Lv4也許是今晚的舞台上真的下起雨，就這樣被一場大雨困在了地鐵站。劇場照進現實，告訴我們這就是生活。圓舞Lv42018-08-16
劉牧和雨墨彷彿是理想與現實的相遇。劉牧有著骨子裏的驕傲和敏感，即使因為生活的壓力變得卑微，還是要堅持那一份自尊，所以才會有樹先生和那個電臺。雨墨雖然單純可愛，不諳世事，卻一直在努力實現自己的夢想，哪怕離夢想只是近一點。雨墨好像一顆小太陽，照亮了劉牧封閉的心。與其說最後的分手是雨墨不夠愛，不如說其實她更愛劉牧。劉牧可以放棄夢想陪她去杭州，將來當愛情褪去，難道要以痴男怨女的結局收場嗎。更何況，做音樂的人受了情傷才會有更好的作品出現。
而老闆和Mandy也是註定不會在一起。只是在錯誤的時間發生了一些曖昧。余西很清楚這一點，所以遲遲不願意告訴自己的過去。當Mandy一直在追問的那段，相信她是動了情的，可是得不到自己要的答案，也就毅然放手。她和老余之間愛情的部分其實很少。可以看成是絕望中的一根稻草。如果真的衝動在一起，最後怕也是逃不掉分開的結局。老余能承受再一次的打擊嗎。
滿貼近現實的一齣戲，笑點也是蠻多的。老余唱著《我有病》（大概叫這個名字）時全場氣氛很high，劉牧和雨墨在一起時那種熱戀時的小甜蜜也感受得到，星星灯美爆了。舞臺上真的會下雨，鍋子里真的會有面，不過有個疑問就是其他人好歹還吃幾口面，@郭亢Kay 同學不停給面加調料，可是一口沒吃是什麼梗[允悲]。Mandy根據不同場景換了衣服，符合高管女強人人設，可是雨墨妹妹就有點可憐[允悲]。老闆的段子雖然老，但配合劇情不算太尬。口吃設定通過之後的反轉有了解答。
總之，原創不易，在一片大製作中殺出一條血路更不容易，希望這齣劇能越来越好。3回复15赞
Lv5#子彦观剧团# 孤儿2.0绕着地球吃Lv52018-07-18
概括一下感受就是四个字：不明觉厉
其实赵氏孤儿不是什么新鲜故事了，版本也是五花八门，这部2.0版本是究竟新瓶装旧酒，还是标新立异呢?
不管酒怎么样，瓶我确实很喜欢的。总觉得肢体剧=哑剧，我这是给自己扫了第二次盲了。
舞台的地上，四四方方一个框，别无他物。五名演员，四男一女，朴素的藏蓝色练功服的打扮。这一无背景二无道具三无行头，讲故事只能实打实的靠肉身了。演员们唱念做打，功力实在了得，无实物表演加上一人分饰多角，对于我这个重度脸盲症患者来说，即使不能靠服饰分辨角色，也毫不影响剧情。此外，用灯光的配合让背景板显现演员们的影子，又使稍显单薄的舞台更加丰满立体起来。
最让我惊艳的是现场配乐，所有的配乐包括音效都由一位乐手在舞台一侧完成。印象最为深刻的是开场不久的赵氏灭门的场景，一个慢动作的割喉，配上利刃化开皮肤的声音，听的人寒毛直竖。在完美的音效和肢体的配合下，让人不自觉脑补了那时的血腥场面，不寒而栗。
故事讲的不长，灭门到调包到复位，按照《史记》中记载的路数来，都演的丝丝入扣。尤其是抢夺婴儿摔在地上的画面，虽说是摔了团衣服，也着实让人心生寒意。有点不同的是，印象里程婴是用自己的小孩代替赵武，而剧里是偷了一户人家的小孩，不知道是不是故意为之。
本以为故事结束，就谢幕了。没想到这时还有反转。其中一位演员突然忿忿开始讲粤语，其他几位就拼命阻止，断断续续并听不太懂，除了最后反复大喊的“庄姬是个荡妇”可以大概猜到了。
虽说是觉得史记不实，可是把这赵氏灭族之祸归罪于是因为一个女人不守妇道，是不是也与史实不符？更何况，在那个社会风气就很是那什么的年代，庄姬在老公死后找个情夫，这在现代人看来应该也不是什么说不过去的事吧。被迫与爱人分离，一怒之下状告赵家谋反的庄姬这样看来很可能是天蝎座的[阴险][阴险][阴险]。或者导演是想告诉我们，千万不要得罪女人，她们什么事都做的出来。[哈哈][哈哈][哈哈][哈哈]7回复20赞- Lv5#子彦观剧团#《月亮与六便士》绕着地球吃Lv52017-11-23
故事以著名画家高更的经历为素材，描述了20世纪初，原本在伦敦从事股票经纪的“金领”思特里克兰德，突然在年届不惑时抛妻弃子，放弃了优裕美满的生活，流浪他乡，开始从事绘画创作；从伦敦，到巴黎，再到南太平洋的塔希提岛，主人公背弃了所有世俗的伦理和观念，忍受着穷困潦倒、疾病缠身，义无反顾地追求着艺术的真谛。他的执着，他的牺牲，他的狂热与冷漠，谱就了一曲跌宕起伏的人性之歌。然而最终他还是成功了，他不朽，名垂青史。但是他的疯狂、残忍和冷漠，世人该如何理解？
看了这部剧才对该剧的原型保罗·高更这个神经病一样的后现代主义画家感了兴趣。“保罗·高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家，雕塑家及版画家。他与凡·高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。他遵从内心的艺术信念，放弃安逸的生活，远离巴黎，前往南太平洋的塔西提岛寻找创作灵感。在那座神奇美丽的小岛上，高更创作了一幅幅极具原始性和象征性的艺术作品，展现了一种与众不同的生活和艺术体验。
其实无论处在怎样的境地，无论年龄、受教育程度、外界环境如何，我们都有选择一生中最想为之努力的东西的自由。这种自由只取决于我们自己，与其他任何东西无关，当我们有勇气做出选择的时候，就已经身在生命之中的自由中了。每个人都有自己的生活，自己长大环境，自己想要守护的人，自己渴望实现的目标。只是有些时候，我们的愿望和目标好像看起来脱离实际、不可思议，可是那又怎样，如剧中所讲在他有生之年没有人愿意买他的画，他始终笨拙的拿着画笔一幅一幅的画着，无论别人对他画作的评价如何。或许这出剧的本意是想要告诉我们，不是天才依然可以自由勇敢。不枉此生。
若要以世俗道德去看，思特里克兰德无疑是典型的渣男，抛妻弃子，和他救命恩人的太太发生婚外恋却不想要负责任，美其名曰是你主动的，我也不想的。。。但若要以对艺术和对自我内心追求的坚持来看，他也绝对配得上伟大。
一边是明月光，一边是六便士，你会怎么选？愿你所选是你心之所愿~2回复4赞 
Lv4最近因为一份副业，接触了各种各样的人，也遇到了各种各样闹心的事儿，才发现这个世界原来很大，是自己看见的太小。而周末选择来看的《李茶的姑妈》也是这样一部舞台剧，让我看到世界很大无奇不有。沧海遗珠Lv42017-08-17
普通青年李茶本来是个穷小子，却因为一个有钱的姑妈被岳父看中，成就了一段姻缘，而在接到姑妈不能来参加订婚仪式的消息之后，所有觊觎姑妈财富的人们误将二逼青年&银行职员黄沧海认作姑妈，阴差阳错的爆笑故事由此上演。
说说观剧体验吧，舞台搭建的非常漂亮，真的是上下两层的洋房哦，布景转换的也很巧妙，通过房顶的升降，达到转幕的效果，并且有沙滩有洋房有邮轮，还想要什么自行车啊？高效的效果也很棒，笑点密集，那种和满场人一起大笑的时刻真的很棒，似乎自己的笑声变成整场回荡的大笑，剧情也很不错，虽然许多人都认为比较黄暴，有儿童不宜的地方，但是大体上三观没有偏差，对于财富的觊觎让两个中年男人做出任何疯狂的事情都不足为奇，反讽到了极点，据说这部舞台剧是根据百老汇经典喜剧《查理的姑妈》改编，但是却丝毫看不出改编的痕迹，没有任何水土不服，非常贴合现时代的生活，爆笑的手机助手Siri成了最大的亮点，沙滩上的那段快进也令人印象深刻，显示出了演员的功力，扮演黄沧海的是黑龙江籍演员，不禁心疼他跑上跑下换装的辛苦，但是最大的笑点与剧情推进也来源于此，扮演梁先生的演员也令人印象深刻，表演极其自然，语调极其搞笑，从他的表演中，也可以看出开心麻花选取角色的特点。另外美中不足的一点就是在二楼虽然是第一排的座位，依然会有听不清楚的情况，对于音响效果的处理还是有待提高。
剧中也不乏感性之处，在梁先生的儿子不择手段救爸爸的时候，感受到父子的真情；在真假姑妈交流的那一段，会提醒观众财富不是永恒的，感情却是最难忘记的。在这样一部搞笑的舞台剧中还能有这样感性的一面，确实还是令人感动的，这也是虽然剧中不乏大尺度的画面，我依然觉得这部剧很“正”的原因。
在周末的晚上，和开心麻花一起度过两个小时的时间，真是蛮开心的经历，头一次感受到舞台剧的魅力，感受演员与观众的互动，也喜欢看抽奖环节大家发到大屏幕上的一张张笑脸，其实生活还是美好的，只要放下那些看似很大的烦恼，走向微笑。回复5赞
Lv2两个字总结：超赞！JoeyhLv22019-05-26
其实他不止弹流行，古典也是他的拿手好戏，古典环节的《克劳汀幻想曲》真的听醉了，《时钟》与《野蜂飞舞》的手速只有天秀两个字能够形容！
中场休息后，返场《克罗地亚狂想曲》的音符响起时，全场沸腾！听得令人一身热汗！这首曲子的影响力可想而知！
最后三个大彩蛋实在令人振奋！在听到《权利的游戏》响起时止不住泪目，追了多年的剧刚刚完结，没想到居然还能在这里听到！“north remembers!”
人生中第一次听钢琴演奏会，没想到体验这么好，最后一曲《碟中谍》结束后马克西姆鞠躬在黑暗中退场，人们的热情一点也没退却！在大家热情的欢呼声中，他毅然回到了舞台！
居然安可成功，最后一曲！《加勒比海盗》！！！音符狂热飞舞，在最后一个音符结束，人们的欢呼愈发强烈，黑暗中他鞠躬默默退场，人们才慢慢安静，讨论着结伴离场，最后，这次票真的超值！回复3赞
Lv6时长145分钟，观众注意不要错过末班车~Mo仔Lv62017-03-10
看习惯了大头照海报，或者剧情截图的海报，看到《怪侠一朵菊》的宣传页时总觉得有点不习惯。我看到了什么？我看到了花，看到了很多人，但是我又什么都没看到。这就跟开始观看剧情时一样，我看到了一个傻白甜进入养老院，却发现到了晚上，大家都会展露平凡外表下的不同身份。有不羁的魂魄，也有尽职尽责却又理念冲突的黑白无常，黑暗料理高手孟婆，我看到他们穿越在不同的场景，做出救命杀人的事，却不清楚他们到底是要做什么。这疑惑一直伴随我度过120分钟……当我耐心耗尽，准备离开时，剧情却忽然开始紧锣密鼓，一些黑暗暴露出来，一些隐喻反白，我看懂了主线剧情，也看懂了人物悲欢，这种恍然大悟的感觉，是不是有点来的太晚了……
换景是一件吃力不讨好的事情，所以更多的话剧会让观众在无形中幻想一切，而不是把一切都在观众眼前展开。
锦辉挑战了高难度，人民大舞台的场子我第一次知道可以这样布置，他试图把一切展示给观众，我们用眼睛看到养老院的病床，看到黑白无常与孟婆在酒吧争吵，看到大侠在高台打坐，看到冤鬼获得黑暗力量破窗而出，看到小菊对小白情愫暗生时漫天的花叶…这场景太美，带来的遗憾就是每次换场时2分钟的黑暗。不过，黑暗正好可以让人歇歇脑袋，整理一下之前看到的剧情，不是吗？
剧情就写在介绍上，但是又要观众认真的去看，去想，它不是明明白白的摆在观众面前的，它藏在一次次的表演里，可能到结束时候回首，才发现之前看到的零碎的段落，都是必要而不能缺少的。
高其昌小鲜肉萌萌哒！长相有点像东南亚那边的，又有别样的帅气，剧情里耍宝耍帅，阳光和阴郁都收放自如，点赞！群演也很出众，溜溜球大战，一人分饰七角时肢体和声音表演的活灵活现。三位女性角色的魅力洒满全场，穿得多或者少，都让人着迷（小姐姐们看到我！）~~
台词量也比较大的，因为时长缘故，听久了有些吃力，简单的来说就是忘了前面说过什么……他们能背下来真的好厉害……有些很美妙的句子，听到后就遗憾没有办法看到剧本，没有办法全部记录下来。
锦辉一直在寻找新的IP，他们做了盗墓笔记，做了小时代，做了同道大叔，做了狗魅。与一直吃老本的某些公司不同，他们的选题一直贴近生活，你想看小哥？你想看星座？你想看青春？你想看二次元，宅和穿越？你想看金姐？来锦辉，你都可以看到！而锦辉每一次的新作都是一步跨越，让人没有办法猜出。锦辉下一部会是什么？让人再次期待！回复3赞
Lv4又到周六晚。myorangebabyLv42017-02-26
抢到了两张国家大剧院去年新排的话剧《哈姆雷特》的票。500元的票花了188。
本来以为这种靠大段独白推动起来的戏剧，儿子会看得很不耐烦，
但事实上他还是看得相当投入，人物关系和剧情理解得非常准确。因为坐得靠前，还让他有机会观察到了舞台上更多的细节，道具的准备，配角的走台，这些都让他感到新鲜，也帮助他能更完整地理解话剧这种艺术形式。
看完后，他最佩服的就是主演的台词能力。
问我这样多的台词要背多少日子？太难了。
确实，这一场场演出，对演员来说，就像一场场考试，半点都不能分心的。
他对舞台上演员的表演用的形容词是“拼命”。
确实，这样的戏必须是要拼尽全力才能完成的。
很不容易。
另外，他也很敏感地比较了《雷雨》和《哈姆雷特》。
说这两个戏其实很像。
因为结局都是死了很多人。
但是《雷雨》的情节更恐怖，繁漪把周平关在 四凤房间内的那个场景，想起来就后怕。
而哈姆雷特对于复仇的理解和中国人不一样，他没有在叔父祷告时把他杀死是因为那样会让叔父上天堂。
在他眼里，“杀死”一个人不等于复仇结束了。
我觉得他的这两个解读挺好的，有点让我刮目相看。
东方式的悲剧和西方式的悲剧内核上是有不同的，虽然表面上最后的结局都是家破人亡。
四凤从喊出那句“让天上的雷劈死我吧”到雷雨夜踩上高压电触电身亡，直到最后周家两兄弟的死亡，这样一个在偶然性中发展起来的剧情体现了东方哲学里的因果报应，宿命论。
而哈姆雷特的名言“生存还是毁灭，这是一个问题”，以及他在复仇过程中有关人性善恶的不断挣扎思考，反映出作者对于人文主义的思考，悲剧是个瓶子，瓶子里实际装的是在那个时代下莎士比亚对于“人性”的一种复杂的反思和剖析。
另外因为是部新戏，创作者加了不少混搭元素，包括加了朱生豪和宋清如两个解读剧本的角色。
我个人挺喜欢《游园》做背景的那段，觉得有意思。
儿子喜欢戏中搞笑担当的两个掘墓人和观众的互动。
话剧表演如何吸引不同年龄不同口味的观众，我觉得创作者也是做了很好的尝试的。2回复4赞
Lv6#驯悍记#用户138****6697-aeff0Lv62018-07-08
时隔一年二刷#驯悍记#惊喜多多，亮点多多～
一开场就光顾着看画中人马青利和卷毛游压根没想起来这是为数不多场灯亮着能拍开场的戏，随着剧情的发展演员们开始发挥喜剧细胞，耍耍贱卖卖萌，抖抖包袱，耍耍花腔，全场笑声不断，观众配合度奇好，自带戏精上身。[偷笑]
最爱吕游那与浑然一体、与身俱来的喜感，无论是娇柔扭捏的姿态，还是“滋滋滋皮卡丘”““天昏地暗”的神来一笔，抑或是数来宝一大遛台词不带喘气的昏倒状，触动笑点，练腹肌了！
韩霜的好嗓音唱着老上海小调，偶有间隙在侧台候场的时候几次被场上演员的逗的笑场[奸笑][机智]，好奇旗袍是不是#长恨歌#款呢？
二刷比一刷更魅力在于明明知道笑点在哪依旧会被演员的演技所折服，逗得前俯后仰哈哈大笑。即便遇到台上的小意外黄晨的大胡须掉了，也能很好的体谅，会心一笑接着演呗～
PS：翻出了去年的剧评，原来我还是那么专一，依旧喜欢这几个演员。回复10赞- Lv4天桥艺术中心中剧场乐池第一排近近近距离观看了七幕出品的音乐剧《我，堂吉诃德》。一开场就温馨提示诃念he，不是ke。mark-5Z7KMLv42018-06-22
整场演出演员十分投入，堂吉诃德的骑士精神表现的淋漓尽致。 把旅馆当城堡，把厨娘当公主，把破脸盆当金头盔。让人看的百感交集！
周作人的《欧洲文学史》提到：塞万提斯“以此书为刺，揭示人以旧思想之难行于新时代也，惟其成果之大，乃出意外，凡一时之讽刺，至今或失色泽，而人生永久之问题，并寄于此，故其书亦永久如新，不以时地变其价值。书中所记，以平庸实在之背景，演勇壮虚幻之行事。不啻示空想与实际生活之抵触，亦即人间向上精进之心，与现实俗世之冲突也。唐吉诃德后时而失败，其行事可笑。然古之英雄，现时而失败者，其精神固皆唐吉诃德也，此可深长思者也”。
看罢此剧，突然发现台上荒唐可笑、尽似疯癫的堂吉诃德不正是我们自己么。3回复12赞 
Lv5周五下班后我一个人去上海大剧院别克中剧场看天空之城---久石让宫崎骏经典视听音乐会，出发前带上了2块钱买的一瓶矿泉水（公司饭卡刷的）。好习惯Lv52018-06-16
演出从19:30到21点过后一点结束。演奏了剧目：《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》、《菊次郎的夏天》、《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》、《悬崖上的金鱼姬》、《天空之城》、《幽灵公主》等曲目。
演出效果蛮好，配上投影电影的片段让人又回忆起看这些电影时的温馨印象。久石让的音乐配上宫崎骏的动画真是珠联璧合的绝配，好听的音乐总是让人心驰神往。第一次听好听的音乐时总有种似曾相识前世有缘的感觉。钢琴加提琴的配合非常默契，又勾起我看日剧以及动画的美好回忆。这个就不写什么长评观后感了，希望有机会再能看到其它优秀的演出。回复5赞
Lv6是什么样的勇气，让30出头的导演选择把Wagner的《尼伯龙根的指环》和Friedrich•Hebbel的《尼伯龙根之歌》两部史诗巨作拼在一起搬上舞台？记得杨燕迪老师说“瓦格纳曾自负地认为，自己首先是哲学家，其次是戏剧家，最后才是音乐家……这个排序可能恰好颠倒…”。拿掉《指环》的音乐，稼接故事的“鬼才”导演，又用什么来支撑戏剧的复杂内涵？…于是在我们看到的这个号称7.5个小时的版本里，主角似乎变成了复仇少女Kriemhild，而诸神、齐格弗里德与女武神的爱情成为了她的一个梦——这直接造成了第三幕<诸神的黄昏>后场上画风突变。导演说想要呈现一个原始的神话图景，于是场上确实充满了黑色的仇恨、贪婪、杀戮、情欲这些原始的嘶吼、肢体和能量。悲催的是对于刚经历过24小时音乐会复习的我来说这些太不够了。前两幕那个基本忠于瓦格纳的指环梦里，瓦格纳的对白被引用且压缩，故事显得平铺直叙令人犯困。<女武神>结束时我都快哭了，沃坦最著名的长篇独白呢？人物经典的困境呢？瓦格纳的哲学思考又在哪里？用无法抗拒的爱恨来创造和毁灭世界么？…况且这样一个极度依赖徳语语言本身的作品，字幕、翻译都跟不上，现场效果其实也无法保证…… 据导演自己说当天是该剧封箱的历史性尾场，窃以为真不知道是不幸还是幸…ShimmerLv62016-05-26回复1赞
Lv3好的电影、戏剧与好的作品、好的剧本是分不开的。《暗恋桃花源》的舞台剧和电影自上世纪80年代以来引起轰动，每次重新排演都会引来众多关注，并且广受好评。实际上舞台剧基本上是完全依据赖声川导演自己撰写的这个剧本而进行演出的。在这里要说一句题外话，中国现在电影市场上之所以总是充斥着烂片，都是因为本子不行，但凡好一点的电影，导演都在剧本上琢磨得透、功夫下得深，比如《让子弹飞》《非诚勿扰》，要么就是改编自一部不错的小说，比如《风声》《手机》《活着》《阳光灿烂的日子》。本子不行，其他的都白搭。把好本子拍得很雷就是导演的错了，比如《杜拉拉升职记》。电影不是拍电视剧，而是凌驾于其上的一种高度的艺术，胡玫处理得不好，《孔子》也就不讨好。我觉得《暗恋桃花源》(1999版)很不错，虽然说叙事、结构、空间和舞台表现手法等等都是明显受到西方现代艺术的影响，但总体说来还是很能够贴近中国观众的审美的，因而也广受赞誉。用户198****9764Lv32023-05-19
《暗恋桃花源》由三个故事情节：A——剧组A排演江滨柳和云之凡的爱情故事，B——剧组B排演老陶和他的搞笑版“桃花源”故事，以及C——某个女人等刘子骥的故事。先说情节A，爱情的聚散总是令人唏嘘不已，江云之恋让我想起一句歌词，“世界再大还是遇见了你，世界太小所以丢了你”。《暗恋桃花源》又不仅仅讲了这个故事，更讲了一个导演费尽心思要去排演这个剧本的故事。他总是不满意，总是叹气，“你们演不好，演不出来”，只有亲身经历过痛苦的分离的老人才会体会如此之深。山茶花，秋千，都是记忆里的影像，但也不过是美的徒劳罢了。
B情节则是把陶渊明的《桃花源记》改编成了一个有前因后果的完整故事。很多人说：《暗恋桃花源》是由悲剧的“暗恋”和喜剧的“桃花源”组成的。这绝对是不公允的，或者说并没有好好体会这个剧。“桃花源”这个故事是把生活活活的剥蚀了给人看的。现实是如此的残忍，桃花源又是那么纯粹的美好，而当你从桃花源回头想抱着美好的念头去触碰现实生活时，你的失望、灰心、绝望还是会统统回来，而且，很可能你再也回不去桃花源了。生活就是常常和你开玩笑的。
C情节的人物是从《桃花源记》里来的：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者”。那个女人向所有人追问刘子骥，她说，“那一年，在南阳街，有一棵桃树。桃树上面开花了，刘子骥，每一片都是你的名字，每一片都是你的故事”。她很固执的找寻，很无奈，也很凄凉。
A，B，C三条情节线索拼凑着，交织着，甚至重叠着，构成了全部的故事情节。有人说这里有荒诞的成分，我并不能完全同意，也许C情节中那个女人颇有些《等待戈多》里的意味，但是大家都不知道戈多是谁，而这个女人至少知道。《暗恋桃花源》有一副破碎残缺的身体，却有一颗完整健全的跳动的心，所有的情节殊途同归——因为它是一个关于命运、关于回忆、关于等待的故事。分开来看，三个故事是不同时间上演的结局很伤感的剧，而交叠在一起，在同一时间里统统袒露的这三个故事，就不再是故事，很可能就是人生。美好的回忆和苦苦的等待，不如意的现在和美丽的憧憬，是属于你一个人的，也是所有人都有的。所以，导演就把这伤感的种子埋进人的心里了，叫人想起很多温情而又悲情的意象，让你感动，让你无话可说。这就是《暗恋桃花源》能给人的东西。回复赞- Lv2#放牛班的春天#大爱黑白蓝Lv22019-10-25
临时决定要看，一下班马上赶过去，饭也没吃，把人生中第一次蹲路边吃罐头八宝粥的经历贡献给这剧了。
先说整体，演员都很优秀，唱功不错，声音好听，表演自然而成熟。场景虽然比较简单，但是也挺丰富。作为消遣娱乐是个不错的选择，讨论教育的内容可以促使人思考。实在兴趣不大的，买个低价票去听听演员们唱歌也是很好的。
剧院场地不大，要求不高的话其实都看得蛮清楚的，当然要看演员表情要不就坐前排，要不就买个望远镜吧。座位前后间隔很窄，翘腿是很痛苦的行为。座位也不大，坐着不是很舒服。另外大门接待处很小，工作人员加上观众，一下子塞进几百人显得很拥挤。今天是首演，观众比想象中要多，而且很多学生跟小孩子，果然小孩剧人设不倒。
场景替换较多，但是都比较重复跟单一，个人最喜欢的是小孩子床出来的那一下。另外有几次森林场景（暗的）替换到校内场景（亮的）的时候，校内上半截的灯光太亮了，刺眼。
主演马修的声音很好听，一出口就是译制腔，刚开始很有种看老译制片的感觉。这位主演很辛苦，几乎整场都在场上，属于下去了马上上来的那种。他的表演很有趣，设计了很多滑稽的动作，跟党姐优雅的妈妈形成了一种强烈的对比，制造了很多笑点。其中唱到《绝对，没有绝对》这歌的时候，可能是音响出问题，他的声音很小而且听起来非常不真实，很影响观感，另外这首歌的伴奏声太大了，把人声都掩盖了，哪怕是小孩跟主演一起唱也不咋的。单这一段可以看到演员一直在很有技巧的调整麦克风跟加大自己的声音，对整体的表演没有影响，虽然有小问题也扛下来了。非常棒。
校长的演员很高，非常高，比马修高大概一个头，马修跟他讲话抬头幅度很大，脖子应该挺累吧。第一首歌《见招就拆招》（歌名我靠猜，不对不包售后）词有点密，有些词不看字幕听不懂，而且这首歌的词让人整不太明白，我觉得可以更加中国化。校长是个很古板的人，一切按照规矩来，但他也允许马修的实验性教学，教学做出成绩又成了他的功劳，最后学校被烧后对着其他教员（主要是马修）爆发的一段很精彩，词很多，感情很浓烈，他说自己年轻时也有梦想也有抱负，也曾幻想功成名就意气风发，但是现实让他低下了头，困在没人注意的池塘底学校当校长。我觉得他还是有理想的，所以他要别人叫他校长的时候要加上“大人”的头衔，但是这种理想的实现也就只有“校长大人”的这个虚幻的称号跟惩罚性教学的扭曲成果来维持，出了学校哪里还能是个“大人物”呢。是个很矛盾的人设。可惜在这段悲伤的表演中，观众因为演员的一些动作笑场了，我觉得这一段剖析自我的段落大家都应该静静的感受其中的力量，这就是观众小孩多了的缺点吧。
上半场反叛学生蒙丹是个出彩的人物，他性格张扬，经常欺负弱小，但是又渴望改变。演员演得很像街头的混混，而且跟法罗朱的茂丘西奥有一点点像。我最喜欢他上场唱的《反社会人格》，一个小孩的成长很多时候“你说我是怎样，我就会是怎样”，跟他的形象很贴近，歌词非常好，我觉得这个社会应该听一听。“你凝望着深渊，深渊也凝望着你”。
党姐饰演的学生妈妈是个温柔的家长，关心孩子，对人温柔，但是小孩做错了又会严厉批评。是个传统美好的妈妈。出场次数不多，是唯一的成人女性角色，给这部剧增添了一股温柔。还有马老爹跟朗格卢瓦。马老爹演员表演很到位，就跟你在学校在街头见到的朴实小人物的状态是一致的。朗格卢瓦这个角色没有什么出彩的地方，看完后没有什么记忆点。
小孩子们唱的还可以，但是没我想象中的好，可能是我对维也纳儿童合唱团的期待太高了，投射到他们身上就形成了一些反差，而且小孩子试唱分声部那段，虽然很多小孩都很出色，大家看得也很开心，但是要假装不会唱歌真的有点出戏。
最后我想说，马修你就这么把小孩子带走了不就是人贩子吗[二哈]？！
广州唯一一场签售。演员都很好，签完会说谢谢，很客气。近距离看大家都很有魅力。
七幕真的很大气，关注公众号送了信封小飞机，看完剧填个调查又送了一套明信片。聚橙要不您过来学学？1回复9赞 
Lv6张信哲在我中学时代如日中天，在还没有流行唱歌吐字不清洋腔洋调的时代，他是在内地最受欢迎的男歌手。所以就算自己当时不喜欢他，但只要稍微和同学们聊一些关于他的歌，自己就像连呼吸的空气也换了一层一样，有了一种同学中間的被接纳感和歸屬感。不過即使不喜欢，但也从没有对他生厌，尤其是几张粤语碟更让我終於提起一点对他的兴趣，以致于整个EMI时代的专辑自己也有follow。佳芝在美琪Lv62019-04-29
来到他51岁的年份，恐怕也是自己最后的想看他演出的时间到了，趁他还能原key唱出以前磁带里的那些歌又不偷工减料。这次的歌单很友好，一头一尾都是经典轰炸，甚至89年的《相信相依》都拿出來唱了，完全照顾到死忠粉丝。现场听这些歌曲，就是把旧日子再翻出来一遍，真是比照片还清晰：
那一年《爱就一个字》先于影片宣传，脍炙人口，反而等到《宝莲灯》真正上映时，大家却都已经毕业。始终没有等到一起在电影院里听同一首歌的那一天，只剩早早被写进毕业留念册子的歌里还会不经意地被翻到。
《宽容》，当时不大喜欢这首歌，觉得音太高，副歌旋律又不突出。直到07年看了马兆骏的纪念演唱会DVD，才知道这首是马爷当年给爱妻的凭歌寄意之曲，甚至可以当作一首福音歌曲。这些都是当年拿“凌晨两点半”作为每天问候暗语的我们不了解的事。
《太想爱你》是那一年转入高中前的新歌，暑假军训的时候已经流行起来。原来环境如何转变，有的事情始終是“通吃”的。
《别怕我伤心》是自己买的第一盘他的磁带，除了电视里日播夜播姐弟恋画风的《有一点动心》MV（现在会想到同期《金枝玉叶》电影里，刘嘉玲把玩袁咏仪），更有每次看到磁带封面心里都会默念：这男的太可怜了，冰天雪地冻到脸色发白。
《不要对他说》，又是当年的年度天碟《宽容》。得知上海声像同步引进，同学一放学直冲音像店，十块钱往玻璃柜台一甩：张信哲《宽容》快點挪出来！
但经典还是有挂一漏万，比如在上海取景MV的《用情》，比如我自己很喜欢的电子风格《回来》专辑里的歌，這次巡迴都沒唱。
虽然进入新世纪之后，他已不是销量保证，一哥地位也渐渐退居二线。但借着这次的演唱会，倒也让我听到一些忽略了的作品，比如这次用音乐剧形式演出的王菀之写的《叙述》，比如脱胎于《最爱》的《永恒的印记》，放在他身上沒有任何違和感，許多歌只是不熟，但沒有不好聽。只能说，歌手和听众分合有时，缘分有期，就像毕业后不会再见到的同学，大家其实都是在各自的轨迹上生活地好好的，但并不会再相遇，更不会亲密。
在找不到和过去有联系的证明的时候，歌和歌手的原貌很重要。說是“未來式”，沒有可以時常拿出來取暖的過去，哪有什麽勇氣去談未來。4回复11赞
Lv5《雷管》皮卡QLv52019-05-01
荒诞的故事，看着有点搞笑，又有点懵逼，云里雾里的，好像看懂了点什么，又好像没看明白。看到有评论说“这是一部我看完打4分，看完5小时以后改成3分，看完4天以后改了5分的剧”。确实，看时呵呵大笑，看完一脸懵逼，过几天回味无穷的剧。
一出荒诞，离奇，男女间“相爱相杀”的故事。
一见钟情的甜蜜，任何华丽的词藻都无法充分的形容你的美好！那怕是你那有点丑丑的刘海，在我眼里也是特别的存在！（王老师的土味情话很有意思，撩妹的套路一套一套的！）
几年相处下来，各种的矛盾，相爱相杀。男女双方的想法不同，一点点的小事情，都会引发各种冲突，小小的争吵也许会升级到动刀动枪的世纪大战！（女主拔刀的架势让我想起了《窗前不止明月光》里的菜菜，“你要是敢骗我，我就片了你！”😂😂😂）
剧中的男主对于现实生活和爱情过于理想化，像个没长大的孩子，还有那么点自私。一方面想要摆脱父亲的控制，另一方面又想得到父亲的财产，和女主一起开一家长生店（长生殿），既想长生，又想和爱人一起双宿双栖。以自我为中心，选择对自己有利的，过自己理想型的生活。
母亲过早的离世，让他对女性有种渴望和依恋，有点恋母情结。对于和母亲有点相似的女主，一见钟情。在两人的关系中，时而是男女恋人般的关系，有情有欲有床戏。时而又如母子般的关系，会撒娇，会依从女主的命令（比如剧中喂饭的那段，就像妈妈喂小孩子吃饭一样）。时而还有点大男子主义，会命令女主按他的要求来。（感觉他在这段关系中希望掌握主动权，希望女主能听从于他）
这种多面性的关系，还有剧中男女双方各自的身份设定（矿老板家的富二代和矿工的妹妹），不同的出身背景，以及各自阶层的矛盾冲突，已经注定了男女双方在交往过程中会遇到的各种问题，发生冲突！（古人说的门当户对，还是有一定道理的）而男人与女人的想法不同，对两者关系的定位和处理方式不同，也让两人的矛盾冲突日益激烈，相爱相杀。
剧中关于孩子的那段，怀孕生子表现的很突然很夸张，制造了不少笑点。和女方表现出的沉着冷静相比，男方表现的比较吃惊，毫无准备，手足无措，从开始的不相信，竭力否认，到纠结孩子的身份，再到女主生孩子时的手忙脚乱，孩子出生后的欣喜。（从普通男人到孩子父亲的身份变化的过程。）纠结孩子的身份，“儿子？还是侄子？这是一个问题！”孩子的身份归属，也决定了男主和女主之间的关系定位，以及他在女主心中的地位。男主心里还是爱着女主的，所以希望孩子是他和女主的。有种说法“女人爱一个男人才会给他生孩子”。所以他希望孩子是自己的，以此来证明他比他弟弟在女主心中地位更高，更重要！女主爱他比爱他弟弟多！
（孩子在两人的关系中按说有很重要的位置，但是结尾处，两人离开时没有带走孩子，感觉完全忘记孩子的存在了😂😂这又是咋回事？有点没看明白）
结尾处突然闯入的带着野猪面具的神秘人，感觉像是外来的，不知名的危险。当有外来的敌人闯入时，男女双方放下原来的矛盾，携手一致抗敌！
还有剧中的雷管，感觉像是潜藏在生活中的各种危险，一旦碰触，点燃，就可能是两败俱伤的结果。结尾男女主离开的时候，没有带走孩子，而且带了雷管，是否预示着他们未来的生活里还是潜藏着随时有可能爆炸的危险呢？！
（剧中除了男女关系的讨论，还有关于环保的讨论，还有矿主，管理者和普通矿工之间的矛盾冲突，用诙谐幽默的台词来调侃，来暗讽，蛮有意思的）回复6赞
上海
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