Lv5不知从何时起，聊“梦想”成了件挺俗的事，但我从#音乐剧 月亮与六便士#重新看到了追求梦想的勇气与坚持。Rui-kovicLv52017-10-03
这部剧改编于毛姆《月亮与六便士》，话剧的呈现方式与毛姆的小说略微不同。小说是以第一人称描述的，且多是大段的心理独白，营造着一股沉郁压抑的气息，这是文字的张力。而这部剧更多绚烂明快。
主人公斯特里克兰其实没有过多的独白（除了最后一幕），观众是通过其他7位演员的肢体表达和言语描述来了解他的。他们变装成为他的夫人、他的朋友、他的情人、他的……，每个人都在为描述斯特里克兰的故事做过铺垫、埋下伏笔、甚至是鲜明地表达自己主观情绪（猜测、批判或追捧）。
让观众通过他人的描述自行解读主人公，我觉得效果很好，结束后我就听到大家对斯特里克兰的诸多评价“他是不是神经质？”“他对女人的理解，让我无法苟同！”“能为自己的信念而孤注一掷，了不起！”……每个人的关注点都是不同的，却很有趣。回复6赞
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认证席勒的作品不仅是单纯个人创作，更具备一种时代代表性的和群体象征意义。16岁以最年轻入学生身份被维也纳艺术学校录取，却不安于保守的学院派观念毅然退学。年轻的席勒似乎一开始便有着想要改变世界的雄心。杜若云章认证2018-09-20
19世纪90年代，世纪末先锋派艺术家们在乱世中革新，分离派（Secession）和新艺术运动 (Art Nouveu) 并行。席勒追随导师克林姆特，一直活跃在艺术运动中心。面对现实世界的绝望，席勒用充满反叛与强烈的生命意识的创作传递着艺术的使命。正如克林姆特组建维也纳分离派时在宣言中说的：“我们不懂什么是伟大的艺术，什么是渺小的艺术；不懂什么艺术是供富人欣赏，什么艺术是为穷人所喜爱的。我们只知道艺术是为人们共同享受的一种财富。”
席勒作品的反叛与时代特征，不仅被赋予在那些纠缠的躯体中，其风景画中也有所体现。他画中的风景和房屋总是带着暗色调的阴沉，即使是艳丽的花卉也只剩凋零的枯槁。
虽然年少的席勒受蒙克，梵高等大师的影响，在色彩和构图上有所借鉴，但画面之下的情感基调完全则完全属于他的人生和时代。梵高的向日葵浓烈厚重，反映着画者激情澎湃的内心和对世界仍保有希望的坚决。而席勒的向日葵萎靡枯萎，拥有极端相反的悲悯心境。
另一方面，席勒从克林姆特那里间接学习到的浮世绘风格也带给其作品的更加广泛隐喻性。
席勒的作品积极融合着当时新兴的元素，又保留自己的风格和思考，追逐着艺术的自由。正如维也纳分离派展厅大楼门上所刻的座右铭：“每个时代都有他的艺术，艺术有他的自由。”回复3赞
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