Lv4
Lv5把舞台一分为二,通过楼梯的移动瞬间转场。观众席也是船身的一部分。Edith^^Lv52019-12-01
面对这样的灾难,比起暴露人性的丑恶(并未强调男性幸存者不耻的手段),更多地把注意力放在人性中真善美的一面。
上半场强调了泰坦尼克永不沉没,是伟大的移动的巨轮,赞美和自豪之情溢于言表;描绘了每个人的梦想和对未来的期许,还有阶级上的差别。
开场前设计师托马斯一直伏案工作,在图纸上写写画画。
船离港时,还给了没有赶上大船的人一个特写(与史料相符),反而因祸得福了。
借二等舱爱丽丝之口,介绍了一等舱有头有脸大人物身份。二等舱有追求爱情离家出走私奔的,有想要结识和接近上层阶层的……而三等舱更多的是为生活奔波,想要更好的生活。
一等舱每天的晚宴谈话像是复制黏贴,小锣和日期播报作为分割线,说明了时间和每日船速。
特别喜欢锅炉工的独唱,还有和电报员的二重唱,一个是想念爱人歌颂爱情,一个是称赞进步的技术,还夹杂着摩尔斯电码“滴滴哒滴嗒滴”,文广字幕也以"-","o"相呼应,很棒!
以及弗雷德《无月无风》,温柔得像是暴风雨前最后的宁静。
而下半场则是撞击冰山之后的沉船场景。
首先从睡梦中被叫醒的是一等舱的尊贵的客人,也是第一批穿上救生衣的。而三等舱却是女仆们扔给他们,需要自己找,形成鲜明对比。
一等舱表现为原本睡眼惺忪,想着歌舞升平把酒言欢,到后来的惊慌失措,急忙穿上救生衣。而三等舱是被下令锁在下层,想办法找到其他出口自救,夹缝中求生存。
船长爱德华、设计师托马斯和负责人布鲁斯三人爆发矛盾,一开始互相推卸责任,指责对方才是罪魁祸首,清醒之后船长和设计师开始反思自己。
几对情侣和夫妇依依惜别,还有怀抱孩子的母亲,他们深知这可能是最后的见面。她们回头望向船上她们的爱人,不停挥手示意。
令人感动的是,那对老夫妻却始终没有放开彼此的双手,相拥着,有着至死不渝的从容。
明明有机会可以登上救生船,还是要保证妇女和孩子优先,保持最后的礼貌和尊严,这就是英国绅士。面对死亡的来临,他们自嘲还没来得及结婚,幸好没有把她们变成寡妇。
直到最后关头,设计师托马斯依然在思考使泰坦尼克沉没的致命缺陷,想要创造出一艘永不沉没的完美的船,可惜他再也没有机会了。
船长爱德华已到退休年龄,本可以全身而退的他接受了此次首航任务。可惜这是他职业生涯中,也是他生命中的最后一次航行了。
虽然对结局已烂熟于心,还是被船桅倒下和沉没的声音吓到了,还有倾斜的甲板和灯光配合很走心。紧握着栏杆,是最后的挣扎。
最后的《一路顺风泰坦尼克》依然是全体大合唱,却与开头的感觉截然不同,上层是幸存者,下层则是遇难者。
当幸存者们获救,站在巨幅遇难者名单前,她们看似平淡地一句,她失去了她的丈夫,却已然是阴阳两隔,令人唏嘘不已。回复1赞- Lv1
- Lv6《再见徽因》应该算是浙江话剧团的经典剧作了,不仅赴京参展,而且每逢佳节便在大本营浙江艺术剧院上演。舞台设计素雅精致,主演气质动人能体现出一代民国才女的风范,配角有些文人的拘谨也还众星拱月烘托出主人公,抗战期间关于弟弟牺牲的情绪流露挺感人的,是导演李伯男用心的代表作品,据说以后还会有弘一、张爱玲等民国文化人物系列剧作推出值得期待。感觉稍微美中不足的是编剧的处理,比如一开始提到冰心《太太的客厅》说是不以为然,转眼派人送坛醋去的情节实在太着痕迹,全剧更像是逸闻趣事集锦,遗憾缺少对林徽因个人的心路历程成长的反映(比如她是庶出的女儿应该影响婚姻抉择舍徐就梁,还有其父林长民因参与郭松龄反奉不幸遇难等有价值背景都被略去了)延陵季札Lv62019-08-10回复11赞
Lv3卡西莫多的戏份和唱段都太少,相比于男演员,女主形象和唱腔并不出彩,为所有舞蹈演员点赞,整体编排和舞台呈现非常优秀,想起我们中国音乐剧水平还有很长的路要走用户152****6025-7IfjoLv32019-08-23回复3赞
Lv4
Lv1从郁南都城云浮肇庆方向去佛山演唱会的,27号下午开始出发去现场取票的可以一起同行啊,本人开车,剩余四座位,略收意思意思车费即可!用户135****7864-sxyxnLv12019-04-195回复3赞
Lv4
Lv3
认证本来没打算看大船,结果在姐妹的强烈安利下极限收票去看了,结果确实值得。儿童剧资讯认证2023-08-19
一起去看的姐妹觉得这部群像剧角色太多了,每个角色都不是很饱满,但是我觉得这部剧剧情很棒,个人觉得上半场比下半场精彩。
上半场的时候每个人都激情描述着自己对于美好未来的展望,泰坦尼克号是他们新的开始,是她们的光明前程,是所有人的希望。这是些小人物,都有自己的小日子。他们越快乐,作为开着上帝视角已经知道最后悲剧结局的观众,就越觉得悲情。有点乐景衬哀情的意思。
下半场是无力和沉重。曾经被认为是人类新奇迹的泰坦尼克号要沉了,责任相关者相互指责谩骂,老船长开枪自杀,电脑员滴哒滴哒嘀嗒到最后企图收到一点回音,年轻的爱人们被分开了,老夫妇追忆着过去年华相守到最后。最后只剩下七百多个幸存者追悼着那一千多个遇难者。
音乐部分,这部剧的配乐在情绪推动方面做得很好,让我全场都很有沉浸感,一直在起鸡皮疙瘩。特别是开始预告有冰山,船出问题,船长自杀几个地方声音效果真的让我很慌,仿佛在广剧看灾难片,效果好的过分。还有很多齐唱的部分我很喜欢,现场听真的很让我震憾。
总之我觉得挺值得买的,是一次很有意思的看剧体验,观感很好。回复赞
Lv4一开始误以为是根据《泰坦尼克号》电影改编的音乐剧,后来发现其实两者毫无关联。这部简称为《大船》的音乐剧由26名演员饰演多个角色,每位演员的唱功和舞台表现都不俗,一部群相剧,木有哪个演员是绝对的主角,不太适合喜欢追主角的观众。舞美没有换景,两层的舞台表现甲板,通过可移动的梯子等来表现不同的场景,最后一幕的时候平台可以拉成近乎90度的直角来展现船的沉没。叮当哥哥Lv42019-11-30
上海文化广场的舞台台宽相对于整部剧的布景明显偏宽,在微博上看到演员的采访,在谈论到CHALLENGE的时候,演员提到他们要在后台狂奔来更换服装,因为每个人可能要同时饰演三等舱或是一等舱的客人;他们形容自己好像一只鸭子或是天鹅,就是湖面上看起来很淡定或平静,而在湖面以下是在拼命划水,就好像他们在舞台之后飞速的调整下一幕所需的服化和道具,然后到了台上仍要像任何事没有发生一样安静的演唱“sail on”。
印象较深的是二等舱饰演ALICE的女演员以及那对老夫妻在沉船后不离不弃的唱段,虽然没有泾渭分明的主演唱段,但是整体演出效果还是让人很感动,带入感和感染力都蛮不错,比如,上半场里三等舱乘客对美国新生活的向望,下半场里设计师、船长、大副、一味追求速度的老板是否对沉船负责?整部音乐剧相比以爱情为主线的电影更偏向对当时沉船事件的纪实,音乐剧的小细节也更能反映人性和特点,比如,开场时就出现的设计师直到沉船的时间还在修改他的蓝图,船长引咎自杀,最后放出来的1500名遇难者的名单实在让人很震惊,相比之下幸存者披着毛毯的自白的那一段台词反而显得有点过于平淡。#票牛四周年狂欢#回复5赞
Lv51114 -和电影无关,虽没有惊艳但也很优秀!观众丁Lv52019-11-25
第一幕是撞冰山前,交代了很多人物背景和关系,我这个临时收票没带望远镜的西方人脸盲症患者真是太南了……果然和小时候看铁船的感受不同,在这里对当时的阶级立场和那些有着热切向往的人们能够理解得更深。音乐也很好听,每次看外语剧真的都太过认真看字幕台词和歌词了……
第二幕是我这种头脑简单的感性患者的高潮。分别场景对每一个角色的刻画都非常好,看到了各种人间大爱,尤其Straus夫妇的Still真的让我心化成一滩水,不禁回想起电影里乐队演奏的我无限反复的那一段。结尾的所有泰坦尼克号遇难者名单一出来我就止不住了……离别是多么痛苦,又见证了美好,却仍那么痛苦……
相比震撼,我一直更喜欢铁船的细腻,不论是电影还是音乐剧,都洒下一片光辉,哪怕撞上冰山,也依然永不沉没。
“再会再会,一路顺风,泰坦尼克。”
Godspeed Titanic.🎵
P.S.佛系签售,跟Devon说我哭得稀里哗啦,她无比真诚地连道Sorry😂末场票出给了一个人大的柯迷妹子,要不是没时间真的很想二刷(认真理一下人物们)……1回复7赞
Lv3第一首权御天下炸场后流量歌手归于平淡;李玉刚和许嵩的老歌也唤起自己小时候的回忆;虽然不喜欢不讨厌出道不久的尤长靖但确实唱得比之前某些歌手都要稳;从李常超开始正式进入正题;直接跳歌到笙宝月出有些措手不及,暗中潜入粉丝群独自挥舞双笙紫应援棒,笙第一次登上这么大的舞台最后90度鞠躬还是礼貌笙;万神纪真的是惊喜(前奏超好听),回去后才发现砍了天命风流;虽然潘玮柏rap很6但古风rap还是服老妖典狱司,发现老妖讲话也太可爱了叭;发现瓜长生诀女声一点儿都不逊色排骨;发现跟应援物上相比排骨瘦了?还是很清秀的男孩子,男唱女也只服李玉刚和他了;群友说伦桑造型像山大王?;开始还在想琵琶行串烧唱一半怎么要怎么唱(课文都背不完),结果到大珠小珠落玉盘又重复了一遍最后几句;九九八十一感觉还是肥皂菌唱得有味道;从第一次触古风是高中语文阅读材料河图的不见长安,后来被同学把歌词写进作文当范文念,最开始古风只听河图,兔兔的倾尽天下也是非常nice了,这么多年过去登上这么大的舞台露面实属不易,他是元老,是一个时代的引领,泪目哭到妆花;虽然还请了李宇春鞠婧祎她们,人也很喜欢,但我还是想说一句古风牛逼,虽然我从未真正进过圈,网易云安排得也没那么合理,但还是很满足。用户188****5572-acd7MLv32018-11-041回复8赞
Lv6《仙女》的故事发生在苏格兰,这给男人们穿及膝短裙和长袜跳舞一个很好的注脚[偷笑]。大量男舞者的连续击腿跳跃也充分展现了丹皇的风格和实力。而丹皇也不忘对这一浪漫主义经典做出大胆创新,全剧只用极简舞美和黑白灰颜色,仙女们的森林甚至一片全白!虽然黑长袜在黑灰房间里蹦跳,白纱裙衬在白镜框前都不甚明显,可巨大的颜色对比能让人一下注意到尘世里的仙女尤为纯洁活泼,而仙女的世界里凡人又是那么的格格不入…最大的惊喜是男巫的设定,结尾男巫与男主的相爱相杀真是出其不意看得人心跳加速😂……对比冷森森如北欧家具展一般的《仙女》,《主题与变奏》则是一片灿烂金黄和规整,是真正的古典芭蕾的黄金时代[强]ShimmerLv62016-06-25回复2赞
Lv4如果那时我们紧紧拥抱一起痛哭,结局会不会不一样。LokikiLv42019-05-05
整场戏只有一个场景,两个演员,全凭大段台词推动剧情。
通常这样的戏,会从开头就试图紧紧抓住观众,但是豆腐心并没有用力过猛,从头到尾几乎是淡淡的,细索的,悄悄的,沁到观众心里。
故事在一个圣诞节的分手夜,男女主即将分别搬离这间屋子,他们展开了一场像是日常又好像在告别的对话。
我推荐这部戏,因为她足够细腻,细腻到这2个小时里,观众会像这对男女一样,被困在这间小屋里,必须跟着主人公一起寻找出路。
所以恕我直言,内心正幸福人们啊,是无法看清这部戏的。前排一对蜜里调油的情侣,对他们来说,这剧戏里爱情从热烈到消散的过程也许太过真实,所以到一半的时候他们就退场了。
而那些受过伤的灵魂,大概可以在这里好好的流一场眼泪。
好多姑娘从中途开始擦眼泪,一擦便擦到了剧终。
2位演员都非常非常优秀,女主小姐姐完全演出了一个中年女性的悲伤和天真,佩服的不得了。
而我一度以为音乐剧演员和话剧演员,是无法兼容的。但蒋奇明打破了这种看法。
他肯定是那种很聪明又上进的演员,剧里我们看到了他很多细琐的动作和细节,还有特意设计的独特语调,身形也一直微微佝偻着,不甚挺拔,这些都与男主的身份配合的恰到好处,可谓用心。
照例放一个#剧场座位视角# 黄埔剧场 6排6座
剧场不大,感觉坐那里都问题不大。回复6赞






















