Lv4最近有感于价值观是一种痛苦的背负。看完了剧更加确认了这种想法。尤其当拉贝和魏特琳不堪重负地走上轮回，张纯如站在圆心，独自承受着他们叠上历史厚度的痛苦，举枪自尽的结局也变得可以接受了——这也是个人最爱的场面之一。purposeLv42023-05-11
我就是冲着张纯如三个字直接秒的票，我说我对这个剧有点情结，来南京这么多年唯一一次去南屠，在她的雕像面前站了好久。这种奇怪的情愫一直也未究其原因。幸好大脑在剧中的大量（精神）留白中得以飞速运转——当我思考着剧的编排与我主观上种种不契合时，也逐渐找到了答案：大概就是因为她（以及拉贝与魏特琳）是相关的无关第三方吧。作为土生土长的苦主同胞，我的痛苦与愤怒显得如此合情合理而波澜不惊。相信有很大一部分人可以自然地理解这种国际人道主义，可是我个人与类似绝对非世俗非功利的“主义”是有距离的，距离产生美吧，会被莫名吸引又不自觉敬畏。
就因为不能很好地理解这种降维人道共情，我对这个剧产生了有所偏离的预期：我期待一段绝对张纯如视角的记忆，因此看剧的时候产生了语言无法详尽的失落。具体来说，我期待前半段剧情的推进不是依赖四个当事人物，而是张纯如对历史事实的发掘；我期待张纯如视角的叙事中叠加上情感的明显递进；我认为张纯如与历史叙事的互动可以更独到；我认为应该做足张纯如与拉贝、魏特琳形式化对照……另外，个人也不太认同讲究协调与秩序的苦难群舞刻画。
不过，心心念念的写作名场面足以暂时消解以上失落，那一刻会觉得漫天的文字就是最最真实的她吧。剧中直接点明，她的文字不仅是苦难纪实，更是一种谴责和诘问。一个非常有意思的点是，右翼代表与张纯如很讽刺地坐反了。右翼稳如泰山地坐在左侧，站在高处，尽管对面有一个张纯如，脚下有一个拉贝，一个魏特琳，一个东史郎和无数个李秀英，他仍然人模人样地沉浸在自我闭环中。
最后，女主很美很美啊，但是没有演出我认为的张纯如，我估计全亚洲也很难有了。回复赞
Lv4#10月最佳现场# 个人感觉“摇滚红黑”真的比大家趋之若鹜的“巴黎圣母院”更吸引我。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-08
原因如下：第一，卡位相对稳定，至少，至关重要的男主于连着演到8号都还是他，没有B卡。而且这个男主很到位，唱得好不说，也基本符合于连的人设气质（偷偷说，要是再瘦几斤就更完美了）
第二，也是最重要的一点，红与黑的剧情本质上更吸引人，也更容易理解。明着说是个三角恋的情爱故事，但实则是当时社会风俗，阶层固化矛盾尖锐的突出表现。这类故事和其深刻主题的理解性会更强，不受太多特定的文化背景和地域特殊性所限制。放在过去，现在，甚至未来都会发人深思。
第三，听说法巴黎圣母院的歌曲80%都好听，红黑50%吧。但我个人感受是，红黑的2首主题曲识别度更高，更摩登更现代化，所以真的更燃，更讨喜。这种摇滚风恰到好处的体现了于连不得不被社会阶层所禁锢住的那颗狂野的心和极端放肆大胆的欲望。这种强烈的反差，当语言文字暂时不被采纳的前提下，似乎只有摇滚乐的那种喧嚣狂热，才能最为贴切地赋予于连一个呐喊中敏感、骄傲却又脆弱的灵魂。
现在说说缺点：太穷了，穷得都没一件实景吗？全程3块大黑屏滚动播放PPT?这真是太难了。换景的时候，我看得头昏啊🤣🤣大家快去认真观察于连爬玛蒂尔达小姐的窗户那段，我差点没被5毛特效笑岔气儿。这是windows10的触屏广告吗？男主的爪子呲溜两下子，几个窗口就自动切换下移了？哎哟喂，我去，又头昏了。还有那个骚气的二次元纸板马，我就问于连，你是怎么甩腿下马的？你倒是唱给我们听听，关于下马那些事儿🤪求剧组，加鸡腿实物背景😂。最后总结，下半场渐入佳境，比上半场好看呢。
尾声，请欣赏燃屏的激情谢幕。就5颗星了，必须比NDP高啊😝9回复15赞
认证大家好！2018年2月18日大年初三“海之花”又将像往年一样携《夜上海》靓相上海人民大舞台。《夜上海》里的曲目首首经典。海之花演绎风格诙谐幽默，柔曼情深，青春酷辣。倾听着浓浓的上海老歌，一幕幕老上海的场景和摩都元素跃入眼帘。相信像往年春节一样又有不少儿女牵手爸妈和长辈、不少上海观众以别样的礼物赠送给来沪的亲朋好友走进上海历史最悠久的超百年剧场一起品尝这一桌文化大餐。目前《夜上海》已经开票，请观众打开本票务平台APP置顶输入“海之花”即可搜索到相关演出信息。海之花认证2018-01-15
也许喜欢听上海老歌的观众都知道海之花《夜上海》，她们曾在上海人民大舞台连续举行8场演唱会，歌声飘香，掌声不断。海之花演绎上海老歌柔曼情深，诙谐幽默，亲民走心。许多年轻人带着孝心牵手爸妈一同前来观看海之花的《夜上海》，感受到了上海老歌的独特魅力，深受教育和感染。邓丽君、费玉清、蔡琴等巨星都曾唱着上海老歌而夯实了各自的艺术生涯。大家知道，义勇军进行曲（我们的国歌前身）就是一首上海老歌；“何日君再来”是邓丽君小姐翻唱过的也是一首上海老歌；可见上海老歌的底蕴和厚重 。回复11赞
Lv5票务信息一出我就开始抢票，抢了一个中间不是很靠前的位置（建议不要坐太前，确实有几幕有些吓人），整体下来观感良好，具体剧评如下，部分情节涉及剧透。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-14
原著剧情大多数人都耳熟能详了，在此不多赘述，着重说一下在剧场看剧的感受和对十个人物的评价。
因为是舞台剧，基本上所有的剧情都发生在进门后的客厅，一开始有些小遗憾，因为部分剧情只能靠台词来表达了，例如女仆、管家的死，维拉拿着蜡烛回到卧房等等，但在观看过程中发现并不影响剧情表达和推进，相反能为后面更重要的剧情节省些时间，本身整场剧时长3个小时，要处理得不多余也不缺失确实不是很容易，场景和部分剧情以及节奏的改编我认为是成功的。
剧情设计上，因为外国文学里的名字总是不那么好记，所以一开始每个人出场都要有自己明确的性格特点让观众区分和记住，这里处理的相对成功，每个人的性格鲜明，大家以礼相待，客气疏远，节奏是轻松明快的，当所有人入住，不由地期待一场狂风骤雨来临。纨绔子弟安东尼的死是剧情的一个转折点，安东尼在中毒之前假死，倒在将军身上吓唬所有人，而将军也确实被吓得差点一口气提不上来，挥手就要用拐杖去敲他的脑袋，看在上帝的面子上顺了顺气才放过了这个浮夸的年轻人。这里的设计让现场观众哈哈大笑，但笑声还没落下去，安东尼就真的摔在地上发不出声，气氛开始紧张起来。当岛上的人一个一个死去，活着的人互相猜疑，尤其是停电后的别墅，还没被审判的人点着蜡烛围在大厅，剧场所有的光源都来自于舞台中心的几根蜡烛，也让观者不得不安静专注地盯着舞台，听演员们怎么推进故事发展，自此开始了一场不断引人尖叫的剧场惊悚故事（手动狗头）。
演员方面我都很喜欢，性格塑造和台词都很好。
管家周到有礼，女仆懦弱胆小，被录音吓到几乎要说漏嘴，管家才显露出一丝狠绝和失态。
布洛尔警探一上场就是一个十分热情且聒噪的形象，见人就热情的自曝家门，刻意压低嗓音加大嗓门，虽然是夸张处理，但是我个人在剧场听着这个声音觉得有点刺耳，好在后面被揭穿身份后不这么说话了。
饰演老小姐的演员台词太好了（所有演员都很棒，她是除了女教师以外给我的印象最深刻的演员），一出声就给我一种有点年纪的上海贵太太的感觉（此处绝没有地域黑的意思），她对维拉明里暗里的嘲讽，再加一声带着轻蔑的“哼”，把一个墨守成规思想保守而又刻薄的老太太演绎的淋漓尽致，签名的时候发现好眼熟，百度了一下居然是依萍妈妈，别躲在里面不出声我知道你在家的傅文佩2333国家一级演员徐幸，保养的非常好，也很有气质。
飙车男安东尼出场也是富家子弟样，对飙车和车祸满不在乎，面对别人的指责也是轻描淡写，你让我认错那我就错了呗，中毒之前还弄出个小恶作剧，给人老将军吓够呛，一看是没挨过打。谢幕的时候爬起来吐酒的样子真的很有趣了。
医生一出场和安东尼就十分不对付，对安东尼的超车行为深恶痛绝，二人争执时想表现的有素质但其实也有些懦弱，刻意营造的形象让人觉得这个医生十分虚假，并不能喜欢起这个人。他在前半段反复强调自己一向是滴酒不沾，但最后因为恐惧还是喝了酒，承认了自己的罪行。
将军前期和安东尼的互动充满喜剧色彩，动不动睡着，回忆当年事时的神态语气，也突出了一个年迈老人的特色，但将军后期存在感太弱了，他的死亡是在舞台上的，但是没有向观众交代清是怎么死的，印象中法官也没有说是怎么具体杀死他的。谢幕和签名时候近距离的观察发现这位演员精神头非常好，在舞台上表现出老态十分真实，演技很棒。
医生和将军的角色在前期赋予了一些搞笑效果，但不出戏也不影响整部剧，大家哈哈一乐也挺不错，和下半场观众的反应产生了鲜明的对比。
法官一直是一个严肃的形象，发生命案之后好几次让大家冷静下来带头分析情况，如果不是事先知道他是boss，几乎要被他在故事里的演技骗过去了。谢幕后对于整场剧也做了些简单的说明，思维清晰，谈吐有力。
隆巴德上尉的台词也很好，形体方面......大长腿真的吸引人，这个角色本身带有一点点一点点的人格魅力，在和维拉的相处中也不显得轻浮，对于自己的罪行一直都是大方的承认且不在乎，角色的这一点让人觉得这个人自私地无可救药，舞台剧的结局隆巴德有反转，和原著里不太一样。
饰演维拉的女演员真的很好看，形体声音我都喜欢，晚宴一身礼服性感又不失庄重，因而被老小姐讽刺，前期的秘书身份那种狐假虎威的女主人样也拿捏的很好，后期对所有人都怀疑，只剩下自己和隆巴德的时候，隆巴德出门察看，她终于忍不住暂缓紧张的神经，光着脚绝望得哭倒在地上，法官希望她是活到最后的一个，她的性格也确实是应该活到最后的一个，这一点演得很好。
舞台剧版的结局和书中有出入，但是阿婆为舞台剧改的，因为事先不知道此事，在剧场看到这个反转第一反应是惊讶，然后也不免流俗地为爱情情节鼓起了掌，可能是之前的剧情实在太心惊肉跳了，结局光明温暖一点也挺轻松，潜意识里如释重负，但是走出剧场琢磨过来味儿发现不对，仔细思量觉得不是很喜欢这个改编，隆巴德和维拉这两个人在故事中都是有罪之人，被安排到岛上接受审判，没有反思没有忏悔，却在最后杀死了boss收获了爱情，而法官则显得近乎变态了些，这和原著中想表达的立意完全相反。
这部剧巡演12年了，灯光音响舞台设计已经完善地相当成熟，吓人的地方一共有三处，都是始料未及的，不少女观众在现场都叫出来声，是的也有我（对于发出声音我万分歉意）。但演员谢幕的设计，也给了观众足够的惊喜，十个人按照死亡顺序和死亡方式挨个“复活”，每个人表现地有张力，灯光也是暖向，安慰了观众下半场紧张的神经，结束是法官对于舞台剧的一些情况说明。回复赞
Lv3《繁花》的故事漫长：上个世纪的上海，资本家家庭出身的阿宝、军队干部家庭的沪生和工人家庭的小毛，三个少年好友经历了从60年代到90年代的种种变革，牵扯出身边一众男女在乱世红尘中的悲欢沉浮。据说此轮上演的《繁花》只是第一季，后续还有两季以完整呈现小说样貌。然而当我在开头两幕凭着看书的记忆捋故事情节、认人物关系的时候，下意识地替没看过小说的观众咸吃萝卜淡操心——面对频繁的年代切换、走马灯一样上下场的群戏、以及部分核心人物穿梭于不同时代场景的庞杂场面，演出前对《繁花》没甚么了解的观众，真的可以跟上吗？一首日光曲Lv32023-05-11
将近35万字的《繁花》，时间横跨三十多年，不仅出场人物众多，叙事上更是草蛇灰线，伏行千里。舞台剧的叙事方式和小说不同，小说阅读给人足够的时间徐徐展开一卷沪上时代长卷，可以有足够耐心地在琐事中拼贴起每个人物逻辑严密的行动；在舞台版《繁花》中这一切都显得仓促，一行时间提示的字幕，一幕制造的情境，一台出场片刻刚来得及摆明人物关系就开始仓促谈情的人——无论是友情、爱情、亲情还是上海世情，以大量跨时空的片段组成的话剧《繁花》，很快陷入了一种叙事、人情两难全的尴尬。
尽管多媒体影像的融入营造出一种迷幻而情绪感的舞台氛围，但依然不可掩饰话剧《繁花》在叙事上的传统现实手法。从情感试探的对手戏到各打算盘的宴席群戏，踏实讲故事并无可非议，问题在于话剧《繁花》照搬了原著小说时空交替的叙事方式，近乎于碎片化地切割了故事，直接打碎了小说精彩而细腻的“人情百态”。没有了前情铺垫的汪小姐在宴席上对着徐总发嗲就显得莫名浮夸，阿宝和李李如同剧情插空一般的谈情也有强行撩拨的错愕，倒是下半场难得完整地保留了李李一段往事独白，给她的过往加注了足够的苍凉。大多数时候，在话剧《繁花》过于片段化的结构里，众多角色受制于表演空间的局限，只好强行演绎细腻感情，不仅小说中精妙的人情世故因此缩水，也直接导致人物在舞台上的突兀和孱弱。
在金宇澄笔下，“某某不响”常作为一段对话的终结。小说《繁花》为不能尽数的“不响”做足了留白的空间，但是小说叙事中的“不响”如何转化为舞台语言却成了盘恒台上的难题。我们看到作为男主角之一的阿宝，身穿长风衣在台上飘飘遥遥，虽然露面场景极多，却生生刷不出存在感——话剧《繁花》将“不响”直接被处理成了台词量的“少”，于是“不响”状态最多的阿宝几乎成了台上的影子主角，其少年时代朦胧爱情的幻灭、作为大资本家少爷承受家庭破裂的痛苦、面对世故百态时的了然和疏离几乎都找不到展现的出口。“不响”是《繁花》烈火烹油、鲜花着锦背后的薄凉沧桑，这份薄凉不在，满台的热闹也就成了一台喧嚣的糊涂。
这也就是为什么剧末《新鸳鸯蝴蝶梦》响起的时刻，散了的情绪终于才被归拢到一处。“知多知少难知足，看似个鸳鸯蝴蝶。不应该的年代，可是谁又能摆脱人世间的悲哀。”以三个男人的情感遭遇为主线的改编方式，不仅让60年代到90年代的时代背景被弱化，连地域色彩也仅凭方言来支撑。当“人情”不足以立人，那么结尾一曲《新鸳鸯蝴蝶梦》总算是在繁花落尽之前，收起了三个钟头的浮光掠影。回复赞
Lv4不得不说莱蒙托夫的文笔有种莫名的吸引力，即使是读着译本思维也不由得被牵着走了。如果说在读“我”的叙述时还是作为一个旁观者的身份，到毕巧林的日记部分时我已经完全地融入进去了，把自己当成了当事人之一。一边看一边不断地问自己：如果我是毕巧林，我也会像他一样这般生活吗？米露露Lv42023-05-16
其实一开始并不觉得这本书有什么特别之处，诚然它的文笔以及叙事手法细看都是无可挑剔的，但略长的前奏铺垫让我几乎把它当成了旅途札记来看了。而看到此处我就跟书中的“我”一样，听了马克西梅奇单方面的描述，看了后来他和毕巧林说不上是重逢的重逢，都已经先入为主地下了定论，认为毕巧林只是一个性情凉薄的人，再无其他想法。可是当我翻开他的日记时，情况就大大地改变了。
不知道是不是个人性格的问题，毕巧林有很多话我都觉得很有共鸣。一开始他在塔曼的小茅屋里就说到“我是常受偏见支配的”，后来他与医生交谈时说“我自己从来不公开我的秘密，但是我非常喜欢别人识破它”，以及他对幸福的定义——幸福“是得到了满足的骄傲。”除此还有一些零零散散夹杂在文章中的观点或句子，让我甚至有一种被正中红心的感觉。人也是动物，而动物的天性毫无疑问是自私的，是受自己主观意识支配的。古典主义中的所谓楷模圣人是不可能存在的，每个人都会有心里泛着恶毒念头的时候，当然我也是。所以毕巧林这个形象让我觉得非常的真实，没有距离感（即使他是异国旧时的人物）。即使作恶多端，他并不是生性鄙劣，而是被动地形成了一种人格上病态。外加他的种种内心独白让我更加无法彻底讨厌他，反而到后来慢慢有一种怜悯的心情。一种看待身患绝症无药可治的病人的心情。
毕巧林受过良好的教育，出身也不低，更是个有思想有文化有魅力的年轻人。这样一个人，竟然对人生的一切都已经不关心不好奇，把自己人生的目标定位在破坏别人的希望上，不是不可怕的。在他自己的日记里，随处可见他对自己性格的剖析，深知自己的劣根所在，可是任由其发展，毫不作为，就像一个不愿长大喜欢捉弄人顽劣的小孩，不过他带给别人的苦痛远不止是绊倒后的跌伤而已。格鲁什尼茨基的死，公爵小姐的神经衰弱，薇拉的家庭破裂，无一不因他而起，事情过后他的内疚一瞬即逝，因为他至始至终在乎的人只有自己，他已经彻头彻尾成为了冷血动物。
相对于“多余人”这个概念，我更赞同他在书的后半部分对自己的评价——吸血鬼。他的人生路还甚为漫长，但他已经不知道何去何从，就像吸血鬼的不死之身，时间在某种意义上已经停滞；他把自己的快乐建立在他人的痛楚上，就像吸血鬼需要无止尽地吸取生命的鲜血，赖以他人之命苟活。他就像吸血鬼，无论生命里曾与多少人同行，到最后还是只会剩下自己。回复赞
Lv4心跳，刺激，反转，再反转，三个小时剧情环环相扣。十二点半躺在床上心还是扑通扑通跳个不停，不断的回味剧情忍住半夜起来翻小说的冲动，失眠到了三点。雷鬼鬼Lv42023-05-13
✨开场的时候感觉声音有点小加上译制腔，女仆和管家的对话一直没入戏。上半场一个半小时多为铺垫故事进展的比较缓慢，中场休息的时候我还想说惊悚在哪里？下半场暴雨孤岛直接把故事推入高潮节奏飞起，大家排排坐领饭盒，全场尖叫声那是叫一个惨烈。里面的印第安小人童谣我第一个联想到恐怖童谣，好怕他突然唱起来那我昨晚应该不敢睡了。中间穿插了许多笑点一点也不尬，最后作案手法交代的有点草率简单的一笔带过了，不过剧情连贯，整部剧完整的很高，散场后让人意犹未尽。
✨结局和原著不同，不过是原作者亲自改的那我也就接受了～情节如果细究还是挺多bug的，不过时长有限能理解。好了就剧透到这里，毕竟结尾被凶手威胁了，我才不会说出凶手就是……🤐🤭🤫
✨演员不管是台词功底还是舞台的张力都很棒，我记不清每个人绕口的名字，但演员把人物塑造的个性鲜明，一开口就能知道是谁。一个个角色代入感也很强，这都是成百上千场的舞台剧磨炼出来的，为他们鼓掌👏🏻
✨灯光音效道具真的是💯，只有我一直在注意秘书小姐每次回房都会换衣服吗😬？场景虽然是单一的别墅大厅，但背景的灯光不断的变换区分了白天黑夜，还能听到若隐若现的海鸟的叫声，通过这些环境就交代了剧情的时间和地点。尤其的暴雨停电到蜡烛的那段，停电了也不是死黑是发着幽幽深蓝，看不清但又能看看人物的轮廓。电闪雷鸣，大风吹开的大门，烛光中的影子每个细节都恰到好处。海边别墅我觉得还可以加上淡淡的海浪拍打礁石的BGM，有句台词是“能听到海浪的声音”我：“听不到😗”
✨惊吓指数★★★☆☆，虽然下半场尖叫声此起彼伏的，但我没有叫，夸一下自己◝😎◟
✨这部剧演了12年才第一次来深圳，昨天深圳的上座率也是很给力的，希望各个剧都看看深圳这个沿海小渔村吧，别指着上海一个城市薅啊，上海小伙伴的钱包都薅秃了😑。今天晚上还有一场，感兴趣的朋友一定不要错过哦👍🏻
✨最后补充一下观影素质，我就想问问深圳保利剧院，你们门口的安检机子是摆设吗？为什么会让人带吃的进去！我旁边的三女一男真是非常极品，我旁边这位水手服女生①开场迟到②座位上打电话③吃东西④交头接耳⑤手机没静音闹铃响了，被劝阻依然我行我素，通过他们互相的交谈可以听出是哪里口音，不地图炮但我想说你们真给你们家乡丢脸🙂回复赞
Lv3我一直觉得，没有任何媒介和理由产生的惺惺相惜最容易感动人。比起那些比较权利，外貌，瞻仰短暂的激情得来的光明的未来的爱情更值得鼓吹。姜绫绾Lv32023-05-17
所以我真的很痛恨毕巧林，为了满足自己的私欲，得到一个姑娘，就偷走了贫苦的人的爱马。阻拦了人马之间圣洁美好的感情，在悬崖边上，那人为了救马自己险些摔了下去，令我震撼了很久。
害了姑娘的一家。姑娘的父亲死了，幼小的弟弟出走流浪。
死亡在这个故事里的主题，不是一般故事里令人畏惧的。还有比死亡更残忍的事，比如那个失去了亲人和生活的信仰的姑娘，在一个完全不自在的环境里度日，无法揣度爱人的分毫爱情，像一个等待施舍的没有灵魂的瞎子狗。
[我最讨厌一些人为了显示自己通读全文对行文做一些可笑的揣度，和什么其他的牛鬼蛇神之类的文章作类比。
尊重作者，要是有为它付出过分毫的感情，都不会这样武断而自作聪明的].
接上面。
毕巧林就是这样，我不知道怎样的背景让他极度冷漠。在无知觉中汲取了别人美好的共鸣和坦白的相处，却从不介怀，分毫不放在心上，毕巧林绝对不是一个简单的浪子，他懂得在要时期示弱，他的这种示弱带有一种解刨自己的深度的残忍，任何一个具有女性温润光混的女性都不能拒绝他而被他吸引。
尤其是资产阶级的小姐，他们卖弄高洁淡雅的风情，和傲慢强硬的对手进行心灵上的决斗。
在看毕巧林的日记之前，你可以痛骂，嘲笑，恶寒，也可以大肆吹捧，扼腕，狂热崇拜。因为在任何一个关于爱情的故事里都会因为百折不饶的彼此的钦慕而感到热烈。
在而后公开的日记里。
就像多年前一个性格孤僻，木讷狂躁的教室在某刊物上评价的一样。
这无疑是上天的辉光。
它能照耀到你的心里吗？
如果你有一颗斑驳的心灵或是单纯干净。
就要在这种辉光中才能感受到无穷尽的悲悯和拯救。回复赞
Lv4#哈三话四评话剧—钢的琴#happy-sirLv42019-09-08
这是80年代大批集体所有制工厂倒闭、转型，工人下岗、物质匮乏背景下，通过陈桂林（郭晓东饰）这个小人物为实现女儿的音乐梦想，和工友们造钢的琴，体现伟大父爱的剧。这是一帮子下岗工人，为实现工友的钢琴梦，鼓足干劲、团结奋起的剧。父女情、工友情、亲情、爱情，感人至深的剧。
废弃的旧钢铁厂，矗立着的高高烟囱和锅炉，上面写着大大的拆字，架空的铁阁廊和废弃的铁轨很有年代感。北方老爷们的方言，工友们大大咧咧，不拘小节的人物性格，80年代特有的歌曲穿着打扮和搪瓷杯、大哥大等老物件，勾起了人们的回忆。
季哥、胖头、大刘那帮子看起来吊儿郎当的工友，被郭晓东的那句做人要心怀责任感，心怀阳光的活着感染。为了铁哥们的情谊，为完成梦想，从蹭琴练、凑钱买琴、偷琴到最后的造琴。从制造图纸、寻找材料、找齐帮手，两次开工，工友们齐心协力的那股子干劲让人感动、欣喜。
好剧本遇上好演员。影视出身的郭晓东，感觉陈桂林这一角色是为其量身定制的，劝说工友们的那段感人肺腑的话令人印象深刻。《欲望号街车》里的张璐饰演的淑娴敢爱敢恨、洒脱泼辣，游手好闲的胖头，捞偏门的季哥，还有是演过《大清相国》《商鞅》《12个人》《怀疑》等好剧的实力派话剧演员。那表演都是相当的到位，看得非常的过瘾。
对于现实，他们改变不了什么，但并不妨碍他们对于梦想的追求和现实的努力。最后一幕，钢的琴从空中缓缓落下，漫天雪花飞舞，郭晓冬在空中舞琴，让人感动。
推荐指数：★★★★☆（90分）12回复7赞
Lv6咱们国人受到各种因素和条件，以及客观情况限制，其实眼界或者格局很有限。世界那么大，有机会真心要多出去看看。鼎鼎Lv62018-10-22
难得这次上戏引进的展演剧目很＂先锋＂，欧洲历来是走在艺术创作的前沿之上，不拘小节、形式，尺度无碍，大开眼界。
本人观看的第一部如此香艳的现代舞舞剧，纪念一下。
很多人说看不懂…😂插页上好好写的改编自荷马史诗《奥徳赛》，进场前不看简介嘛，舞剧脉落蛮清晰了，不像有些抽象的现代舞不知所云。
简单梳理下：
故事背景古希腊神话，就是宙斯、波赛冬这么些众神存在的时期…
主人公奧德修斯克服重重困难，和神的阻扰，踏上回家之路。
此时他的妻子在家里一直等他，但是有好多男的觊觎她和家里的财产。(对应六男围一女场景)
然后奥德修斯父子相认(对应两男双人舞，人家是父子，抱一起不是什么同性情节…）今天周围坐了一帮什么人…😂
然后夫妻相认，策划如何复仇，杀光所有仇人。(对应刀光剑影、好似搏斗时群舞）最后仇人的尸体堆在一起。一家三口穿上华衣，过上幸福的生活。
今天这么多家长带小P孩进场，让你们什么剧都带进来看，提前接受＂成人教育＂。海报上男女舞者身上都没几块布，自己好好想想。😈
还有坐6排什么VlP，嘴巴里P话这么多，
艺术上的美，懂不懂欣赏，大卫还不穿衣服呢。再说，舞者们都遮得严严实实的💃古希腊时期人类温饱都是大问题，能有什么娱乐活动😎人类正常的生活。
感谢舞者们带来的精彩演出，为艺术勇于献身。跳舞的人，身体和肌肉的线条如大理石雕塑一般，完美。凡人只能羡慕了👍👍回复2赞
Lv5这剧真是蛮槽的呶，感觉像穿越剧一样。刚开始还蛮正常的，大家萍水相逢，以文会友，年轻气盛，一身浩然。画风从面圣那里开始就怪怪的，皇帝不宣，陈廷敬怎么会等在外面，进皇宫内院也太随便了吧。再后来怪事就多起来了，陈廷敬居然跟索尼的女儿私会！陈廷敬去见索尼，索尼不在，怎么会是他女儿接见的，连个丫头都不带。红楼梦里太老太太掰谎一段就批判过，大户人家的小姐，看到个男人，就想起终身大事来，人不像人，鬼不像鬼。曹雪芹真是不服不行。而且两人情到深处，灯光变成粉红色了，就是按摩房那种粉红色再淡一点，这个想象力太匮乏了，也太露骨了吧。兜兜殿下Lv52018-08-02
陈廷敬起复这一段哦，槽点密集到我以为在看喜剧。四个人哦，穿朝服叙旧，这算什么啦，大家别苗头咯，看谁官大咯！隐约看到陈廷敬好像是仙鹤补服，要是这样那可是一品。然后大家为了拉拢陈廷敬，索明两党都送东西，送黄金啊！太直接了吧，索额图跟明珠都是老贵族了，吴三桂都送不出那么俗的东西。这种情况下都是送古董啊，米芾的字，石涛的画，最差也是当世顶级的艺术品，索额图抬一箱黄金进来的时候那个暴发户啊，你爹那么含蓄你太不肖了。送完了大家开始分党了，太刺激了好吗，康熙最恨党朋，虽然大家都在暗戳戳地结党，但是这么大剌剌给自己贴标签的真的好奔放，这一屋子人机关枪把你们都突突了一个都不冤枉。第二天陈廷敬还去皇上面前献宝说你看他们送了我那么多贿赂，用得着你说嘛，索额图自己就说了，我就是要送得大家都知道！
最后编剧你为什么要黑高士奇！那么才华横溢古灵精怪的一个人，弄得那么油腻，你怎么以为高士奇没粉丝是吧！
两星给八十三岁的张先衡，戏骨就是戏骨，往那儿一站就是戏，这身板，这表情，才华永不老，一星给帅到冒泡泡的顺治爷。田蕤看得出很卖力，但是真的用力过猛啊，一直在爆发，对着兄弟，爆发，对着贪官，爆发，对着皇帝，爆发，对着月媛，爆发，体力真心好。各花入各眼，可能我个人更喜欢大音希声的表现形式吧！回复5赞
Lv3《窝头会馆》是作家刘恒的第一部戏剧作品，也是继其小说作品《张大民的幸福生活》后关注小人物在大历史背景下的生存状况又一文学力作。作家刘恒曾言，“戏剧是文学作家的最高追求”，在该剧中，塑造了以苑国钟为首的悲剧人物形象，叙述了一系列有关生存的困境的悲剧故事，尖锐写实的创作风格一以贯之，“铁肩担道义、妙手著文章”的文学追求如影随形。剧目人生Lv32023-05-14
故事的背景设置在上个世纪的四十年代末，解放战争即将进入尾声，国民党黑暗统治的北平城里的一个四合院内，院内院外，街坊邻里，为了谋划自己的生存，与外界、与自己展开斗争。该剧经由著名话剧导演林兆华编排导演，由北京人民艺术剧院演出出品，一经面世，给整个中国话剧界和文艺界为之一震，其给人带来的有关“生存困境”主题的体验，令人影响深刻、反响颇高。
在我看来，“生存困境”的主题主要表现在其人物和情节悲剧化的呈现，呈现在如方面:
一方面，是钱带来的生存困境。民以食为本。话剧的开篇即是核心人物苑国钟，作为房东用“要吃饭”的借口向两位租客讨租子，吃饭问题大于天，迫不得已到用“吃饭”这个借口，足矣表现出苑国钟及租客们各自窘迫的生存背景，同时也开篇即体现出苑国钟善良、温暖、有同情心的人物品行。随着剧情的推进，“给儿子治病”“向国家交税”“给议员赔偿”“为儿子冲喜”等需要大笔大笔花钱的开支，都一个接着一个地砸向了苑国钟，将苑国钟本就窘迫的生存围了一个水泄不通。这些困境，无论是在上个世纪那个黑暗时代，还是在如今全面小康的新时代，砸向任何一个人都将是灭顶之灾，但作为淳朴的中国人民化身的苑国钟，还是在尽其所能、战战兢兢的用尽全力去化解一个又一个的难题。直到最后，“儿子追问赤党留下的钱的始末”、“肖鹏达因私奔未成大闹窝头会馆”、“周子萍递送同学为苑江淼众筹款项”三件有关钱的矛盾事件的集中爆发，面对儿子，面对邻里，面对牺牲的赤党，苑国钟再也无法去消解这些冲突矛盾和生存困境，善良、温暖、有同情心的人物形象最终杀身成仁，惨淡死去，悲剧结局 。
一方面，是人性固有的生存困境。前不久重读《红楼梦》，有学者评价书中的《好了歌》，写的是中国几千年来人性的合集。当然，笔者认为，不单是中国，这也是全体人类的共有的人性。《好了歌》中描写人性的贪欲，在本剧中的体现也是淋漓尽致。世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！在剧中，“功名”表现为人物阶级的跃升：苑国钟通过获取了赤党藏下的钱，买下了窝头会馆四合院，摇身一变从无产阶级的市井草民，跃升为有房产有存款的中产阶级市井小民。世人都晓神仙好，只有金银忘不了！在剧中，“金银”表现为政权败落前的疯狂敛财：肖启山利用自己的基层官员身份，借战争收税、假借议员妄图套取苑国钟的四合院，在政权垮台前疯狂骗钱诈钱敛财，儿子肖鹏达还打算带着钱去台湾。世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了！在剧中，“娇妻”表现为性道德的沉沦：房东苑国钟与租客田翠兰，在女方已婚且丈夫仍然在世的情况下，长期保持不正当性关系，并且在公众场合也不少暧昧；含蓄点说，性道德的沉沦还包括了肖启山向苑国钟强行嫁疯女、肖鹏达欲携周子萍私奔台湾。世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！在剧中，“儿孙”表现就是儿孙：苑国钟一心一意为儿子治病，愿意根据儿子的意愿处理人情世故；田翠兰见幼小的苑江淼可怜，为其投食母乳；金幕容见女儿周子萍久久未归急的大哭等等。上述在剧中体现出的，无论是“功名”“金银”的人性之恶，还是“娇妻”的人性之中立，还是“儿孙”的人性之善，都是人性固有的体现，也都是无法摆脱的人性生存困境。
一方面，是死亡命题带来的生存困境。肺结核观念在旧时代的中国，是不治之症的表现。曾有无数的中国劳苦大众，在肺结核这一近似于现代癌症的病魔面前折戟。苑江淼患有的痨病，即肺结核，是剧中第一个直扑而来的死亡命题。乡下人田翠兰因饥荒卖身卖女，将人身卖给他人，代表着人之独立自由之灵魂的泯灭，也即是人灵魂的死亡。古月宗成天摆弄着他的棺材，有事没事要到里面去躺一躺，棺材本身就是人之将死或人之已死的象征。肖启山给苑国钟放印子钱，高利贷、利滚利、抽筋又扒皮，这是可以预见的死亡。苑国钟的树将隔壁议员家的一个屋顶压塌了，得罪官家的威胁，这是早死和晚死区别的注定的死亡。剧中集中汇聚了，这多个死亡线索，凸显了剧中人物，特别是以苑国钟为代表角色的死亡命题下的生存困境。
一方面，是社会黑暗造就的生存困境。教课书上“战前能买一头牛，战后只能买俩鸡蛋”的历史重新在了《窝头会馆》的舞台上，它曾是亿万中国人民生活的真实写照。严重的通货膨胀，背后是在市政厅蹦迪、交杯、共舞、手心手背用美元刀啦的黑暗享乐政府的腐败统治，加上这个有着两幅面孔的腹黑保长欺骗压榨，以及那个现编叫做“马干差价”的苛捐杂税，还有那个催着全体居民在1949年前戏加入国民党的骚操作，将本就水深火热的底层人民压得彻底透不过气来，社会黑暗的生产困境是压倒以苑国钟为代表的剧中劳苦大众的最后一根稻草，破解此局，唯有北平城迎来解放的第一缕曙光。
综上所述，《窝头会馆》一剧给人带来生存困境的体验，主要是有上述四个方面的悲剧化呈现。《窝头会馆》启示我们，这些悲剧化的呈现都是小人物生存困境的真实写照，根深蒂固、源远流长、无法消解，困境的集合引发了《窝头会馆》的悲剧。破解之道，唯有大破大立，才能走出困境，涅槃重生。回复赞- Lv4莎翁之所以流芳百世，我觉得很大原因就是他的故事里的爱情、性别、阶级等等放到几百年后的今天依旧前卫。DoUbleedLv42018-06-10
环球莎士比亚剧院版的《第十二夜》是最原汁原味的《第十二夜》。还原莎士比亚时代所有的角色都是男演员出演这一传统，也就是说女主角奥利维亚小姐的扮演者是男性，她（他）爱上的是一位男演员演的、女扮男装的薇奥拉。奥西诺公爵爱上的女扮男装的薇奥拉其实就是一个男孩。为的就是模糊“性别”这一概念，带点讽刺意味，同时也增添很多喜感。马克叔的奥利维亚，小碎步一踏起来就吸引了所有视线，太端庄优雅美丽可人了！当然三苗唇红齿白也是吹爆！
[em]e400867[/em][em]e400867[/em][em]e400867[/em]我好想试试有生之年去环球莎士比亚剧院站着看完一整场戏啊！！
英国国家剧院版的《第十二夜》则是现代版+部分角色性转，非常大胆地改编，让马伏里奥这个原著中单恋女主角的男管家成为了女主角。
同样被性转的还有fool和费边，都很可爱。现代版虽然讲莎翁词的确违和，但是习惯以后也可以当作笑点，我觉得OK，毕竟喜剧。大象旅馆成了变装皇后酒吧，表演唱地歌是《哈姆雷特》的词，第一句“To be or not to be～～”唱出来的时候全场大爆笑的分贝不亚于黄袜子[em]e400824[/em]！fool和托比一起闹的时候的电音配热舞，公爵40岁生日party超绝可爱，奥利维亚泳装色诱等等新添笑点都太棒了！
最厉害的是舞美设计！转台+楼梯，折叠打开，又一个突破舞台平面限制的设计，让少见多怪的我跪下，教练我想学舞台设计！！
最后fool的歌声中，中间的楼梯分成隔间，旋转起来所有人都抱得美人归的样子，幸福的人们都是相似的，马伏里奥一个人爬上高处的孤寂背影完成了对这个恶劣玩笑的复仇，在最后一秒揭下这部喜剧的外表，露出其悲剧内核，妙啊！回复7赞 
Lv5#欲望号街车# 0609repournotivyLv52019-06-09
一进剧场就被舞台shock了，潮湿泥泞，雨幕稀稀拉拉地撒欢儿，演员在暗处坐着。舞台是一个房间的模样，有冰箱、餐桌、洗漱台、化妆台、和床。满地枯叶🍂水渍，一片狼籍。而作为房间的布景，却没有一面墙，甚至房间与房间之间也只是用布隔离，观众更是透视般看清每一个角落，不过而这一切才主演们的眼里，似乎不存在，斯黛拉清扫屋子的时候甚至“无视”枯叶的存在，尽管在外人眼里，这简直是破败不堪。
布兰奇和斯黛拉方一出场，便能感受到两位的性格迥异，尽管生活落魄，姐姐仍然带着富家小姐的高傲优越，而妹妹早已渐渐落于市井，小心翼翼；男主斯坦利则侵略性十足，他大男子主义充满兽性，他不喜欢被质疑被指责，因为“这是他的家”。
欲望，可以分为很多种：对金钱、身份、爱情、权利、遵从、等等的操控欲，可能都算。尽管他们以这样的形象初展现在舞台上，却都有着“欲望”底下的另一面： 姐姐担心妹妹受欺负，处处维护，在斯黛拉被打后跑上去抱住她离开，并一直苦言相劝她离开；妹妹看不惯丈夫对姐姐出言不逊，也忍不住爆发脾气；斯坦利尽管脾气大且暴力，却也会为了他的小女人服软，给点钱讨好，也绝不是个吃软饭的家伙。
他们其实谁都没有错，只是布兰奇和斯坦利都带着硬硬的壳，一个害怕被知道秘密，一个讨厌被改变生活，即使有斯黛拉的调解周旋，却还是悲剧发生。
演员演技实在了得，2个半小时没有休息，几段戏收放自如，配合也很默契；姐姐大段的台词，很诗意，却在这样大白话的剧情里，显得略突兀和不自然；妹妹似乎一直在纠结彷徨，对丈夫的亲近显得不太熟捻；斯坦利倒是可爱，让人又有点喜欢又有点憎恶；其实剧情稍显冗长，节奏感略拖沓，结局不够快刀斩乱麻。
当然灯光和配乐分外加分，摇曳的灯光出现在打牌、对峙戏、争吵戏当中，气氛烘托得恰到好处。 有一个场景特别神来之笔，布兰奇给房间的灯泡罩上了灯罩，在这杂乱的小房间里，她仍然想保留一些自己的骄傲，意外吸引了一只小飞蛾在灯罩里扑闪。直到米奇愤怒地前来对峙，拉扯掉布兰奇的面具，也拉扯掉了那个灯罩，飞蛾和秘密一起暴露在外……
雨幕隔阂出一方土地，也模糊了边线，屋内和屋外，浪漫和现实、粗俗和优雅、野蛮和精致……
安福路整修之后第一次来，整条街都感觉不一样了，好像年轻了也好像有烟火味儿了。以前喜欢晚场，看完后在夜幕下边走边回味；现在选择下午场，看完在旁边brunch店偷吃一口冰淇淋，然后慢悠悠写剧评。6回复11赞
Lv4依旧是早前一元秒的百元超值票，和大家一样尊享100元座位先到先坐的待遇。我若晨风等你来Lv42018-08-05
一夜一生是在很多年前就在繁星戏剧村看过，本次属于二刷。最终我还是被感动了，导演非常走心的努力还原着这部融入了中国国粹而又有点惊悚悬疑的科幻话剧。
言归正传，这是发生在有着百年历史的坐落在CBD的破旧小剧场。个性鲜明，品格不一的四个人误打误撞的闯入了这间充斥着故事的阴暗话剧团。有唱歌理想的年轻人，有野心蓬勃的博士女，有生意头脑的钱老板，当然还有默默守护这个小剧场的看门老大爷。完全没有交集，也不可能有交集的四位小伙伴在这个有着阴魂不散密闭的小剧场里结实相遇，他们要在这里度过一夜，而这一夜注定是不平凡。。。。。。
演出开始，有理想追求的年轻人梦醒后发现自己变成了1号灯，他在无时无刻的注视着舞台上轻飘洒脱的女主角，而或他可能触景生情了，可是他的朋友告诫他你只是一盏灯。女主角被老板潜退后，她非常懊恼把责任都怪罪给一号灯上，于是一号灯爆灯了，当年轻人梦醒后无不把自己的周遭和梦联系在一起。陷入沉思中。。。。。
演出继续进行，看门老大爷梦醒后发现自己变成了戏魂，他的同伴也都在分饰着不同角色，他们而或也许在各自的圈子中自娱自乐，而或也在突破着某种禁锢。终于有一天，剧院屋顶露天了，同伴耐不住寂寞，沐浴在阳光中，结束了自己的生命。
演出继续延续，钱老板变成了有着自己缩影的玩世不恭的演员。
最后轮到女博士，她变成了温文尔雅的猫咪，跟随在主人身边服侍着他引路。在剧场听戏的时候巧遇了流浪狗和流浪鹦鹉，它们在一起志同道合组成了孤独三人组。于是时间就被恰好定格在它们彼此激情的场面。直到有一天主人打算带着猫咪去南阳这个城市，可能永远不回来了，这将会是彼此最后的一次见面，猫咪陷入了抉择中。。。。
演出进入高潮，流浪猫终究无法忍受男主人的傲慢，决定留下来找回自我。钱老板最终被全组的演员责罚，成为了整部剧最颠覆最好笑的画面。戏魂终于不堪寂寞，惨死在舞台上。而哪个1号灯在听到女演员忏悔难过决心要和它共存亡后又再一次被点亮了。
全剧最特别之处在于用顺叙，插叙再倒叙的手法将人与人，动物与动物，物与物通过拟人纪实，体现了社会中各层级的阴暗面，对立面，相似面。用夸张的手法将四位志不同道不合的人穿插其中，他们对待事物的认同都心存疑惑，他们都有着不切实际的理想和梦想。当大幕落下，所有的一切又回到它本来的样子时，他们才如梦初醒。真正体验到人世间残酷的现实以及社会间的千姿百态。
最后要特别谢谢四位好演员，他们各自分饰多个角色，将角色表演的淋漓尽致。让人看的很愉快
演出的尾巴购买了原创CD，这一次是繁星历届的合集。也是最最经典的，推荐大家购买
演出地点是地铁2号线宣武门A1口，出来就能看到繁星的招牌，吃饭的朋友就去广味儿茶餐和和合谷吧，人均不高，做个应急。
小结（写给最终的话）
回家的路上有幸看了天府家最新译制的love by chance
里面有一段书信记忆深刻“谢谢你，因为你的一番话，我才有勇气告诉她实情，我们是否会再不期而遇呢”
如果当时女主角不那么自暴自弃，如果戏魂依旧安于现状，如果1号灯不去往阴暗面去想，如果我们把事物的顺序倒置过来，也许悲剧就不会上演了吧。
如果，如果，这个世态有太多的未知和不确定性。当初我们在勇敢一些，而或是不是现实就没那么恐惧和力不从心呢？【by 轩熏林 完结】1回复6赞
上海
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