Lv5想起蔡健雅，因为一个刚认识不久的女生听到我MP3里的歌，说，你也有这首《呼吸》呀。不知道是不是我过于敏感，那一刻我觉得这个神情上总是带着三分不屑的女生眼神忽然出现一种柔和，我不知道这种柔和的出处，但我想，那一定与爱情有关。常常，在你对一个人的性格形成一种思维定式的时候，他若有一些不一样的行为表现，那么这种表现连带这个人都会对你产生一种吸引力，比如一个冷漠女生不经意间的暗自轻笑常让人在诧异的同时忍不住怜惜不止。lalalalaLv52017-07-21
其实，我想对她说的是，你也听这首歌呀。因为她的一贯的主见，一贯的自我。
最初听蔡健雅也是因为这样。独立行走独立创作的女生总是有一种引人注目的气质，不一定美丽，却自有暗芳扑鼻。半长的直发，牛仔裤，体恤衫，瘦削，苍白，才华，有辨识度的声音，适当的疏离感，这一切让我觉得我应该听这样一个女人的歌。所以，我是因为蔡健雅才听蔡健雅的歌的。
但是在相当一段时间却把买来的专辑放进了抽屉最里面，因为我觉得那都是些很伤心的歌。虽然那是一个很单纯的喜欢忧伤的年纪，是托尔斯泰说的那种如果一个少女想到自杀她一定会哭泣不是因为害怕而是被自己感动了的年纪，但是却执拗的觉得，这样的忧伤的歌不适合这个眉眼里有种自由感和坚韧感的女子，我喜欢忧伤，可是我不喜欢和气质不符的忧伤，我觉得一个行走中的独立女人是可以有除了爱情之外的更好的理由来歌唱的。
直到后来看到周围或柔弱或坚强的女孩在爱情里起起落落所呈现出悲伤喜乐时我才在一瞬间意识到，不管对于什么样的女人，爱情永远是一种不变的主题，不管是什么样的爱情，不管是什么样的女人。所以孤灯落花的张爱玲也会但愿“岁月静好，现世安稳”；华丽冒险的陈绮贞还是会华丽的说：“疯狂的梦没有了你还有什么用”；《奋斗》里的夏琳会有些歇斯底里的对陆涛说陆涛如果买房买车这些事情不是和你一起做那么这一切对我都没有意义，一个女子，不管精神还是生活，到底还是离不了爱情以及爱情里的那个人。
所以重新开始听这个独立女子的情歌，甚至愈加明白这种女子的这种悲伤，有的时候，不正是因为爱情里的伤害才让我们如此独立的吗?而这样一种保持着独立人格为爱而伤的女子又是多么隐忍的悲伤。爱情常让我们柔情似水，我却要很坚强的爱你甚至要坚强的与你分离，这样的伤，不泛滥，适可而止，却最让人唏嘘不已，因为我们甚至不能尽情的悲伤。
蔡健雅的歌是现代女子的情歌，因为已经没有适合女人为爱哭天抢地的发酵环境，我们要独自的勇敢的哪怕不够勇敢也要硬着头皮面对那些寂寞，那些分离，那些得不到却欲罢不能的爱情，所以我喜欢坚强女子的悲伤，那样的她让我觉得她是完整的，是活生生的，是不麻木的，所以我真正想对她说的是，对那个和我一样听蔡健雅的坚强的女生说，恰恰相反，我是因为你一瞬间的悲伤和柔弱而喜欢你的。
我觉得我是在合适的时候听到这张《close to蔡健雅》，因为这时的我或许是因为成长或许是因为还在暗自进行的成长，已经可以明白一个独立的女子也可以这样伤，可以唱出“当你离开的时候”从身体的本能的颤抖到心里种种关于回忆的断想，可以在一路寻找爱经历爱之后仍能够坦率的说“越来越不懂”始终不放弃对爱的追根究底，可以对一份感情如此的不确定以至于要用假设的语气说“如果你爱我。”
我知道，一个女子要独立要坚强，但终究还是会伤，只因为，在要独立要坚强的时候，我们还要爱。
原来一个独立的女子也可以这样伤，这是时间和蔡健雅教会我的，为了这份成长的常识，我记住这个女人以及这个声音。回复5赞
Lv5#10.3 Yngwie Malmsteen Live MAO#渣渣辉666Lv52018-10-04
对我而言，是真正的有生之年，能在近距离见到儿时的偶像，一个在wishlist上划掉的名字。
初识Yngwie还是04年在地摊上淘的《G3 Live: Rockin' in the Free World》盗版盘，三位吉他英雄原先只在杂志和电台里听说过名字。这场经典中的经典简直是神仙打架，这张盘翻来覆去听过太多遍，一直到大学后我才看到现场视频（56.com、六间房、PPS谁还记得），而之前的我完完全全是凭空想象他们是怎么演奏的。
虽仁者见仁，各有所好，但我个人最爱和印象最深的还是Yngwie的Part，以及那把奶白色的美产Fender Stratocaster（现在是不是用日产Strat了？）。传世神砖《Rising Force》，醉生梦死般如痴如醉，原来吉他可以这么演绎，这就是天赋的碾压。古老的巴洛克乐句、结构、曲式们披上了新古典主义的外衣，凤凰涅槃浴火重生。随后那场百看不厌的《Concerto Suite Live with Japan Philharmonic》，人们说他是当代巴赫贝多芬，是帕格尼尼在弹吉他，是无数吉他爱好者心中的速弹之神。有幸若干年后我也买到这张日版DVD，如获至宝，在4K世代已是渣画质。近年来虽不怎么主动去重温，杨胖的梗也越来越多，但那些旋律早就记忆在细胞里，就像是世界四大小提琴协奏曲。
去年Steve Vai带着号称“吉他界的复仇者联盟”Generation Axe项目全球巡演，有北京深圳，就是没有上海站，很是遗憾。此次Yngwie自己来开专场，说什么不能错过，也许仅有这么一次机会了吧。意料之中的人气不够，否则也不会买到黄牛骨折票，这阵势布置像乐器展音响展安排的一个品牌表演秀。MAO的硬件早无力吐槽，高频已炸，中频寡淡，毫无细节，还有嗡嗡电流声。老杨瘦了，下巴都尖了（杨胖都瘦了你好意思再胖？），讲真，英雄不复当年勇，音色依旧漂亮，但太收敛不够狂放，音阶上的手速明显慢了，好几段感觉是屋里马里地混过去，霸气的踢腿动作也有点广播体操。新歌也不好听，老杨的唱功被伴奏乐队键盘手完爆。幸好他天才般的抓拍、律动、乐感仍在，《Black Star》、《Far Beyond the Sun》、《Evil Eye》呜呜呜我的少年时代又回来了，连续两个四连音，紧接一个七连音，太帅了吧。最爱的当然还是《Fugue》，G3 Live时的初心，Yngwie非常风格化之作，只是现在追求极致速度，难现当年两个以上声部的复调音乐主题性之精巧。电箱古典吉他上场，那就得呈现《Icarus Dream Fanfare》和《Prelude to April》，太怀念了，唉。
在资源不发达的年代，要费一番工夫，所以一张专辑一首歌反复去细听去类比，而现在获取音乐的途径和方式多种多样，甚至都不够耐心听完一整张，就怕浮躁惯了，变得难以满足。回复9赞
Lv4因为不是二次元迷，所以也从没接触过《科学小飞侠》《最终幻想》之类的作品。乍一看天野的作品甚至不太欣赏这种颇为妖治鬼魅的风格。因为速写圈有人赞美和推荐，出于好奇才决定前往遥远的艺仓美术馆😂用户136****6486-9aI2PLv42019-08-15
整个展览分布在2-3楼。二楼除了生平事迹重要工作成就的文字展板介绍，就是2-3个视频观赏，一组蔚蓝色的装置艺术和一个游戏的互动（其实就是任天堂这样的手柄游戏吧）最后还有一排已经出版的动漫书刊合集。如果展览到此就结束，估计我会吐槽的：乏善可陈，体会不到大师的存在。
其实精品全部集中在3楼，这里根据作品系列划分区块进行展览。直到亲眼目睹立绘创作手搞，开始体会为何大师会被称之为“下一世纪的绘画师"。天马行空的想象力，流畅自信酣畅淋漓的线条，独特的构图方式，以及瑰丽绚烂的高饱和度色彩。强烈的向世人展示着自己特有的极赋个性化的鲜明绘画语言。难怪看展时身边一个观众情不自禁的感慨发问道，"他这个线条到底是怎么完成的？太精致了～～"
系列作品中个人最喜欢的就是一千零一夜和东方梦境。想必也是这次展览推广中强调的近年来天野喜孝的得意之作。在东方梦境系列中有6幅飞天作品尤其突出，应该是突破了人们对传统飞天造型的认知，利用半人半兽和每秒24貼动画制作原理，如果放慢或者加速后人眼只能看到一条光带，用速度呈现了另一种想象力下的飞天世界。其中飞天5号的细节尤其值得揣摩。一千零一夜系列中，也不乏有大师自己对西方殿堂级画家的崇拜和模仿，比如同名的“吻”，哪怕不看标题，你也能一眼就认出“克林姆特”标志性的金色黑底，还有故意拉长变形的女性躯体。天野先生采用了一种横置的方式，颇有新意，打破原名著的结构构成。另外，一天零一夜系列是与国外著名交响乐合作的项目，展馆里这个小区域的视频就会循环播放量身定制的音乐，最大程度的将一个绘画与音乐整合后的项目呈现给观众。
三楼画稿里还有一些作品也会使人眼前一亮，比如再现江户川乱步的小说。豹头武士系列中女性角色则模仿了慕夏的海报风。将Shanghai girl系列和最后一副”少女的目光”放在一起对比，会惊讶的发现，哪怕是替换成波普艺术风，更换了材料介质。少女们画龙点睛的眼神和骆驼般的浓密睫毛，依旧带着鲜亮的天野特征。
至此，整个天野喜孝绘画的风格演变在这个展览上可谓脉络清晰无疑了。回到最初二楼的文字展板，不难发现，他从15岁的普通画匠到如今的大师，除了对艺术本身的酷爱、天赋和勤奋，也许突然自我，不停的跨界转化、冲破原有的框架模式，是其成功的关键。也不得不让我从对他的作品无感到最后被折服。5回复15赞
Lv6开演前看到些负面的评论，让我对今晚的演出有些担心。鼎鼎Lv62019-04-27
可是上话出品，必属精品……，我又不太担心了。虽然也有我不喜欢的作品，譬如亨利五世，看过一次，不想看第二次。本来正方形装置收音效果就差，男主还一直吃螺丝，无语了。这次上话十全十美半价活动，就这作品没买😂
扯远了…事实证明演出极对我胃口，虽然70分钟时长短了些，可考虑演员们高负荷的表现，可以理解。精彩的演出，在于全方位的感观体验。有时候让人忽略了时间的流逝…
感谢上话66折买票给我安排的皇帝C位，简直不能更好了。
虽然是上话和英国壁虎的合作项目，但是我明显觉得这一出绝对是老外们风格的戏剧。和上话通常的节目调调很不一样。这英国团队的思维方式，创新编排的能力，我赞一记。
莎翁的仲夏夜之梦+中国的牡丹亭，整出这么一个完整的惊艳作品。舞美、灯光、音乐，以及演员们的形体动作配合的天衣无缝。现场的独奏小提琴手，完美刻画了女主心理活动的点点滴滴……
说到女主杨子奕…从三生三世到黑鸟、洪水…一部部戏演绎出不同的角色，女神真的好棒👍🏻演出前暖场居然没找着她…
对了，开演前，演员们会到观众席和大家互动自拍…
还有人抱怨听不清台词，我滴汗…拜托这不是话剧。导演说，不想演员们用语言，限制了观众的体验感受。剧团在英国、新西兰演出时，老外们都不懂中文…我们已经占了理解上的不少优势了…我坐第一排，也不能听清全部…根本不用纠结一句话二句话…这些对于剧情的感悟毫无问题。
真的就是真的，虚幻的有如泡影……终是黄梁一梦，区别在于你自己愿意醒来吗🤣
我真的很喜欢这部作品。👏🏻回复8赞
Lv5舞台划分成前后两个部分Edith^^Lv52019-04-14
前面是哈哈面馆（和雨幕）
后面二楼亭子间（两侧有楼梯）
两个房间只隔着一堵墙
刘牧＆ Mandy：乙方&甲方
嘴上笑嘻嘻，心里MMP的“社畜”生活
口型很标准，前排清晰可见（哔～）
刘牧&雨墨：
两位邻居从一开始狂敲墙壁、大喊大叫，
到后面轻柔地敲墙壁说“晚安”，上班前的反复“问好”。
敲击墙壁的方式也截然不同。
小钟和晗君这对真的好甜
完全是恋爱中小情侣的样子
敲墙壁“一下、两下、三下”、亲吻、道歉、捏脸的互动真是甜死人～
我要吹爆《等你下班》和《说些什么》
小钟分手后的表现
和昨天好像不太一样
昨天午场半蹲抱着自己
今天末场直接席地而坐
感觉更加悲伤无力
刘牧离开前特意把椅子摆放好，
在雨墨的窗前停驻了脚步后才离开，
而雨墨的手放在门把上没有打开门，
等到鼓起勇气敲墙壁早已空无一人。
（细节处理真的很细腻）
老余& Mandy：
马良口吃的状态也很自然，要想演得好挺难的。和朱芾醉酒后的状态也很自然。
剧中老余的高光时刻是他的脱口秀现场，不仅仅是为了追求梦想的人设。
脱口秀正式开始前，他一边唱着《我有病》，直接从面馆跳上两楼亭子间，再从刘牧房间翻墙进入雨墨房间（模糊舞台的界限）很有意思。
脱口秀的衣服俨然像颗disco ball，亮眼的水钻流苏红衣服，镜面的反射在探照灯下成为全场的焦点。
脱口秀激情澎湃，最后表达的看似是对于Mandy作为高龄剩女的惋惜和不理解，其实却暗藏期望和祝福，希望她过得幸福。一句“其实这也不是我的心里话”，暴露了心迹。
当Mandy许生日愿望，追问他们之间的关系时，老余口是心非地祝福她“赶紧找个好人嫁了”，一口闷酒，也把真心话全都藏在了心里。
老余第二次雨中大声喊“希望还能有机会给你煮面吃！”，爆发力极强，很有感染力，配合Mandy的抽泣，令人唏嘘。
这个结局不能说是强行BE吧，也在情理之中。
就像《如果》里的最后一句歌词，“就算错过，也还会重新汇合”。
看过那么多音乐剧，这组卡司真的很棒！
连续两天二刷，末场集齐八位卡司（的签名）以及全体大合照一张（虽然还是BE）回复9赞
Lv5“相由心生”－开幕式时间纯纯的蓝色Lv52019-01-14
2018年12月22日（周六）下午1:30
展览时间
2018年12月23日－2019年1月21日
展览地点
上海喜玛拉雅美术馆4层（电梯直达三楼坐A5、A6电梯上四楼）
门口检票，每天的有两场讲解上午的11:00和下午14:00。但展馆的老师很热情，有三－五个人也会讲。进展可见这次展览展出30米宗喀巴大师生平长卷……无比震撼。
此次展览汇集了两代中国工艺美术大师夏吾才郎、更登达吉及其弟子三代唐卡画师的百余幅精品唐卡。展品内容丰富，除传统佛教题材作品外，还有诸多创新历史题材唐卡。同时还将展出大量珍贵的大师手稿、线稿作品，以及对于唐卡绘画从颜料制作到绘制工艺的详细解读。除了讲解，扫码配有语音导览系统，便于参观者更好理解神秘的唐卡艺术。有录像可以看唐卡的制作和坛城过程。展览同期还将推出度量经绘画体验、泥塑擦擦佛像制作、嘎乌盒制作等多种佛教造像艺术学习体验活动，届时还将加入禅茶体验，丰富观众的体验过程，多方位感受藏传佛教艺术的造像之美。
2018年12月31日至1月13日，在美术馆的三楼老房子还将呈现文殊菩萨沙画坛城制作的全过程，借此为上海的参观者带来雪域高原的吉祥祝福，感受藏传佛教艺术的神圣与庄严。去晚了坛城已制作完成，展馆开放时间为上午10:00-11:00，下午14:00-16:00。18号会有一场仪式。
本人很有幸看到本次上海展……真的很不错……名复其实的大师做品……殊胜无比……值得一看。一场展认认真真看大约要二小时左右。4回复15赞
Lv5#双11票牛锦鲤观众丁的五颗遗珠#4/5观众丁Lv52018-12-14
首先热烈祝贺《妈妈咪呀》中文版北京首演成功！！！
今年看过的中文版音乐剧中很难得的一部「改编词」毫无违和感的剧。「演员」相当用力也相当放得开，唱跳稳而精彩，群舞繁而不乱，配角也各个出彩。「舞台设计」也很有希腊小岛风格，以及斑驳树影、温暖阳光、碧蓝海浪的风光也很美丽。
演员、音乐、灯光、舞美、服装都是这个舞台不可缺少的部分，而本身的这个「故事剧情」也更是整部剧的灵魂所在。关于每个人经历的友情爱情亲情，关于每个人的观念和追求，每个人都有自己独特的魅力，这些都是非常吸引我的地方，虽然阅历尚浅的我不能完全参透，但是很多情感还是能够感同身受。
同时也非常感谢台下的「乐队」，营造的氛围真的很有感觉，完全沉浸进去了。
（本来还想吐槽一下偶尔让我出戏的——陈松伶老师渐渐明显的「港普」，结果下半场陈老师自己吐槽了hhh）
听了那么多「经典曲目」的现场版十分满足，尤其母女合唱版《Slipping Through My Fingers》，让离家北漂一年的游子在包厢哭成泪人……而结尾的Sophie和Sky一起踏上崭新的未来之路时，又让母胎solo的我深深感动了一把，摸摸自己的头……
真心精彩，强烈推荐！还没有看的可以买票去看了，值回票价～2回复2赞- Lv5演出时长140min（幕间休息10min，谢幕后有卡司签名会）关注公众号可获得海报一张，结束后在公众号填写问卷后，可获得周边药丸一罐。Edith^^Lv52018-11-24
11.24 14.30的场次有一名女观众迟到后因为需要等待幕间才能进场，骂骂咧咧用很大的嗓门一路骂进来，并且在场内理直气壮地走来走去。非常没有素质，影响观剧体验，但是工作人员毫无反应，也没有把她轰出去，这是工作人员的失职。
我是8排最左侧33座，前面的座位都被贴有遮挡位，但是我这个座位也是有遮挡的，只是没有贴标签，非常怀疑票价280买贵了。
卡司们的唱功都非常出色，尤其是两位男卡司，乐巍和舒杨音色很好，歌曲的演绎打动人心。
舒杨扮演的儿子加布上蹿下跳，紧身衣下的身材不错，挑动着母亲和我们的心弦。尤其是穿着白色西装与母亲共舞那段，美不胜收。
杨老师扮演的戴安娜总是唱错歌词。
当演出开始之前，“欢迎大家来到心理诊疗室……”让这个音乐剧更像是一个娓娓道来的故事。
这部《近乎正常》感觉应该算是心理（摇滚）音乐剧，是对精神疾病领域的探索。
舞台布置：天花板上倒置的婴儿床和楼梯，仿佛是在预示着这个看似完美的家庭，暗流涌动，充满了颠倒和错乱。
舞台结构：舞台被暗自划分成了三个区域，前部是心理诊疗室和医院（主打治疗），中部是家里的客厅，后部是女儿娜塔莉的房间。
因此三条不同的故事线完全可以同时发生，比如戴安娜与医生互动、娜塔莉与男友互动、丹在车里倾诉。由于戏剧冲突非常多，所以看点颇多。
站在舞台最前端边缘处的医生，更像是画外音和旁白，告诉大家现在这是第几个疗程，以及戴安娜的恢复情况。
两个椅子，在催眠过程中代表了虚与实的转换。
灯光好几次乱晃，灯光师扣鸡腿。
乐队乐手都是隐藏在舞台最后部的。
原以为是家庭成员之一的儿子加布，则是以 18岁男性形象展现出来的幻象 (ghost)，是一家人的梦魇，随时随地可能会出没，如影随形，挥之不去。他既不存在，也无处不在。
（故事情节方面涉及剧透，请移步至我的圈圈查看，谢谢。）5回复11赞 
Lv3《圣鹿之死》颜陌宸Lv32018-06-03
评分 8分
这部影片，以一个跳动的带血心脏开篇，给人一种强烈的视觉冲击。然后就是平常的医生之间的交流，平铺直叙，直到男主因为愧疚去主动接近马丁，给他昂贵的手表作为礼物，想要求得一丝心安。但马丁频繁的出现在男主的生活中，甚至是后面带有目的性和侵略性的出现，给人一种没完没了的感觉。而马丁的碎碎念和近乎变态的行为，也给人一种很不舒服的感觉。
虽然表面看起来，作为心内科医生的男主，有种类似于直男癌的强势专制，但是本质却是优柔寡断总想着逃避的。所以，在马丁给出必须牺牲一个人的时候，才会选择给每个人带上头套，用转盘的方式，决定生死。可是，结局早已注定，因为女儿金懂得刻意奉承讨好父亲，嘴甜知进退，懂得让父亲亲手杀了自己来换取父亲的愧疚以至于保命。而儿子鲍勃，只是剪短了头发，想要去得到父亲的肯定。
父亲偏爱女儿，母亲偏爱儿子，但是生杀权在父亲手里。所以为了保命，一向很有主见很强势的母亲，也选择了退让，说出“杀掉哪一个都可以，我们还会有下一个孩子的”类似的话，无非就是在示好父亲。同样的，母亲在给马丁换药之后，下跪去亲吻马丁的双脚，有种视他为神明的意味，也是种想要保命的意思。
而女儿询问母亲有没有很累，有没有背痛什么的，并不是关心，而是一种深深地嫉恨，大概是觉得为什么是自己而不是母亲。还有一点，当女儿说自己弄丢了马丁给她的mp3，想要儿子死掉以后把他的给自己，看得人触目惊心，体现了一种同等级别生命的倾轧。
那么，父亲的偏爱，母亲的退让以及姐姐的心机。鲍勃的死，看似是随机事件，可早已是注定的结局。事情发生后的每个人的种种行为，无不体现出人性脆弱阴暗的一面，贪生怕死，互相推脱责任，为求自保不惜牺牲至亲等等。
而马丁，则是用实际行动，形象的给观众表现了，什么叫做以牙还牙，咬伤男主，再咬掉自己一块肉。就是告诉男主，也是告诉观众，有的时候，心怀愧疚没有任何意义，以暴制暴或许才是良方。
最后，再说下整部影片的配乐，给我一种很诡异的感觉。即使是再平和的画面，也会用提琴拉奏出没有规律的，不连贯的声音。让人觉得或许会有突然的转折或是镜头出现，但实际上事情的发展就已经是荒诞不已了。它不同于惊悚片那种一惊一乍的突发感，但会给人一种已经埋下伏笔，灾难和不幸终究会降临的阴谋感。同样的，那些支离破碎的音调，还有种发自于内心的嘶吼，悲鸣和尖叫，有种不想死亡但却无可奈何的无力感。
看似是一场救赎，但没人会得到救赎。回复3赞
Lv4当初买了圆环物语的话剧票，很忐忑，因为没听说过这场剧，怕看不懂，也怕话剧感受像感情一样，有一个赏味时限。但还是决定相信赖声川对于探讨人性复杂情感的娴熟度，have a try，还好，满意大过失望。沧海遗珠Lv42017-08-28
刚开场，七个人过电影似的诉说了台湾与日本的渊源以及台湾的历史，随后，一幕接一幕的圆环物语被娓娓道来。甲与乙，单身男与已婚女，已婚女痛苦地要结束与未婚男的不正常关系；乙与丙，妻子与丈夫，妻子通过让丈夫陪着彩排话剧来坦白自己的外遇状态；丙与丁，男上司与女秘书，男上司因妻子外遇想向女秘书求安慰；丁与戊，单身女与未婚夫，单身女带着她的未婚夫到她家请长辈择日结婚，男子却被其复杂的家庭关系吓得逃离；戊与己，男子与初恋，第二天就要结婚的男子约初恋回到当初相识相知的小吃摊为自己曾经犯下的错求得宽恕；已与庚，单身女与已婚男，单身女只能通过怀孕和自杀来逼迫已婚男与其妻子摊牌；庚与甲，哥哥与弟弟，哥哥在找弟弟诉说苦闷的过程中与弟弟喜欢的已婚女邂逅。
七个人，七段关系，圆环背景的旋转、变换，每一段关系之间都反映了一种社会现象，充斥着各种矛盾，让人自省并想方设法探究各种情绪的根源。
每一幕的表现都能让人开怀，却也并不给出一个结局或是结论或是方向，我感觉这就是话剧的最大魅力所在。演员用尽全力在舞台上表现了他们对某一种感情的理解，而台下的观众各自背着自己的情怀去体会，生活本就没有答案。
圆环承载了台湾的变迁，也映射了人与人事与事之间的联结与联系。有时候一个开始也许就是一个结局，而一个结局也会是另一个新的开始。回复5赞- Lv4由于近期实在没电影看，于是和小伙伴不约而同想到了去看话剧。正好上海话剧艺术中心在上演的就是这部话剧《十二个人》，很巧的是之前一直对电影版的很感兴趣但是一直放着没看，于是很即兴的想着先看看话剧怎么样吧，没想到却收获了惊喜！沧海遗珠Lv42017-08-27
故事其实很简单，一个16岁的小男孩被怀疑杀害了自己的父亲，凶器有一把弹簧刀，也有人证，已过了庭审时间，需要12个成员组成的陪审团来认定他是有罪还是无罪，而这12个陪审团成员是来自社会上不同阶层不同职业不同年龄的人所组成的。陪审团必须12个人达成一致的观点才能收场，而这个一致的结论将决定那个16岁男孩的命运，于是整个故事就是12个人不同观点的一场拉锯战。
整个看话剧的过程中，感觉自己都被带入到了剧情里，随着剧情的发展不停选择站边，正如同剧情开始时11比1的认定有罪，到9比3认定有罪，到6比6无法判定到最后0比12认定无罪一样，最终也说服了我，不，我也认定应该判无罪。
可能人一旦带有主观情感，或者偏见就很容易对事情的发生和结果有理解偏差。但是法律却是要跳脱于主观感情以及偏见，就是论事的来判定结果，所以法律在大部分情况下是公正的。正如同在这个案子里一样，有的人本身就对嫌疑人带有阶级的主观偏见，有的人也有过家庭矛盾被自己的孩子伤害过也带有主观偏见，也有人因为别人的阶级偏见而倒戈到嫌疑人无罪这边，但总有一个人代表理智客观。他会冷静的分析案件中物证认证的漏洞，甚至自相矛盾的地方。一旦证据有漏洞，产生了合理怀疑，那么很自然的大多数人就会认为它们能够作为定罪的依据。
同时，我们每个人或多或少都有一种从众心理。当12个人中唯一一个人提出和大多数人的判断相反的观点时，大部分的反应都还是认定自己的结论是正确的，不停甚至威胁着要说服那个反对的人。但越来越多的人站到反对阵营时，那些墙头草们自然就会松动，只要再有一根压死骆驼的稻草那他们必然会倒戈相向。当最后只剩一个人认为有罪，其他人通通站到反对阵营的时候，那这一个即便再怎么坚持但没有实质性可反驳的东西，最后也便无可奈何。
而就这个故事，我从中看到了很多，有人性，有偏见，有固执，也有正义和公平。法律是什么，法律不是宁可错杀一百个好人，也不放过任何一个坏人，而是要基于所有的证据来做一个公正的判断，不能有明显的漏洞和合理怀疑就来判定罪责。正义是什么？正义虽然不会是放过一个可能的坏人，但也绝对不会是轻易的凭主观去剥夺一个可能是坏人的人的生命。回复4赞 - Lv5当初买了圆环物语的话剧票，很忐忑，因为没听说过这场剧，怕看不懂，也怕话剧感受像感情一样，有一个赏味时限。但还是决定相信赖声川对于探讨人性复杂情感的娴熟度，have a try，还好，满意大过失望。lalalalaLv52017-07-26
刚开场，七个人过电影似的诉说了台湾与日本的渊源以及台湾的历史，随后，一幕接一幕的圆环物语被娓娓道来。甲与乙，单身男与已婚女，已婚女痛苦地要结束与未婚男的不正常关系；乙与丙，妻子与丈夫，妻子通过让丈夫陪着彩排话剧来坦白自己的外遇状态；丙与丁，男上司与女秘书，男上司因妻子外遇想向女秘书求安慰；丁与戊，单身女与未婚夫，单身女带着她的未婚夫到她家请长辈择日结婚，男子却被其复杂的家庭关系吓得逃离；戊与己，男子与初恋，第二天就要结婚的男子约初恋回到当初相识相知的小吃摊为自己曾经犯下的错求得宽恕；已与庚，单身女与已婚男，单身女只能通过怀孕和自杀来逼迫已婚男与其妻子摊牌；庚与甲，哥哥与弟弟，哥哥在找弟弟诉说苦闷的过程中与弟弟喜欢的已婚女邂逅。
七个人，七段关系，圆环背景的旋转、变换，每一段关系之间都反映了一种社会现象，充斥着各种矛盾，让人自省并想方设法探究各种情绪的根源。
每一幕的表现都能让人开怀，却也并不给出一个结局或是结论或是方向，我感觉这就是话剧的最大魅力所在。演员用尽全力在舞台上表现了他们对某一种感情的理解，而台下的观众各自背着自己的情怀去体会，生活本就没有答案。
圆环承载了台湾的变迁，也映射了人与人事与事之间的联结与联系。有时候一个开始也许就是一个结局，而一个结局也会是另一个新的开始。回复2赞 
Lv6今年看的大剧比较多，很久没有来中心感受纯粹的话剧艺术了，2个资深演员标戏，诉说一段误解下的不伦之恋，展现极具张力，从一个陌生年轻女子的拜访拨开了一段陈年往事，其中剧中的几个细节点，女主得不到家人的关爱，所以寂寞，渴望被爱。。而那个老男人看出了她的寂寞，并对此展开了一场超越了年纪的成人故事，我只想说一个12岁的姑娘也下的了手，真TM禽兽，要下手也要等她成年啊，心急的下场就是毁了2人的一生，男主真应该去看看贤者之爱。。。小女孩对这个奉献出第一次的男人无法释怀，所以才会要找到他，因为依旧有爱。。。可以说是天真无知或是愚蠢么。。。有一段扔垃圾的场景算是对过往的误解所导致悲剧人生的一种宣泄。。。不过结局男人依旧抛弃了这个年轻的姑娘。。。那时只是一场激情的宣泄。。。多重的含义就看观众自己去理解。。。这戏台词比较成人话，来看戏的女生不知是否会有尴尬，有很多激情的动作场面，反正我知道这就是场戏。。。所以[害羞]。。。因为故事发展的深度，加上确实演的很不错，就算有点毁三观，感觉也蛮不错的。。。狗血的刚刚好，有成人世界，道德，伦理底线，以及男女对下半身的不同理解。UkLv62016-09-04回复4赞- Lv3#10月最佳现场#发现今年看剧的运气真的挺不错，盲选了10/5号的这场“也许，也许，也许”只是因为还有50元的便宜座位🤣用户188****2084-H6vrgLv32019-10-07
没想到遇到了特别能互动会配合的观众新郎和伴娘。愉快的收获了一场真正的互动喜剧。连散场时，工作人员都说，今天的这位男生表现特别好。毕竟这是纯随机的抽选行为，确定肯定以及一定不会事前安排，完全靠女主临场发挥和观众表现能力来决定此剧的最后走向。
以下是我特意从5号的观众新郎的个人微博里转载来的内容。图一，二，三就是5号那天超有表演天赋的观众新郎。
“呆萌de破辰
作为第一天的幸运的happy ending新郎，一定要来宣传下这部剧——也许也许也许。女主控场能力真的很强，演技也很棒，说流泪就流泪了，被请上来还会帮助你，而且很容易调动全场的气氛，全场爆笑不断，才发现这部剧实在是很有趣，对爱情的渴望，对另一半的幻想，如果有幸被请上台来，那就放开演吧。最后的结局大概是新郎来决定，其实好好奇不同的结局。强烈推荐。
最后再说下我真的不是托，如何成为新郎，那就保持eye contact吧。”
再来说说这部剧，只有55分钟时长，其实只是简单的表达了一个胖胖的适龄女子，梦想中的另一半，梦想中的婚礼，梦想中的美满生活。透着诙谐幽默也透着淡淡的忧伤……其中的很多细节真的值得推敲，比如观众伴娘，你可千万别抢了主角新娘子的风头，所以把你裹成个木乃伊样子可别介意……多么小心机又小可爱的诙谐表达。超爱吃甜食爱蛋糕爱美食，可是又怕发胖，多么写实的女性心理。吃一口跳两下就觉得有余量可以吃两口了吗？🤣🤣🤣这种自欺欺人的滑稽心态难道不是发生在每个女性朋友身边？
女主Gabriela太厉害了，控场能力一级棒，之前确实没有接触过这样新颖的表演方式，女主会根据观众席选择的新郎表现情况，现场做出反应，随机决定今晚的演出是happyending，还是孤独收场。所以真的是1000个人能看到1000场不一样的“也许，也许，也许”。不亏是爱丁堡前沿剧展，果然挺前沿的，值得尝试~据说已经有人看剧当天就买了别的场次二刷，想感受一下悲剧版的效果。
差点忘了说呢，散场出门的时候，由于今天有幸看到了一场喜剧结尾，工作人员还邀请观众朋友喜糖哦（图9的喜糖）。很好奇，要是悲剧收场主办方会发什么东西呢？大家快去刷剧告诉我结果吧🤪1回复5赞 - Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
承蒙友人赠票，遂在傍晚起身去了人民大舞台，是为话剧《再见徽因》。
我对今晚主角——林徽因，就像对其他民国才女名媛一样不甚了了。看看剧情梗概以为是要从林徽因另一重建筑家身份重新发现林徽因，结果可惜还是花很长时间来迎合世俗的口味，大谈林徽因的私生活。可能名人的感情更加云山雾罩，谁都可以谈谈，说得对不对最后圆满了起来就算完。没功夫不考虑恰当不恰当了。
话剧分成三幕：太太的客厅—流亡岁月—崭新的时代，时间跨度从1931年黄金时期（其时长女已两岁，徐志摩坠亡前夕），艰苦的抗战岁月到解放初期（林1955年去世躲过后面劫难）。话外音由沈从文弟子萧乾（1910-1999）担任。萧乾的《枣核》入选过课本。
第一幕借由一桩文案——冰心《我们太太的客厅》开场。1931年，梁林的总布胡同家庭沙龙，高朋满座——徐志摩，金岳霖，沈从文，张奚若，陈岱孙。除了沈从文其他都是海龟高知，政治学经济学建筑学哲学，诗人文人济济一堂。按说话题是非常广泛的。偏偏选的是徐金梁讨论冰心的小说。然而小说写于1933年…
我对民国文人看得多的还是周氏兄弟和胡适之，从郁达夫周作人回忆徐志摩和汪曾祺回忆沈从文以及金岳霖的文章里对太太客厅里的客人略有耳闻。早年徐志摩不用为稻粱谋，任由才学流光溢彩，一片天真烂漫；金岳霖我只认他做顶聪明逻辑学家。最大的认识短板却是客厅的男女主人梁思成和林徽因。一则当他们夫妇是名门望族之后，志趣相投的建筑史家，古文物保护专家，对北京城奈良城以及国内唐宋元的古建筑研究保护费尽心血而功不可没。二则也没有把他二人划入文人圈，身在清华园算作知识分子圈吧。
如果话剧不那么在意徐志摩和金岳霖对林徽因众星捧月般一厢情愿式的爱慕和热望而着重林徽因个人抱负和成就入手那一出再见徽因的好戏算是开幕大吉。
第一幕中除了送醋这样的琐碎，出彩的就算林徽因品评金岳霖的梁上君子和林下美人对联了。林徽因一番不认可作花瓶而要做大事，可谓亮相成功。
紧接着舞台一转过度到徐志摩坠机，编剧的天人对话戏份凄美，伦敦短暂相遇浪漫。然而林徽因的对白除了悲伤还有狗血的感觉，林并不亏欠徐志摩，富家子弟徐志摩有钱有才任性追求爱自由和美，从停妻到再娶，都是个性使然；归国后林徽因做出选择和梁公子出国念建筑学，不存在辜负徐志摩有愧徐志摩的地方。而1931年，林徽因已经结婚三年多；女儿都两岁了，徐志摩也和陆小曼自由结婚所以这一出戏把林徽因写小了。仿佛除了爱情男女就不能有第二种情谊了。
所以这出天人如怨如慕的爱情告白虽然美好却并不真实。动乱年代，安放不了那么多感情。何况林徽因明星更理性。虽然在徐志摩的鼓吹下有新诗有散文有小说但重心却和梁思成一样放在了古建筑上。
无疑，最感动我的是第二幕流亡岁月，夫妇野外考察古建筑，在那个兵荒马乱的时候艰难又危险的，然而回也不改其乐。在佛光寺思念孩子和亲人让人动容。在李庄夫妻都是带病身，梁思成腰腿有疾，林徽因肺病加重。三弟战死沙场，困难环境下坚守大后方有知识分子的担当。
这一幕中金岳霖的择林而居的和不分彼此的雪中送炭，演的真情流露。哲学家认识林徽因的时候，人家早有丈夫孩子，能一直保有柏拉图式的爱情，并且自身学富五车有养蛐蛐和斗鸡，心理很健康。
第三幕崭新的时代 内容围绕北京古建筑和古城墙保存和拆毁展开。林徽因和梁思成为北平奔走要给解放军同志送古建筑目录，专业素养感人；当然我心里默默感谢傅作义。不知是否故意，林徽因解放后的有个性的授课和奋起保护古城墙都和标题起了冲突，这种冲突表现为建筑是历史文化，可以服务帝王资本家自然也应该适应新社会，螳臂挡车无效后有对当政者发出预警：拆了真城墙，修起假古董，你们会成为民族的罪人，五十年后你们一定后悔。这些台词都很投现代人胃口。现在看来确实假古董太多，博物馆里的残砖碎瓦不成体系的展览意义有限。现实中前些年梁思成夫妇住的总布胡同故居也被开发商强拆了嘛。
最后一幕林徽因卧病却约见了张幼仪这个徐志摩前妻，然而一句话没有说，仿佛是亏欠。临死呼喊梁思成。感觉编剧想表达的太多。这时候又来徐志摩，真不知编剧怎么考虑的，可能看好徐林CP吧。
这些年出入图书馆里，关于林徽因的四月天一类文字数不胜数以致完全没有阅读欲望。
再见徽因的话剧虽然说要以史实为盾；当略感可惜的是对林徽因的感情还是关注太多而且有些对白“感人”；比较可惜。
我觉得林徽因是个理智更强的人，她会羡慕徐志摩金岳霖的才学，然而却选择和梁思成一起学建筑学。文人无行，演绎民国才女的感情生活，萧红丁玲张爱玲都比林徽因有料。
通过话剧再见一个人，真的是时长不够，还是多看书比较好。感谢演员的努力！2回复9赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
