地向着父亲喊道，“我宁可不要你们这钱。”“您把钱还给同学们！世界上不是只有您一个人等着用钱！”“我怕这钱沾上了您的手就不干净了。”苑江淼将无处抒发的政治理想和热情一股脑地发泄在了父亲的头上。
在他们对于钱的信仰上，作者是寄予了充分的同情的。同情为了钱去做“暗门子”的翠兰，同情苑国钟为了儿子攒钱反而因此遭到儿子的耳光——而他也确实私自动用了无人认领的共产党员的钱。他们获得同情不是因为他们被冤枉——在这个院子里的人都不清白，但是他们被生活所迫，观众无权予以指责。
三． 政治的信仰——光明理想
政治理想看似是比迷信宗教和渴望金钱一个更高级的一种信仰，因为他们掌握在新一代的手里。
而三民主义也曾经掌握在新一代的手里，如今已经被人忘记。把三民主义改为三官主义，中华民国改为中华官国。这样的玩笑在现在就没有现实照应了吗？官本位改变了吗？在场观众的笑声里，透露着了然。
国民党的政治信仰已经被糟蹋透了。官员散尽，剩下如肖启山这样的一些人，正在尽自己最后的力量捞到最多的好处，即使是“黎明”前的一晚。 当肖启山拿出入党申请表给他们填，院里的人都知道，加入国民党就是为他们陪葬。肖鹏达曾经为国民党背过一次锅，不想再成为他们的替罪羊。 但是反面人物肖家父子的形象在这个戏剧中有是那样强劲和主动，前两幕里他们是获益者，他们拥有手枪、拥有权力——最后一幕却用手枪谋杀了自己的权力，父子相残——也是为了钱。
共产党的形象在本剧里是最为柔弱的，即使邻居间频频传来共产党军队攻城略地和罢工、游行的消息。听起来运动好像声势浩大，但是本剧的两个信奉共产党的人，也可以说是代表——一个是柔弱的小姑娘周子萍，另一个是从小病弱等死的革命者苑江淼。他们的行动对于政治时局看起来那么无力。革命的宣传单不仅没有发挥出先进的作用，反而成为导致苑国钟丧命的罪魁祸首。更多的他们是一个受到群众保护的角色：苑江淼被父亲拦在身后，周子萍躲在母亲怀里。正因为剥去了革命者的激情，本剧一定程度上是去除了阶级进行叙述的，将人还原为人。
这样的两种对照里，我想拥有政治理想社会就因此而进步吗？《乌合之众》里对于社会有一种看法，“一个民族，根本没有能力真正地改变自己的制度，以暴力革命为代价，他当然可以该改变这些制度的名称，但本质不会有丝毫改变。”我觉得《窝头会馆》里无疑验证了这种说法。会馆里的几户人家是这个民族最为广大的基础，他们从未因为暴力革命成功或失败的消息而期盼而憧憬而忧虑而奋斗。他们在生活寻找荒唐的安慰，能逃则逃，能躲则躲。周玉浦问，信仰这一栏，我填悬壶济世合适吗？这是一句笑料。对于信仰这一栏该填什么，他们没有概念，悬壶济世？钱？总之不会想到答案是三民主义，或是马克思主义——只是名字而已。小斗子的师父无论什么战争来征兵、什么党光临都要抽羊角风。我相信他们无论何时都一样。在免除税赋的情况下，他们也可以不情愿地填上没落的国民党的入党申请书。民众的思想基础没有变化，第二天的黎明也就不会与前一天的有什么不同。把政治理想作为武器的年轻人，本质上与信仰各种宗教的父母没有不同——因为他们找不到真正的敌人在哪里。以甘做牺牲品的热情，麻痹生活。
四． 作为人的信仰——善的光辉
《窝头会馆》一剧三幕中抽丝剥茧的展示出了一个底层人民的最深沉的信仰——仁义、善。这是本剧升华之处所在。本剧贯穿着一个秘密——苑国钟买宅院的钱到底是哪儿来的？答案里展现了善也展现了恶，展现颠覆，也展现悲悯。混乱的信仰对于他们是无所谓有无的，弥勒佛和耶稣基督只是他们斗嘴吵架的一句口头禅而已。至于政治，与苑国钟、翠兰他们更是毫无关系——虽然他们活在这样的政治环境之中，他们关心的也只是儿女是否安全而已。多年前的旧事却将政治联系到了他的身上。一位共产党韩先生在被捕前将三百二十块大洋交给了苑国钟，苑国钟本应该交还，但是却无人可还了。用这样的钱换来的小院是他良心上一个难以跨国的门槛。
本剧中最动人的一点是坐着并没有直白地袒露出仁义，感情深深地被埋在本性下，平时的生活里，钱是重要的，自己的营生是重要的。虽然钱很重要，没有人重要，没有仁义重要。如果说拼命攥住钱，即使是生活所迫，也都多少显出他们的劣根性，那么用各种方式平衡钱和良心之间的天平就形成了他们的生活哲学，包括信仰佛和耶稣、关老爷和皇上。这也是信仰政治的年轻人们在做的。苑国钟也许就是用偶尔少收租钱这样对邻里的包容来平衡他那一良心的拷问。女婿不理解岳母，在苑国钟的质问里他因为自己的话而羞愧。儿子对于父亲的不理解，终于也在最后一幕的悲剧里消弭了。黎明还没有到来，救赎他们的不是马克思；金条还躺在地上，能拯救他们的不是钱和机票；帮助了他们的不是弥勒佛也不是耶稣，在翠兰的女儿难产的关头，是穆蓉与翠兰联手救下了她。让一切和解的是苑国钟的死和一切误会的真相大白。
五． 讲述话语的年代
福柯在《知识考古学》中提出了“重要的是话语讲述的年代而是讲述话语的年代。”《窝头会馆》创作为新中国六十周年的献礼剧，也就是二十一世纪初，并没有满足于对伟大成就的歌功颂德。90年代中盛行关于“人文精神的衰落”一直延续到二十一世纪。虽然这一讨论没有得出定论，但是却促进了宏大叙事的解构，戏剧作品开始转向叙述小人物，将英雄还原为人。《窝头会馆》中的革命者苑江淼从小身体羸弱，帮助“赤党”宽容租客的苑国钟也用赤党的钱买下了窝头会馆，仁义敞亮的田翠兰曾经做过“暗门子”。剥去了英雄的光环和革命激情，标识了出局限性，也因此而真实。
本剧没有采用宏大的叙事，而是选取了新中国前的三个横截面小院里的生活，塑造几个典型时间段里的群众心理变化。但其实编剧刘恒不同于老舍，他是没有经历过那个时代的。他的剧本都出自他对于老北平的研究和猜想，因此写出这样的一些人物是带有选择的典型性的。
二十一世界的人们相信什么呢？教堂人满，寺庙香火不断，求财、求子、求名、求利，难道比剧里他们笑过的人更好吗？唯一的改变可能是人们不相信“善” 了。但是“善“才是剧里最动人的主题。因此观众更会因为层层挖掘出仁义这样的一个主题而受到触动。回复赞
Lv4/梅梅123Lv42017-08-16
在人民大舞台看了李伯男导演的话剧《再见徽因》，受了一万点伤害出来，该剧情节之狗血、台词之低俗、时间线之混乱、史实谬误之多、格调之低下，已经大大超出了我的容忍范围，那个编剧你给我出来，我保证不打死你！今早起来想想还是生气，在此我必须在这个本该高兴一点的节日里（不光是因为三八妇女节）吐槽抨击一下，要不然对不起我付出去的票钱。也希望广大真正热爱林徽因的筒子们看了我这篇文章后，不要再去受这部话剧的荼毒。
话剧第一幕是《太太的客厅》，这个切入点似乎不错，本来在普罗大众中林徽因给大家最深的印象也是客厅里侃侃而谈美丽高雅的梁太太，但是前方高能预警，第一个雷点出现了，开场就是所谓的林徽因的三个男人——梁思成、金岳霖、徐志摩在朗诵冰心的小说《我们太太的客厅》里的片段，编剧你觉得你很有创意是不是，一下子抓住了观众的眼球有木有，可是我只想告诉你，我的感观是，恶心，糟心，窝心！话剧第一场的时间点是在徐志摩1931年11月19日出空难身亡的前一周，而冰心这篇小说发布于1933年，此时徐志摩早已去世，这是让徐志摩魂兮归来读这篇十分下流的小说吗？对，下流，就是我对这篇小说的论断！本来文人相轻，更何况女人之间天然的嫉妒心，写点讽刺小说也没有什么，历来的文学大家也没有少写，粉丝们还可以当作一桩趣谈广为流传，但是冰心的这篇小说，不但创造了一个到处调情、矫揉造作、堪称绿茶的阔太太，而且暗指林徽因的父亲林长民在郭松龄起兵反对张作霖张学良父子的战争中被流弹击中身故，又损林的母亲是姨太太(其实林徽因母亲何雪媛在父亲原配过世后进门，是继室)，又在小说中讽刺女主人五岁的女儿彬彬宛转作态（而林徽因的女儿恰好就叫梁再冰），还在小说的末尾写下诗人对太太的恭维：太太，无论走到哪里，你都是一片光明的云彩。此时，徐志摩已经离世。一向标榜母爱、童心的冰心写下这篇小说，一下子讽刺了老人、孩子和意外身亡的两位故人，所谓罪不及妻儿，辱不及父母，冰心又有什么资格和脸面挥舞起道德大棒在那貌似一脸正义、实则一肚子龌龊地鞭挞这些人？她的行为已经大大突破了中国人可以容忍的道德底线，令人触目惊心！所以多年以后，在她的长子抛弃文革中共患难的糟糠之妻，又是包二奶又是抢夺前岳母家房产后，她的孙子为母亲愤愤不平求告无门之后，一怒之下到她的墓地写下：教子无方，枉为人表，这个泼墨事件算不算她多年以后的报应？算不算她自己言传身教的流传？
好，因为对冰心的愤怒扯开去了，再回到话剧本身，此时又出现了萧乾，萧乾是沈从文的学生，而沈从文又和林徽因彼此互相欣赏，正是沈先生把萧乾介绍给林徽因认识，萧乾对林的伯乐之恩也从未忘怀，生前最后一篇文章就是《一代才女林徽因》，但是时间又错了，根据萧乾回忆，他第一次见到林徽因是在1933年11月初的一个星期六下午，沈从文在《大公报》文艺副刊上发表了萧乾的小说《蚕》后，林看到表示十分赏识，写信给沈要求萧乾来客厅一晤，而话剧中的时间为1931年11月，整整提前了两年，这又是一个错误！
话剧第三场，在众人退散后，徐志摩和林徽因单独对话，林说：你为了我抛弃妻子，而我却辜负了你，欺骗了你，我始终愧疚！天呐，这是坐实了林小三的罪名吗？徐志摩与林徽因是否真的有康桥恋情至今仍然是一桩文坛迷案，在无法还原当时历史场景的情况下，我们尊重当事人的说法，林徽因在文章中写道：十六岁的少女在伦敦，不是初恋，而是未恋！她对子女说：徐志摩爱的并不是真正的我，而是他通过幻想出来的我，而我实际上并不是那样的人！有着如此清晰理性头脑、出身传统书香门第家教良好的林徽因，会去和一个有妻有子年长许多岁的男子纠缠不清？林自始至终都是一个理性的女人，并不是民国众多为了所谓爱情去私奔、去出走、去悔婚（如萧红）、去破坏双方家庭的（如陆小曼）“进步女青年”之一！更何况同时代的许多人，包括客厅好友经济学家陈代荪、林徽因宾夕法尼亚大学同窗陈植的姐姐陈意、甚至林徽因的死对头冰心也都认为林徐并没有相恋过，何以我们众多晚生许多年的伪文青们非得在那意淫莫须有的徐林恋情？很美好吗？很浪漫吗？不，我只是觉得突破伦常，太不可思议！
而且，在这个场景中，林徽因居然还想向徐志摩表达对金岳霖不可说的情感，这是要坐实她朝秦暮楚的绿茶形象？导演和编剧认为三角恋还不够，非要活着的、死去的穿越时空来个四角五角六角恋爱？
好，第四个错误，1931年11月的梁家客厅，出现了金岳霖，这可能吗？根据史料，完全不可能！1931年，时任清华大学教授的金岳霖休假出国，在哈佛大学听谢非教授讲逻辑学。当时清华有个规定，教授们在校工作五年，就有一年的学术休假，公费去外国访问进修，而金恰好符合这个规定，他从1931年7月20日离开北平，1932年8月左右回来，赶上9月清华开学继续执教。此外这个重要的时间点还涉及另外一个弥天大谎言，流毒之深，流传之广，对林徽因的声誉造成不可挽回的恶劣影响，而这个谎言也恰恰被剧本中用到了。这是梁思成的后期林洙在回忆录中讲到的，1932年梁思成从外地考察回来，林徽因非常苦恼地对梁说，她同时爱上了两个人，不知道怎么办才好，而这两个人恰恰就是梁和金。1932年6月，林徽因大腹便便，还有两个月就要生下儿子梁从诫（是梁家的长子长孙），而且因为挚友徐志摩的去世，大半年没有走出伤痛，在香山静养时仍然写信给胡适之先生诉说心中的哀愁，而金此时在地球的另一端进修，请问这两人是通过地心来个心灵相通、灵魂相爱的吗？而极为看重子嗣和家庭的梁思成会头脑发昏地对林说，老金是爱你的，我应该退出这样的话吗？这夫妻俩都是中邪了还是被下降头了？
林洙此人，品行极为卑劣，她是梁思成晚年最坏的意外和最大的败笔，且不说在所有当事人都已经去世以后，她写下这样的谣言是何居心，且看她现在的作为，一是丧心病狂地拍卖了许多梁思成林徽因的遗物捞了上千万，包括营造学术考察照片和底片几百张拍价四百多万，宋版《营造法式》（梁启超千里迢迢寄给在美国学习建筑的长子长媳要求他们好好研究、永久保存！）拍价两百多万，梁林在战乱中不曾丢弃、文革中不曾毁坏的手稿、测绘稿，甚至还有梁思成的三份学位证，以及她没有任何处置权的林徽因的遗物，何等无耻！如果骨灰能拍卖的话，她大概早就去挖坟了！二是不断出版梁思成相关书籍七十余本，笔耕不辍、为爱钱行。这些书内容重复，排版花哨而毫无格调，除了可以拿到版税和稿费外（这些钱是不会让梁林子女染指一分的），再恬不知耻地加上自己写的肉麻前言，在封面署名自己为编者，讴歌自己的坚贞伟大，妄图和梁思成一起青史留名！三是不断造谣抹黑林徽因，除了流毒最广的“爱上两个人”的谣言，还不断出书、写文章、接受媒体采访，公然说林徽因不是好太太，好妈妈，不会做家务，不会亲自照料孩子，却长期缠绵病榻拖累梁，她去世对梁是极大的解脱，却不说林徽因为梁思成的建筑事业付出了健康乃至生命的代价，还在自己包藏祸心出版的各种书籍中淡化抹去林徽因对营造学社考察古建筑的贡献。而且林徽因生前对林洙有大恩，林洙前夫是清华建筑系青年骨干教师，林徽因正是对她前夫程应铨十分赏识才善待林洙 教授其英文 为她安排住宿 资助她结婚 还送她价值不扉的古董做结婚礼物。而林徽因辞世前 林洙却没有一次去探望重病的林徽因 还在丈夫被划为右派后 果断和他离婚 孩子改姓并且不准他们见父亲 又在三周内到梁思成家送货上门 爬床成功 火速上位 前夫在文革中不堪受辱 妻离子散 绝望自杀。一个品行卑劣的人对丈夫原配生前隐私的曝光到底是真是假，明眼人一看就知道！
而该话剧，不断引用了林洙捏造的这段谎言，还出现了如此跌破眼球的对话：
金岳霖自白说，我一生只做了两件事情，一是研究逻辑学，二是爱林徽因（尼玛老金会从棺材里跳出来和你这个编剧打架的）；
金对林说：我和我的美国女友分手并不是因为你；
林对金说，可我听张奚若（奚老无辜躺枪）说，你和秦丽莲分手就是为了我，我曾经很深地爱过徐志摩，正如他很深地爱过我一样，我对志摩怀有很深的愧疚，我辜负了志摩，更伤害了幼仪，上一次，我错过了，这一次我不想错过了（我的内心真是千万头草泥马奔腾而过）；
剧中的金情难自禁地对林说，徽因你爱我吗？（这台词，确定我这不是在看狗血琼瑶剧？）
林徽因欲说还休地默然转身。
然后场景一换，林徽因向梁思成诉说对金的感情：我只是在爱情中如此贪心的一个女人，我同时爱上了两个人！（此时台下观众一片哗然，我气得几欲先走，为了完整吐槽才硬生生留下，要是手中有什么矿泉水瓶大概要气得扔到台上去了!）
梁思成内心惶惶独白：她是如此有才华有灵性，我永远也跟不上她的脚步！
林又对梁说：你会不耻于我的下贱，恼怒我背叛吗？（这台词，到底是在侮辱林徽因还是侮辱梁思成，是可忍孰不可忍！）
这一幕如何荒谬先翻篇不提，那么后来徐志摩死讯传来又开始撒狗血了。徐志摩魂兮归来和林徽因开展阴阳两隔的对话，吐血对白如下：
林说，志摩，十几年来，我任性也好，绝情也好，你都会原谅我！（请问林对徐有什么任性的地方，徐志摩不管不顾自己的已婚有家室的身份，狂热追求人家出身书香门第的大家闺秀，且搞得翻天覆地人尽皆知，对林的声誉造成了很坏的影响，而且这个女的还是自己老师梁启超订婚的儿媳妇，这到底是林任性还是徐任性？此外，林不选择志趣相投年龄相当门当户对的梁思成，断然拒绝徐志摩的疯狂追求又有什么绝情的地方？他们曾经有山盟海誓吗？真真天大的笑话！）
然后林继续深情表白：志摩，你回来吧，哪怕我病魔产生孤苦伶仃，我也想你回来！（神啊，这台词，谁来救救我！）
继而两人开始回忆莫须有的不存在的康桥恋情了。
林抱愧地说道，我觉得我是个骗子，是个小偷，是个刽子手（我差点就要替她补上琼瑶式台词了，我偷了你的心又辜负了你，伤害了你，是个不折不扣的骗子！）
林终于说出，我爱过你，爱过，比什么都美好！（我的心听到这对白才叫滴血）
而后，林对着逝去的徐志摩开始念《你是人间的四月天》。这里，又不得不提到台湾电视剧《人间四月天》的荼毒，这部讲述徐志摩生平的电视剧把这首诗歌说成是林为了怀念徐志摩所写，但林徽因的儿子梁从诫说，父亲梁思成曾经告诉过他，《你是人间的四月天》是林徽因在儿子出生后喜悦之下所作，结合该诗写于梁从诫出生后不久，且全诗基调欢快明艳，毫无悼念友人的哀痛之情，我赞同梁从诫的说法！
第一幕的最后，经典的飞机残骸的谣传再次出现！说林徽因在徐志摩去世后让梁思成去飞机失事现场捡了一块残骸挂在自家卧室床头，以此证明林徽因对徐的深爱不忘和梁思成的窝囊（或者叫做对妻子的包容大度）、以及林不顾丈夫感受一心只想怀念初恋的自私自利！
真是够了，首先，任何同时代的人去拜访过梁家的都未曾提到过这片残骸，倒是有人回忆到，林徽因的三弟林恒在抗战中参加成都空战阵亡殉国后，梁思成去料理后事曾经带回过一块飞机残骸，林徽因用布包好放在家中的抽屉里，这才是悼念人的正确方式好不好！不管是亲人还是友人，甚至是有些人意淫的初恋，如果你真心难过会整天挂着他的遗物触目伤情、痛上加痛吗？
当然，第一幕中也有值得肯定的地方，如金岳霖为梁林夫妇写的对联“梁上君子 林下美人”出来了，林看了十分不快，说什么美人不美人的，好像女人除了打扮美丽就没啥别的可干了，我还要做许多事情呢。这点还颇有意思，说明林对自己的定位从来都不是所谓的吃喝玩乐开派对的名媛，而是真正要做一番大事业的职业女性！
第一幕吐槽完毕，后续再写！回复1赞
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