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Lv5弗拉明戈舞剧《我,卡门》于2018.10.18 - 10.19 上汽上海文化广场演出。 该剧是西班牙国宝级舞蹈家玛利亚·佩姬领衔出演,她是世界三大舞蹈团的首席舞蹈家。好习惯Lv52018-10-20
此次的《我,卡门》并没有按照卡门原来的剧情表演,而是以她个人的想法用舞蹈诠释了当代女性打破传统形象追求个性的自由新形象。小伙伴给我的票角度不错,可是距离太远看不清演员表情。
本剧开场舞用扇子做道具配合比才《卡门》的原著音乐,之后的大部分时间运用弗拉明戈传统的响板配合脚步动作,以及歌者或者乐队吉他提琴的伴奏表演了独舞和群舞。其中还有一幕用了各国语言的诗朗诵结合舞蹈动作,不过没有字幕非常遗憾。最后部分玛利亚·佩姬一会舞蹈一会拿着翻译成中文的纸和台下观众问好互动,不过后面部分说的什么可能由于音标问题发音不准难以听懂内容。
舞者娴熟的动作看得出训练有素,手腕、手臂、肩膀、胯、腰、臀的扭动,加上脚步或手掌的打击节拍使舞蹈看上去刚柔并济、桀骜不驯。歌者沙哑浑厚的嗓音中气十足,吉他和提琴的旋律神秘、忧伤很有代入感。
弗拉明戈舞爆发力很强,气质桀骜不驯。传统的拖地大裙摆运用的很有美感,同时体现了舞者高超技巧的控制力。
看服装道具的切换应该是有劳动的成分也有业余生活的部分,在剧中既有欢快的桥段也有类似徘徊和沉默思考的片段。
女性在历史长河中一直被男权社会压迫成附庸甚至个人财产的地位,若是思想自由奔放容易招致恶名。
而到了当今时代女性不用只背负勤劳、美丽、贤淑的传统角色,她们也可以活出自己精彩的人生不输于男性。这是时代赋予的机会,虽然可能还有阻力。
舞蹈带出的精神我觉得正是这种勇于突破、不惧别人眼光的自信,就如网上所说靠父母是公主,靠男人是王妃,靠自己才是女王。因为不用依赖别人看别人脸色生活,所以才有真正的独立自由。
整部舞剧虽然没有一个完整的故事剧情,但是通过演员的精湛表演把弗拉明戈舞的魅力以及西班牙音乐的魅力表露无遗。玛利亚·佩姬舞蹈上的表现非常成熟老练、出神入化,不过感觉有部分地方配乐和接拍是事先录制和脚步动作不配。因为有外语部分,我个人觉得如果能配上字幕演出就更完美了。此剧我就不写观后感了,有兴趣看电影或舞台剧的小伙伴可以继续关注我的个人公众号:好习惯吐槽的观后感2回复8赞
认证杜若云章认证2018-09-20
故事始于一面镜子。
席勒将一面巨大的全身镜搬至家中阁楼的画室,从此他开始了持续一生的穿透镜面的凝视 —— 对面部表情,身体结构,女人,孩童,一切。
镜子在席勒的画作中充当了一个重要的隐形媒介。法国精神医生拉康曾提出过一个“镜像理论”,即镜像体验传达了一种混淆了现实与想象的情景意识,镜中的“我”与现实的“我”存在意识折射的差异,并非绝对同一。基于此,镜子和绘画同样具有映像(reflection)和再现(representation)的功能。
席勒留下的100多件自画像,大部分是通过观察镜像完成的。通过镜面反射后再创作的人像具有了一种双重折射下的艺术哲思。线性扭曲和变化之后的肢体和表情是自我意识里再现的“席勒”,一个反映出欧洲20世纪初期时代烙印和个人悲情的特征的“席勒” —— 悲愤,矛盾,张狂又压抑,自恋又自贬。
即使是部分模特习作,席勒也会通过观察镜中图像再绘画。镜子的存在给予空间多纬度的可能。在《在镜子面前画着裸体的席勒》中,席勒勾勒了模特的背影,以及镜中的模特正面和正在绘画的自己。画面中省去了实体的镜子,将现实空间和镜中虚镜贯穿。回复10赞






















