Lv3真心说，如果今年只看一部剧，那就是这部了。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-31
大多数人对作者太宰治的理解，都凝练在那句那句“人而为人，我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著，甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人，而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会，也实在不难理解，很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。
也正由于这句话原本并不出自太宰治之手，我们反而可以看出，这样“人生中尽是羞愧之事，丧失在世间为人的资格”的感受，并不是独属于他个人的，而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。
在近百年后，我们再次提起太宰治，再次提起《人间失格》，虽然已是完全不同的社会环境，但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见，东亚文化取代了欧美精英文化，成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化，到如今的躺平文化，《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉，好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。
这样的迷茫困苦当然值得审视，值得描绘，也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候，就有赞叹过他们准确的眼光。
但看了音乐剧成品，这一点反而成为最让我意外，也让我惊喜的地方。没错，这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中，大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷，太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家，他们都在非常奋力地试图改变，试图求生，试图求爱，试图在世间找到多一点希望和理由。
在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏，也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品，最被原著党最为诟病的一点。
我也承认确实不符，没有原著中的混沌，戏谑，滑稽，明知故犯，市侩狡黠。表现出来的都是淳朴，真诚，柔软，压抑，内敛。
但是，我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。
这些没有被小说直言的状态，在音乐剧里反而被写明了。
比如，小说里叶藏对恒子最具体的记忆，是她的孤独，但是却声称连她的名字都不能确定；
再比如，小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”，而并不甚信奉理论。
事实上，太宰治因为这两件事都自杀过，在他本人真实的情感中，戏谑玩笑的表面，丝毫漂不掉不安痛苦的底色。
在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里，追求所谓人物表层的原版，反而会看不到心底。
硬要做比较的话，这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事，太宰治讲的是表层琐碎的浮尘，这部剧讲的是直接撕裂的伤口，两个故事互为表里。
太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛，这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。
从另一个角度来讲，值得我们感到敬意的，也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧，而是直面如此颓丧人生时的勇气，无论是抗争的勇气，求爱的勇气，诚实书写的勇气，甚至是最终拒绝的勇气。
很多看了这部剧的观众应该会认同，这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳，不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出，而是依赖于这部作品全方位的达标。
这部中文原创音乐剧，其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁，美国的编曲Frank Wildhorn，英国的舞美Leslie Travers，中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队，让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业，这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做，之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。
国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题，就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案，从文广每年的原创孵化计划，到不计其数的小剧场作品，青年剧场作品，甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。
染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一，就是用中国的团队聚集最合适的资源，叙述并不独属于中国的故事。
可以想象，如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺，达到自身专业要求的同时，度彼此也不放松，才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看，这样的制作方式，确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。
当然这部作品还远远不到所谓神作的水平，但是在目前音乐剧行业（甚至国内文化产业）里，全方位的达标，就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心，就很自然是杰出作品了。
这部剧一个很有趣的设定，就是让两位主演，刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色，但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合，互为表里。
有一个小的细节设置就能看出主创们的意图，就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中，其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上，太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候，才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带，反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心，能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。
如果只打算看一遍的朋友，那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”，人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少，但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色，刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的，在大庭叶藏到角色身上，他本人台词的短板反倒没那么明显。
除了卡司之外，这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲，这两个项目，实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。
来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感，而且融入了一些摇滚元素，也让这部主题很丧的作品，有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后，乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场，此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪，足见其中音乐的感染力。
而作词就更有意思，这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员，她们自己提议要做这部戏，自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品，然后自己写的词。
看过原著的人应该很容易理解，就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑，而鲜少表露情感，她们的作词要直戳内核，就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌，而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说，死亡和告别才是自由和希望，这是多么诚实贴切的自白。
一刷之后又看了几部太宰治别的小说，发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品，简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多，《斜阳》里有自己的出镜，《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到，经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗，竟然能填满数量如此之巨的作品，也特么太痛苦了。
可惜钝感没能成为解药，也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。回复赞
Lv5由上海话剧艺术中心、天首立文化传播有限公司和上海捕鼠器戏剧工作室联合制作出品的英国经典闹剧《糊涂戏班》，于2018年8月30日至2018年9月9日在美琪大戏院爆笑开演。好习惯Lv52018-09-09
该剧由英国编剧迈克·弗雷恩创作，中文版由上海话剧艺术中心优秀导演贺飓执导。本轮演出由刘婉玲、丁美婷、周纪萌、刘晓靓、贺飓、周子单、虞亮、吕游、王海鹰、刘春峰、郭林、冷野、杨佳薇联合主演。
导演、演员：贺飓，1999年毕业于上海戏剧学院导演系。导演的舞台剧作品有《女人四十》、《难忘的岁月》、《青春情怀》；担任《商鞅》、《正红旗下》、《狗魅Sylvia》、《肮脏的手》、《日出》、《股票的缘分》、《幸福的日子》、《霓虹灯下的哨兵》等剧副导演；担任“第四届中国京剧节开幕式”、“第二十届教师节文艺演出”执行导演。话剧表演作品有《幸福的日子》、《商鞅》、《好爹好娘》、《正红旗下》、《肮脏的手》、《糊涂戏班》、《李尔王》、《乱套了》等。
编剧：迈克·弗雷恩，生于1933年，英国著名小说家、戏剧家。著作甚丰，小说有《锡匠》、《俄文翻译》、《直到早晨过去》、《隐秘至极的私生活》、《登日》、《勇往直前》、《间谍》;剧作有《我俩》、《字母顺序》、《云》、《驴的岁月》、《立与破》、《幕后的喧闹》、《施主》、《哥本哈根》、《民主》;以及哲学著作《人类之手:宇宙造物中我们的角色》。
他著名的剧作有喜剧《傻瓜年代》、《噪音远去》，戏剧《哥本哈根》和《民主》。他的小说代表作则有《一往无前》和《间谍》，他惯于将哲学思考与深刻思想用淡淡的幽默笔调表达出来。其作品将时代背景，情节发展和主人公的心理变化巧妙的融合。使得他的作品受到文学界的好评，获得过很多文学奖。并且多成为畅销书，受到民众欢迎。
他最为人知的剧作，也是很多人认为是他最好的剧作是在1998年上演的《哥本哈根》。除了创作舞台剧剧本之外，弗莱恩还从事剧本的翻译工作。他翻译了安东·契诃夫的四部主要剧作《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》和《樱桃园》，以及列夫·托尔斯泰的《启蒙的果实》。他还写了电影剧本《顺时针》以及电视连续剧《做鬼脸》，1990年他写的电影剧本《最早与最终》获得国际艾美奖。
看这部话剧主要是因为是经典名剧，所以去看一下是否精彩。目前该剧豆瓣历史评分8.8分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是一个糊涂剧团排演《一丝不挂》的故事：第一幕时剧团在为巡回演出前作最后的彩排，场面一片混乱；第二幕是演出的后台，演员大闹意见。台后意外不断发生，造成演出无法正常进行；在最后一幕，演出中乱子层出不穷。眼见演出瞬即崩溃，演员纷纷试图挽救演出。
剧中人物：
朵缇用自己的积蓄投资了本戏，戏中她扮演管家克拉克太太时老是忘词或者忘拿道具。
贝琳达在戏中扮演的是布兰特太太弗拉维娅，虽然演技精湛但是特别喜欢八卦别人的私生活。
盖瑞在戏中扮演的是房产中介罗杰，他平时喜欢话说一半让大家去理解还想法特别多。
塞尔斯在戏中扮演的是小偷，他是一名爱酗酒的老演员且有点耳背。
布鲁克在戏中扮演的是税务局工作人员薇姬，同时又是罗杰的女友。她以前是模特所以表演时老是喜欢凹造型，而且她的隐形眼镜老是容易出状况。
弗莱德在戏中扮演的是逃税的布兰特先生即菲利普，同时还要演阿拉伯酋长的角色。生活中他的老婆和人跑了导致很没有安全感，他还害怕暴力的场景。
罗伊德是这部戏的导演，面临各种状况焦头烂额到吃药的地步。虽然戏很难排，但是他勉为其难协调大家把戏排完。
珀皮是舞台监督负责题词等幕后工作，她是导演的女朋友且感情脆弱。
提姆是助理舞台监督，他负责修门等幕后工作还要兼顾替补演员。
这出经典的三幕闹剧于1982 年首演，一经推出便名声大噪。该剧曾荣获“托尼奖最佳剧本”、“英国戏剧奥利弗奖最佳复排剧本奖”、“英国戏剧奥利弗奖最佳喜剧”等多个奖项，并成为伦敦西区复排次数最多的闹剧。
这次我的票是和以前《无人生还》和《原告证人》同时买的，很幸运这次的座位是一楼一排的当中位置。
就我个人来讲平时业余时间主要是看电影，有时会抽空看舞台剧、音乐会和舞剧。所以能这么近距离看表演非常开心，很多看过的人说很搞笑。这个剧其实就是个戏中戏，把一个剧组的台前幕后发生的故事呈现给观众。
戏中戏《一丝不挂》讲的是布兰特夫妇偷税漏税逃到西班牙，他们偷偷溜回国内的家准备小住。而房产中介工作的罗杰带着税务局工作的女友薇姬到他们家里准备交欢。
两对男女都不知道对方来，女管家克拉克太太被布兰特夫妇要求对他们回国的事守口如瓶。之后还来了一个不知道家里有人的小偷，小偷又和薇姬是父女关系。最后还要来一个和布莱特先生长得很像的阿拉伯酋长来看房子，结尾众人碰面讲出人生哲理带上老咸鱼牌沙丁鱼罐头。
不过这部戏搭舞台用了2天时间，只有一个晚上彩排时间非常紧。而演员们并没有马上进入状态，大家匆忙排完后正式演出时一波未平一波又起。
第一幕很多看过的朋友觉得没有后两幕好笑，甚至显得有点冗余。我觉得第一幕重点是为了反映所有人物的性格特点和关系，同时将戏中戏的剧情交代清楚。排戏时要多次用到沙丁鱼罐头作为道具，由于朵缇老是忘记导致她男友盖瑞对此有情绪。
我们生活中一般看电影时也很讨厌赤裸裸的植入式广告，特别是那种非常突兀表现在剧情中显得关联又不大的广告让人特别反感。不过一些国外的广告其实拍得特别好，比如泰国拍的一些广告。其戏剧性效果很强、感人不生硬，甚至好于我们一些国产片的剧情。
第二幕布景房子180度大反转让观众可以看到后台的故事，快开场前主演朵缇和盖瑞闹矛盾，因为她私下幽会了弗莱德。而导演和布鲁克、珀皮的三角关系又加剧了，加上一些其它误会把后台搞乱套了。这让人想起了找演员潜规则这类事，娱乐圈一直被人诟病比较乱就是因为类似的丑闻太多。
这一幕搞笑的地方在于演出时演员会分心把情绪带上舞台，并导致道具和走台都偏离原来剧本的设计。而且情况是此起彼伏，人物间的互动非常的热闹。引发的一连串舞台事故就像蝴蝶效应，表达了一部戏要做好需要通力配合且不能有任何一个环节掉链子。
第三幕舞台又正面对着观众，演员们之间的矛盾和丑事都已经浮出了水面。这一幕搞笑的地方在于出现意外时如何补台救场，演出中发生的意外很考验演员的随机应变能力。特别在一些综艺节目中主持人会面临到这种困境，比如汪涵和何炅都碰到过类似的局面依靠智慧圆场成功。演员黄渤在电影节上主持回答时的优秀表现也被人称赞高情商，这种快速应变确实很体现个人能力。
整部戏看下来我感觉没有想象当中好看，不过现场基本座无虚席笑声频繁。之前我在看《无人生还》和《原告证人》时的笑是发自肺腑的，而这部戏中很多笑点有点尴。
其实这部戏笑点设计上主要是靠演员来发挥效果，而且更多的是在肢体语言和语气语调上。由于不是靠台词的巧妙来逗笑观众的，所以对于我这种习惯以台词为笑点的观众来说不是很吸引。而且不知道剧本今年是否有所修改，又或者换其他演员来表演效果是否会更好。
剧中人物的走位要借助布景房间的八扇门，进进出出使人物和道具产生交错的喜剧感。本来戏中戏《一丝不挂》剧本设计的很普通，而且演员的台词有点矫揉造作。但是由于演员私人之间的关系以及一些意外导致状况频出，反而无心插柳柳成荫造成了荒诞的闹剧效果。
我在网上看过这部戏的电影版《大人别出声》，片中国外演员的表现非常自然。而本剧为了要让模特出身的布鲁克显得不专业有点蠢，特别给她设计了过多拿腔拿调的台词和搔首弄姿的动作显得太过刻意（盖瑞有时也有这样的问题）。
这部三幕剧当中搞笑的部分主要是由演员关系、演员性格、意外情况而产生的笑料，我个人认为演员的表演要比故事本身更精彩一些。
在这么长的演出时间内大量台词和走位要默契配合很考验演员功力，大量的肢体动作特点让我想起了小时候看过的动画片《猫和老鼠》以及法国明星路易·德·菲奈斯的喜剧电影。
本剧主要是通过互相快速配合故意创造的漏洞来体现故事，比较适合那些喜欢看演员肢体搞笑的观众。
我觉得本剧还是值得一看的，让观众感受到“不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友！”而一部优秀的戏剧里剧本、演员、导演、其他幕后工作人员都需要认真对待努力配合，才能让观众看到一部好剧。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《碟中谍6：全面瓦解》。（喜欢看电影和舞台剧的小伙伴可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复3赞
Lv3我是天生致敬脑，好喜欢城堡这个b精神状态，太神经了。看乐子来的选了这组卡，事实证明就是这个戏诚郭夏确实是一种正解，致敬的狗血大戏我难得第一遍就差不多看明白，好顺的逻辑，非常期待之后的钢诚郭夏了，这个乐子我非看不可。用户186****4098bbitLv32023-05-12
之前看repo，这个戏被诟病的主要是两点，剧情太神经了&歌太难听了。歌确实难听，听了一下韩版，我觉得主要是中文版制作跟不上。韩版就是中规中矩的（）人放火韩改的曲风，中文版编曲实在太土了，又特么是你那过时的鼓点，加上舞美和灯光，开场那个亮相就看得我轻轻崩溃是否太傻b了点。原版用于烘托悬疑氛围的弦乐也削弱了很多，质感非常之廉价。而且重唱的编排也不好，我很久没听过四重了但是我很久没听过这么吵的四重了，编曲还动次打次的，想不难听都难，没有人能唱好听。译配也是致敬一贯的毛病，非常生硬的介词代词，比如本杰明有一句“会有一个晚上/这心脏/改变吗”，我觉得填到旋律里“这心脏”改成“我的心脏”节奏也是塞得下的，致敬的译配就特别喜欢用这些看起来非常凑字数的字眼。剧情我觉得就还好吧！韩改不都这样！不就是多了个女人进来所以会有一些“你怎么穿着茱莉亚的衣服”这种《回家的诱惑》情节，从（）人放火引申的对善恶的探讨我觉得大家都半斤八两，也没见你们这么说《面试》或者《小说》。霍姆斯本杰明凯莉的三人对手戏我疯狂代餐，想《阴天》了，如果还有一定看一场双钟郭的《阴天》。我在剧场内的顿悟：韩改剧的善恶生死就像kpop的回归概念，装b的玩意儿看个乐就行，把它当成真的探讨就傻b了。
我觉得这场特别好的就是，霍姆斯象征极端的恶、托尼象征极端的善这两点，虽然扁平但各自都很清晰，有一首歌站位是霍姆斯-凯莉-托尼，很明显就是恶魔天使两个小人在凯莉脑袋上打架。而且这段台词里霍姆斯一再提及自己悲惨的童年，正如一开始他嘲讽托尼是贫民窟里来的一样，同样的出身完全相反的人生走向。以及霍姆斯对神的否定和托尼之前背诵福音书，也是在“神”这个问题上完全相反的两个维度。我觉得这两个角色象征意义会大于作为一个人的意义，特别致敬味儿的韩改，喜欢故作玄虚地升到这种价值去。没别的但是觉得这俩人确实很适合这两个角色，前两天还在和白师说加成只能演单向度的恶，演小白花又是吓羊的拿手好戏，很合适。以及，本杰明和托尼的对手戏，“你将会永远记得我和我的死亡”，等加成的本杰明抬上来我先替钟夏批嗑死！
可能是加成的脸最近没有完全回春，还雪上加霜扎了个贴头皮小啾啾，外加共舞台的顶光，诚霍姆斯暂时还没有帅到我的预期吧。从之前末轮大tm开始他就非常爱在台词里加“啧”，太多太琐碎了，我不喜欢。而且最近的唱法有问题，很明显不会修饰自己的声音了，虽然同卡里依然只有他高音顶得上去，但就是，报听。而且钟嘉诚的霍姆斯也太二缺了，和上一轮钟夏末的诚R一样二缺，地下室一个滑跪去贴着凯莉的肚子然后“（磁性）这很重要吗”，我真受不了，太滑稽了。加成面对郭凯莉又全自动变狗，地下室的戏我都能想得到别的霍姆斯应该是怎样邪魅狂狷色诱凯莉，加成就是一种傻乐且下手很温柔的阳光开朗大男孩，狗。加成演这种单一的疯子就不能太用力，很容易显得很傻，放松一点会好看很多。地下室和本杰明对视的时候，诚霍姆斯撇嘴挑衅本杰明，我觉得这里是好看的。已经是第三个同质化的角色了不应该越演越难看啊！！！我高贵冷艳的诚R到底去哪了T T
就我看过的郭的角色来说多少会沾点自我或者说自私，看郭凯莉的时候我在想会不会有一种“一切为了孩子”的凯莉的演法，但是郭凯莉显然不是，郭凯莉是图自己的同时顺便图点孩子的未来，她的倒戈太顺理成章了。从今天这场来说我觉得城堡也不失为一款女主戏，因为复杂多面一点的角色确实也只有凯莉了。凯莉对本杰明说，“因为在你的眼里，我永远都是凯莉”，凯莉有想要抛弃的过去和想要获得的未来，她一直在主动大胆而自私地攫取自己想要的东西，比起伟光正女主我更喜欢这样的女性角色，致敬的戏女性角色总是缺点很明显而因此非常生动。相较之下我觉得钟舜傲的本杰明是这一场最为模糊的角色，动机不够明显不够充分，转变得有些突然。而且他的台词说快了有点吞字，在这个戏尤为明显。回复赞
Lv4音乐剧《猫》是上世纪80年代韦伯根据儿童诗改编的歌舞剧，与《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》并称四大，因为著名，15年前在上海大剧院的那些巨幅广告还记忆犹新，如今，这部原版剧再次回归上海，已是一票难求，还好半年前守着时间抢到票子。悠悠兜兜Lv42018-06-30
网上也会有些不那么好看的评论，也许期待太高，总会觉得在剧情上有些拖沓，音乐也不够经典，但舞美、场景和表演水平是非常精湛的，不然怎么号称世界上票房最高的舞台剧,之前没做任何功课，直接走进剧场，就为了让自己能独立的去感受剧幕。
进场就看到一个豪华的垃圾场，在蓝色穹顶幽光下，大到铺天盖地的感觉，看到1楼一排甚至脚都能够到了，即便是垃圾也是复杂度极高，废弃的汽车、轮胎让人眼花缭乱，U找出了薯片，可乐等大型垃圾包装一一指点。不过这些貌似很杂乱的垃圾堆布景可是暗藏玄机，展示出了强大仓储能力，大型道具在全电子控制下制造出令人瞠目结舌的视觉效果。
开场秀的灯光是我在文广看到最赞的，舞台上扑簌迷离的灯源恰似猫的眼睛，一层层彩灯从舞台中间发散开来，一直点亮到观众席，宛如又一次来到了迪斯尼的城堡前，杰里科猫族盛大的舞会要开演了……
满月悬空、灯影班驳，形形色色的猫纷纷登场，为一年一度选取一只升入天堂重生的猫而显现各猫的风姿，或慵懒或矫捷的身形，蓬蓬的毛发，灵动的双耳与那狡黠的眼珠。它们是许多古老传说里最神秘的角色，二十几只猫欢唱着，叫嚣着，唱着杰里科猫的杰里科歌，给了我们无限的遐想“精明的猫、神秘的猫、政治的猫、虚伪的猫、神圣的猫、疯狂的猫、愤世的猫、教条的猫”是不是和人一样，有段齐声朗诵听着感觉有些渗人的愉悦。里面那只妩媚可爱的白猫最是夺人眼球。摇滚猫最最是性感。
领袖猫杜特罗内米是猫族的首领和长者，他缓缓而出，德高望重、前拥后促，充满智慧和经验，像神父般给猫们指引着方向。
当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候， 格里泽贝拉，一只蓬头垢面、褴褛憔悴的老猫摇摇欲坠的登场，打破了暖融融的氛围。它年轻时也是猫族中的风华绝代，尝尽世态炎凉再回猫族时，破烂腐朽的皮毛稀落而卑微。群猫唾弃它，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的傲娇时光，孤独、无助与凄凉。在轻响起的音乐声中开始她独白出回忆的时候，歌声表达意犹未尽。整个剧幕，三次唱响回忆，当中一次，是由年幼的小猫杰米玛来了一段不标准的中文《回忆》，猫儿们悲天悯人，宽大为怀，用宽容与同情给了老猫重生的荣耀，格里则贝塔再次唱起《回忆》向大家伸出渴望之手。下水道口、通向天国的悬台，秒变的蒸汽火车，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞，虽是猫的服饰，没有雷同撞衫，每只猫从服饰上都能让你记忆深刻，和性格一一对应，“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等一一出场，不过看多了就有些困，毕竟上了一天学熬不住。猫族动作轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，脚踩肉垫，灵动轻盈，无声无息。感叹他们对生命的传承和伟大的胸襟，在选举时，对生命对幸福的理解，不带一点私心才是最感动人。1回复11赞- Lv3《信》repo🌨EurusLv32019-08-19
没有看过原著，之前看过＋听说过东野圭吾先生的部分有名小说。
总体评价：就剧本而言，东野圭吾作品平均线以下，人性可以作为主题升华，不能作为主心骨；欢乐与悲伤交错转换会不自然。就译配而言，传达到意思，通顺，有一些高光时刻，还是不错哒。就歌曲本身而言，不够鲜明，曲调记忆点不够深刻（难以达到）。就演员表演来说，总体ok，但是整体对于欢乐的表达不准确。乐队老师是由电子琴、小提琴、吉他、电吉他组成的（大概），可能加大提琴效果会更好，伴奏仅靠以上提及乐器会有点单薄。
剧本只能说我不太喜欢，对于现实的放大反而把真实度降低了，剧本和真实生活的距离拉得比较大，包括剧本也来自于日本，如果不够了解日本社会的一些状况可能会很难理解。剧本如果有色彩的话，那么这份剧本太暗了，每个人都长期处于压抑的状态，确实与日本的部分现状相符，但是剧本中展现“光”的部分着实不多。喜剧部分不够自然，在人物压抑状态下的喜剧并不让人舒适。点名方方同学（我错了），在舞蹈部分给人感觉那就是你，不是直贵，表情需要更多的控制。悲剧部分，崩溃的场面很聚集，情节上有层次，但是演员表演时可能缺乏程度的体现。尤其体现在弟弟（武岛直贵）是怎样从一开始为哥哥谋杀而责备自己，到怪哥哥记住了糖炒栗子偷窃被发现，再到哥哥完全毁了自己的人生，过程性的东西表达太少，情节跳跃。
三首剧里反复出现的歌，里面知道歌名的是《imagine》（披头士），其余两首一首是男主角每次被伤害时旁人的歌，还有一首突然遗忘了。imagine并没有完整的唱一遍，其余两首会在特定的相似剧情中出现，说实话会不自然。
里面比较熟悉的演员肯定是方方和黑甜。方方听歌声表现出了年龄的变化，形体上和日本白领还是有一些区别（可以看看日剧什么的），压迫感少了。所谓压迫并不是一时的崩溃，而是长久的状态，哪怕在最高兴最脱离黑暗的时刻都是存在的。情绪不只是要外放，还要内含。在高兴的情绪里还是要在角色里，可能我感觉方方的表情还是属于方方，不属于直贵。直贵怎么加入宇宙光和他展示的才能事实上呈现都太少了。
黑甜读便签的时候好机智啊哈哈哈哈哈。其实黑甜的刚志可能缺少的是情绪外放，整个剧本里对他情绪表达基本都是通过“信”的媒介，但是信里的歌有点平了，有一些是转由他人读，我觉得可能还是本人诠释更好。还有一点比较难改变，还是黑甜声音太年轻了，剧里缺少像直贵一样年龄的跨度。
丁汀姐姐的名字一下子就记住了，由石子在剧里的出现太突然，丁汀姐姐的声音太亮了，会突出不和谐的感觉。后面的部分成为了贤妻良母的存在，在孩子受伤的部分同样情绪不够外放。难道由石子真的是光的化生吗（除去同意直贵与刚志断绝关系），她自己的部分展现的太少反而使她对剧情的促进作用变得不自然。这么美好的人物是否太少见了，是否不够立体？
宇宙光的成员们感觉是都会弹吉他的，即便是对手型，就一个没有学过吉他的观众来看看不出什么破绽，这点真的很棒。两遍代表作层次从声音完全是听得出的。
朝美只唱了一首歌，高音部分可能听起来会有点不舒服。作为人生导师的社长和分饰两角的奶奶就表演情绪来说都挺完美的。（社长貌似错了一个小词，不过没关系）但是社长的剧情，特别是他为什么会找到直贵同样很模糊，让人有点摸不着头脑。奶奶是真的很像在日本遇到的老奶奶，演得很棒。
剧本当中原本自带的日语具有的谦/敬词一类希望保留大多数。
最后看了看书评，个人觉得书的表达音乐剧更好，来源于东野圭吾先生的写作顺序和那种循序渐进的感觉，还算熟悉他的小说，音乐剧在这些细节方面很难呈现（由于时长），但是可能要尝试做减法。包括最后一幕由于舞台，很难打造的兄弟间空间上的距离感，可能要尝试用更多途径。
剧里的一些气息不足的现象和走位失误还是都存在的，也都看得出，听得出（虽然非专业人士）。毕竟也那么多场了，细节还是要多注重，往往细节才会带来最真实的感受。和声编的不算多，中等吧，对于听感上来讲没有听到达到极致和谐的地步（是声部太接近了还是emmm），三重叠在一起的词难听请也难看清。单从谱曲来讲，个人觉得一般，只是到了能讲故事为止。跳舞演员都跳得不错，摇滚那一小段唱得很不错，很有感觉。
可能返场的时候主创再谈谈剧本身会比便签互动来得更好吧，迎合粉丝的心愿还是不必了，都知道难以实现的。好的剧的票房还是不是靠粉丝n刷撑着的。提高粉丝的鉴赏能力才会成为健康的市场。回复5赞 
Lv5《欲望号街车》的社会背景，当时美国正处于北方现代工业文明与南方传统的种植文明形成了尖锐的冲突的时期，故事发生在布兰奇去投靠妹妹，却与妹夫发生了激烈的矛盾。Jade_twLv52019-06-21
布兰奇，南方淑女。世代都是贵族，受过良好的教育。曾有一位诗人丈夫，她对他非常痴迷。但她把自己的心都扎进去了才发现对方是同性恋。而对方也受不了秘密被发现，受不了布兰奇的残忍便在一场舞会上举枪自尽了，布兰奇接受不了最爱的人死去，这让他每天活在罪恶和空虚中。为了弥补心里面对爱的渴望，他只好沉浸在陌生人给予的片刻的温柔里，只好用肉体的欢愉来麻痹自己。她太软弱，一个弱女子怎么面对家族的衰败，怎么面对最爱的人死，甚至到了最后他丢掉了工作。当她以为米奇可以是他救赎的希望的时候，却又被现实残忍的扼杀了。布兰奇喜欢洗澡，或许洗澡的时候他可以洗掉她满身的罪恶。喝酒可以让他麻痹自己的神经。减缓他的压力和焦虑。当她最后穿上裙子带上皇冠就像是个孤傲的女王，虽然落魄但却无法压抑那种高贵，当她想为自己吹掉最后一根蜡烛的时候。恶魔却降临，撕毁了她，最后把她逼疯了。
妹夫，斯坦利，野蛮粗鲁的代名词，当着布兰奇的面脱下被汗水打湿的衣服，露出浑身健壮的肌肉，从冰箱拿出冰镇的啤酒。散发着男性的荷尔蒙在空气充斥着。这种野性的力量吸引着布兰奇想要被保护的欲望。大男子主义，喝酒，赌博，这个暴力的，脾气暴躁的男人在每一次发泄完以后都会非常的懊悔，甚至下跪和自己妻子道歉。但是这样的人，永远不会改变。而他身边也是一群酒肉朋友。在他喝醉酒以后，拿着钱就跑，对于他们来说。那都是人家家里的事情，这种环境和布兰奇曾经高贵的教育是格格不入的。
导演对灯光的设计,是我十分喜歡的。先是舞台兩個巨型的燈管增加了緊張的，冰冷的氛圍和電音的元素利用都十分搭調。當斯坦利開始打牌，利用一盞搖晃的吊燈，機械的動作，還有昏暗的燈光，配上電音創造出了時間流逝和壓抑的氛圍。在布兰奇叙述自己的丈夫时，買的燈罩裡飛著一隻飛蛾，一方面让人觉得她就像是被罩在华贵的灯罩里的一只蝴蝶，她飞不出自己的贵族身份，放不下那些曾经享受过的日子。另一方面又像是一只飞蛾，不断的扑向希望，但希望却是会将他燃烧殆尽的火焰。当米奇看着那个蝴蝶的时候又可以解释为，米奇看着活在虚幻里，活在包装下不愿意出来的布兰奇。当米奇拿起蜡烛对布兰奇说，我需要一个人陪，你也需要一个人陪。让我来陪你，两人依偎在一起，怀中抱着蜡烛就像是布兰奇终于又找到了希望。
关于音效，或许一开始出现会觉得有点突兀，但随着剧情的推动你会发现那是女主脑子里的声音一旦他开始紧张开始需求爱的时候就会出现，当然还有钟声，教堂的钟声。但在揭示布兰奇内心的伤疤时，当斯坦利暴力的把她丈夫留给他的心拿走的时候，这里是第一次出现她的最脆弱的地方。脑子里开始响起是那舞曲，最后结束在枪响。布兰奇在话剧里这一点却不清楚。这种脑内的情绪渲染交代还是需要在明确清晰的。
我最喜欢导演设计的两个画面，第一个是斯坦利家暴打了妹妹以后，布兰奇决定劝他的妹妹，她大段独白，把斯坦利比作一个猿人，观众看到他对一个空位子滔滔不绝，而他的妹妹却已经缓缓站起，围着姐姐慢慢的走，用另一种眼神看着她，斯坦利此时也是出现在了门口盯着布兰奇。这个三角关系，一下子就体现出来。另一个是当布兰奇向米奇坦白时他的妹妹那着花从前方缓缓地走，把花丢在马桶里，而最后在布兰奇疯掉以后她又把花一只一只撒开。
最后希望大家喜欢 个人见解，欢迎大家一起讨论。1回复4赞
Lv4一部令人震撼且沉重，但是又非常有时代性和警示性的舞剧PoisonedLv42023-05-17
泪水在眼里打转，心情久难平复
在我看来，这部舞剧所展现出来的已经不仅仅是“美”，最让我难以接受也是最不愿意相信的是这部剧所展现的“真”，84年前在南京这片土地上真实发生的事情，和我们的距离是那么的近，又是那么遥远！
开场的时候，一片纯色的背景，一袭白裙的张纯如拿起手枪，结束了自己的生命。随着哀伤的音乐响起，开始了她的故事也是贯穿全剧的线索。与此同时，四位主角一同上台开始跑动，西门子驻中国的经理德国人拉贝；金陵女子文理学院院长、美国传教士魏特琳；怀胎七月的中国普通母亲李秀英；日本侵华日军代表东史郎四人；舞台上无序的跑动毫无任何交集，好似这四个人的人生，本就没有任何交集，每个人都有自己的人生轨道，可是当屠杀降临在南京城，这四个人的人生就都和一件事密不可分——南京大屠杀。
第一幕:群舞+拉贝part+万人坑
所有人都开始跑动，乱舞，没有人是幸免者，一个个倒下又一个个站起，不屈不挠的抗争永不停息，堆积成山的尸体，纯如一个一个的抚摸，也正是她在一幕幕的揭开这段历史。拉贝举起国际安全区的大旗，尽其所能护佑着中国的难民。在史实中，拉贝曾经直接给希特勒发过电报，要求对日军的行为进行限制，虽然没有收到回信，但是日本的轰炸确实由对全城的狂轰滥炸变成仅针对军事区的轰炸。随后四名战场上退却的中国士兵的到来，打破了国际安全区原有的氛围，因为根据国际公约，安全区内不准有军事警察人员的存在，但是他们扔掉了枪之后进入安全区，也随之带来了日本兵的大搜查，随后便是全剧第一个小高潮点，每一个平民都被迫跳入万人坑接受活埋，在舞台上一跃而下，舞蹈的张力加上凄惨的音乐，热血奔涌而出。
第二幕:东史郎part+魏特琳part+李秀英part
以日本的特色音乐开场，东史郎从生母手中接过剑，生母对他的教育是“忠于天皇，战死沙场”，这就解释了为什么年纪轻轻的日本青少年在当兵之后变成了毫无人性的战争机器，因为从小就没有情感的教育，只有对天皇冷冰冰的愚忠，而这种愚忠就演变成了他们在战场上对人性的漠然。随后是东史郎养母的出场，养母对东史郎是拥抱、背、玩耍等亲昵动作，并对他出征恋恋不舍，展现了一个母亲的爱，这也是本剧唯一一个亲情的点，也是不可或缺的点，正是养母的动作在东史郎的心底里埋下了一颗爱的种子，也为他在战争结束后，一直在忏悔的行为埋下了种子。随后，东史郎加入了日本军队，整个军队整齐划一，变成铁面，舞蹈也有蝎子的味道，暗指其蛇蝎心肠，成为战争的机器。他们来到了金陵女子学院，对这里的女性展开疯狂的迫害，引出了院长魏特琳这位被称为“南京人的活菩萨”，尽力拯救着她的学生与难民。随后转向了李秀英这位英雄母亲，也是本剧的最高潮，面对日本人的暴力行为，李秀英虽怀胎七月，仍不屈服，最终身中37刀而倒下，被当做尸体在往死人坑中扔的时候被发现还喘气，随后被送到金陵医院治疗，幸运的是，她坚强的活了下来，直到2004年才去世，但是腹中胎儿流产。
第三幕:与右翼分子博弈
张纯如由于写了许多关于南京大屠杀的材料并将之公之于世，并陆续发现了《拉贝日记》、《魏特琳日记》这样铁一般的证据，加上对幸存者李秀英等人的采访，逐渐让世界认识到二战时期东方战场也有类似纳粹大屠杀的行为存在，而与纳粹大屠杀不同的是，这段历史至今都被日本许多右翼分子人不承认，甚至想抹杀。而张纯如在此期间也遭受过相关的威胁与恐吓，最终选择了自杀。值得一提的是，正是张纯如他们的行动，在国际社会上得到了认可，在日本申请加入联合国安理会的时候，成千上万的在美华人联名请愿，拒绝其加入安理会常任理事国。
结尾
每个人都在麻木的前行，魏特琳因为目睹了太多的残暴与血腥，在第二年回美国后去世；拉贝回国后没多久也去世；58年后李秀英一直在讲述那时候的所见所闻，那句采访时候的“皱纹掩盖了刀疤，我年轻的时候刀疤很清楚”久久难以忘记；东史郎开始了忏悔，写了东史郎日记，揭露南京大屠杀的暴行。
最后，张纯如被所有人托举起来，我想这些人应该指那30万亡灵吧，是纯如让他们重新被记起，历史不应该被遗忘。
写在最后
到南京来的第一次周末，就选择去了侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，因为这段历史很厚重，总是不愿意被提及。每次受到警示后心中油然升起的是吾辈当自强的精神。馆名写得很清楚，造成这次浩劫的罪魁祸首是侵华日军，我们愿意相信，侵华日军并不代表整个日本，这是日本军国主义所带来的灾难。我们可以忍受住同胞丧命的苦楚，去正视这段历史，也愿意正视日本这个国家，选择包容与相信，这是中国人骨子里的温凉。但是反观日本的行为呢？右翼分子、当权者一而再，再而三地参拜靖国神社，靖国神社供奉的都是些什么人呢？没错，就是刚刚我们馆名上所说的南京大屠杀的罪魁祸首，那些侵华日军的首领，给中华民族带来浩劫、带来伤痛、带来耻辱的侵华日军的代表。这样让我们如何心平气和地正视，让小人长戚戚?在今天这个日子，我们有了国家公祭日，心中着实感动，我们没有忘记，我们不会忘记，我们永远牢记，我们会在这次深深的浩劫中汲取力量，我们会尽自己的最大努力做好我们自己，让我们的国家、我们的民族、我们的同胞永远永远永远不再经历这样的事。张纯如姐姐，请您放心！回复1赞
Lv3《窝头会馆》是作家刘恒的第一部戏剧作品，也是继其小说作品《张大民的幸福生活》后关注小人物在大历史背景下的生存状况又一文学力作。作家刘恒曾言，“戏剧是文学作家的最高追求”，在该剧中，塑造了以苑国钟为首的悲剧人物形象，叙述了一系列有关生存的困境的悲剧故事，尖锐写实的创作风格一以贯之，“铁肩担道义、妙手著文章”的文学追求如影随形。剧目人生Lv32023-05-14
故事的背景设置在上个世纪的四十年代末，解放战争即将进入尾声，国民党黑暗统治的北平城里的一个四合院内，院内院外，街坊邻里，为了谋划自己的生存，与外界、与自己展开斗争。该剧经由著名话剧导演林兆华编排导演，由北京人民艺术剧院演出出品，一经面世，给整个中国话剧界和文艺界为之一震，其给人带来的有关“生存困境”主题的体验，令人影响深刻、反响颇高。
在我看来，“生存困境”的主题主要表现在其人物和情节悲剧化的呈现，呈现在如方面:
一方面，是钱带来的生存困境。民以食为本。话剧的开篇即是核心人物苑国钟，作为房东用“要吃饭”的借口向两位租客讨租子，吃饭问题大于天，迫不得已到用“吃饭”这个借口，足矣表现出苑国钟及租客们各自窘迫的生存背景，同时也开篇即体现出苑国钟善良、温暖、有同情心的人物品行。随着剧情的推进，“给儿子治病”“向国家交税”“给议员赔偿”“为儿子冲喜”等需要大笔大笔花钱的开支，都一个接着一个地砸向了苑国钟，将苑国钟本就窘迫的生存围了一个水泄不通。这些困境，无论是在上个世纪那个黑暗时代，还是在如今全面小康的新时代，砸向任何一个人都将是灭顶之灾，但作为淳朴的中国人民化身的苑国钟，还是在尽其所能、战战兢兢的用尽全力去化解一个又一个的难题。直到最后，“儿子追问赤党留下的钱的始末”、“肖鹏达因私奔未成大闹窝头会馆”、“周子萍递送同学为苑江淼众筹款项”三件有关钱的矛盾事件的集中爆发，面对儿子，面对邻里，面对牺牲的赤党，苑国钟再也无法去消解这些冲突矛盾和生存困境，善良、温暖、有同情心的人物形象最终杀身成仁，惨淡死去，悲剧结局 。
一方面，是人性固有的生存困境。前不久重读《红楼梦》，有学者评价书中的《好了歌》，写的是中国几千年来人性的合集。当然，笔者认为，不单是中国，这也是全体人类的共有的人性。《好了歌》中描写人性的贪欲，在本剧中的体现也是淋漓尽致。世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！在剧中，“功名”表现为人物阶级的跃升：苑国钟通过获取了赤党藏下的钱，买下了窝头会馆四合院，摇身一变从无产阶级的市井草民，跃升为有房产有存款的中产阶级市井小民。世人都晓神仙好，只有金银忘不了！在剧中，“金银”表现为政权败落前的疯狂敛财：肖启山利用自己的基层官员身份，借战争收税、假借议员妄图套取苑国钟的四合院，在政权垮台前疯狂骗钱诈钱敛财，儿子肖鹏达还打算带着钱去台湾。世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了！在剧中，“娇妻”表现为性道德的沉沦：房东苑国钟与租客田翠兰，在女方已婚且丈夫仍然在世的情况下，长期保持不正当性关系，并且在公众场合也不少暧昧；含蓄点说，性道德的沉沦还包括了肖启山向苑国钟强行嫁疯女、肖鹏达欲携周子萍私奔台湾。世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！在剧中，“儿孙”表现就是儿孙：苑国钟一心一意为儿子治病，愿意根据儿子的意愿处理人情世故；田翠兰见幼小的苑江淼可怜，为其投食母乳；金幕容见女儿周子萍久久未归急的大哭等等。上述在剧中体现出的，无论是“功名”“金银”的人性之恶，还是“娇妻”的人性之中立，还是“儿孙”的人性之善，都是人性固有的体现，也都是无法摆脱的人性生存困境。
一方面，是死亡命题带来的生存困境。肺结核观念在旧时代的中国，是不治之症的表现。曾有无数的中国劳苦大众，在肺结核这一近似于现代癌症的病魔面前折戟。苑江淼患有的痨病，即肺结核，是剧中第一个直扑而来的死亡命题。乡下人田翠兰因饥荒卖身卖女，将人身卖给他人，代表着人之独立自由之灵魂的泯灭，也即是人灵魂的死亡。古月宗成天摆弄着他的棺材，有事没事要到里面去躺一躺，棺材本身就是人之将死或人之已死的象征。肖启山给苑国钟放印子钱，高利贷、利滚利、抽筋又扒皮，这是可以预见的死亡。苑国钟的树将隔壁议员家的一个屋顶压塌了，得罪官家的威胁，这是早死和晚死区别的注定的死亡。剧中集中汇聚了，这多个死亡线索，凸显了剧中人物，特别是以苑国钟为代表角色的死亡命题下的生存困境。
一方面，是社会黑暗造就的生存困境。教课书上“战前能买一头牛，战后只能买俩鸡蛋”的历史重新在了《窝头会馆》的舞台上，它曾是亿万中国人民生活的真实写照。严重的通货膨胀，背后是在市政厅蹦迪、交杯、共舞、手心手背用美元刀啦的黑暗享乐政府的腐败统治，加上这个有着两幅面孔的腹黑保长欺骗压榨，以及那个现编叫做“马干差价”的苛捐杂税，还有那个催着全体居民在1949年前戏加入国民党的骚操作，将本就水深火热的底层人民压得彻底透不过气来，社会黑暗的生产困境是压倒以苑国钟为代表的剧中劳苦大众的最后一根稻草，破解此局，唯有北平城迎来解放的第一缕曙光。
综上所述，《窝头会馆》一剧给人带来生存困境的体验，主要是有上述四个方面的悲剧化呈现。《窝头会馆》启示我们，这些悲剧化的呈现都是小人物生存困境的真实写照，根深蒂固、源远流长、无法消解，困境的集合引发了《窝头会馆》的悲剧。破解之道，唯有大破大立，才能走出困境，涅槃重生。回复赞- Lv5《模范监狱》是易中天编写的首部话剧，由韩清、杨佳音联合指导，吕冰出品，杨佳音、张瀚生、何靖、罗熙、李峥等优秀话剧演员出演，本剧主创和主演全部来自北京人艺，力求用专业的表演给观众带来震撼的视觉感受。好习惯Lv52017-11-28
这次网上我买了打折票去看了这部话剧，位置有点远不过难得看到人艺演员表演的年代戏感觉还是很荣幸的。该剧以民国时期蒋介石推行的“新生活运动”为时代背景，展现的这部讽刺类喜剧还是很有深度的，借古讽今的手法类似《驴得水》。虽然是易中天首次跨界编话剧，但是毕竟他本人学识渊博，在百家讲坛时就是妙语连珠深入浅出的把历史通俗幽默的表达给观众，所以叙事方面自然不在话下。言归正传讲剧目。
故事讲的是1936年秋，国民党当局为安内攘外而提倡的"新生活运动"已推行两年半。为了展现运动成果，国民政府决定评选模范监狱以供友邦记者团考察，并派出特派员前往指导工作，长江边某市监狱成为选点之一。监狱负责人闻讯，紧急组织犯人强化训练，争取获评，以谋封赏。岂料不堪教化的"学员"粉墨登场之后洋相百出，监狱里贪赃枉法的腐败现象反倒逐渐暴露出来。更让人不解的，是接连来了三个特派员。他们有真有假，还有人身份暧昧，来路不明，形迹可疑。于是，歌声之后枪声响起，血案之后冤案发生。两小时内，矛盾重重，悬念不断，险象环生。不同立场和利益的各方如何斗智斗勇？先后陷入困境的人如何反败为胜？急于邀功请赏的犯人怎样展现人性的善恶两面？维护前清腐败恶俗的看守长怎样使出浑身解数？深陷其中又良心发现的典狱长该何去何从？
主要人物关系：典狱长是政法学堂毕业后到监狱从实习几年后才正式担任典狱长职务，除了胆小贪财本性不坏。看守长是家族世代做狱卒工作，家族经验告诉他从清朝开始各届政府就都腐败，历朝历代都是如此。所以利用职务之便捞取好处才是自己应该做的，做事心狠手辣觉得有权才配叫人。特派员甲官腔十足心思缜密，特派员乙心系国家正义凛然，特派员丙道貌岸然贪官一个。
故事里新生活运动的重点是礼义廉耻四个字："礼"是规规矩矩的态度。"义"是正正当当的行为。"廉"是清清白白的辨别。"耻"是切切实实的觉悟。"礼义廉耻"是运动的理论基础，则"三化"就是实践理论的行动指引。所谓"三化"，就是"生活艺术化、生活生产化、生活军事化"，蒋介石在各篇演讲中强调务必达到军事化的严格标准。
在当时内忧外患时期蒋介石想效仿日德美等国家振奋民族精神应对战争，但是国民党四大家族自己就中饱私囊，加上国民党派系林立无法深入到基层影响民众，最后运动搞得不伦不类，没有起到改变国民生活习惯同时使国民精神脱胎换骨的作用。在这种背景下一个监狱自然也不可能真的做到模范，从典狱长和看守长对话可以看出他们认定来的特派员无非是走个过场给点好处应该就可以打发，如果能评为模范监狱升官发财指日可待。当然要当模范监狱形式上还是要培训一下囚犯避免出洋相，囚犯里有妓女诈骗犯抢劫犯小偷交通肇事者和女学生。他们来自五湖四海因为不同的罪行被关入监狱，为了减刑愿意配合。不过他们基本五音不全而且只会方言，表演的节目让人啼笑皆非。
人物矛盾一是特派员甲和典狱长以及看守长之间产生的。特派员是个老司机，清楚这点钱来路不正而且觉得钱有点少。虽然被戳穿不是正牌特派员，但是由于智商高过二人所以由他出谋划策后续事宜。论武力值看守长当仁不让，可是玩脑子显然不是特派员甲的对手。不过光有脑子也不行，俗话说：道高一尺魔高一丈！
人物矛盾二是特派员乙和典狱长看守长以及特派员甲之间产生的。特派员乙是留学归来当了特派员，一心报国为人正派。但是无缘无故被偷了所有物品被当成可疑分子关进了监狱。在万般无奈下配合培训罪犯，在和女学生对话当中激发了爱国之情，貌似做派确实像共产党员。
人物矛盾三是典狱长囚犯和看守长之间产生的，看守长处理了特派员乙并且要求大家做假口供配合。在威逼利诱下囚犯们积极参与，不过最后处理尸体时体现出他们人性的底线还是有良知的。
本剧我觉得演员们表现的都符合各自人物特点，无论是特派员典狱长罪犯还是看守长都性格鲜明。他们把世道的不堪人性的丑恶都一一体现出来，而且喜剧风格又带有哲理的台词，使得剧目并不枯燥乏味。礼义廉耻这四个大字挂在监狱墙上，但是最大的耻字最后轰然倒下十分的讽刺。在那个特别的时代每个人都有自己的生存之道，有人觉得人不为己天诛地灭，有人觉得人在做天在看。虽然是部民国的戏，但是对于现代人来说礼义廉耻依旧是我们要注意的做人规范。整部戏我觉得把深度和趣味有效的结合在一起，通过演员优秀的表演和台词表现让观众欢笑感动之余引发思考，做到了寓教于乐的作用。满分10分制我打8分，下一次讲电影《追捕》。回复8赞 
Lv3#周一正能量#在网上看到的～分享～～～～～最美舞蹈Lv32017-09-04
对于职场人士来说，一周中每个人的心理周期、工作节律、生理指标都会有细微的差别。加拿大心理学家、麦吉尔大学教授德比·莫斯考维茨曾作过一个有趣的研究，根据人一周的行为规律画出了一幅一周工作节律图，她认为，人的一周是有规律性的。周一到周五，工作节律大不相同，一周的前半部，人的精力旺盛，态度和行为比较激进；一周的后半部，人的精力逐渐下降，却也更易通融。
周一：双重过渡期
作为一周工作的开始，星期一是心理和身体的双重“过渡期”。双休日之后，人体的生物钟往往还没有调节过来，一下子从休闲状态切换到工作状态，总感觉有很多的事忙也忙不完，却偏偏又丢三落四。星期一往往会伴随着疲倦、头晕、周身酸痛、注意力不集中的表现。据统计，星期一迟到者增多、看病者增多、疲劳者增多。请假的人数也在一周中是最多的，并且制造请假借口的创意也最活跃。
同时，将近一半的职场人士不希望自己在星期一被打扰。如果这个时候你去拜访客户或者找老板谈判，往往会碰一鼻子灰，大家都在应付堆积了两天而杂乱的工作，没有人会有心情听你描述某个计划和方案。尤其是在星期一的早晨，可能你的客户正因为股市开盘遭遇“黑色星期一”而恼怒，你的出现只会让他失去理智。
周二：节奏加快期
刚刚挨过紧张、纷杂的星期一，很多事情好像缺乏一个清晰的脉络。人们通常认为周一是整周中最糟糕的一天，但现在看来似乎不是这样。部分白领会轻松度过周一。他们和同事闲扯周末趣闻，同时调整精力准备进入工作状态。
到了周二，他们开始走出闲散状态，着手处理遗留的电子邮件，安排本周工作计划，压力也随之而来，工作量和压力水平都将达到峰值。调查显示，大部分人在周二通常会放弃午休时间，加紧干活。
周三：状态平衡期
星期三是一周的转折，延续了星期二的忙碌，周三职场人士已经完全适应了忙碌的工作状态，星期三的职场人士可以和“超人”媲美。同时，周三处在一周工作日的正中间，上一个周末的快乐已经远去，而下一个周末似乎还遥遥无期，人们仿佛坠入到“工作泥沼中”，心理兴奋度会出现下滑。
澳大利亚悉尼大学心理学家查尔斯·阿热力教授最新的研究结果表示，周三是人们情绪最低点，更容易对实际问题感到焦虑和担心。作为一周7天的中间时段，周三接受的信息变多，极易造成信息焦虑，进入人们视线和大脑中的信息越多，心理受到的冲击和负累也越多，致使人感到疲惫和焦虑。
心理专家指出，周三同时也是精力最旺盛的日子，往往思路活跃最具创造性。因此，这一天是制定战略、开展“头脑风暴”的最佳时间，也是决策技能最能得到发挥的时候。此时的人都会寻求一种平衡。在处理了两天内部事务之后，在周三人们或许更希望和外界做一种交流以达到平衡。
周四：易于妥协期
在经过了前三天高效率的工作、高强度的加班后，职场人士都已经身心疲惫，生理和心理都受到挑战，有人说，星期四属于“黎明前的黑暗”，就好比熬夜的人，凌晨四五点往往是最难熬的时候，跨过这道坎，便又海阔天空了。
因此，心理专家总结，周四的时候，人的顺从性最高、最好说话、比较通融，这种时候去找客户，客户向你妥协也最有可能。
周五：心情愉悦期
这是每周工作的最后一天了，你不妨留意一下，这一天里你完成的工作，在数量、质量上是否比平时都要高？一些在平时看来有些头痛、棘手的事情，在这一天里却比较容易OK。如果你是个最不情愿加班的人，碰到这天你会不知不觉地干过了点，直到有电话邀请才把你唤醒，你还会惊叹：“时间过得真快啊！”
调查显示，按道理因为即将放假而没有心思工作的星期五成为工作效率最高的一天。因为熬到了周五，人们总希望一周事一周清，一些一周内纠缠不清的事情这个时候来个了断。这就像你手里拿着一张马上可以兑现并且由你自由支配的大额支票——今天下班后，意味着“漫长”的双休日开始了，于是你的心情也会随之欢快。
心理专家解析：工作节律与心理息息相关
“心理能量”周一最高。周六、周日大部分人对工作、对事业的愿望和欲望的兴奋度不够，而经过周末两天的假期，心理、生理都已经得到了充分的休息，周一的 “心理能量”是一周中最高的，注意力水平也最高，这个阶段应该适合做一些难度比较大的工作。而神经兴奋度持续两天左右，周三出现下滑，周四会出现疲劳症状，工作效率下降，适合做机械性的工作。作为工作日的最后一天，期待假期的心情也会致使兴奋度上升，因此，周五应该也是工作效率比较高的。
“心理动力”需要激活。大家普遍在周一出现迟到、疲惫的情况，是因为经过周末两天的休息，心理暂时放松，需要一天到一天半左右的“被发动”阶段。而在周二“心理动力”会逐渐被激活，所以，大家会感觉周二的工作效率比较高。如果想提高工作效率，可以采取措施，把“心理激活期”缩短。例如：不断给自己“ 周一要精神饱满、情绪欢畅”的心理暗示；合理安排自己的双休日；周日晚上为自己下周工作做一个设想，周一的工作节奏不要太快，强度不要太大。
心理专家强调，每个人的心理节律、工作节律各不相同，如果留心，你总可以找到适合你一周的周期规律，应时而动，从而将效率发挥至极致。必要的时候，同事、上司、下属、客户、供应商一周的节奏规律也可以成为你了解的内容。选择在恰当的时间找恰当的人办恰当的事。回复2赞
Lv4上半场，当白孝文被鹿子霖设计诱惑，堕落到睡女人、吸鸦片，饿死媳妇，卖田卖房，只能等着祖屋第二天被人拆掉的夜晚，白嘉轩说：“说实话我见不得旁人来拆我的房。房是啥？是祖宗、活人的脸面。我白家，不能让人家来撕祖宗的脸……”Lst淺笑Lv42023-08-22
下半场，当当了土匪的黑娃被保安团抓获，白嘉轩请求团长白孝文放了黑娃，孝文说：“大，你这一辈子，脸比命还要紧哪！”白嘉轩说：“你总算明白了，活人活的是脸！”
如此，一个为了“脸面”可以不顾性命的白嘉轩就出现在了观众的面前。
然而，在陈忠实的笔下，鹿子霖派人前来拆房时，白嘉轩极力不动声色地看人拆。当孝武说他明日再盖一幢更体面的房时，白嘉轩拍掌称是：“这就对了！一拆一盖，人就分清了谁是白家的孽子谁是顶梁柱！”他还让鹿子霖把房上拆下来的一切零零碎碎统统拿走：“你替我把眼里的楦头挖了，把那个败家子撵出去了，算是取掉了我心里的圪塔！”
在陈忠实的笔下，当孝武对父亲要救黑娃的决定惊讶不已，说“你的腰杆给他打断了你忘了？你忘了我还没忘！”时，白嘉轩说：“孔明七擒孟获那是啥肚量？我要是能救下黑娃，黑娃这回就能学好。”孝武说：“你救黑娃让原上人拿尻子笑你！”白嘉轩则“坚定不移”地说：“谁笑我是谁水浅！”
如此对比，我们能很明白地看到两个白嘉轩的差别。剧中的白嘉轩不如小说中的白嘉轩腰杆硬、有定力，也不及小说中的白嘉轩有格局、有仁义。陈忠实看着炽热而广袤的白鹿原和原上人，以及千百年来涵养就的原上传统时，既有批判也有敬重，既带着一双冷眼又怀着一副热肠。他固然看到人在风起云涌的时代大潮淘洗下无力挣扎的悲剧命运，但在看到这种脆弱和人性的弱点之外，也看到人的精神与文化的力量。这是他对于传统文化和人本身的非常冷静与深刻的思考。
陈忠实在小说的创作手记里写过白嘉轩与白鹿原合而为一的话——
“白嘉轩就是白鹿原。一个人撑着一道原。”
“白嘉轩就是白鹿原。一道原具象为一个人。”
白嘉轩身上有着旧时中国封建文化的愚昧、狭隘与残忍之处，但他的立身之本绝不是“维护脸面”。他为什么这么不能容忍白孝文的堕落？这与他在“反正”之后要求族人背《乡约》是相通的——让族人背《相约》，是他担起了族长的责任，要“教民礼义，以正世风”，将白鹿原变成一个礼仪之邦，使之世世代代延续兴旺；他不能容忍白孝文的堕落，不仅是因为孝文“把尿撒到了祖宗脸上”，更因为孝文作为一族之长，非但不能承履行义务，淳化民风，甚至还要以实际行动败坏民风。极力不动声色地看人拆房，既是“不服软”性格的体现，也是向人表明与这个曾经做过族长的儿子彻底的决裂。拆房之后，他就将白孝文赶出了白家。
至于白嘉轩救黑娃，就更不是为了颜面，为了求得一个“以德报怨”的好名声。看了小说中他与孝武的对话就可得见，这是“仁义”规定了他的。人若悔过当给予重生的机会，作为尊长，应当去挽救他，重造他。剧中这一改，无疑就把白嘉轩改“迂”了，也改“轻”了。
朱先生也是如此。
据说朱先生的原型是儒学关中学派的最后一个代表。儒学发展到后来有很多令人憎恶的不人道的东西，比如对人性的残忍压制，田小娥就是其牺牲品，白孝文也是其受害者。但它有些东西是至今也不过时的，比如宠辱偕忘、淡泊名利、傲骨嶙嶙等人格操守上的涵养要求，比如“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的民本思想、入世精神和读书人强烈的社会责任感，等等。朱先生就是这样的人。他应邀去南方讲学，却因为不堪南方文人对修学的浮躁虚伪态度而逃回白鹿原；“反正”时期，为了制止西安清兵总督的反扑，冒着生命危险前去劝说；原上旱灾，民不聊生，他接下发放救济粮的任务，挂着自备的干粮袋行走在赈灾前线，如此清廉、悯民，令人肃然起敬；生逢乱世，他自嘲自己百无一用，潜心编纂县志，在县上停拨款项的情况下，为了付梓送掉了书院的一棵柏树；抗日处在胶着状态时，他须发皆白，还要投笔从戎。黑娃的农协倒了台，田福贤又回来报复，朱先生说“两家子争一个鏊子，煎得满原都是人肉味儿”，受苦的还是原上人——他看世事多么灵透！与白嘉轩一样，他的身上也有局限性，儒学的很多理念已经难以适应新的社会潮流，所以陈忠实“努力理解他在这个急剧的社会革命浪潮里的心态，他的超稳定的心理结构面临种种冲击时的痛苦”（出自陈忠实《〈白鹿原〉创作手记》）。
由此可见，朱先生和白嘉轩身上固然有时代的局限，但同时也凝住了优质文化的结晶。他们以后者与乱世抗争，终因前者而归于失败，由此而得来更强烈与更深刻的悲剧感，作品才更显厚重。而剧作中他们身上的这些闪光点几乎被消解殆尽（朱先生抗战一段有所涉及，但因无前面的铺垫而显得生硬），白嘉轩被演轻了，朱先生被演轻了。
非但如此，鹿氏兄弟与白灵也被演轻了——
鹿兆海护送白灵出逃一场，编导让鹿兆鹏登了场，鹿兆海与哥嫂的矛盾不知不觉从原著中的信仰对立，“八卦”成了三角恋情下的妒恨。在原著中鹿兆海终因坚持自己的信仰而不肯退让，不得已与白灵分手，最终战死在抗日疆场；然而在这场围绕“兄夺弟妻”问题展开的争执中，鹿兆海变成了一个为了与白灵厮守情愿抛弃自己信仰的人。鹿兆鹏也从原著中那个为了革命信仰殚精竭虑的热血青年，变成了一个僵化的符号。原著中他并不知道自己被组织安排与白灵假扮夫妻，而剧作中他明明知道这一点还要瞒着白灵。这倒真给兆海的指责提供了事实依据。至于编导在这场争执中安排的，貌似为了揶揄而存在的搞笑台词，更是冲淡了这“信仰之争”的庄重与悲壮的气氛——这是鹿兆海在剧中的最后一场戏，接下来，这个“白鹿原上最好的青年”就要身赴国难，永垂不朽了；而白灵也将走向生命的终点。如此搞笑揶揄，又何尝是对坚持信仰者应有的尊重！
戏剧的改编创作是一项创造性的工作，主创人员对于原著确实可以做出自己的解读。但任何经典文学作品的改编都面临一个是否秉承原著精神内质的问题，如果在此基础上能有更高的境界，则更是观赏者之幸运。很显然，在这一点上，此版话剧的改编是令人深感遗憾的。比之这个遗憾，因为小说时间跨度极大、事件繁杂、人物众多而造成的结构松散、情节上头绪多、忙于交代事件而疏于人物塑造等问题，都显得比较次要了。犹记得2017年乌镇戏剧节上演的经典剧作——俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》给我的启示：想让戏剧动人心魂，最根本的依靠，永远是一颗深刻、温柔、悲悯、高贵的，能够深刻理解作品的心。如果不能深入走进一个作品的心底，一切导演手法的运用就会无可避免地显得浅薄而轻佻。回复赞- Lv4先说优点：服化道不错，双姝一些互动不错。PoisonedLv42023-05-16
但剧本设计角度违和之处太多，看的时候脑子里总有“不合理啊”、“人物变形啦”“人设不统一啊”“这里不对劲啊”等等声音冒出来，屡屡出戏。发现评论区不少读者也有同感，但却说不出哪里不对。把全剧人设和感情线又捋了捋，挑其中比较严重影响情感连贯性和人设统一性的地方说说。
---------批评向评论预警--------
一、顾静薇人设前后不统一问题： 明明是本科康奈尔硕士耶鲁博士密执安的资深海归，算起来有9年的海外留学经历，这一关键点却在剧中时而出现时而消失。作为一个经历过这么多年海外留学+做了多年研究员的人，静薇的一些基本判断力和表现完全不符合她的经历和年龄。让人经常想问：编剧你还记得你的静薇是个海归是个资深物理女研究员吗？
1、健雄庚款第一却还是无法去留学之后，对静薇转述了命题组吴先生说的话“派个女人出去学物理，不是浪费钱吗”；这里静薇接的是：“吴先生学界泰斗，怎么会说这样的话”。
这句话显得像是一个比健雄还无知的小白，反映的是静薇眼里：既是学界泰斗就不该说这样的话，因此惊和怒。但是她是一个比健雄大了12岁、在物理界跌爬滚打多年的人，她能对国内物理界对女人的态度感到惊讶和意外吗？理论上&按照后面的对话她不是应该已经经历过了很多次性别带来的困境吗？ 那她为此惊个什么劲？
这里如果改成，静薇苦笑：“吴先生学界泰斗，竟也是这个想法”，这样不香吗？会不会符合年龄和阅历很多。她当然知道国内物理界对女性的态度，她只是惊讶吴先生也是这样，而且也能铺垫后面两人关于物理界对女性态度的讨论。
2、 静薇在抱怨和健雄的关系的时候说自己和她像灰姑娘和她后妈，自己是辛德瑞拉。这里说了几条健雄对她的指责，“实验用的晶体有杂质不够平滑”“光谱学研究不够认真细致投入”，静薇对此是抱怨的态度。
这里观众有困惑三连：静薇曾经到底是不是个认真细致投入的人呢？她现在到底是个什么工作状态？静薇对自己的现在到底满意不满意？
先说第一个：静薇的曾经的学习工作状态是什么样。
从静薇能取得这么多成就这么多海外学位合理推断，静薇这个人当年肯定也是个认真细致努力勤奋的人。但从她的其他情绪反应来看，又看到了矛盾。
假设这个人曾经是个认真负责的人，那她面对一个后辈这些谴责的时候，有躲闪情绪是正常的，但是不可能是全部吧？
是不是还会有点对这个认真负责的人的亲切的情绪？因为这个人是自己昔日的映照，该有点惺惺相惜吧？
是不是还会有点对自己现在的反思的情绪？“我怎么变成这样了？那么专注的我去哪里了”之类的。
“惺惺相惜”能够建立cp感的情感基础，“反思”让静薇这个人物更丰满，不过这可能都是对编剧的过高要求了，这里的“抱怨和躲闪”违和到让人都质疑静薇的人设和简历的不统一了，困惑她到底昔日是个什么样的人。
再说第二个第三个：她现在到底是什么工作状态？她对自己满意吗？
假设她曾经认真负责，她现在是改变了什么呢？1）她现在有所改变只是在一个特定年龄分了一些经历在别的事情上，比如相亲，但工作内该做的事情上还是做得很好的（按照前面她自己的辩白，批改作业等任务繁重）；2）她的认真负责程度出现全面滑坡。我认为话剧里想说的是1）。
那么在1）的情况下，首先健雄指责她的场景中，“实验用的晶体有杂质不够平滑”之类不该发生吧？已经严重到了影响实验结果的程度了呢。这超出了一般的不认真不负责，感觉可能不是编剧的本意，让人怀疑静薇的职业素养了。
另外她对现在的自己是满意和理解吗？如果不满意的话，怎么没有前文说的反思情绪？如果满意的话，是不是对健雄的指责会有 “你这孩子还小，不知道我这个年纪需要考虑许多别的问题了”的情绪，怎么还这么不从容地对待健雄的抱怨呢？让观众非常困惑静薇的实际状态，感觉编剧在设计这个人物的底层的时候没有完整，不管观众做哪个方向的猜测都有违和感。
现在的版本下，我们看到的是，一个曾经勤奋努力的人，面对另一个勤奋努力的人对她的督促，只是抱怨和躲闪，没有惺惺相惜，也没有自我反思，也没有过来人的从容。 于是观众难以遏制地开始困惑了：静薇女士你的昔年和今日到底是什么样啊？
3、 健雄对静薇说了些 “我没兴趣了解你的家史”的话，也没怎么仔细问过静薇如何出国的？怎么申请的？经济问题怎么解决的？有奖学金吗？奖学金该怎么申请？等一系列问题。反而是见面掐架，费了好大劲才误会解除冰释前嫌。
这里真的太奇怪了！
静薇姐妹，你曾经抱怨读了多年书没有同类，但现在终于找到同类了，但是前半段几乎没有什么地方表现出了 “啊，这是我的同类”的心情；这不应该是第一反应吗？
健雄姐妹，你梦寐以求的出国留学有人做到了，你居然不关心人家的家史，不关心人家是怎么成长起来的，不关心人家是怎么做到的，不关心奖学金和申请的任何细节，也没有什么地方表现出了“啊，这是我的同类”的心情；这不该是第一反应吗？
这两人，茫茫人海遇到了经历相似的知己，对于对方都没有好奇的！这合理吗？不仅如此，居然不求同而是论异开始掐架！虽然可能健雄对静薇的第一印象因为相亲之类的有所带跑偏，但人家简历摆在这里，终究是做到了这些事情呀，都不问一句怎么做到的吗？
4、 静薇说健雄的导师给她看过健雄的毕业论文求把关，说到女物理学家比例，然后健雄说“我们这里没有居里夫人”。
违和感拉满，满脑子问号。
静薇女士视角：都给人看过毕业论文了，跟人导师也熟悉，前文一片“你从哪里冒出来”的样子是怎么回事。
健雄女士视角：你面前就是中国第一个物理女博士女研究员！扯什么我们没有居里夫人，难道不是“你已经前进了许多，谢谢你，我想沿着你的道路前进更多”才是正常想法吗。
二、两人感情线充满bug：感情基础没有体现，甚至多次出现细节违和、感情浓度不一致的问题，感觉两人在彼此心中的地位忽高忽低。从细节上经常感觉不到爱，但又有不少嗑生嗑死的台词和描写和引导，于是有了“按头嗑”的感觉，情绪不连贯顺滑。
1、 两人见面和前期没有体现出对彼此的欲探究竟好奇感、惺惺相惜知己感、互为映照亲切感前面已经写了，这是最大问题。
2、 丁所长的剧本提到了“房东有单身女儿，因此不愿意租给单身男房客”；健雄下意识接了一句：“那他去结个婚不就好了”。
这里一般人的反应不应该是“那换个房东没有单身女儿的房子”吗？这样“结婚”作为解决方案才有出人意料感呀。就算编剧是为了为了突出健雄随口一嘴就启发了丁所长，把这个“出人意料”的解决方案留给了健雄说，需要提到“结婚”，但健雄对结婚是如此随意的态度也是非常不合理的。
这里的健雄已经目睹了静薇n次的相亲失败，她是知道找到真爱结婚有多难的，她怎么会第一反应是“结婚不就好了？”。除非是为了租房而假结婚的权宜之计，不需要真爱，但健雄这里显然没想这么多，如何能脱口而出这句话？这里前文是静薇说到相亲健雄会竖着耳朵听，后文是静薇抱怨相亲对象；中间夹杂着健雄的这个脱口而出……这句话瞬间让人感觉，健雄对于静薇相亲屡战屡败是没有任何感知和共情的，cp感碎裂……
3、 最后一幕的静薇缺席送别、送礼送信的戏，特别违和，原因是两人的感情预期和感情浓度完全不在一个档次。
静薇划掉了一句话没写在信里但说给观众听了，大意是“因祖母病重，我需回乡照料，遗憾错过告别。不愿亲口告诉，是怕你要留下陪我，反而耽误了出国学习”。
静薇预期健雄：如果知道了她祖母病重会留下来陪她，会耽误出国，所以不告诉健雄；她对于两人之间的感情预期到了这个份上。
但是健雄这边呢，丁所长告诉了她是家里有事，请假，其实跟直接告知“祖母病重”区别不会很大，因为绝对是非常重大的事情才会导致静薇请假错过了送健雄……而健雄明知这样，却依然稍微依依不舍一下直接就走了……
不讨论说健雄这个行为对不对，而是两个人的预期如此不同，让人在这里感觉到了感情上的一边高高举起一边轻轻落下，直接一脚踏空了。既然受制于剧情推进和历史原型，不能是健雄真的不顾一切留下，那就要把静薇那句话改成“因祖母病重，我需回乡照料，遗憾错过告别。不愿亲口告诉，是怕你走时为我担忧，心有牵挂。”跟健雄带着牵挂走互为映照，这样不香吗？非要静薇端情绪拉满，强调极致的深情厚谊让静薇预期健雄会留下。
（这信里还一个小吐槽，静薇说，“我曾在密执安就读，当地对亚裔女子之看法或者令你沮丧”。天呢，这两个人都熟到了这个程度，两个好朋友之间，如果一人去自己昔日学习顾地学习，还会特意强调“我曾在密执安就读”吗？肯定是直接开始殷殷叮嘱呀！编剧不用在这里提醒观众静薇是海归，而应该在前面考虑静薇海归人设统一性的问题，这里听着只会觉得这信写得太不贴人之常情。）
一些小建议，也是九人老粉了，祝九人剧组和《春逝》越来越好！回复赞 
Lv4《繁花》舞台剧请了青年编剧温方根据原著伊操刀改编。你可能不知道温方伊这个名字，但你一定听过她的另一部作品——《蒋公的面子》，或许很多人第一次接触话剧就是拜她所赐。《繁花》制作人提出由还在读博士的温方伊来改编作品时，后者自己也感到有些意外。个中原因，《蒋公的面子》大热当然是一方面，我个人感觉，温方伊这个年龄段的编剧，能更好地拿捏住剧中两个时代——少年与中年之间的情感痛点。况且，《繁花》这部女性角色戏份相当多的作品，编剧的女性身份或许也是一大加成，毕竟有那么多的男作家/编剧不懂得怎么写女人戏。如何如何又如何Lv42023-05-16
一部35万字的作品，要在短短3小时的时间呈现出来，换作是谁都会头痛，所以一定程度的改编和取舍是必要和必须的。
改编
温方伊采取了相当讨巧的方式对原著进行了取舍，六七十年代选取了沪生、小毛两条线，90年代突出的则是阿宝这条线。陶陶那条线去掉好理解，因为他是和其他三大主角（沪生、阿宝、小毛）关系最松散的，删掉了其他线的完整度都还在。而且，陶陶中年油腻男人，情节上不堪入目（涉黄啊）的太多，即使放进来也势必大改。
至于为什么少年时期删去了阿宝线，一方面是平衡各角色的戏份（中年的戏阿宝是主角），另一方面，我想无论是金宇澄还是温方伊都是有考量的，一流的作家，塑造人物不是靠多费笔墨，反倒是蜻蜓点水的呼应更使人叹服。所以，我们看到，舞台上身为律师的沪生稳重、不苟言笑的形象，是可以从少年时家庭的剧变、和姝华的感情挫折中找到答案的。同样的，“宝总”的身份和小时候资本家“克腊”（classy）的形象也是吻合的。事实上，整部剧，两个不同的年代形成的是一个稳定的三角结构（沪生—小毛—阿宝）。剧情上你中有我，我中有你，随处一处细节都在疯狂暗示这个人物的过去和将来。当然了，这样在长度上也更适合舞台上演出。
还有一个臆测就是，阿宝小时候的情节，比如资本家爷爷被抄家，爸爸地下情报人员的身份，演起来都会比较敏感。
那么喜欢阿宝的原著党们是不是只能无奈了呢，我觉得也不尽然，毕竟这次海报上写的是《繁花舞台剧·第一季》，我们大可以期待下第二季对原著的挖掘。
顺便也说说自己不太理解的改编
银凤请小毛吃绿豆汤那场戏，原著中老公海德是在场的。那一句“姐姐每一趟吃饭，就多摆一副碗筷”很明显是讲给海德听，这里变成对银凤说，倒像是小毛在撩银凤了。回来一看演员表，二楼爷叔和海德是同一人扮演的，难道是来不及换装吗才出此下策？
舞台呈现
看过原著的人，心里对舞台上的《繁花》是有一个预期的，就是整体风格是怎么样，人物的气质该怎么样。你看书的时候，文字通过眼睛转化成信息，在你脑中形成的印象，就是你对这本书的感知。我想说，这一出舞台剧，和我的感知，并没有什么违和。无论是舞美布景、道具、服装、方言，还是演员的选择，这些，不得不说，都太“繁花”了。
整个制作组在还原六七十年代生活画面方面费劲了心思，相比于90年代的戏，这个年代的表演更值得期待，对于年轻的观众来说，充满了好奇，对年长的观众来说，又有怀念的意味在。比如，那个年代国庆节时兴的是看礼花，看电影是要提前排队买票的，唱片机还是稀奇货，做饭是要生煤炉的。尤其是去沪生家过生日这场戏，上楼前先是坐电梯，拉拉链门、响铃、向上牵引、加速减速、响铃、拉铁栅门，电梯当然是不存在的，但在演员动作和声效的配合下，这一场景已经映入观众们脑中。
还是这场戏，一时间舞台上汇集了军人、知识分子、资本家、工人阶级多种身份，你能看到制作组在各人的服装上是做了严格区分的。沪生爸妈穿的是军衣军裤；小开阿宝头戴鸭舌帽，牛津纺白色上衣，英伦风十足；小毛蓝色线纹衫打底，粗布背带裤包身，符合他胡天野地的性格，弄脏了也不会心疼；姝华知性，温柔可人的短发套上白色发箍，浅蓝色长身连衣裙，毕竟是个读诗写诗的人。舞台的这种真实感，不仅使观众，也使演员自己迅速进入到角色当中，到忘我的境界。
切换场景，是每部舞台剧都要做的。以往我看过的话剧，切换无非是灯光熄灭，等新一幕的道具布置好，重新亮起灯来。《繁花》把舞台分成了前后两部分，前低后高；前面又分成左中右三块。演出时，可以做到这4块区域的彼此独立，即我这边演完了，就可以将这部分熄灯布置场景，与此同时其他亮灯的区域表演仍旧可以同步进行，丝毫不受影响。
舞台前方的区域是一个带舞台机械的大转盘。这个道具的妙处在于，除了作为常规的舞台使用，还作为时间和空间更替的象征。当其转动时，后面的屏幕也相应切换不同图片，暗示角色所处场景的变化。不仅如此，这个转盘还可以将演员动态下的状况模拟出来。比如，有一场戏小毛、沪生和姝华沿着转盘边走，渐渐小毛和其他两人拉开了差距，接着又是沪生和姝华慢慢拉开了差距。这种差距不仅仅是物理上的距离，还是姝华心理上因为对时代的失望，内心越来越孤寂的写照。
说起这个转盘，最后谢场的时候也算是一个彩蛋吧。所有演员围着转盘依次面朝外站定，正前方一束光线打下，转盘动，《新鸳鸯蝴蝶梦》谢场音乐起，后面屏幕实时显示演员名字，一一接受观众掌声，此时此刻，肾内腺素已至高点，除了感动，也感恩于主创们奉献了这么美好的表演，将《繁花》作品呈现在舞台上。
演员们谢场
苦命人小毛
《繁花》之所以受人喜爱，很大一方面在于故事的悲剧性。作者金宇澄毫不掩饰地掰碎人世间的温情，将悲情赤裸裸地展现给读者。剧中原本几段颇为温馨/暧昧的关系，都无一例外走到了尽头——这就是人生。
几段关系中，最让人心痛的，莫过于小毛与阿宝、沪生的绝交。打个不恰当的比方，这三人绝交，就好比《天龙八部》中的段誉与乔峰、虚竹绝交了，你能想象得到对读者的冲击有多大。
小毛的与沪生和阿宝绝交，有必然性。
小毛，工人阶级出身；沪生，空军干部子弟；阿宝，大资本家小开。与他们的身份相对应，小毛住的是工厂企业密集的普陀区小弄堂，沪生和阿宝的家则在富人和权贵们钟爱的静安区和卢湾区高级公寓。
三个人的家
小毛在和沪生、阿宝的结识的过程中，整体来说是被动的。在国泰电影院排队买票，刚好可以帮沪生多买两张，这才有了认识的机会。按照小毛的活动轨迹，是比较难打入沪生的社交圈的，这种友谊的开始，大抵可以诉诸“偶然”两字。常把“人们不禁要问”大字报话语挂在嘴边的沪生，除了认同小毛的为人，可能也会觉得，和工人阶级出身的小毛交往，是一件“政治正确”的事。
我不否认三人之间存在友谊，但是沪生和阿宝有没有在心底里认同过小毛呢？很难说。从刚开始见面小毛“结义金兰”的建议被无视，到沪生嘲讽中国武术为“骗术”，甚至于在背后调侃小毛在春香家过夜。小毛好像从来没有和他们两人对等相处过。于是呢，我们也就不难理解，为什么有了体己事，小毛选择和樊师傅、拳头师父商量，而不和沪生、阿宝说。
说到底，小毛的天花板，可能只是沪生、阿宝的地板而已。毕竟，阿宝有个吃定息的资本家爷爷，思南路奥斯汀汽车随便坐，平常的兴趣爱好是集邮；沪生家住配备电梯的英商公寓，爱好航模，对世界各大舰艇如数家珍，而小毛脱口而出的只是苏州河的铁驳船。这种差异，在天性使然的年幼尚可，但随着年岁的增长，他们以后每一次“碰撞”，小毛都不禁要怀疑起自己的人生，或者如书中描述的只能“不响”。最终，他会发现，他们是玩不到一块的。
所以，拗断事件，沪生俩人调侃是导火索，但或许，也是小毛对自己在这段关系中身份的一种宣泄。小毛注定是要和他们渐行渐远的，只不过离开的时候，因为这件事以偏激的方式表现了出来。
之前我一直在想，改编舞台剧的意义是什么？毕竟原著那么精彩，超越原著的可能性极低。看完这部剧，我有点想明白了，改编舞台剧，是想以另一种富有美感的形式，将作品的精彩之处呈现在舞台上，让观者以更直观的方式，了解并喜欢上这部作品。以上的这些，我想，这部《繁花》舞台剧是做到了。回复赞
Lv2《繁花》舞台剧请了青年编剧温方根据原著伊操刀改编。你可能不知道温方伊这个名字，但你一定听过她的另一部作品——《蒋公的面子》，或许很多人第一次接触话剧就是拜她所赐。《繁花》制作人提出由还在读博士的温方伊来改编作品时，后者自己也感到有些意外。个中原因，《蒋公的面子》大热当然是一方面，我个人感觉，温方伊这个年龄段的编剧，能更好地拿捏住剧中两个时代——少年与中年之间的情感痛点。况且，《繁花》这部女性角色戏份相当多的作品，编剧的女性身份或许也是一大加成，毕竟有那么多的男作家/编剧不懂得怎么写女人戏。爱笑的美少女ZzLv22023-05-15
一部35万字的作品，要在短短3小时的时间呈现出来，换作是谁都会头痛，所以一定程度的改编和取舍是必要和必须的。
改编
温方伊采取了相当讨巧的方式对原著进行了取舍，六七十年代选取了沪生、小毛两条线，90年代突出的则是阿宝这条线。陶陶那条线去掉好理解，因为他是和其他三大主角（沪生、阿宝、小毛）关系最松散的，删掉了其他线的完整度都还在。而且，陶陶中年油腻男人，情节上不堪入目（涉黄啊）的太多，即使放进来也势必大改。
至于为什么少年时期删去了阿宝线，一方面是平衡各角色的戏份（中年的戏阿宝是主角），另一方面，我想无论是金宇澄还是温方伊都是有考量的，一流的作家，塑造人物不是靠多费笔墨，反倒是蜻蜓点水的呼应更使人叹服。所以，我们看到，舞台上身为律师的沪生稳重、不苟言笑的形象，是可以从少年时家庭的剧变、和姝华的感情挫折中找到答案的。同样的，“宝总”的身份和小时候资本家“克腊”（classy）的形象也是吻合的。事实上，整部剧，两个不同的年代形成的是一个稳定的三角结构（沪生—小毛—阿宝）。剧情上你中有我，我中有你，随处一处细节都在疯狂暗示这个人物的过去和将来。当然了，这样在长度上也更适合舞台上演出。
还有一个臆测就是，阿宝小时候的情节，比如资本家爷爷被抄家，爸爸地下情报人员的身份，演起来都会比较敏感。
那么喜欢阿宝的原著党们是不是只能无奈了呢，我觉得也不尽然，毕竟这次海报上写的是《繁花舞台剧·第一季》，我们大可以期待下第二季对原著的挖掘。
顺便也说说自己不太理解的改编
银凤请小毛吃绿豆汤那场戏，原著中老公海德是在场的。那一句“姐姐每一趟吃饭，就多摆一副碗筷”很明显是讲给海德听，这里变成对银凤说，倒像是小毛在撩银凤了。回来一看演员表，二楼爷叔和海德是同一人扮演的，难道是来不及换装吗才出此下策？
舞台呈现
看过原著的人，心里对舞台上的《繁花》是有一个预期的，就是整体风格是怎么样，人物的气质该怎么样。你看书的时候，文字通过眼睛转化成信息，在你脑中形成的印象，就是你对这本书的感知。我想说，这一出舞台剧，和我的感知，并没有什么违和。无论是舞美布景、道具、服装、方言，还是演员的选择，这些，不得不说，都太“繁花”了。
整个制作组在还原六七十年代生活画面方面费劲了心思，相比于90年代的戏，这个年代的表演更值得期待，对于年轻的观众来说，充满了好奇，对年长的观众来说，又有怀念的意味在。比如，那个年代国庆节时兴的是看礼花，看电影是要提前排队买票的，唱片机还是稀奇货，做饭是要生煤炉的。尤其是去沪生家过生日这场戏，上楼前先是坐电梯，拉拉链门、响铃、向上牵引、加速减速、响铃、拉铁栅门，电梯当然是不存在的，但在演员动作和声效的配合下，这一场景已经映入观众们脑中。
还是这场戏，一时间舞台上汇集了军人、知识分子、资本家、工人阶级多种身份，你能看到制作组在各人的服装上是做了严格区分的。沪生爸妈穿的是军衣军裤；小开阿宝头戴鸭舌帽，牛津纺白色上衣，英伦风十足；小毛蓝色线纹衫打底，粗布背带裤包身，符合他胡天野地的性格，弄脏了也不会心疼；姝华知性，温柔可人的短发套上白色发箍，浅蓝色长身连衣裙，毕竟是个读诗写诗的人。舞台的这种真实感，不仅使观众，也使演员自己迅速进入到角色当中，到忘我的境界。
切换场景，是每部舞台剧都要做的。以往我看过的话剧，切换无非是灯光熄灭，等新一幕的道具布置好，重新亮起灯来。《繁花》把舞台分成了前后两部分，前低后高；前面又分成左中右三块。演出时，可以做到这4块区域的彼此独立，即我这边演完了，就可以将这部分熄灯布置场景，与此同时其他亮灯的区域表演仍旧可以同步进行，丝毫不受影响。
舞台前方的区域是一个带舞台机械的大转盘。这个道具的妙处在于，除了作为常规的舞台使用，还作为时间和空间更替的象征。当其转动时，后面的屏幕也相应切换不同图片，暗示角色所处场景的变化。不仅如此，这个转盘还可以将演员动态下的状况模拟出来。比如，有一场戏小毛、沪生和姝华沿着转盘边走，渐渐小毛和其他两人拉开了差距，接着又是沪生和姝华慢慢拉开了差距。这种差距不仅仅是物理上的距离，还是姝华心理上因为对时代的失望，内心越来越孤寂的写照。
说起这个转盘，最后谢场的时候也算是一个彩蛋吧。所有演员围着转盘依次面朝外站定，正前方一束光线打下，转盘动，《新鸳鸯蝴蝶梦》谢场音乐起，后面屏幕实时显示演员名字，一一接受观众掌声，此时此刻，肾内腺素已至高点，除了感动，也感恩于主创们奉献了这么美好的表演，将《繁花》作品呈现在舞台上。
演员们谢场
苦命人小毛
《繁花》之所以受人喜爱，很大一方面在于故事的悲剧性。作者金宇澄毫不掩饰地掰碎人世间的温情，将悲情赤裸裸地展现给读者。剧中原本几段颇为温馨/暧昧的关系，都无一例外走到了尽头——这就是人生。
几段关系中，最让人心痛的，莫过于小毛与阿宝、沪生的绝交。打个不恰当的比方，这三人绝交，就好比《天龙八部》中的段誉与乔峰、虚竹绝交了，你能想象得到对读者的冲击有多大。
小毛的与沪生和阿宝绝交，有必然性。
小毛，工人阶级出身；沪生，空军干部子弟；阿宝，大资本家小开。与他们的身份相对应，小毛住的是工厂企业密集的普陀区小弄堂，沪生和阿宝的家则在富人和权贵们钟爱的静安区和卢湾区高级公寓。
三个人的家
小毛在和沪生、阿宝的结识的过程中，整体来说是被动的。在国泰电影院排队买票，刚好可以帮沪生多买两张，这才有了认识的机会。按照小毛的活动轨迹，是比较难打入沪生的社交圈的，这种友谊的开始，大抵可以诉诸“偶然”两字。常把“人们不禁要问”大字报话语挂在嘴边的沪生，除了认同小毛的为人，可能也会觉得，和工人阶级出身的小毛交往，是一件“政治正确”的事。
我不否认三人之间存在友谊，但是沪生和阿宝有没有在心底里认同过小毛呢？很难说。从刚开始见面小毛“结义金兰”的建议被无视，到沪生嘲讽中国武术为“骗术”，甚至于在背后调侃小毛在春香家过夜。小毛好像从来没有和他们两人对等相处过。于是呢，我们也就不难理解，为什么有了体己事，小毛选择和樊师傅、拳头师父商量，而不和沪生、阿宝说。
说到底，小毛的天花板，可能只是沪生、阿宝的地板而已。毕竟，阿宝有个吃定息的资本家爷爷，思南路奥斯汀汽车随便坐，平常的兴趣爱好是集邮；沪生家住配备电梯的英商公寓，爱好航模，对世界各大舰艇如数家珍，而小毛脱口而出的只是苏州河的铁驳船。这种差异，在天性使然的年幼尚可，但随着年岁的增长，他们以后每一次“碰撞”，小毛都不禁要怀疑起自己的人生，或者如书中描述的只能“不响”。最终，他会发现，他们是玩不到一块的。
所以，拗断事件，沪生俩人调侃是导火索，但或许，也是小毛对自己在这段关系中身份的一种宣泄。小毛注定是要和他们渐行渐远的，只不过离开的时候，因为这件事以偏激的方式表现了出来。
之前我一直在想，改编舞台剧的意义是什么？毕竟原著那么精彩，超越原著的可能性极低。看完这部剧，我有点想明白了，改编舞台剧，是想以另一种富有美感的形式，将作品的精彩之处呈现在舞台上，让观者以更直观的方式，了解并喜欢上这部作品。以上的这些，我想，这部《繁花》舞台剧是做到了。回复赞- Lv5《暗恋桃花源》专属版于2018年9月14日-10月7日在上剧场上演（提供英文字幕），2019年还将上演该剧的30周年纪念版和经典版。该剧导演：赖声川、副导演：栾岚、戏剧指导：丁乃筝、编剧由赖声川规划、完成，李立群等原始剧组共同参与之创作。【暗恋】：王玮、凤莉、孙毓才、刘婉玲、林丽卿等；【桃花源】王萌、丁珊珊、丁辉、杨朕、刘宜林等；【戏中戏之外】金晶等出演。好习惯Lv52018-09-25
导演、编剧：赖声川--1954年10月25日出生于美国华盛顿，江西会昌客家人。中国台湾舞台剧、电视、电影导演，毕业于美国加州柏克利大学。1983年获戏剧博士学位，回台湾任台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。从八十年代开始他的作品促进了台湾现代剧场蓬勃多元的创意，也深刻地影响了当代华语剧场。主要作品包括《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》《宝岛一村》《如梦之梦》等。现为上剧场艺术总监、【表演工作坊】创意总监。
看这部戏是因为这部戏30多年常演不衰，它成为赖声川及其【表演工作坊】最受欢迎的一部作品。金士杰、林青霞、丁乃竺、李立群、顾宝明、冯翊纲、赵自强、丁乃筝、黄磊、孙莉、袁泉、何炅、谢娜、喻恩泰、陈明昊、赵蕙梓等先后参演过《暗恋桃花源》。
该剧更被《纽约国际日报》评为“中国当代舞台剧艺术的高峰。”该剧豆瓣历史评分8.9分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是“暗恋”和“桃花源”是两个毫不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧：青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同来到台湾，却彼此不知情。苦恋40年后才得以相见，时已男婚女嫁多年。江滨柳也濒临病终，登报寻人启事希望相见。“桃花源”则是一出古装喜剧：武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子……
主要人物
江滨柳因老家东北战乱辗转来到上海，与云之凡相识相爱。后因内战分开后到了台湾与当地女子成家生子，晚年绝症后登报寻找云之凡想见最后一面。
云之凡从老家昆明辗转来到上海，与江滨柳相识相爱。回老家看望家人后发生内战两人断了音讯，到台湾后与当地人成家生子。
老陶是武陵的一个渔夫，和妻子春花一起生活。他收入困难身体有病，因不堪忍受妻子与袁老板私通到上游打鱼希望改变局面。
2018年《暗恋桃花源》经典版、30周年纪念版及专属版三个不同版本，首次齐聚上剧场。以此为始，上剧场将在明年的桃花季延续这场专属于《暗恋桃花源》的盛宴。2019年《暗恋桃花源》演出季40场演出，不同版本将继续轮番上演！
这次我提前一天买了票面280元的打折票，谁知当晚取票时发现卖方大幅降价。起初对方希望我加50元升级到480元的票，我觉得多一天比后买的人贵故没有答应。在等候开场前对方又提议我加钱20元升级到380元位置的票，我一看是6排当中位置比我原来15排近不少就出钱升级了。当中靠前的视角果然便于近距离欣赏看清演员表演，买票价格浮动这个事真是凭运气。
这部戏的电影版我也看过，金世杰、李立群、顾宝明三位老戏骨和其他演员配合默契。无论是嘴上台词功夫还是表情动作都一气呵成非常流畅，把人物的性格和喜怒哀乐表达得淋漓尽致。
此次剧场版表演的这批演员我觉得也很不错，特别是演江太太的刘婉玲和演老陶的王萌都有上佳表现。我感觉刘婉玲在《糊涂戏班》里的表现就很有张力，此次把江太太对于丈夫的爱和内心的委屈都表达的很有代入感。扮演老陶的王萌也是十分有喜感，舞台表现力十足。
本剧又是一部戏中戏，不过相比《糊涂戏班》和《演砸了》此剧内有两个故事且风格不同。据说这部戏形式的灵感出自赖声川当年看到类似的情况而来，戏中除了讲爱情和婚姻外还有对历史和文化的思索。同样都是戏中戏，我更喜欢这部《暗恋桃花源》。其实很早以前就听说这部戏非常经典，终于有幸这次有机会去看了一下。
这种打破第四面墙的表演很有意思，感觉身临其境。通过这部戏让我们了解到一部戏剧中工作人员之间的彩排魔合非常重要，对于人物情感和性格的理解也需要贴近剧本。
一部戏里插入多个故事以前从未见过，我个人感觉很有意思。在配乐方面《暗恋》烘托了凄美的时代感气氛，《桃花源》烘托了欢快荒诞的气氛。一出悲剧，一出闹剧。两者相结合形成了雅俗共赏的模式，表达了好故事可以不用拘泥于形式。
当然在剧中两个剧组的导演在这方面的看法是有分歧的，两人都看不惯对方的戏。《暗恋》剧组的导演称看到对方的戏很痛心，因为他最崇拜陶渊明。《桃花源》剧中的导演称看到对方的悲剧就想笑，一个快死的病人从床上爬下来哼歌荡秋千太奇怪了。这些分歧可以看作是对于戏剧不同理念而产生的，也可以理解为对于不同文化的偏好而产生的。
看完两个故事其实最后都是悲剧，只是表现手法上不同。《暗恋》这部戏中江滨柳和云之凡因乱世而相识，又因乱世而分离。在兵荒马乱的时代里爱情来也匆匆去也匆匆，历史车轮的碾压下人们的命运无法自我把控不得不说是人生的悲剧。讽刺的是两人都曾写信寻找对方，但都是石沉大海。这种刻骨铭心的爱又有缘无分的结局，相信在大多人身上发生的话都会痛彻心扉。
从前生活的节奏很慢，基本靠写信鸿雁传情。一生可能时间只够爱一个人，所以爱人此生难忘。而现代人通讯方式和交通工具比以往的年代都发达很多，生活节奏快、诱惑又多、所以对于感情反而没有那么认真和坚持。就像照顾江滨柳的小护士说刚分手两个礼拜的男朋友，她已经想不起他长什么样了。
很多人的婚姻到最后并非找的是最爱的那个人，这是一种对现实的妥协也是一种命运的无奈。江太太是相亲时和江滨柳相识的，大家都觉得他人很好。但是通过她对小护士的叙述可以想见，江滨柳对这个女人更多的只是丈夫的义务却非爱人间的情愫。有空江滨柳也只愿喝着茶回忆往事，不愿妻儿去打扰。年轻时他忘不了战乱的东北，年老后他忘不了失散的恋人。当然他对家人的责任还是尽到的，连房产保单等都计划留给了家人。他与云之凡见面只是想在死前了却一个心愿，问一下这些年她有没有想过自己。
江滨柳的悲剧在于云之凡进入不了自己的生活，江太太的悲剧在于进入不了江滨柳的内心世界。老导演的悲剧在于无法让演员完全还原当年悲催的感情，但是又无法说清楚应该如何去演绎。我们所有人的理想和现实都是有差距的，我们想要的和得到的可能很难统一。
《桃花源》表面上很热闹，家庭贫困的渔夫老陶生不出孩子老婆还偷汉子。老陶的生活就像切不动的刀、打不到的大鱼、咬不动的饼、开不了的酒，可谓事事不顺。所以他对于生活的武陵有颇多微词，其实是他与环境的格格不入造成的不适应感。
换言之在他和老婆春花以及袁老板之间，他倒像一个多余的人。他明知道两人有奸情但宁可去死也不愿解除关系，说到底他不想改变自己的婚姻状态。因为他认为是自己身体不好收入不高造成的，所以愿意冒死去上游抓大鱼碰碰运气。在这点上他不如王宝强有魄力，敢于和残酷的现实划清界限。
事实上他离开后春花和袁老板一起生活的也不幸福，但是他出现后依旧是个多余的人。纵使他已经豁上了性命不在乎绿帽之耻，可他想挽回的生活终究不能如愿。
老陶的悲剧在于太过留恋过去，即使在桃花源中已经适应了心境平和与世无争的氛围。春花的悲剧在于放弃了爱她的丈夫选了她爱的袁老板，可是生活在一起后还是生出很多矛盾并不如风花雪月时快乐。袁老板的悲剧在于跟喜欢的女人长相厮守，但是家庭和孩子束缚了他打拼天下的手脚。事在人为追求幸福固然没错，但是很多事情计划赶不上变化。
整部戏的笑点来源与《桃花源》剧组“成事不足，败事有余。”的顺子造成的麻烦，还有戏里本身演员间互动的台词、动作产生的包袱。而且《桃花源》和《暗恋》在同时演出时台词还能串联在一起，形成了非常搞笑的效果。为了抢舞台两个剧组还闹出不少笑话，加上危机重重、洋相百出让《桃花源》的导演心力憔悴、无可奈何。
我觉得这部舞台剧非常好看，给人一种一菜两吃的感觉非常超值。剧中两个剧组都急于完成彩排，疯女人急于寻找他的刘子骥，江滨柳急于要见云之凡，老陶急于回家带老婆春花一起去桃花源。不管在什么时代大家都有急于实现的梦想，但是都忽略了当下。其实我们应该多多珍惜眼前的时光和身边的人，脚踏实地过好现在的每一天。
每个人对于这部戏都有自己不同的解读，每个人心中都有一个不同的桃花源。没有什么过不去，只有回不去。满分10分制我打9分，下一次讲电影《反贪风暴3》。（想看图文并茂版的小伙伴，可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复5赞
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