Lv4#哈三话四评—吉屋出租#happy-sirLv42019-12-27
纯粹的音乐剧！ 获得托尼奖最佳音乐剧、普利策戏剧奖、格莱美最佳音乐剧专辑等无数大奖，具有里程碑意义的摇滚音乐剧。冲着丽东小姐姐去的，超喜欢里面的歌曲《Seasons of love》《Out tonight》《I’ll Cover You》等，融合多种摇滚曲风。追求自我和梦想的力量，致敬所有的梦想、坚持与爱。
7个年轻人怀着各自的抱负和对未来的憧憬，在纽约挣扎而努力的活着。勇敢追寻真爱的舞者咪咪mimi，渴望在死前留下伟大一曲的罗杰Roger，积极阳光的小天使Angel，温暖的纪录片导演马克Mark。贫穷而不得志，与疾病抗争，理想与现实的落差，所爱之人离世的恐惧，他们用自己一年的时光告诉世人，生命因为活着而精彩，生活因为爱而充满希望。
开场曲Rent就火力全开，非常的摇滚、炸场，Mark的拍摄串起全剧的故事线。丽东唱的好棒，性感、激情有爆发力！爬栏杆要注意安全哦。谢振凯发挥稳定，一曲莫琳的探戈我很喜欢。阿拉丁声入人心二期学员，人很nice，唱功有待提升。作为Rent的中文版改编，里面的唱段整体译的不错，但还是有显生硬的地方（毕竟语言的差别，要意思和发音同时匹配很难）。剧中涉及的艾滋、同性恋等内容需正确看待。云峰的音响效果真的和这个剧的水准有差距。结束时，迷妹们一拥而上，全场舞动欢唱《Seasons of love》，气氛火爆！幸运的还排到了签售。
Happy-sir 2019.12.264回复7赞- Lv6周末去国家大剧院小剧场欣赏了出小剧场古装话剧《鸳鸯谱》感觉很有意思。当初起意购票是填补国庆后的观剧空档，想着在东方先锋有一轮成功演出的口碑，再登国大小剧场应该质量有保证的。现场上座率不错，舞台布置简约不失古典，演员表演生动不乏风趣，后来经过了解才知道本剧编导演都由中央戏剧学院的师生担纲，难得不见学院派正儿八经的高大上，却一派青春亮丽的轻松活泼。延陵季札Lv62019-10-21
尤为喜欢关瀛老师的编剧。所改编来源三言二拍恰好读过，对其中《乔太守乱点鸳鸯谱》的奇巧情节和皆大欢喜的结局有些印象，感觉关老师在吃透原著基础上进行了大刀阔斧的巧妙重整改编，比如相对传统戏剧省略了家丁仆从衙役等小角色。冯梦龙的小说中几对男女借着阴差阳错的命运安排争取到了封建礼教影响下难得的婚姻自由，乔太守只是成人之美的开明父母官角色，所以剧名只保留《鸳鸯谱》正好突出了重点。开始的几幕在普济寺的戏在原著是没有的，信手添加进来既巧妙交代了主要人物的身份个性，也让他们彼此间有了互动交流的机会。更让我激赏的是经过编剧的妙笔，几对男女的感情关系恰好也颇为符合现代心理学原生家庭及子女长幼顺序影响婚恋择偶选择的原理，以下是个人的一点分析理解，可能有点剧透。
故事发生的时代背景应该是资本主义萌芽的古代，剧中提出“冲喜”的刘家是资产殷实的富有人家，老两口膝下一子两女，长子刘璞被寄予科举高中的厚望，就像如今不少被父母望子成龙逼迫下学习的孩子，他和未婚妻珠姨只能暗通款曲（不可以早恋影响学习嘛），对家人过度期盼的潜意识消极反抗或许就是通过身体生病来达成的；而联姻的孙家男主人早逝，独自拉扯一对儿女成人的孙母当然不希望唯一的女儿重蹈覆辙，而珠姨作为这家长女，上侍奉寡母下扶持幼弟，在生活锻炼中渐渐成熟坚强，不但不嫌弃刘璞的病情，更愿意以信守承诺来争取婚姻幸福，可惜未被自家人理解支持。刘家次女惠娘是按娴良温淑的待嫁女来培养的，相对于父母安排素未谋面的未婚夫，姻缘签和青年男子的接触让她有点动心是合理的。至于代姊出嫁的孙润，他在母亲和姐姐的呵护下成长，既渴望外面的自由，也未尝不渴望找到和家人相似的女性作为伴侣，所以和惠娘接触后也情投意合。再说第三方的裴家经营着镖局（相当于如今的保安公司吧），考虑到行商走镖的辛苦及风险，父亲希望独子弃武就文也是自然的，偏偏裴政更喜欢舞枪弄棒，同样面临和父辈期望的冲突，也对被安排和惠娘的婚姻不由有点反感和勉强。至于刘家小女碧莲，父母的关心都落在哥哥的前程和姐姐的姻缘上了，对她不算重视，“勇武”的签语和裴家有些符合所以也乐得接受了。
以上剧中人物呈现的心态既合情合理又性格鲜明，恰好也表明古往今来的一些人性相通之处。最后值得一提的是，尽管经过乔太守的妙点鸳鸯三对男女姻缘得成，并不意味着他们就一定会像童话中“王子和公主就此过上了幸福生活”。刘璞和珠姨之间有了相知承诺或许更容易共同面对生活中的风雨，而碧莲和裴政间缺乏深入的“一见钟情”在遇到困难时恐怕会遇到大的挑战和考验。回复3赞 
Lv4古希腊的三大戏剧家中首推的要数索福克勒斯，他的《安提戈涅》《俄狄浦斯》应该占古典戏剧首位了。迦梨先生Lv42019-10-30
文青们对于《安提戈涅》的故事情节是熟透了的。他们热衷于剧场里温故这部作品，无非希望看到不同版本的演绎和阐释。尽管索福克勒斯的原本是很难在今天的时代直接上演的，毕竟隔了二千多年的历史，某些古代的痕迹无需过多地再现于今天的舞台。
当然，永远不会落时的“ 人的反抗精神”，一直是人们喜闻乐见，津津有味的话题。安提戈涅愿意遵守神的原则，反对人的法律，甘心情愿的为实现自己的信条而付出生命的代价。神性的本质就是最最根本的人性的原则。法律一旦是违反了神性，它本质上就是违反人性的恶法，理应遭受人们唾弃的。安提戈涅坚守神性，也就是在捍卫人性，实践一种人道精神。古希腊的英雄精神就是反映在人们为了实现人的价值的时候，坚守反抗、愿意付出生命的牺牲精神。这是崇高而伟大的。希腊人两千多年前就在推崇这样的精神，成为了全人类的楷模。《安提戈涅》在人类戏剧史上的地位是不可撼动的。
今天剧场里面不少法国学校的同学，阵阵法语声音，流荡在剧场空间里又是别样的一幅风景。羡慕这些孩子们，这么早就沉浸在古典戏剧的熏陶之中。
现代版的演绎毕竟遇到众口难调的尴尬。旁坐的观众似乎更在意原汁原味的表演，恐怕在戏剧学院举办的汇报演出的时候，他们有机会实现自己的愿望！
当代人们遇见许多千奇百怪、不合理性的现象时候，一部《安提戈涅》回唤起人们心中的良知，为持守的信念而斗争，付出牺牲。回复3赞
Lv4太好看了～～～就是那种元气满满的感觉～古典装束配合摇滚音乐竟然还很合适，真是很棒呀～小巫喵Lv42019-03-03
小学音乐课第一次听说Mozart，老师说他生病期间坚持创作特别励志，然后同桌很崇拜他，我就记住了，后来知道他是用德语创作歌剧的，而在这之前人们都认为只有意大利语可以写歌剧，德语太难了（音符太多了）……但是因为没有学音乐所以好多东西都停留在表面了，始终不能理解更多……
这个歌剧是法语版的，把Mozart塑造成了一个离经叛道、追求浪漫、纵情生活、鄙视权贵的自由之王，倒是挺符合法国人的价值观的，真实的Mozart谁也不知道是什么样子的，不过我猜他应该挺可爱的吧～故事回顾了Mozart短暂的一生，叙述其年幼和父亲在家乡萨尔茨堡演出，长大和母亲前往巴黎，后面在维也纳宫廷演奏的经历，串了一下《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《安魂曲》几部代表作品的创作过程，以及和曼海姆韦伯家姐妹恋爱的逸事，还有与萨列里的相爱相杀～不过在这里萨列里又被黑成毒杀Mozart的凶手了，结局也采用了传言，死神委托者希望Mozart创作安魂曲，然后Mozart就英年早逝了……
比较精彩的几个部分是阿洛伊西娅出场、姐姐阿洛伊西娅与妹妹康斯坦斯争男友、Mozart母亲去世、Mozart失恋、Mozart和康斯坦斯的婚礼、萨列里的独唱、Mozart父亲去世～Mozart的姐姐相对被弱化成了一个支持弟弟事业婚姻、温柔善良的人，没有提她也是才华横溢呢……也感觉Mozart的父亲真的是望子成龙，结果害得儿子错过了初恋，妻子也病死他乡了……韦伯一家挺势力的，貌似历史上Mozart的妻子也没有像故事里面这么照顾他，倒是她第二任丈夫是Mozart的粉丝，之后有关Mozart的生平事迹也好像是沿用他们夫妇的观点……反派人物很可爱很搞笑，萨列里很帅哒，把对Mozart的羡慕嫉妒恨演得十分到位～灯光竟然在观众席上面来回扫射，以为看见了外星飞船～演员很喜欢到群众中去～总之格外热闹就是了～
Merci beaucoup！～🌹🌹🌹回复5赞- Lv3用户139****5700-ipxvRLv32018-11-20
全剧三个小时，无舞美，无布景，无道具，现代化的声光电一概无。一桌一椅，一身行头，靠的是演员的一板一眼，唱念做打，真是功夫戏。干净，简素，不闷。明清时期的昆剧，原汁原味再现。
《桃花扇》版本很多，这是最符合孔尚任的，所以称“传承版”。南昆一脉，唯有省昆，不是浪得虚名，值。
只是字幕翻译，实在糟糕，昆曲之文雅，被全面摧残，斯文扫地。唱词倒还能糊弄，念白如官人译成my dear ，侯郎译成darling ，座中的老外听了都憋不住笑起来。
龚的唱一流，现今昆剧界闺门旦唱功，无人能出其右。我听其唱，不过瘾，专门跑南京来，就是要看看她的演，很过瘾。
论音乐，论唱腔，论旋律之美，《桃花扇》、《长生殿》似都不及《牡丹亭》，《牡丹亭》是昆曲的珠峰。
有一点不解，票价出奇的便宜，这样的演出场所，这样的座位，才80元，感恩。
是昆曲独享“人类口述和非物质遗产代表作”之尊荣，因而政府政策扶持？还是无布景无舞美无道具，因而成本降低？弄不懂。不过不管如何，票价低总是好的，呵呵。回复4赞 
Lv5《维罗妮卡的房间》是百老汇经典悬疑剧三部曲之一，个人感觉更像是心理悬疑剧，是一部值得仔细推敲、可圈可点的好作品。Edith^^Lv52018-01-13
舞台布景只是小小的一个房间，为独幕剧，演员也只有四五人。最大的缺点是结局太仓促，有点虎头蛇尾。还有一开始故意渲染出恐怖惊悚的气氛，让我们把注意力放在了猜测人物的真实身份上（一人分饰两角，真假难辨）可能忽略了一些小细节。
一开始引出维罗妮卡的星座是双子座，星座特性是“有时身体里好像住着另外一个人”（这是双子座被黑得最惨的一次[捂脸]）所以镜子里的那个人也可以认为是“另一个自己”，即幼时的维罗妮卡。以及通过角色互换，展现出幼时的维罗妮卡从小不被母亲喜爱，试图迎合和讨好她。这样的角色冲突集中表现在“少女和母亲”这对关系上。
亲手杀死妹妹后，她一直处于自我谴责的痛苦中无法自拔。即使她一遍遍地杀死“维罗妮卡们”，她依然没能得到心理慰藉。可以说是维罗妮卡把她自己禁锢在这个房间里，所以即使最后告诉她“门开着没有锁”，她也依然无法走出这个房间。
我猜想，原生家庭的不幸，是导致维罗妮卡悲剧的原因，她应该还患有精神分裂症，使她排斥和儿子的亲密关系，不愿去拥抱他。另一方面这样情感缺失的家庭氛围也使她的儿子患上了洁癖（强迫性人格）。
所以说原生家庭对一个人的影响非常重大，甚至可能会影响夫妻关系和亲子关系。我们没办法改变自己的原生家庭，但是我们可以努力做好孩子的原生家庭。回复1赞
Lv4（是跟小汪互动的活动得的赠票不是一元中的，注明下）十姑娘Lv42017-12-12
到了开演的时间有人出来说A组人员昨天受伤今天是B组人演，但他们没在这个舞台走过场，今天可以算作是他们的排练，还挺担心演出效果。
故事开始到结束，发现演出效果完全不用担心，走位什么的看不出问题（也有可能是因为我在侧舞台，哈哈）。
一个父亲早逝的穷小伙在一个突然造访的陌生人的告知下知道自己刚刚过世的母亲是个因为爱情被家族除名的大家闺秀。胸怀壮志的小伙子为了成为继承人展开了一系列的活动。故事说的就是这个故。
整个剧给我的感觉有点厚重，好像百老汇音乐剧都是这样。旋律很棒，结束时好几个人哼着曲儿离场的。但是有的地方跟中文唱声搭配显得违和。舞台搭建也很有特色，所有的场景是一个个可移动的方形的盒子。灯光效果也挺好，很喜欢。
全剧最有亮点的，就是家族里的亨利，没错，gay（看起来似乎gay是个很容易被塑造成功的角色）。亨利扮演者浑身都是戏啊！他还扮演了家族里的健身达人，反串了热衷公益的一位女士，和一个扫地翁。梗基本都在他身上了。所以比较会被大家记住。
老伯爵夫妇也很有特点，扮演者把相爱相杀的一对老夫妻演得淋漓尽至。
最后男主如愿得了爵位，还抱得两个美人归。以为这就结束了的时候，想着这不符合社会主义核心价值观啊！果然，最后一幕，彩蛋。
扮演者名字都不知道，因为……宣传册还没印好……wtf（黑人问号脸）
总的来说还是一部很不错的剧啦。1回复3赞- Lv3正如李六乙所说，无论从文本还是舞台呈现的角度，作为传世的经典作品，是应该有很多不同的演出形式，不同时代有不同的思想观念以及戏剧观念。四川话版《茶馆》在用四川的地域文化特征、形态表现的时候，既有历史的传承，也有当代的表达。用户138****8435-3ac21Lv32017-12-02
《茶馆》是三幕话剧。选取了中国社会19世纪末20世纪初近50年中三个不同的时代来表现，即戊戌变法失败后的清朝统治时期、1918年袁世凯死后的军阀统治时期及抗战胜利全国解放前夕的国民党统治时期。
卷轴画式的平面结构：出场的人物有三十多个，有台词的近二十人。这些人物没有特别突出的主次之分，人物不断登场，又不断下场。茶馆中每个人物的台词也都不多，他们在茶馆一闪而过，口中说着自己的事情。人物在同一地方依次登台亮相，给人一种有条不紊的感觉，不致使结构凌乱，在这里茶馆不仅是个“茶馆”，而且是旧中国社会的一个缩影，是全剧结构的一个很好契合点。
淡化贯穿始终的情节设置：老舍在《茶馆》的戏剧结构设置上费了很大心思，有意识的舍弃一些传统写法， 依照三个时代设置了三幕戏，把每个时代的各色人物搬上舞台，经由他们的种种表现来把每个时代的各种丑恶现象尽数呈现在观众面前。人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的，小范围之内的。而茶馆作为一个环境场所铺陈除众多的人物情节。容纳三教九流的人物，诉说东西南北故事。正如老舍先生在创作意图上曾说：（如果以康顺子被卖到搭理参加革命组织剧情）“那么一来我的葬送三个时代的目的就难达到了，抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被霸占就已垮台了。”
《茶馆》采用的是纵横交错、虚实结合的“坐标式”结构，以三个时代的社会作横断面，“史”与 “象”、“虚”与“实”相结合，以茶馆掌柜王利发一以贯之，构成了一个完整的具有立体感的戏剧结构框架。1回复5赞 - Lv4又到周六晚。myorangebabyLv42017-02-26
抢到了两张国家大剧院去年新排的话剧《哈姆雷特》的票。500元的票花了188。
本来以为这种靠大段独白推动起来的戏剧，儿子会看得很不耐烦，
但事实上他还是看得相当投入，人物关系和剧情理解得非常准确。因为坐得靠前，还让他有机会观察到了舞台上更多的细节，道具的准备，配角的走台，这些都让他感到新鲜，也帮助他能更完整地理解话剧这种艺术形式。
看完后，他最佩服的就是主演的台词能力。
问我这样多的台词要背多少日子？太难了。
确实，这一场场演出，对演员来说，就像一场场考试，半点都不能分心的。
他对舞台上演员的表演用的形容词是“拼命”。
确实，这样的戏必须是要拼尽全力才能完成的。
很不容易。
另外，他也很敏感地比较了《雷雨》和《哈姆雷特》。
说这两个戏其实很像。
因为结局都是死了很多人。
但是《雷雨》的情节更恐怖，繁漪把周平关在 四凤房间内的那个场景，想起来就后怕。
而哈姆雷特对于复仇的理解和中国人不一样，他没有在叔父祷告时把他杀死是因为那样会让叔父上天堂。
在他眼里，“杀死”一个人不等于复仇结束了。
我觉得他的这两个解读挺好的，有点让我刮目相看。
东方式的悲剧和西方式的悲剧内核上是有不同的，虽然表面上最后的结局都是家破人亡。
四凤从喊出那句“让天上的雷劈死我吧”到雷雨夜踩上高压电触电身亡，直到最后周家两兄弟的死亡，这样一个在偶然性中发展起来的剧情体现了东方哲学里的因果报应，宿命论。
而哈姆雷特的名言“生存还是毁灭，这是一个问题”，以及他在复仇过程中有关人性善恶的不断挣扎思考，反映出作者对于人文主义的思考，悲剧是个瓶子，瓶子里实际装的是在那个时代下莎士比亚对于“人性”的一种复杂的反思和剖析。
另外因为是部新戏，创作者加了不少混搭元素，包括加了朱生豪和宋清如两个解读剧本的角色。
我个人挺喜欢《游园》做背景的那段，觉得有意思。
儿子喜欢戏中搞笑担当的两个掘墓人和观众的互动。
话剧表演如何吸引不同年龄不同口味的观众，我觉得创作者也是做了很好的尝试的。2回复4赞 
Lv6千百年来，十面埋伏的故事说了又说，霸王别姬的传说唱了又唱！但依然吸引我赶赴保利二刷《十面埋伏》源于对杨丽萍编导，叶锦添舞美设计，裘继戎跨界交融，把这个举世皆知的故事演绎得太过精彩纷呈！开场琵琶和古琴演奏的一段十面埋伏，以及那悬挂着的数万把剪刀在光影的中呈现出森森寒意，冷冷杀意，预示着即将掀起的这场血雨的风云变化！裘继戎扮演的萧何一袭白衣出场，京剧的韵味和机械舞的动作巧妙结合起来，把观众渐渐带入千年前楚汉相争的战场！全篇让人视觉惊艳的还有胡沈员的男版虞姬真的堪称，身体每一处的摇摆都呈现出优美的弧线，每一个神态都勾勒出虞姬的千娇百媚，出场几乎全裸的独舞太见功底。与霸王的双人舞也是珠联璧合，"虞姬"肢体的柔软配合"霸王"的刚劲有力，亦极尽缠绵！黑白韩信，一面是其正义/一面是其邪恶，两人互斗互依，最终依然形影不离；韩信所受胯下之辱，亦通过舞蹈表现出作为一个持远大理想的人，忍一时之辱是为了将来成就自己的抱负；近尾声时红色羽毛铺满舞台漫天飞扬，不仅仅表现的是浴血奋战的沙场，羽毛也寓意着"生命不能承受之轻"最后一刻铮铮铁剪轰然落地(可惜本轮只落下部分剪刀，不如去年万把剪刀同时落地来的更为震撼)尘埃落定……一将功成万骨枯！历史的车轮滚滚向前，忍/搏/斗/裂/谋，千百年来十面埋伏的故事仍在上演......(十面埋伏结合了中国很多传统元素，不得不膜拜杨丽萍和叶锦添,能将这些巧妙地融合贯通于一体，将东方美学推向了一个新的境界[强][强])爱看剧的伪文青Lv62016-07-27回复6赞
Lv6《足尖传奇——巴黎歌剧院芭蕾明星精品荟萃 PARIS OPERA BALLET DANCERS GALA》白富美姐姐的福利，居然能在第一排看这种水准的芭蕾也是太幸福。1、实力表现的片段：明星舞者卡尔·帕奎特很不错，技术好气质好，有他参与的包括A1黑天鹅、A5堂吉诃德、B7练习曲都是品质保证；A1魔王气场碾压，A7潜台词就是“想看炫技么，我们想炫就炫——还不够？高潮还在后面——看满足了吧”层次感太棒，几个男的轮番大跳帅呆了。另外B6是明星女舞者，瘦啊技术也很强大。2、个人喜欢A3德利布双人舞（编舞偏现代而且有故意反程式亮相换人跳变奏部分之类有意思）、A4悬空（太有性格的一支舞，配乐也是工业时代的风格，小伙伴说“很好的核心控制和末尾失平衡动作的完美平衡”深以为然）、B2阿莱城姑娘（现代抒情舞，喜欢）、B4公园（超经典，美爆了的一段）、B7练习曲（碾压澳芭的白色舞起）。3、总体觉得巴黎歌剧院还是很友善的，来演出的总体水准很不错，某些旋转有些晃重心不够集中，不过地板也是问题好像没有带他们自己的，何况欧洲舞者普遍颜值高，十分满足。WendyLv62016-05-31回复3赞- Lv6英国皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company），RSC巡演版《亨利四世 上篇 Henry IV Part 1》：WendyLv62016-05-31
舞美服化灯光音乐都没的说，帘幕投影好会玩（不打结超好奇），宫殿效果很赞，酒馆屋墙木片的切换也是棒，非要找茬也只有主要动线前后变化单调了一点点（还听到声音了），仔细看后台揭秘，玻璃下面有丘壑，不起眼处做文章，依靠灯光照亮高低不平的地面或者不显形，超厉害，RSC这种不求铺张保证效果的做法深得我心。
看演员表发现很多隐蔽的一人多角，都不希望观众发现的感觉，所以换装和化妆技术高杆啊，特别是Falstaff（Antony Sher）的假肚子，简直了，毫无化妆痕迹，奔跑起来好自然。
演员们都厉害，真的不用麦好牛，就连龙套们都很厉害，基本没有弱演员。Percy最萌萌哒，被父王抓辫子和叔叔的互动太鲜活，叔叔华斯特声音好听，Jasper Britton演的老爹HenryIV那段父子互动太赞，短板是王子hal，背台词感觉太明显，气质又不太符合角色，能想象休劳瑞演“王与国”系列么？梅林的串场呢？男主角Alex Hassel的hal王子就是这个调调=、=，啊啊总之抖森的深情款款基情满满模式更对我胃口。回复2赞 
认证（以下提及的“话剧版”均为刚看的国内版，“电影版”均为美版《十二怒汉》）柔小小认证2023-05-16
《12个人》的话剧版是另类的“一镜到底”，“镜”是观众的眼睛。由于无法切镜头、换视角，故事节奏就变得难以掌控，时间流逝成为了最难表达的事情，每一幕仿佛都紧接着下一幕，情绪没有递进，以至于很多时候我都感觉气氛的焦灼和剑拔弩张主要是因为角色们个性急躁，而非出于他们的个人经历、“受困”好几小时的事实和讨论久无进展的挫败感。很多围绕着“解读真相的角度”的冲突似乎也变成了宣泄情绪的纯粹的吵嚷，观念的碰撞变成了荷尔蒙的蓬发，剧作深度不再。
另外，仍然是囿于形式，观众无法看到演员的微表情，诸如“尽管脸上汗珠滚动但不去擦拭地持续着目光对峙”这样微妙的镜头没法传递给观众，于是话剧的基调相比起电影版就有些飘忽不定，快节奏和搞笑感随着时间的推移占据了主导地位。同样也是因为在话剧中，演员表达炎热的方式大体上是“擦汗”、“喝水”和“脱衣”三种，重复地使用的话会显得刻意，所以看得出来话剧版删掉了不少凸显空间之憋闷的动作设计，以至于前半段基本上我是没有感觉到角色们的燥热难当的，剧本对他们的“怒”的塑造自然就失败了一半。我觉得这也吃亏在剧场的布景本身就很宽敞上。
最后是我对话剧的剧本不太满意。话剧版对一些精华台词进行了删节，浓重的话剧腔和译制腔也使得部分饱含深意的台词变得夸张，不像是会被运用在日常生活中的对话。这是和原著的本意背道而驰的。观众理当在无知无觉中化身为《十二怒汉》里的一员，一样地流汗，一样地焦躁，一样愤怒地捍卫遭到质疑的自己认定的正义。话剧自带的部分拿捏和夸张粉碎了我不少的共情，比起融入剧情，我分外明显地感觉到“我在看戏”。
虽然这么说很冒昧，但总体而言，我认为话剧版的戏剧冲突远没有电影版激烈，所以我觉得它是鸡肋般的存在，这个故事可能本身就不适合改编成这样的形式。根据我自己的体验，我觉得先看话剧再看电影的话，体味不到电影本可以传达的那么深刻的震动，看电影时又会因为已经知道关键情节而丧失参与感；先看电影再看话剧的话，则会因如上问题感觉话剧比不上电影，甚至有时候想到如果同样要花两个小时，不如重看一遍电影。简单来说，就是话剧版的优点影版都有，但话剧版却平添了几分缺憾。
思索了一下为什么话剧版还是被叫好的，我觉得可能是因为在不考虑别的版本的前提下，本剧绝对是精彩的，因为故事内核太优秀了。就像我自己热衷于看各个改编版本的《无人生还》一样，对于这类有丰富转折的故事，我觉得只要保留了足够的戏剧冲突，水平再不稳定的改动者也是很难抹杀掉原著的优秀的。
不过，我是不建议专门走进剧院看这部话剧的。不如节省点钱期待未来的佳作吧。
另外我一直因陪审员们管1号叫“团长”而出戏，听了半天终于确认叫的真的是“团长”。死啦死啦是你吗？团长，为什么叫团长！（这不是我的锅啊，就连在知乎搜“陪审团团长”都会搜出龙文章……❓）回复赞
认证今天终于去看了话剧《春逝》，无论从创作还是表演，其实可提升空间都很多，但有一些极为动人的瞬间，闪亮、温暖、令人潸然，让我想到过往生命中很多很多个被女性情谊照亮过的时刻，想到一些面庞、一些背影、一些并不因远去而被淡忘的细节，令人柔肠寸断。张韶涵资讯认证2023-05-15
这个剧最好看的地方就是两个女性物理研究员之间的化学反应，不是姬情，也不是姐妹情，也不像《我的天才女友》那样有浓烈绵长的人生纠缠，而是一种，女性之间的战友之情，好几处泪点也来源于这种女性同道之感，是剧场里的“岂曰无衣，与子同袍”。
剧里有一个细节，讲到女主角之一顾静薇，很多年都是研究所里唯一一位女研究员，所以所里根本就没有女厕所，她这么多年来都要自己倒马桶。这让我想到前几年一部片子《隐藏人物》，讲的是几位黑人女性数学家的故事，里面有一个情节，是白男上级指责女主角上厕所太久，怀疑她在偷懒，女主角气得大爆发，说这个楼里根本就没有允许少数族裔女性进去的厕所，她每次上厕所都要穿着高跟鞋跑到几公里外的大楼来解决这个基本需求。
《春逝》里也处处是类似的细节。从女研究员要自己倒马桶，到研究所的椅子是为一般男性身高打造的，所以作为一个娇小的女性，顾静薇不得不每次都穿着高跟鞋上班；再到她明明获得了最佳教员奖，学校却给她发了一条男性领带作为奖品，理由是从来都是男老师获奖，所以学校理所应当地没有准备给女教师的礼物。
很多时候，这种身为“第二性”的感觉，就在无数个生活细节里。同场观众女性居多，每每能给出会心的回应。
但剧里非常非常动人的一处情节，恰恰是剧中人在回应这种不平等，顾静薇说，你知道哪个国家的女科学家最多吗？是法国。因为法国出过一个居里夫人，让所有有志于科学的女性都看到了希望，虽然女性科研人员在比例上和男性依然完全不可比，但法国的女科学家比周围的德国、英国都要多太多。“所以，” 顾静薇转头对另一位女主角瞿健雄说，“你不可以就这么放弃深造的可能，这是你欠居里夫人的。”
彼时瞿健雄刚考了第一名，却因为是女性，被迫把出国深造的名额让给了第二名的男生，她一气之下就想索性回老家教书嫁人。顾静薇跟她说，自己的祖母生在道光年间，四十岁就做了寡妇，不仅没有遵守女德深居简出，反而开始办起女子学堂，还送顾静薇出国念书，一路念到了博士。“当我把自己的毕业照给祖母看的时候，她一眼就认出了我，因为我是大合影里屈指可数的亚裔女博士。你看呀，不过短短几十年的时间，就能出一个留过洋的女博士，你怎么知道未来几十年不会有更好的事发生呢？”
剧里非常动人的一笔，便是那个关于改变的时间相对论。对于一个人来说，十年、二十年，是非常漫长的时间，但对于一个科学课题、对于一个社会变革来说，十年真的不过弹指一挥间，所以哪怕是微小的改变，都有意义，而我们每一个人，都深深受惠于每一位把女性的生活半径又拓宽了一寸的前辈们。
剧中两位女主角之间的感情也类似，她们的存在本身，就是对彼此的鼓励。
《春逝》这个名字来源于拜伦那首著名的诗，“多年之后，与你重逢，我将以什么贺你？——以沉默，以眼泪。” 而导演悄悄改动了一句，If I should meet thee, after long years, how should I greet thee? with joy and pearls. ——不再是“以沉默，以眼泪”，而是“以欢悦，以珍珠”，是一种属于女性的柔韧和乐观，放在剧的结尾，格外动人。
怡微之前讲过女性友谊的书写，相比较男性友谊的英雄主义，女性友谊的书写历史本就不长，——因为女性普遍拥有读写能力、可以开始书写自己的故事的时间本就没那么长，而女性友谊相比较男性友谊的跌宕起伏，往往显得那样日常、琐碎、局限在日常生活的半径，但恰恰是这样藏在细节里的女性友谊，无论是在生活中，还是在创作里，都最能打动我的心、也最让我为之潸然。
关于女性之间的情谊，实实值得被一写再写、一说再说。回复赞
Lv5#8.3 & 8.4 Kobukuro Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-08-05
十多年来的夙愿，完成，圆梦了，两天加上候场在南梦宫一共站了近十小时，也是值得的。
当天很多日本当地的歌迷一起追到上海，各个年龄层次的都有，各种应援物应接不暇，门口包车大巴就好几辆，现场的日本歌迷就占了现场观众一半以上。此次首次来华试水放在1000多人的南梦宫，倒是便宜了我等，最低票价的一区后排等于是他们平时万人场的内场前区了，光视野和观感就值回票价。
沙画的视频开场，很有意境，就像Kobukuro的作品一样自然而治愈，独特的魅力。原以为自己一听到《桜》、《蕾》、《ここにしか咲かない花》、《風をみつめて》会不会猛男落泪，倒也没有，只是轻轻地跟着合唱，更多是感受着歌声中日常的温暖和情感。回顾这二十年来的音乐路途，从大阪街头唱歌的草根族群，到家喻户晓的日本国民团，相互扶持彼此激励，才有了这样的成绩，现在更是大阪上海友好交流大使。
唱足三小时，海外小场能和国内巡演32场28万观众的规格一样，除了四位弦乐小姐姐没来，并没有多少减配，诚意满满了。第一天比第二天更活络，第二天则比第一天更紧凑，想听的基本都有，最可惜无疑是ATB巡演几乎必唱的《赤い糸》两天都没有唱，而不在歌单里《紙飛行機》、《風見鶏》在心里默念，只能说Kobukuro的金曲实在太多了。小渕和黑田的MC环节是我平时忽略掉的，主要是日语基本苦手。这次笑劈叉了，说上海小笼包要吃40个，关西腔乱开，简直是俩漫才。而首次在演唱会中开放两首歌的拍照摄像时间可以说比较意外的。
回家路上在想，为何会钟爱这两个外型质朴的男人那么多年，不就一流行歌曲组合吗。是的，光细听编曲就这么回事，而配器也比较简单。可是音乐嘛，自己是不是被打动，走心了最直观纯粹，另一方面当然是日剧加持啦哈哈。9回复11赞
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