Lv4太兴奋，有太多想要说的，孟导在这三个多小时放了太多的东西，不知从何说起，想到哪说哪，先是幕拉开，钢铁架构，阶级分明，工业气息浓厚，几句经典对白的设立，更确定了人物的初始心态，滚轮设置分别意象了时代，阶级，破灭，轮回，尤其最后当茶馆倒塌，周而复始，这是人类历史的轮回，王利发从胆小怕事，到自我觉醒，这是人对世界的观照，但是自我觉醒能否到成为民族觉醒甚至是人类的觉醒这又是导演的一个疑问；关于女性压迫，女性觉醒，剧中也有表达，尤其是小丁包在王利发的梦中自杀那段，振聋发聩；蜘蛛这个意象的设立，我的理解是蚕食鲜活生命，折磨到直至死去，很像旧社会的剥削压迫制度，他们不仅蚕食饱腹甚至沉浸在杀戮的快感中，即便他们永远被蛛丝束缚着，只要有欲望，有破坏就会让他们感觉自己活着；象征着欲望，金钱，暴力，梦境的幕布随着一次次升起落下，我们也在接受着人类的历史血淋淋地摊在我们面前，关于暴力的那幕戏，就是演给现在每个躲在互联网背后攻击的人，个人崇拜，经典的污名化，欲望的赤裸，毫无廉耻和自尊，身上沾满了同类的血；最后谢幕前那首迷幻摇滚，像是在说，你经历的所有的只不过是一场梦，一场浮华，醒醒吧各位！总之，这是一部大戏，有很多丰富的内容，有关于反思人类去往何处，活着的意义，生存的价值，原著人物的深化，现代化，可能性，代表性，这是孟导对老舍《茶馆》的郑重致敬，不可错过的一部剧。补充：中间有一段陈明昊的独白，有很多观众在笑，我不知道笑什么，我是真的笑不出来，只能跟着苦笑，别人把你的悲剧当成喜剧讲给你听，你还笑，这本身就是一场悲剧，好笑么？一点都不好笑。51.9.4Lv42019-12-01回复5赞
Lv4这部剧注定要被电影版的光辉所淹没，同样的主题和框架，注定要有比较，作为音乐剧，最好的就是演员都有一副好嗓子，声音很有穿透力，也不是会让我起鸡皮疙瘩，但这些都是因为声音而不是剧情本身大树🌳Lv42019-11-14
首先：剧目分上下两部分，上部分讲的是撞冰山前，下部分讲的是撞冰山后，很显然剧情的重心应该在后半部分，可是前半部分，对美利坚的向往、泰坦尼克的华丽、阶级的分层铺陈过于多，并且没有剧情的波折，都是流水账式的交代背景。这跟辅导书上直接把知识点提炼出来的感觉是一样的，我没有从故事的发展中感受到要表达的内容，而是你写好了重点唱给我听。
第二：剧情安排上，虽然我们提倡主题的丰富性，但是电影版很显然是有一条主线和多个复线组成的，主线是爱情，复线穿插其中，显得格外的饱满。而这个音乐剧采用的是蛛网式的结构，多条线一起展开，没有主次之分，让人感觉摸不到头脑，从而每一条线都不深刻，更像是流水账。在船沉之前，我还没有被任何一条线代入，自然在船沉的时候，不会有情感破灭的动容。
第三，表现形式上音乐剧要唱出来，跟普通的话剧不一样，内容偏向意识流，但是真的非常空洞，在剧情没有设计的前提下，这样的唱词，十句里边有九句都感觉是多余的，可能我更适合话剧一些，当然音乐剧要给演员唱的空间和机会，但是音乐和内容的有机组合应该是很恰当的比例，不至于有失衡的感觉。
总之就是非常一般，没有什么记忆点，剧情安排和表现形式还是要设计一下。回复2赞
Lv4古希腊的三大戏剧家中首推的要数索福克勒斯，他的《安提戈涅》《俄狄浦斯》应该占古典戏剧首位了。迦梨先生Lv42019-10-30
文青们对于《安提戈涅》的故事情节是熟透了的。他们热衷于剧场里温故这部作品，无非希望看到不同版本的演绎和阐释。尽管索福克勒斯的原本是很难在今天的时代直接上演的，毕竟隔了二千多年的历史，某些古代的痕迹无需过多地再现于今天的舞台。
当然，永远不会落时的“ 人的反抗精神”，一直是人们喜闻乐见，津津有味的话题。安提戈涅愿意遵守神的原则，反对人的法律，甘心情愿的为实现自己的信条而付出生命的代价。神性的本质就是最最根本的人性的原则。法律一旦是违反了神性，它本质上就是违反人性的恶法，理应遭受人们唾弃的。安提戈涅坚守神性，也就是在捍卫人性，实践一种人道精神。古希腊的英雄精神就是反映在人们为了实现人的价值的时候，坚守反抗、愿意付出生命的牺牲精神。这是崇高而伟大的。希腊人两千多年前就在推崇这样的精神，成为了全人类的楷模。《安提戈涅》在人类戏剧史上的地位是不可撼动的。
今天剧场里面不少法国学校的同学，阵阵法语声音，流荡在剧场空间里又是别样的一幅风景。羡慕这些孩子们，这么早就沉浸在古典戏剧的熏陶之中。
现代版的演绎毕竟遇到众口难调的尴尬。旁坐的观众似乎更在意原汁原味的表演，恐怕在戏剧学院举办的汇报演出的时候，他们有机会实现自己的愿望！
当代人们遇见许多千奇百怪、不合理性的现象时候，一部《安提戈涅》回唤起人们心中的良知，为持守的信念而斗争，付出牺牲。回复3赞
Lv5#我的英雄学院#皮卡QLv52019-06-09
根据人气动漫《我的英雄学院》改编的同名2.5次元舞台剧，少年绿谷出久，梦想成为英雄，和小伙伴们一路成长的故事。
霓虹的2.5次元舞台剧的还原度普遍都很高，从故事的剧情，人物的造型，舞台特效等，都做的很棒！看到剧中的人物登场，仿佛看到了动漫里的人物从二次元来到了三次元世界。这次的小英雄也是，绿谷，轰焦冻，爆豪胜已，欧尔麦特等一登场台下就爆发出一片掌声，从掌声中都能听出粉丝对剧中人物的认可度。
一群性格迥异的少年齐聚雄英高中，为了各自的目标奋斗。绿谷＆胜已，绿谷＆轰焦冻，绿谷＆御茶子，相爱相杀，相知相惜，一同学习训练，一同对抗敌人。
剧中的其他几位人物也各有特色，超级英雄——欧尔麦特，时而以战斗力强的肌肉型出现，时而以受伤之后的真实型出现，反差萌有点可爱😄😄
麦克那一头冲天的金发，脱口秀般的表演，承包了大半的笑点，令人印象深刻。青山的中文棒棒哒！中文撩妹十级！👍👍（友情提示，前排妹子有福利喔😘😘）还有八百万妹子的大长腿！真的是羡慕前排的各种福利呀！对了，还有1年A班的各位男生的现场换装福利，千万别错过了！（可惜了，没带望远镜😂😂，还有抗议饰演轰焦冻的谅总换装的时候没脱光，还留了件贴身的😂😂）
至于其他还有什么福利我就不剧透啦，好奇的小伙伴们有机会自己去现场看吧。
很热血很燃的故事，哪怕不是小英雄粉，没看过原著动漫，有机会也要看一次他们的现场的演出，感受一下他们的热情！12回复9赞
Lv6中国艺术节看了好多天的舞剧，是时候听听音乐会啦。正好今天晚上在东艺，迎来美国费城交响乐团的上海音乐会。鼎鼎Lv62019-05-26
看这次的票档价格，平均水平应该是天团级别，价格摆在那里。作为美国五大老牌交响乐团，整体演出水平自然很不错。但是新近造访上海的美国五大的另外两个乐团，这么一对比：我个人感觉费城交响乐团，不及芝加哥的现场感受，特别是今晚的铜管部，整齐度和音色弱了。跟克利夫兰一比，又少了些经典的韵味……
曲目方面，开场曲是谭盾的九色鹿，虽然谭盾本人今天也在场，雷佳老师又是得奖专业户，音色很美，但是还是有漏词、加词的情况，感觉和老美的乐团配合欠点默契。
接着张昊辰这次的帕格尼尼主题狂想曲，发挥比今年在上海交响乐团音乐厅SSO演奏的时候要好，感觉他还有上升空间。欧美一些交响乐团似乎还蛮喜欢他的。
费城交响乐团似乎醉心于西贝柳斯的作品，连返场曲目也是选的西贝柳斯的。下半场D大调第二交响曲，完成度不错的，但是音乐会选西贝柳斯的作品，真的不如选择徳奥糸的经典曲目来得讨巧，要么选择老柴或者其他俄国作曲家的作品。芬兰作曲大师的作品，受众还是偏少的。
观众对于乐团整场的演出表现还是可以认可的。但是今天上海下了一天的雨，是不是把一些人下得傻了……摔手机的啪啪声、咳嗽声、小屁孩的吵闹声，都快赶上伴奏的频率了，对于乐手们和正常观众干扰过大。抢票入场，不是让你进来发癫的😏23回复11赞- Lv4<<缂丝箭衣>>——唯一一场演员谢幕后集体敬一件衣服的话剧。“衣服”自然不是普通的衣服，而演员的“敬”，也不只是它，更是传统技艺与文化。玉棠Lv42019-06-13
第二次看风雷京剧团的京味话剧，与第一场<<角儿>>有异曲同工之妙，皆以小见大，且与梨园相关。
“不能因为有钱，就想什么都霸着，也不能因为没钱，就什么都丢了”，主人公恪守着赁行当的“规矩”，也坚守着父辈传承下来的“宝藏”。老子说：不贵难得之货，使民不为盗。对于稀有，贵重的东西，人人趋之若鹜，为达目的更是机关算尽，也可见这坚守之不易。想到潘达于一家为了保护大克、盂鼎两大重器，多方周旋，不惧威逼利诱，倾尽全力才使宝鼎安然无恙，最终又伟大的捐献给了国家，格局之大，令人敬仰。
剧中一争议点在于：衣服和妻儿的性命该如何选择？从人性和感情考虑，自然人命关天，可面对“缂丝箭衣”，犹豫再三，主人公还是选择了衣服。三十年的愧疚，时代的变迁，衣服还在，“三益永”的老字号和规矩还在，衣服租赁行业败了，人也都逝去了，可还值得？想必人各有志，各有取舍。
剧末谢幕后，由每一位演员将“缂丝箭衣”依次传递，或许这也体现了“传承”吧，“好的手艺、物件和规矩，得往下传，得用心传”。
个人建议：剧中的“二爷”或可更多演绎，本有“角儿”一般的能力，英年早逝，三十年后只在哥哥的回忆中充当了“棒呵”，有些可惜，此人物形象还可更加丰满。回复7赞 
Lv4#SofarSounds#害羞的仙人掌Lv42018-09-30
【时间】9月30日19:30签到 20:00-22:00演出
【地点】兴业太古汇四楼屋顶 这点很得分
【准备】购票为电子票形式 表演前一天晚上官方发送短信告知具体表演地点时间及微信群
【签到】三楼面向喜茶左手边红色通道进电梯上至四楼天台签到 会发放一条铺在地上就位的地毯 掉毛慎重 结束时身上都是毛……
【表演】一共有三组表演嘉宾 表演的同时官方会在微信群发布表演者的详细信息
1. HFigures
来自中国、日本、韩国的三位音乐人组成了超强的Hip-hop制作团队，融合了Jazz Hip-hop，Abstract Hip-hop，Turntablism等风格。
整场表演一首混剪的30min作品 真的很长了 可以听出来音乐人想表达的东西很多 但混在一起不如分成一首首剪短有亮点有特色的作品会更吸引听众 表演中后期 现场明显开始交头接耳以及不耐
2. 飞行游戏 The Flying Game
四个来自F.R镇的不万能青年，在一个边脱裤子边玩飞行棋的夜晚组建的乐队。
七分独立加两分迷幻再加一点点后摇，极其擅长调制各种音乐飞行器。
第二组表演嘉宾缺点同样明显 虽然表演了不少作品 风格却近乎一样 现场气氛带动不足 显得很青涩 肢体语言非常僵硬 两组表演完毕已经有人提前离场了
3.Los Tai Tabu
URBAN MUSIC FOR EVERYONE.
每个人的都市音乐。
爆炸! 快乐! 跳舞的! 这些是定义“LosTAITABU”的顾客. 他们以伦巴，放克和说唱为基础的音乐邀请每个人在跳舞时断开连接。 提供充满活力和积极氛围的表演，即兴表演和良好的旋律不允许任何冷漠的服务员。被认为是最佳新兴集团FusiónMadridFESTIMAD 2018。 Navalmoral(卡塞雷斯)经典与当代Teatro del Mercado乐队比赛一等奖。
如果不是第三组嘉宾的挽救 可能我会打两星了 第三组的表演非常成熟 无论是表演的结构亮点 还是带动现场的能力都很优秀 比心！6回复11赞
Lv4#明年此时#由于看前没有对该剧做个预习，以至于出剧场后一脸茫然，该剧主要描述一段婚外恋，男女主人公每年都在一个海滨小屋见面，话剧主要展现每隔5年的6次见面中发生的故事。在此强调，婚外恋只是剧情，并非该剧表达的主题。蓝色纯色Lv42018-09-21
《明年此时》本身是一部非常美国的剧，话剧通过男女主人公每5个五年的见面来反映美国从1951-1976当中时代社会背景的变迁和道德观念的转变，第1个五年和第2个五年的见面主要体现的是美国战后生育高峰，婴儿潮。乔治有4个孩子和多瑞丝有3个小孩。后面那次见面更是多瑞丝怀孕第四个小孩，乔治帮她接生。第3个五年的那次见面提到美国流行音乐披头士，多瑞丝反主流文化的装扮，双方政见的不合，乔治的儿子迈克死于越战以及反战运动。主要反映衔接之前的战后生育高峰，以往以勤俭节约和勤奋工作为特征的清教伦理受到挑战，人们越来越追求超前消费，将享乐主义定为社会生活的标准。新时代的青年没有经历过战争和经济危机，质疑父辈的价值观。残酷的越南战争推动了反文化运动的爆发。第4个五年的那次见面多瑞丝大学毕业自己开店经营成为女强人反映了那时期的女性独立及女权运动，向往自由。女性走出厨房开始工作，比如一些小细节乔治发现多瑞丝没有穿内衣，以及多瑞丝的装扮也从前几次的裙装变成裤装。
全场演出蒋雯丽老师与刘钧老师表演非常到位，明星效应，蒋老师的粉丝反应强烈，以至于蒋雯丽5次谢幕。但是该剧并没有做很好的汉化和本土化，没有让观众感受到该剧的中心主题，有所遗憾。回复6赞
Lv5由上海话剧艺术中心、天首立文化传播有限公司和上海捕鼠器戏剧工作室联合制作出品的英国经典闹剧《糊涂戏班》，于2018年8月30日至2018年9月9日在美琪大戏院爆笑开演。好习惯Lv52018-09-09
该剧由英国编剧迈克·弗雷恩创作，中文版由上海话剧艺术中心优秀导演贺飓执导。本轮演出由刘婉玲、丁美婷、周纪萌、刘晓靓、贺飓、周子单、虞亮、吕游、王海鹰、刘春峰、郭林、冷野、杨佳薇联合主演。
导演、演员：贺飓，1999年毕业于上海戏剧学院导演系。导演的舞台剧作品有《女人四十》、《难忘的岁月》、《青春情怀》；担任《商鞅》、《正红旗下》、《狗魅Sylvia》、《肮脏的手》、《日出》、《股票的缘分》、《幸福的日子》、《霓虹灯下的哨兵》等剧副导演；担任“第四届中国京剧节开幕式”、“第二十届教师节文艺演出”执行导演。话剧表演作品有《幸福的日子》、《商鞅》、《好爹好娘》、《正红旗下》、《肮脏的手》、《糊涂戏班》、《李尔王》、《乱套了》等。
编剧：迈克·弗雷恩，生于1933年，英国著名小说家、戏剧家。著作甚丰，小说有《锡匠》、《俄文翻译》、《直到早晨过去》、《隐秘至极的私生活》、《登日》、《勇往直前》、《间谍》;剧作有《我俩》、《字母顺序》、《云》、《驴的岁月》、《立与破》、《幕后的喧闹》、《施主》、《哥本哈根》、《民主》;以及哲学著作《人类之手:宇宙造物中我们的角色》。
他著名的剧作有喜剧《傻瓜年代》、《噪音远去》，戏剧《哥本哈根》和《民主》。他的小说代表作则有《一往无前》和《间谍》，他惯于将哲学思考与深刻思想用淡淡的幽默笔调表达出来。其作品将时代背景，情节发展和主人公的心理变化巧妙的融合。使得他的作品受到文学界的好评，获得过很多文学奖。并且多成为畅销书，受到民众欢迎。
他最为人知的剧作，也是很多人认为是他最好的剧作是在1998年上演的《哥本哈根》。除了创作舞台剧剧本之外，弗莱恩还从事剧本的翻译工作。他翻译了安东·契诃夫的四部主要剧作《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》和《樱桃园》，以及列夫·托尔斯泰的《启蒙的果实》。他还写了电影剧本《顺时针》以及电视连续剧《做鬼脸》，1990年他写的电影剧本《最早与最终》获得国际艾美奖。
看这部话剧主要是因为是经典名剧，所以去看一下是否精彩。目前该剧豆瓣历史评分8.8分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是一个糊涂剧团排演《一丝不挂》的故事：第一幕时剧团在为巡回演出前作最后的彩排，场面一片混乱；第二幕是演出的后台，演员大闹意见。台后意外不断发生，造成演出无法正常进行；在最后一幕，演出中乱子层出不穷。眼见演出瞬即崩溃，演员纷纷试图挽救演出。
剧中人物：
朵缇用自己的积蓄投资了本戏，戏中她扮演管家克拉克太太时老是忘词或者忘拿道具。
贝琳达在戏中扮演的是布兰特太太弗拉维娅，虽然演技精湛但是特别喜欢八卦别人的私生活。
盖瑞在戏中扮演的是房产中介罗杰，他平时喜欢话说一半让大家去理解还想法特别多。
塞尔斯在戏中扮演的是小偷，他是一名爱酗酒的老演员且有点耳背。
布鲁克在戏中扮演的是税务局工作人员薇姬，同时又是罗杰的女友。她以前是模特所以表演时老是喜欢凹造型，而且她的隐形眼镜老是容易出状况。
弗莱德在戏中扮演的是逃税的布兰特先生即菲利普，同时还要演阿拉伯酋长的角色。生活中他的老婆和人跑了导致很没有安全感，他还害怕暴力的场景。
罗伊德是这部戏的导演，面临各种状况焦头烂额到吃药的地步。虽然戏很难排，但是他勉为其难协调大家把戏排完。
珀皮是舞台监督负责题词等幕后工作，她是导演的女朋友且感情脆弱。
提姆是助理舞台监督，他负责修门等幕后工作还要兼顾替补演员。
这出经典的三幕闹剧于1982 年首演，一经推出便名声大噪。该剧曾荣获“托尼奖最佳剧本”、“英国戏剧奥利弗奖最佳复排剧本奖”、“英国戏剧奥利弗奖最佳喜剧”等多个奖项，并成为伦敦西区复排次数最多的闹剧。
这次我的票是和以前《无人生还》和《原告证人》同时买的，很幸运这次的座位是一楼一排的当中位置。
就我个人来讲平时业余时间主要是看电影，有时会抽空看舞台剧、音乐会和舞剧。所以能这么近距离看表演非常开心，很多看过的人说很搞笑。这个剧其实就是个戏中戏，把一个剧组的台前幕后发生的故事呈现给观众。
戏中戏《一丝不挂》讲的是布兰特夫妇偷税漏税逃到西班牙，他们偷偷溜回国内的家准备小住。而房产中介工作的罗杰带着税务局工作的女友薇姬到他们家里准备交欢。
两对男女都不知道对方来，女管家克拉克太太被布兰特夫妇要求对他们回国的事守口如瓶。之后还来了一个不知道家里有人的小偷，小偷又和薇姬是父女关系。最后还要来一个和布莱特先生长得很像的阿拉伯酋长来看房子，结尾众人碰面讲出人生哲理带上老咸鱼牌沙丁鱼罐头。
不过这部戏搭舞台用了2天时间，只有一个晚上彩排时间非常紧。而演员们并没有马上进入状态，大家匆忙排完后正式演出时一波未平一波又起。
第一幕很多看过的朋友觉得没有后两幕好笑，甚至显得有点冗余。我觉得第一幕重点是为了反映所有人物的性格特点和关系，同时将戏中戏的剧情交代清楚。排戏时要多次用到沙丁鱼罐头作为道具，由于朵缇老是忘记导致她男友盖瑞对此有情绪。
我们生活中一般看电影时也很讨厌赤裸裸的植入式广告，特别是那种非常突兀表现在剧情中显得关联又不大的广告让人特别反感。不过一些国外的广告其实拍得特别好，比如泰国拍的一些广告。其戏剧性效果很强、感人不生硬，甚至好于我们一些国产片的剧情。
第二幕布景房子180度大反转让观众可以看到后台的故事，快开场前主演朵缇和盖瑞闹矛盾，因为她私下幽会了弗莱德。而导演和布鲁克、珀皮的三角关系又加剧了，加上一些其它误会把后台搞乱套了。这让人想起了找演员潜规则这类事，娱乐圈一直被人诟病比较乱就是因为类似的丑闻太多。
这一幕搞笑的地方在于演出时演员会分心把情绪带上舞台，并导致道具和走台都偏离原来剧本的设计。而且情况是此起彼伏，人物间的互动非常的热闹。引发的一连串舞台事故就像蝴蝶效应，表达了一部戏要做好需要通力配合且不能有任何一个环节掉链子。
第三幕舞台又正面对着观众，演员们之间的矛盾和丑事都已经浮出了水面。这一幕搞笑的地方在于出现意外时如何补台救场，演出中发生的意外很考验演员的随机应变能力。特别在一些综艺节目中主持人会面临到这种困境，比如汪涵和何炅都碰到过类似的局面依靠智慧圆场成功。演员黄渤在电影节上主持回答时的优秀表现也被人称赞高情商，这种快速应变确实很体现个人能力。
整部戏看下来我感觉没有想象当中好看，不过现场基本座无虚席笑声频繁。之前我在看《无人生还》和《原告证人》时的笑是发自肺腑的，而这部戏中很多笑点有点尴。
其实这部戏笑点设计上主要是靠演员来发挥效果，而且更多的是在肢体语言和语气语调上。由于不是靠台词的巧妙来逗笑观众的，所以对于我这种习惯以台词为笑点的观众来说不是很吸引。而且不知道剧本今年是否有所修改，又或者换其他演员来表演效果是否会更好。
剧中人物的走位要借助布景房间的八扇门，进进出出使人物和道具产生交错的喜剧感。本来戏中戏《一丝不挂》剧本设计的很普通，而且演员的台词有点矫揉造作。但是由于演员私人之间的关系以及一些意外导致状况频出，反而无心插柳柳成荫造成了荒诞的闹剧效果。
我在网上看过这部戏的电影版《大人别出声》，片中国外演员的表现非常自然。而本剧为了要让模特出身的布鲁克显得不专业有点蠢，特别给她设计了过多拿腔拿调的台词和搔首弄姿的动作显得太过刻意（盖瑞有时也有这样的问题）。
这部三幕剧当中搞笑的部分主要是由演员关系、演员性格、意外情况而产生的笑料，我个人认为演员的表演要比故事本身更精彩一些。
在这么长的演出时间内大量台词和走位要默契配合很考验演员功力，大量的肢体动作特点让我想起了小时候看过的动画片《猫和老鼠》以及法国明星路易·德·菲奈斯的喜剧电影。
本剧主要是通过互相快速配合故意创造的漏洞来体现故事，比较适合那些喜欢看演员肢体搞笑的观众。
我觉得本剧还是值得一看的，让观众感受到“不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友！”而一部优秀的戏剧里剧本、演员、导演、其他幕后工作人员都需要认真对待努力配合，才能让观众看到一部好剧。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《碟中谍6：全面瓦解》。（喜欢看电影和舞台剧的小伙伴可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复3赞
Lv5史诗伊利亚特，取材于特洛伊战争和神话故事，讴歌了骁勇善战古代英雄们在同异族的战斗中建立的丰功伟绩和英雄主义。绕着地球吃Lv52018-07-02
而一个人的伊利亚特，我想不仅仅是一个人表演的意思。
约瑟夫用贴近我们的语言，给我们讲述了这个古老的故事，时而娓娓道来，时而慷慨激昂。我没有看到英雄的勇敢伟大和智慧，只看到战争的残忍和无意义。
希腊联军围攻特洛伊的第十个年头，人们好像已经忘记了战争的起因，战争的双方都很疲惫。老爷子这样来形容十年：十年前你离开到时候，你的孩子刚出生，现在已经十岁了；十年后，可能你老婆已经过世了，或者你老婆变成了一个胖子，或者你老婆出轨了，生了两三个别人的孩子。漫长的十年，可能已经物非人也非，而这10年你都在打仗。。。
其中几个细节印象深刻，一是赫克托耳离开时，亲吻孩子的样子，老爷子用一团衣服表现的入木三分。二是阿喀琉斯表现出来的人性，为了挚友帕特罗克洛斯而重返战场，对赫克托耳的恨不能将其碎尸万段的愤怒，却又在其父要回儿子尸体时，想到自己的父亲而落泪。
战争带来的无差别的毁灭，英雄陨落，妇女儿童老人被虐杀，甚至婴儿也不放过。细节的描述非常具有画面感，场面残忍的不忍目睹。
最后，老爷子花了蛮长时间，细数了各大战争的名字， 应该是全剧的一个亮点了，观众都静静的听着，整个剧场都笼罩在悲哀情绪中。历史上居然有这么多的战争，光数数名字也要花十来分钟。这些战争和特洛伊战争一模一样。几千年来，世界改变了吗？已经转身下台的老爷子，转回来说了一句“you see？”5回复12赞
Lv4看这场实验性质的演出，是需要耐心的。开场后的14分钟里，没有一句台词，像是慢动作的默剧；可默剧还有许多夸张的肢体表演，这剧没有。演出时长两个小时，第二个小时比第一个小时有意思，所以一定要坐住了。用户186****8774Lv42018-02-02
这个故事是讲《小王子》作者圣·埃克苏佩里的。他是世界上第一代飞行员，曾在撒哈拉沙漠坠机，经历了三天绝境求生。并且，他有过三次坠机经历。真是很佩服他，这种经历有一次，一般人就十年怕井绳了，他却能一再鼓起勇气飞向天空。
剧中的飞行员喝完所有水后饥渴绝望，却突然从机舱内找到一个橙子，他狼吞虎咽，在飞行日记中写下：“今天一个小小的水果带给我的快乐，可能是我人生中最巨大、最震撼的。”我想起前几天看的电影《无姓之人》，其中有句话：“我不怕死，我只怕活得不够精彩。”飞行员应该就是持有这样的理念，才能一次次重新出发。但我，还是选择坚决避免让自己陷入这种困境中
比较令人耳目一新的表演是，为了体现飞行员在沙漠中无水徒步60公里时步履蹒跚、步伐沉重的模样，另有一个演员从拖着他身体扯他后腿，到趴在他背上制造重担，真是直观展示了他受到的阻力、行走的艰难。
本剧也再现了《小王子》中的一些经典片段和对话，但它仍然不是儿童剧，不太适合小孩子看。有一个小孩开场不久就睡着了，大声打呼噜，他母亲只好带着他离开了剧场回复6赞
Lv620171101，梦想之船：泰坦尼克。ABULv62017-11-02
电影中的经典镜头差不多都有呈现，在此不表，也没啥好剧透的。
把剧做好是应该的，要对得起观众和票价，很抱歉，你们没有做到位。
签到换票费时、麻烦，队列标识不明确，应区分渠道购票和票种。
检票口有当日演出人员肖像图，若不留意无法在一开始就弄清楚哪个是演员，很容易懵逼，干扰人物不少，观众着装参与感太强，会让剧情不明显，因为你可能跟着观众。现场无演出相关说明，签到换票有给一叠钱币，但又无法在船上换饮品喝，说是贿赂之用，实际也就互动一下，好像并未触发什么剧情，还有演员给观众钱的，这是什么路子。
演员台词太轻声了，即使近距离也听不到。有的演员就在你面前，也的确是在做戏，但就是不知道是否应该上去互动触发剧情。
演员容易自嗨，观众不太容易融入，沉船逃生时，还有人在救生船上喝酒，周围观众嘻嘻哈哈，差不多就是闹剧了，气氛都没带动起来，不对版。
船只并不大，可用场地有限，不知每场观众上限数量多少，首演人数并不算多，局部场景已拥挤，可喜的是采取了限流。同时触发的剧情不多，还有观众给自己加戏，一度以为是演员，干扰因素可以再多点呀。船在黄浦江上就开了1小时左右吧，好像连吴淞口都没到。
某些场地是否可以访问进入，无明显标识说明，也无npc站那作警示。当进入场地后，场内工作人员说不可进入，是全程不能进入还是只能是触发剧情进入。
事无巨细，就这种组织工作，体验不佳，能吐槽的还有很多，不想再多说了，累！只想说走好，不送。3回复4赞
Lv2第一次看推理类的话剧，虽然很多人说《谋杀启事》舞台只有一个且没有什么变化，但是整体还是感觉不错的，而且阿加莎的作品就是喜欢把所有角色放在一个特定空间里面，来展开剧情，比如说《尼罗河上的惨案》就是发生在一条船上的故事。主角的名字都比较长，并且一下子出现的人物太多，所以有点难记，在这里简单理一下人物关系和剧情发展。【含剧透】不懂的不懂小姐Lv22023-05-11
人物关系：
兰德尔•戈德勒——去世且留下百万遗产的银行家
蓓尔•戈德勒——银行家的妻子，第一继承人
索尼娅•法布里肯特——兰德尔•戈德勒的妹妹
亚历克斯•法布里肯特——索尼娅•法布里肯特的丈夫
皮普•法布里肯特——索尼娅•法布里肯特与亚历克斯•法布里肯特的孩子
艾玛•法布里肯特——索尼娅•法布里肯特与亚历克斯•法布里肯特的孩子
马普尔小姐—— 老太太，女侦探
利蒂•布莱克洛克（利蒂）——兰德尔•戈德勒的秘书
夏洛特•布莱克洛克（洛蒂）——利蒂希亚•布莱克洛克的妹妹
朱莉娅•西蒙斯——利蒂•布莱克洛克的侄女
帕特里克•西蒙斯——利蒂•布莱克洛克的侄子
邦尼——利蒂•布莱克洛克的同学好友，第二个被杀的人
菲利帕——暂居于利蒂希亚•布莱克洛克家中，未婚妈妈，有个儿子，老公死在战场，但其实是个逃兵
爱德华——菲利帕•海默斯的儿子
米琪——利蒂•布莱克洛克的厨师，第三个被杀者
德莫特•克拉多克——警督
鲁迪•谢尔兹——酒店服务生，第一个被谋杀者
斯威腾汉姆太太（萨迪）——那个穿豹纹的女人，经常来女主家做客
埃德蒙•斯威腾汉姆——斯威腾汉姆太太的儿子，债台高筑的作家，剧中与菲利帕偷情
谜底
利蒂•布莱克洛克（利蒂）——夏洛特•布莱克洛克（洛蒂）
朱莉娅•西蒙斯——艾玛•法布里肯特（艾玛•梅斯菲尔德）
菲利帕•海默斯——皮普•法布里肯特
话剧第一幕就是女主利蒂和侄子侄女还有好友邦尼在一起喝茶看报，然后邦尼在报纸上面看到一则谋杀启事，说当晚六点半在小围场有人会被杀，大家都很紧张。
晚上六点半前，利蒂、邦尼、侄子P和侄女J、斯威腾汉姆太太及作家儿子、菲利帕、厨师米琪这八个人都在的时候，突然就停电了，出现了一个男人，打开了手电，开了三枪，然后侄子打开了煤油灯，发现死了一个人，后来老太太马普尔小姐就出现了，警察也来调查了，然后开始对每个人物都展开调查，在场每个人都讲述了自己被手电照亮的一瞬间做了什么，然而他们走之后，老太太说了一句如果在黑暗的情况下，手电照亮一个人的时候，这个人是什么都看不到的，这里还埋下了两个坑，
一就是邦尼说米琪很喜欢偷东西，比如橱柜里六个碗现在剩了五个，这时候女主前来阻止他们的争吵；二是邦尼说菲利帕也丢了东西，但是菲利帕不愿意说是什么。
在警察与老太太、女主的对话中了解到，有个白手起家的银行家，利蒂做他的秘书做了很久，他死后留下了百万遗产，遗产的第一继承人是老婆蓓尔，但是现在蓓尔的身体也不好了，所以【分类讨论】
1. 如果蓓尔先去世，第二继承人是：利蒂；进而，如果利蒂也去世，那么继承人是：侄子P侄女J
2. 如果利蒂先去世，不过蓓尔身体也不好了去世了，那么第二继承人是：银行家的妹妹，不过银行家的妹妹索尼娅下落不明，所以会由两个孩子皮普和艾玛继承
这里，女主不是很愿意提起遗嘱的事情，不停在说和谋杀无关。只是说她认识第一个被杀的人鲁迪，鲁迪的父亲在瑞士有家旅馆，他父亲生病他无法回瑞士，找女主借钱，女主没有借给他，警察猜测这可能是鲁迪想来杀女主的原因，不过女主躲过一劫。
警察试图去寻找索尼娅以及她的两个孩子皮普和艾玛，但是音讯全无，连照片都没有。
接下来发现其实这里面每一个人都有自己的秘密一，观众站在上帝视角去观看。
先是邦尼和老太太在聊天中发现了中间的门可以被打开，且穿过来可以到第一个门，然后菲利帕和一个男人偷情。
老太太送来的花摆在桌子上，但是因为没有水了，都枯萎了。
桌子上的灯被换掉了，换来的灯线路老化都露出了铜丝。
第二天是邦尼的生日，但是在生日蛋糕上来之后，因为邦尼头痛吃了女主的阿司匹林之后就死掉了，警察又来了，然后说这肯定是杀女主的，然而女主又躲过了一劫，因为毒药藏在了女主床头的阿司匹林里面。
这时候，更多的秘密被揭开，女主利蒂和妹妹夏洛特的通信被警察和老太太读，他们发现夏洛特被女主安排去瑞士治病，使用的是X疗法，治好之后又肺炎死了；银行家的妹妹索菲亚是一个很爱发脾气，很黑的女人，她很喜欢攥拳头，等等，最后有这些特点的人其实是厨师米琪，警察和老太太赶紧去找米琪，然而此时米琪从中间的门出来，偷偷摸摸不知道在干吗，但是突然厨房的门开了，米琪不小心看到了什么，然后就被杀了，到这里，第三个人被杀。
后来更多的秘密暴露，侄子P和侄女J突然在台上房间争吵，接吻！
女主突然收到一封来自侄女J的信，发现住在家里的侄女J根本不是本人，把侄子叫来后，发现其实这个女人居然就是艾玛，真正的侄女和艾玛因为一些原因交换了身份。
大家开始猜测皮普是谁的时候，一开始以为是那个债台高筑的作家，但是他说不是，他妈也说他不是，因为其实皮普是个女人，就是菲利帕。
这时候很明显皮普和艾玛很有作案动机，如果他们杀了女主就可以继承财产了，而且枪正是皮普的丈夫的枪，且上面有作家的指纹。所以警察怀疑是作家，作家打了警察逃跑。
这时候大家发现老太太不见了，在房间只有女主一个人的时候，中间的门传来声音，老太太出来了，开始进行柯南一般的推理：
她说信中的X治疗方法是治疗大脖子病的，然而大脖子病好了怎么会肺炎又死了呢，所以其实现在活着的是妹妹夏洛特，肺炎死了的是姐姐，而姐姐死后，妹妹顶替了姐姐。
原本没有人知道，然而鲁迪（第一个被杀者）偏偏发现了，他以此威胁女主向女主要钱，女主说刊登启事，让鲁迪六点半过来，鲁迪出现的时候，女主往裸露的灯的线路上面泼了花瓶里面的水，房间因短路而全黑，女主穿过中间的门将鲁迪杀死。原本应该就此结束女主安全了。
[这就是为什么花瓶里面的水没有了，桌子上的灯被换掉了]
不过她的好友邦尼总是叫错她的名字，她因为害怕被发现所以也将邦尼杀害。
米琪因为一个人在房间的时候，看到了女主在厨房做什么被杀害了。【这里我没有太明白她具体看到了什么，只记得米琪说了一句“你不该在这里”就被杀掉了】
推理完之后，女主想杀老太太，但是警察突然出现，所有人突然出现。女主说对方没有证据，然而那个X治疗法会留下一些小疤痕，而这就是为什么女主永远都不摘下珍珠项链的原因，因为疤痕藏在珍珠项链的下面。
最后女主承认犯下的一切。
老太太最后说：生性懦弱而又心地善良的人往往最容易背信弃义。一旦他们对生活抱有怨恨，他们原有的一点儿道德力量便会被怨恨消耗殆尽。
这个人其实就是夏洛特，她先是被大脖子病折磨的不成样子，然后姐姐鼓励她帮助她，但是治疗的过程又非常痛苦，在夏洛特病好后，姐姐又得了肺炎而死，她不明白为何不幸总是降临在她的身上，当她发现巨额遗产的时候，她以姐姐的身份重新出现，她生性软弱，但是心地善良，她收留侄子侄女两个人住在自己家里，又帮助菲利帕抚养她的儿子，当她发现自己的身份受到威胁的时候，毫不犹豫地杀死了三个人，其中一个还是自己最好的朋友。这是一个和弱者有关的故事。
剧中，观众都是参与者，作者并没有一开始就让观众们站在上帝视角去看清凶手是谁，而是把故事演的扑朔迷离，而秘密一层层揭开。阿加莎的作品的推理方式，主要依靠逻辑推理，很少采用科学和证据的方式来揭示一些线索，这也可能是因为阿加莎生活的年代，科学用在侦查犯罪上的还太少吧，不能和现在的年代对比。回复赞- Lv5由上海话剧艺术中心、上海捕鼠器戏剧工作室和上海话艺文化传播有限公司联合制作出品的爱伦坡奖最佳剧目《电话谋杀案》于9月27日-10月7日在虹桥艺术中心上演。该剧由上海话剧艺术中心导演、演员杨溢执导，由英国编剧弗雷德里克·诺特执笔，本轮演出由许圣楠、龚晓、王俊东、任山、王梓、倪昊共同呈现。好习惯Lv52018-10-01
导演：杨溢国家一级演员，上海话剧艺术中心导演、演员、毕业于上海戏剧学院。主要话剧导演作品：《低音大提琴》。
主要话剧表演作品：《谋杀正在直播》、《和我的前妻谈恋爱》、《原告证人》、《天堂隔壁是疯人院》、《杏花雨》、《午夜的哈瓦那》、《低音大提琴》、《蝴蝶是自由的》、《WWW.COM》、《商鞅》等。
主要影视表演作品：《决战前》、《欲望升级》、《以朋友的名义》等。获奖情况：第十七届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、第五届佐临话剧艺术奖最佳男主角奖。
编剧：弗雷德里克·诺特出生在中国汉口，是英国传教士的儿子。1929年至1934年就读于昂德尔学校，后来从剑桥大学获得了一个法律学位。1939年至1946年在英国军队升到少校军衔，并最终搬到美国。
他的代表作舞台剧Dial M for Murder原本是英国广播公司电视节目出品，1952年6月在威斯敏斯特，伦敦，维多利亚剧院上演，由约翰·菲纳德执导，Alan MacNaughtan和Jane Baxter主演。随后在10月Reginald Denham导演、Richard Derr和Gusti Huber主演的版本在纽约市普利茅斯剧院成功上演。1954年由希区柯克改编成电影，诺特改写了电影剧本。
1960年诺特创作惊悚舞台剧Write Me a Murder，1961年10月在纽约的贝拉斯科剧院上演，由 George Schaefer 执导，Denholm Elliott和Kim Hunter参演。1966年，纳特的舞台剧 Wait Until Dark上演，同名电影1967年由奥黛丽·赫本领衔主演。诺特于2002年在纽约去世。
剧情简介：
故事讲的是推理小说作家马克斯·哈利德造访家中，然而男主人托尼·温斯蒂和女主人玛戈却各有心思。他们貌合神离，丈夫为了自己的网球事业常常冷落娇妻。一年前玛戈与马克斯产生了感情，分别后两人仍有书信来往。
表面上，托尼与前来拜访的马克斯相处得很愉快。暗地里，托尼却找借口不陪玛戈和马克斯看戏而找来了无赖斯万。原来托尼早已发现妻子出轨，为了一雪耻辱加之图谋妻子的家产他暗生毒计。面对威逼利诱，斯万答应参与托尼的杀妻计划……
看这部话剧主要是因为此剧是上话和捕鼠器戏剧工作室出品的剧目，加上又是国外经典名剧改编所以去看一下。目前该剧在豆瓣评分6.0分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
主要人物：
托尼原来是位网球运动员，由于妻子玛戈红杏出墙故买凶杀人去获得遗产。不料出现意外，于是他又生一计。
玛戈是托尼的妻子，受丈夫冷落后遇上了作家马克斯并产生感情。她暂时不准备向丈夫摊牌离婚，但是丈夫早已知晓她们的私情。
马克斯是一位推理作家，帮电视台也写剧本。他爱上了有夫之妇玛戈，但是玛戈并不打算和丈夫马上分手。
斯万是托尼的校友，在学校时就小偷小摸行为不端。进入社会后经常化名骗有钱女人，托尼用钱收买他按计划杀害玛戈。
郝伯德是查案的探长，他在查谋杀案时发现有些线索存疑。在他抽丝剥茧后使得真相大白，玛戈得以沉冤得雪。
本剧电影版我也看过觉得设计精巧，在豆瓣上也获得高分。该片是导演阿尔弗雷德·希区柯克首度采用立体电影技术拍摄的惊悚片，是希区柯克电影的一次“U型转弯”。是足以凭借其中的设计与反设计、假定与反假定的巧妙布局征服观众的经典之作，编剧弗雷德里克·诺特功不可没。
这次我花钱买的票在第10排当中视角还可以，如果买位置差一个档次担心太偏看不清。上话改编的经典名剧一般故事都还是不错的，主要还是看演员发挥的如何。
本剧的舞台布景和灯光我觉得还是比较考究的，映入眼帘的是主人公家的客厅。两侧分别是露台和卧室，灯光随着剧情发展会有不同的亮度切换成室内光和室外光。房间内的布置摆设如同真实的客厅，让人感觉身临其境。
故事不同于一般悬疑剧，阴谋其实很早交代给了观众。故事的悬疑重点在于计划实施和之后如何破局，不得不佩服编剧的脑回路。我们知道平时看电影或戏剧就怕没看前被剧透失去了悬念，比如阿加莎的剧基本悬念都在最后才公布揭晓。所以《电话谋杀案》剧情的设计看上去很反常规，厉害的地方在于如何延续故事继续去吸引观众。
故事中配的歌曲是写于战争年代，超越国界、经久流传、传达了人们渴望和平、温柔和安宁的心声的歌曲《莉莉·玛莲》。这首歌曲的改编作品有14种语言，并有不下一打的故事片和纪录片将其作为它们的主题曲可见对它的喜爱。歌曲反映的是一名渴望爱情的战士即将奔赴战场，要和心爱的姑娘离别的故事。用在剧中我感觉应该是体现女主角玛戈渴望爱情，但又对于自己未离婚的丈夫有点愧疚和难舍的矛盾心情。
玛戈和马克斯虽然没有重点描写两人具体如何相爱的，但是相对托尼来说确实马克斯与玛戈的气质爱好更相配一些。从故事之后马克斯的言行也可以看出他对玛戈的一片痴情，所以编剧在剧中并没有把两人的情感描写成露水夫妻那种肮脏的感觉。
玛戈毕竟不像张雨绮这样决绝，即使丈夫没有情夫对她感情那样好。我想可能她除了一种负罪感外，同时那个时代女性传统保守的婚姻思想也使之犹豫。要知道解除一段婚姻是件大事，所以难免深思熟虑瞻前顾后。
托尼当年为了钱才和玛戈结婚的，在玛戈没有悬崖勒马的情况下才想出了恶毒的计划。因为如果两人一直是夫妻关系那可以放心的使用她的财产，但是一旦解除夫妻关系就花不到钱了所以动了杀机。他的处心积虑衬托了马克斯的一往情深，男人渣不渣不仅要观其言还要看其行。画虎画皮难画骨,知人知面不知心！
整部剧关键道具是钥匙，这个线索影响着警方的判断。而有意思的部分是作为小三的作家马克斯的推理让托尼很尴尬。
托尼说服斯万借刀杀人时表达的意思相当于：“别害怕，我也不是什么好人。”正所谓重赏之下必有勇夫，经济拮据的斯万为了钱愿意铤而走险（他也觉得计划实施应该没什么难度）。托尼本来以为自己制定的计划天衣无缝、万无一失，谁想到计划赶不上变化。这应证了一句话：“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”
我看的那场演员除了偶尔台词有点小错吃螺丝不流畅外，感情、语气、音调等方面还是很有代入感的。总体感觉还是可以看看的，故事要比一般国内原创剧本强。
故事告诉我们对于婚姻不能太功利化，找对象还是要找情投意合因为爱情才结婚的人。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《悲伤逆流成河》。（想看图文并茂版可以到我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复3赞 - Lv5演出盛况好习惯Lv52017-11-09
《金牌制作人》是百老汇最卖座的音乐剧之一，在百老汇演出超过2500场，并多次在世界范围内开启巡演。梅尔·布鲁克斯拍摄的电影原版，曾获得1969年度奥斯卡最佳剧情剧本创作奖。吉恩·怀尔德也因此片儿获得当年奥斯卡最佳男配角提名。
该剧中多个华美的大型歌舞场面充分的展现了百老汇的特点。2001年4月19日，一经推出，评论界纷纷给出极高的评价，一夜之间影响轰动。
第二天，排队抢购演出票的观众挤满了半条第44街。这一天创下了百老汇史上单日票房最 高的记录，收入接近300万美元。随后又在当年的美国托尼奖（第55届），包揽了最佳音乐剧、最佳作曲、最佳男主角和最佳男配角等12项大奖，成为有史以来得奖最多的百老汇音乐剧。
获奖佳绩
2001 Tony Award for Best Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧
2001 Tony Award for Best Book
2001年度托尼奖最佳剧本
2001 Tony Award for Best Score
2001年度托尼奖最佳曲谱
2001 Tony Award for Best Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男主演
2001 Tony Award for Best Featured Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男配角
2001 Tony Award for Best Featured Actress in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧女配角
2001 Tony Award for Best Direction of a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧导演
2001 Tony Award for Best Choreography
2001年度托尼奖最佳音乐剧编舞
2001 Tony Award for Best Orchestrations
2001年度托尼奖最佳音乐剧编曲
2001 Tony Award for Best Scenic Design
2001年度托尼奖最佳音乐剧舞美设计
2001 Tony Award for Best Costume Design
2001年度托尼奖最佳服装设计
2001 Tony Award for Best Lighting Design
2001年度托尼奖最佳灯光设计
Drama Desk Award for Outstanding Musical
剧评人奖最杰出音乐剧
Drama Desk Award for Outstanding Book of a Musical
剧评人奖最杰出音乐剧剧本
Grammy Award for Best Musical Show Album
格莱美奖最佳音乐剧专辑
Olivier Award for Best New Musical
奥利弗奖最佳音乐剧
媒体评论
"笑声不断，绝对欢乐！"
--《每日邮报》
"叹为观止的出奇之作"
--《纽约时报》
"一段让您笑声不绝，捧腹不已，心痒难止，坐不稳也站不直的欢乐时光"
--《综艺》杂志
"真正让音乐剧回归'音乐喜剧'行列的佳作"
--《卫报》
创作组合
Music and lyrics by Mel Brooks
作曲作词——梅尔·布鲁克斯
Book by Mel Brooks and Thomas Meehan
编剧——梅尔·布鲁克斯和托马斯·米汉
MEL BROOKS
梅尔·布鲁克斯
梅尔·布鲁克斯，原名梅尔文·卡明斯基，于1926年6月28日出生在纽约的布鲁克林。他曾在二战中服役，退役后在Catskills酒吧担任鼓手。之后布鲁克斯开始了喜剧表演生涯，在转入电视行业之前，也曾在无线电台表演过，并曾在名噪一时的格罗辛格度假酒店担任过首席娱乐嘉宾。
他曾担任过电视综艺节目《万秀之王》（1950年）和喜剧节目《凯撒笑一笑》（1954年）担任文案创作，还是百老汇音乐剧《新邦小巷》的编剧之一。而在他于电影的创作、表演、制作和导演方面获得巨大成就之前，也曾经参与过喜剧电视剧《两千岁的老家伙》（1975年）和喜剧电视剧集《糊涂情报员》（1965年）的前期创作。
布鲁克斯也因不少涉及不同类型的电影佳作，如《闪亮的马鞍》（1974年）、《帝国时代》（1981年）、《无声电影》（1976年）、《新科学怪人》（1974年）、《戏说罗宾汉》（1993年）、《恐高症》（1977年）、《吸血鬼恩仇记》（1995年）和《星际歪传》（1987年）等，而声誉卓著。
THOMAS MEEHAN
托马斯·米汉
托马斯·米汉出生于纽约州的瑟夫恩，毕业于汉密尔顿学院。他24岁时移居纽约，为《纽约客》杂志的“坊间闲谈”专刊工作。
他曾有三部作品获得托尼奖最佳音乐剧剧本奖，分别是：他的百老汇亮相之作《安妮》（1977年）、《金牌制作人》（2001），以及2003年与马克·奥登内尔合作一起获奖的《发胶星梦》。
除此之外，他的作品还包括《百老汇灵不灵？》、《哦，凯！》、《孟买梦》、《慈母泪》（音乐剧版）、以及《安妮2：汉尼更小姐复仇记》（该剧后改为外百老汇上演，并更名为《安妮·沃巴克斯》）。
除了戏剧领域，米汉还是《纽约客》杂志的幽默专栏作家；曾因电视喜剧秀节目荣获艾美奖的创作家；好几部电影剧本，包括梅尔·布鲁克斯的《星际歪传》、《你逃我也逃》（重拍版）、《金牌制作人》（电影版）、以及《圣诞奇遇记》等的合作编剧。
米汉曾为根据1974年的同名电影改编的音乐剧《新科学怪人》以及《哭泣宝贝》创作剧本；他和鲍勃·马丁一起担任《小精灵音乐剧》的合作编剧。2012年，米汉将史泰龙的《洛基》电影剧本改编成了音乐剧，同年在汉堡上演，并在2014年移师百老汇。
这部音乐剧是因为我在朋友圈看到很多看过的小伙伴都在安利,所以决定买票去欣赏一下,现场取票对接人给了票面价550元的票非常合算。以往我看的音乐剧都是国内演员出演,这次有幸可以看到国外演员原汁原味的表演算是一种不错的体验。言归正传讲剧目。
故事讲的是曾在百老汇风云叱诧，如今却迫不及待想要脱贫致富的过气制作人麦克斯·毕亚利斯托克偶遇一个碌碌无为但一直暗自梦想成为百老汇大腕的小会计师里奥·布鲁姆。他们发现与其认认真真制作一部成功作品，还不如推出一部烂戏更能实现他们的愿望。于是他们寻找并起用了史上最糟糕的剧本、最不堪的导演、和最差劲的演员。出乎他们意料的是，《阿道夫的春天》这部本应惨败的制作，却成为了票房杰作给他们这个看似万无一失的计划以及未来人生，带来了无法预料的转折……
故事里的过气制作人胖子麦克斯开始的窘境这点和现实我们国内很多编剧水平不行，编出一些烂剧有点像。因为投资方本身可能不懂剧目只求回报，也使得风气急功近利严重，过于注重商业效益使得选角大多挑选没有演技的流量小花，而他们的人气不代表有演技。所以很多天价演员其实并没有什么实力能提升作品的质量，这就是我们电影院等媒体上为什么经常会看到烂片的根源。
正所谓富贵险中求，但是计划赶不上变化，意外的情况使烂剧获得了空前的好评。这里其实说明麦克斯之前的剧本挑选有问题，观众和剧评人希望看到的不是陈词滥调的老套故事，而是有新意的作品。《阿道夫的春天》这部剧由同性恋导演罗杰出演主角使得喜剧元素非常浓，起到了讽刺的作用。一个战争狂人发动了战争，但是戏中把希特勒演成一个滑稽充满野心的小丑，这点对于观众来说接受度或许更高一些，如果严肃的表现成写实的疯子反而缺乏创意。现在很多影视剧反派过于脸谱化是个很普遍的现象，这点确实是需要编剧创作人员好好反思的问题。
故事最后的圆满大结局体现了麦克斯和里奥的友情，金钱是无法代替友情的。这点上主人公做了很好的示范，在物欲横流的今天这点其实非常难能可贵。
这部音乐剧我感觉有着百老汇传统音乐剧载歌载舞诙谐幽默的风格。演员的唱功舞蹈以及布景都非常不错，演员的演技好过故事本身。人生当中有时确实是无心插柳柳成荫，好的伙伴是成功路上的关键。与之相反的话就是：不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。表面上故事插科打诨有人或许觉得和王晶的屎尿屁的荒诞喜剧区别不大，但实际2001年能夺得托尼奖15项大奖中的12项就知道并非是一般的剧目。当然美国式的幽默梗有些可能因为文化差异我不能全部参悟，不过确实全程故事无尿点非常流畅，最后看到结尾还觉得有点意犹未尽。满分10分制我打8分，下次讲电影《银魂》。
（顺便提一下最近电影优惠活动方面大家可以关注百度糯米APP和猫眼电影APP的活动，因为没有具体时间限制，可惜都是国产片优惠活动。淘票票APP活动和万达APP活动都是10点开始，大家有空可以看一下。另外鉴于有粉丝无法直接通过剧目搜索到我历史众多的观后感而取关，我暂时在自动回复功能中添加了历史观后感的链接，可以通过在后台输入剧名自动回复出我的历史观后感，太长的可以尝试输入关键词）回复5赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
