Lv5开心麻花，沉浸喜剧《偷心晚宴》金刚精Lv52023-08-13
每个观众都不是观众啦，入场的这一秒起，你就是参加晚宴的达官显贵，光棍节1111这天我的票8号桌8座，互动期间我还捡到天上飘来的纸币了，不知道我今年会不会发大财，哈哈😃哈哈😃，好多小幸运
来我给你们拎一下今天的经典台词，感受下沉浸式的嗨度°
“就那个老东西，脑仁里都是面粉”
“这位大哥有点太浪了，就差给你举跟钢管，在这里了”
“就算我死了，我也要把骨灰撒在你的床头边“”
“这位学柳树🌲大哥，你好骚气呀，保持你这种风骚的状态，保持住“”
“这位先森，我现在让你体会什么叫社死现场“”
现在的麻花越玩越大了，以前自己演，现在随机挑观众演戏和互动，被逮住的观众可以演乌鸦，柳树，海盗，美人，土匪，某演员的初恋等等等等等，当然啦，没有什么社死现场，演员的控场老好了，争气不争气的观众都能托住表演，大家放🐴马去看吧，剩下的教给专业人士就好了……
因为疫情，本来本显贵今天看表演可以吃好吃的，结果我命由天不由我，看剧不能吃东西，麻花把饮料🥤和慕斯蛋糕🍰散场补给每个观众啦，好暖回复赞
Lv3赖声川的《暗恋桃花源》果真名不虚传，是我迄今看过的先锋剧中最有感触的。当然这也归功于黄磊和孙俪动人心弦的表演，何炅，杨乐乐等人令人发噱的表现。也或许是因为这出戏能留给不同的人不同的遐想与思考。起名废被注册了Lv32023-07-21
这是有新鲜结构的故事，讲述两个剧团在同一个场地排练。一个排《暗恋》，讲述一对一别多年的恋人暮年相会，令人唏嘘；一个排《桃花源》，讲述一个武陵的渔夫，逃避偷情的妻子及妻子的情人，寻访桃花源又回到现实中的故事。排演时有一个不知从何而来的女子，到处寻找一个叫刘子骥的男人。三条线索，每一条都自成一个故事，一个普通的故事，放在一起时，却成了《暗恋桃花源》。
寻
在两个剧团如火如荼的排演中游走的一个陌生女人，寻找那个曾在南阳街一起吃面的刘子骥，那样陌生得不知来处，那样近乎疯癫地追寻爱情，叫人想起《一个陌生女人的来信》。可她找的真是爱情么？是，或许也不全是。她找的是南阳刘子骥，《桃花源记》中毕生寻访桃源而不得，自他之后无人问津的南阳刘子骥。
顿时幡然醒悟——那个女人如同幽灵般不断地飘荡在两个剧团之间，只是要不断地提点出那些寻找。
《暗恋》中江冰柳对云之凡多年的寻找，先是精神上的，后是行动上的。
《桃花源》中老陶对于幸福的寻找，先是逃避忘却，后是主动回首。
他们似乎都曾找到了，却又很快地失却了，像刹那弹指老的红颜，像转瞬已不在的青春。曾经拥有，更显悲凉。
他们外在似乎是寻找具体的人和事，其实却都是寻着一个梦，只有幸福没有悲伤，如同桃花源的一个梦。这才契合这出剧的主题——暗恋桃花源。
全剧的最后，陌生女人洒落了一地的花瓣——他们最终抓到的都只是已然飘落的桃花瓣，却早已不见了桃源。
梦
印象最深刻的台词是《暗恋》那半部戏中的，场景在刚结束抗战的上海，遥对着几十年前的月亮，氤氲美丽。云之凡和江冰柳一起荡秋千，云说：“看那水中的灯，好像……”江接口道：“好像梦中的景象……”
印象最深刻的场景亦是《暗恋》中，暮年的江从病床上站起来，走进他的回忆里，和云一起荡着秋千，却不断听到妻子江太太的话，他似乎一生都如同这个场景一般，做着过去的梦，过着现实的生活，在过去和现在，梦与现实的边缘徘徊。
《暗恋》的梦是过去。
《桃花源》中的老陶其实也一直在做梦。离开武陵前明知妻子春花和袁老板的情事，却自欺欺人，不断回避，即使两人已很明确地暗示他去死，他仍是抱着打大鱼的心情出门。到了桃源，见到了梦一般的地方，即使桃源中人不断告诫他不要回去，他仍是坚持要回去把妻子甚至把妻子的情人接到桃源去，过上幸福的生活。
《桃花源》的梦是未来。
现实是——这只是两个剧团排演的剧，不必当真，只有那个陌生的女人，在找寻那个刘子骥的梦。那是现在。
忘
“忘”是三个梦的关键词。
《暗恋》第一幕的时候，在上海，江冰柳便说，忘不掉战争，忘不了东北，如同忘不了与云之凡的相遇。——他果真牢牢地记了一生。
《桃花源》第二幕的时候，老陶去找桃源，叹息：“什么春花，忘了忘了！什么袁老板，忘了忘了！”——可是他最后却忘不了，硬是抛下了桃源回到残破的现实中去。
陌生女人，拉着人就问——刘子骥到底怎么了，难道他忘了吗？那年在南阳街，陪他吃了一年的酸辣面。——或许刘子骥是忘了，她却刻骨铭心。
忘不了，忘不了，忘不了过去的美好，忘不了未来的梦想，忘不了现实的追寻。人总是这样子，越是下定决心想忘掉的事，往往是忘不掉的。
悲
有朋友说《暗恋》是悲剧，《桃花源》是闹剧，他们喜欢悲剧多过闹剧。我听到这话时有一种失落。——这低估了《桃花源》。
其实赖声川应该考虑到了很多人的低估，所以硬是在剧中让《暗恋》的导演批评《桃花源》说——你们排的叫什么喜剧，我看着只想哭。
有一网友说的不错：《暗恋》是历史，《桃花源》是寓言。
鲁迅更说的在理：悲剧是把美好的东西撕碎给人看，喜剧是把人生的荒诞展现给人看。喜剧其实是更大的悲剧。
《暗恋》的悲在于现实的残酷——现实的大环境使得恋人分离；阔别多年重新相会，各自已成家，岁月无法倒流，只能错着，继续向前走。
《桃花源》的悲却是人性和命运的残酷——老陶在武陵时，妻子偷情，他成了情感上多余的人；于是他寻访桃源。可是在桃源，相貌酷似他妻子春花及其情人袁老板的人仍是在一起，他本就是多余的人；所以他即使过得无忧无虑可以说比较幸福，仍是心有所憾，坚持要回去。回到武陵，纵然妻子早已改嫁袁老板且生活并不和睦幸福，他却仍无法插入这一对天天相互吵骂的人，他仍是多余。他从头至尾，逃避过，努力过，离开过，回来过，却到哪里都无法真的幸福舒心。所以他站在破布前回首的那个侧影，孤寂凄凉，深憾人心。
这就是人生。
外在，《暗恋》是悲剧，观众凝神屏息，黄磊的表演引人落泪；《桃花源》是喜剧，观众纵声大笑，何炅叫人捧腹。
两出剧同时排演，时而争吵，时而谦让，不断相互干扰，如同悲喜错杂的人生。
纪伯伦有本册子叫《泪珠与欢笑》，那是爱的感觉，亦是人生吧。回复赞
Lv3很庆幸，自己处在一个中国音乐剧快速更迭的时代下。可能前不久还在说的，一些关于音乐剧创作上遇到的问题、瓶颈，很快就会在舞台上看到它们被修正、被突破。在《隐秘》身上，能看到许许多多创作层面的惊喜，尤其比较核心的——音乐创作中的戏剧性问题，有极大的改观。音乐推动剧情的能力在提升，过去拖沓的故事节奏也不在了，对观众而言观演的感受也大不一样了。可这样的提升是创作技巧层面的，它可以帮助创作者做更好的表达，却难以左右内容本身。而当音乐剧创作终于跨过了技巧这道坎之后，马上就会面临一道新的坎——到底该用手上的这些工具打造一个什么样的作品，或者说，到底该让观众从作品里体会些什么。那些能够被观众带回家的，不该仅仅是一种情绪、一些惊吓或值得称赞的表演。它更应该是在走出剧场后，仍然被人津津有味地解读下去的现实问题或价值观念。我们都曾被冉阿让的“who am l”所折服，不仅仅是它展现了人物内心的矛盾冲突，也在更宏观的层面发掘出了角色身上的人性光辉，和他身处环境的逼仄。还是那句话，今天极大的进步值得称赞，但当我们有能力站得更高的时候，也别忘了往更远的地方看一看。小剧大看Lv32023-07-19回复赞
Lv2你是否也有过那样一个难以忘怀的夏天？在茫茫人海中遇到那个让你相见恨晚的人，那时候你们可以在月色下荡着秋千，无话不谈，仿佛整个世界的糖都比不上你心中那一刻的甜蜜。然而这样的幸福却是如此短暂。迫于一些让人无奈的现实，刚刚到来的幸福不幸夭折，激情的电流戛然而止，生活又转向另一种平静。ikun-zCHIELv22023-07-18
或者你是否曾经向往并努力追求一种看似更美好的生活？在通过一些不正当手段达到目的之后，发现得到的一切并没有你想象的那么美好，而曾经拥有的“桃花源”却再也回不去了。
再比如，你记忆中可曾有过类似于“刘子骥”那样的人？他不一定和你一起去过“南阳街”，也不一定和你一起吃过“酸辣面”，甚至他只是他自己的“刘子骥”，在他眼里你是你，他是他，根本没有“你们”，更别说当初许下“约定在这儿说清楚”的诺言。
没错，整场戏看下来，我已经数不清自己笑了几次，但仔细想想，《暗恋桃花源》与其说是一部喜剧，倒不如用闹剧来形容更加恰当。而作为戏中戏的《暗恋》和《桃花源》，前者想必没有人会认为是一出喜剧，在我看来，看似搞笑的《桃花源》从其表现的内容来看则同样也是一部悲剧。至于贯穿整部剧的那个在舞台上蹦蹦跳跳，甚至有点不正常的女人所演绎的这个“寻找刘子骥”的故事则更是为这部剧阐明了主旨，奠定了基调。
毋庸置疑，这部戏的看点不仅仅在于内容，更有甚者把这部戏的成功统统归结于构思的巧妙。而在我眼里，任何脱离了内容的形式都是一纸空谈，毫无价值和意义。《暗恋桃花源》之所以会被奉为经典，原因的确有很多。若要我举出几个，我想大致有三点。其一，这与这部戏首演的时间有着不小的关系。在我还未出生的1986年，这样一部史无前例的舞台剧对于当时台湾人的意义或许可以被那个特殊的年代放大到远远超过一部文艺作品所能达到的极限。虽然我没法感同身受地体会这一切，但我肯定这部戏的编导赖声川已经把他所要表达的东西无失真地传达到了那一批特殊的观众心中。其二，让两部舞台剧同时展现在同一个舞台上也堪称为一个大胆的创举。一部是让人置身其中，引人追思的《暗恋》，一部是肆无忌惮地恶搞，不顾形象搞笑的《桃花源》。一幕幕场景轮换带来的视觉与情感上的冲击，以及后来两部剧在舞台上直接的交锋无疑是《暗恋桃花源》能维持长久生命力的重要源泉之一。其三，不得不说说的是《暗恋》、《桃花源》和《暗恋桃花源》的剧情。由于在前两个方面这部戏确实太出彩、太成功，以至于许多人都容易忽略其剧情本身所表达的东西。简单的说，整部剧由三个与爱情有关的故事组成，其中一个串联起了另外两个，使一个大舞台和两个“小舞台”浑然为一个整体。《暗恋》讲述的凄美爱情应该能勾起不少经历过那个战火纷飞的年代人的回忆。而《桃花源》则更容易让人对家庭伦理道德产生思考。至于那个寻找“刘子骥”的疯女人，必定也会引起许多有过类似情结人的共鸣。
其实，若是单单这三点就能概括这部戏，那它也不至于那么经久不衰，而是早就被如今挑剔的信息化时代所淘汰了。我并没有想把《暗恋桃花源》捧上天的意思，但有些东西之所以能被奉为经典，必定是有着具有强劲说服力的原因的，我辩抑或不辩它依然如是。
如果你有过那样一个美好的夏天，几十年后，当命运的时钟又转回到原点，那句“这些年，你有没有想过我？”想必也会情不自禁地脱口而出。纵使还有半点期许得到肯定的回答，但你知道无论回答是什么都影响不了已经尘封多年的回忆。
如果你追随过让你失望的“美好生活”，咽下了自己酿造的苦果，请不要就此忘记。学着从中吸取教训，切勿好高骛远，好好珍惜眼前的生活，即使它不像你想象的那么美好。
如果你还在寻找你的“刘子骥”，还在记挂着“南阳街”，回味着“酸辣面”，甚至坚守着某句诺言，那也千万不要像剧中那个游走在悲喜之间的女人一样。最好静下心来想想，谁才是真正属于你的“刘子骥”。或许他远在天边，近在眼前。
在人生的舞台上，你我都如同那个精神恍惚的女人，寻找着心中的“刘子骥”。
穿梭往来于一幕幕悲喜之间，有时候，我们也像江滨柳，几十年的等待换来病榻前那一捧惋惜缘分作弄的十指相拥；有时候，我们就像云之凡，在现实和命运的牵引下绕了一圈回到原地，却发现已是沧海桑田，就连唯一留存的点滴回忆也泛起黄斑；有时候，我们就像老陶，往往在山穷水尽之时，才会等来柳暗花明，偶遇芳草鲜美，落英缤纷的桃花源；还有时候，我们就像春花和袁老板，一心想寻找理想中看似美好的桃花源，殊不知那一切当它成真之后都仅仅只是一场幻梦。
谁都曾经暗恋过心中的“桃花源”！我猜想这应该是一条永恒的定律。之所以它能一直成立，个中缘由，也许只能用陶潜先生对他心目中“桃花源”的描述来解答——只一句“不足为外人道也”便道尽玄机。回复赞
Lv4我们人生中总有很多重要的选择时刻，你能为那些选择付出的是什么？用户139****2948YuLv42023-05-30
（以下涉及剧透）
米勒的剧本其实很有意思。破产的父亲留了一堆旧家具：
哥哥觉得至少值三千五，如果用点小手段的话，能做到一万二。
妻子的第一直觉也是至少三千五的价值。
弟弟倒是觉得这些就值一千一，估价师已经很公道了。
但是，哥哥叫这些家具破烂，弟弟却对它们如数家珍。
最后的最后，哥哥一个人走了，扔掉了他还有一丝牵挂的母亲遗物。妻子和弟弟选择了所罗门（父亲）的报价，一起好好生活。而所罗门用他的感情攻势，只用一千一就坐上了中间那把闪亮的椅子。
这个场景与过去何其相似。
每个人眼里价值的定义不同，能付出代价自然也不同。真的再有一次what if，也许我们仍然只会选择我们相信的。
借用陶渊明的一句话：聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑！
————————/////
最后说说小小的遗憾：整个剧情的本土化翻译做的不太好，特意加入的京腔非但没有没有解决问题，反倒让人别扭。尤其前半段男女主角的对戏，我是脑中自动翻译成英文才勉强觉得通顺。直到何冰老师上场，体验才有了质的上升。年轻演员还得加把劲儿才行啊。回复赞
Lv5看了话剧《代价》，相信你看到的。非常值得看，值得思考的一部话剧！整个戏一直是高度注意力集中看完的，看完后还在思考，很多有道理的台词。Triste-35e4dLv52023-05-24
相信你亲眼看到的。
你做出了选择，就要付出代价。
你休想把我变成一个行走的五十岁的错误。
太多金句，演员们扎实的表演和台词，让整部剧情绪一直牵引我。
两兄弟的隔阂很深，到最后是开放式结局。弟弟维克托的扮演者是北京人艺演员周帅，我之前有看过他的戏，很喜欢的演员。这个戏这个角色我看完很惊喜，两个小时没下台，台词量特别大，可见功底深厚。
还有弟弟这个角色的价值观很打动我。本来是学习好的那个，不得不为了照顾父亲选择辍学养活父亲，而到最后他都认为他做的是必须要做的，做的是对的。而且因为他的选择也让妻子过着拮据的生活，但就算拮据，我也看到了爱，对父亲的爱和责任，对妻子的爱和责任，我都看到了，真的特别感动。
细节太多，肯定还有很多没有看到的东西，如果有机会我还要再看一遍。回复赞
Lv3五月天，人生的第一场演唱会，真的就是一场盛大的会面啊，真的“好久不见”!剧精会神Lv32023-05-28
怎么说呢，太绝了啊，五月天就是要听现场，全程炸裂，大家一起嗨起来好像蹦迪现场一样，氛围超级好几乎每首歌都全程大合唱了[鼓掌]整个舞台的灯光效果也是一级棒，应援棒还有中控太牛啦，一直跟着音乐晃来晃去，蓝海好美，灯棒好美，大家合唱好美!要说阿信真的太棒啦，乐队每个人也都超级牛，唱的简直太出了，真的想不出词夸啊，就是说直接燃爆全场好吧~控场能力嘎嘎滴，超帅!真的会永远爱五月天啊●
照了好多好看的图图，根本不够发呀图
永远会爱开场的《盛夏光年》啊，直接带动全场氛围嗨起来啊，全场欢呼五月天，后面就不用多说了，无论是《温柔》的《为你写下这首情歌》，还是炸裂的《伤心的人别听慢歌》和《离开地球表面》~还有好多好多不说啦，超喜欢《诺亚方舟》的啊，梦回2013[苦涩]
今天真的嗓子喊哑了，胳膊腿蹦的哪哪都疼，但是是值得的，真的太美满太爽!
感觉后劲会好大啊啊啊，脑子都是演唱会啊啊啊啊，永远爱五月天，爱你们的歌回复赞
Lv3若要叹人生如戏，想必会是一出像《暗恋桃花源》一般的“戏中戏”。蔷薇花开Lv32023-05-25
你是否也有过那样一个难以忘怀的夏天？在茫茫人海中遇到那个让你相见恨晚的人，那时候你们可以在月色下荡着秋千，无话不谈，仿佛整个世界的糖都比不上你心中那一刻的甜蜜。然而这样的幸福却是如此短暂。迫于一些让人无奈的现实，刚刚到来的幸福不幸夭折，激情的电流戛然而止，生活又转向另一种平静。
或者你是否曾经向往并努力追求一种看似更美好的生活？在通过一些不正当手段达到目的之后，发现得到的一切并没有你想象的那么美好，而曾经拥有的“桃花源”却再也回不去了。
再比如，你记忆中可曾有过类似于“刘子骥”那样的人？他不一定和你一起去过“南阳街”，也不一定和你一起吃过“酸辣面”，甚至他只是他自己的“刘子骥”，在他眼里你是你，他是他，根本没有“你们”，更别说当初许下“约定在这儿说清楚”的诺言。
没错，整场戏看下来，我已经数不清自己笑了几次，但仔细想想，《暗恋桃花源》与其说是一部喜剧，倒不如用闹剧来形容更加恰当。而作为戏中戏的《暗恋》和《桃花源》，前者想必没有人会认为是一出喜剧，在我看来，看似搞笑的《桃花源》从其表现的内容来看则同样也是一部悲剧。至于贯穿整部剧的那个在舞台上蹦蹦跳跳，甚至有点不正常的女人所演绎的这个“寻找刘子骥”的故事则更是为这部剧阐明了主旨，奠定了基调。
毋庸置疑，这部戏的看点不仅仅在于内容，更有甚者把这部戏的成功统统归结于构思的巧妙。而在我眼里，任何脱离了内容的形式都是一纸空谈，毫无价值和意义。《暗恋桃花源》之所以会被奉为经典，原因的确有很多。若要我举出几个，我想大致有三点。其一，这与这部戏首演的时间有着不小的关系。在我还未出生的1986年，这样一部史无前例的舞台剧对于当时台湾人的意义或许可以被那个特殊的年代放大到远远超过一部文艺作品所能达到的极限。虽然我没法感同身受地体会这一切，但我肯定这部戏的编导赖声川已经把他所要表达的东西无失真地传达到了那一批特殊的观众心中。其二，让两部舞台剧同时展现在同一个舞台上也堪称为一个大胆的创举。一部是让人置身其中，引人追思的《暗恋》，一部是肆无忌惮地恶搞，不顾形象搞笑的《桃花源》。一幕幕场景轮换带来的视觉与情感上的冲击，以及后来两部剧在舞台上直接的交锋无疑是《暗恋桃花源》能维持长久生命力的重要源泉之一。其三，不得不说说的是《暗恋》、《桃花源》和《暗恋桃花源》的剧情。由于在前两个方面这部戏确实太出彩、太成功，以至于许多人都容易忽略其剧情本身所表达的东西。简单的说，整部剧由三个与爱情有关的故事组成，其中一个串联起了另外两个，使一个大舞台和两个“小舞台”浑然为一个整体。《暗恋》讲述的凄美爱情应该能勾起不少经历过那个战火纷飞的年代人的回忆。而《桃花源》则更容易让人对家庭伦理道德产生思考。至于那个寻找“刘子骥”的疯女人，必定也会引起许多有过类似情结人的共鸣。
其实，若是单单这三点就能概括这部戏，那它也不至于那么经久不衰，而是早就被如今挑剔的信息化时代所淘汰了。我并没有想把《暗恋桃花源》捧上天的意思，但有些东西之所以能被奉为经典，必定是有着具有强劲说服力的原因的，我辩抑或不辩它依然如是。
如果你有过那样一个美好的夏天，几十年后，当命运的时钟又转回到原点，那句“这些年，你有没有想过我？”想必也会情不自禁地脱口而出。纵使还有半点期许得到肯定的回答，但你知道无论回答是什么都影响不了已经尘封多年的回忆。
如果你追随过让你失望的“美好生活”，咽下了自己酿造的苦果，请不要就此忘记。学着从中吸取教训，切勿好高骛远，好好珍惜眼前的生活，即使它不像你想象的那么美好。
如果你还在寻找你的“刘子骥”，还在记挂着“南阳街”，回味着“酸辣面”，甚至坚守着某句诺言，那也千万不要像剧中那个游走在悲喜之间的女人一样。最好静下心来想想，谁才是真正属于你的“刘子骥”。或许他远在天边，近在眼前。
在人生的舞台上，你我都如同那个精神恍惚的女人，寻找着心中的“刘子骥”。
穿梭往来于一幕幕悲喜之间，有时候，我们也像江滨柳，几十年的等待换来病榻前那一捧惋惜缘分作弄的十指相拥；有时候，我们就像云之凡，在现实和命运的牵引下绕了一圈回到原地，却发现已是沧海桑田，就连唯一留存的点滴回忆也泛起黄斑；有时候，我们就像老陶，往往在山穷水尽之时，才会等来柳暗花明，偶遇芳草鲜美，落英缤纷的桃花源；还有时候，我们就像春花和袁老板，一心想寻找理想中看似美好的桃花源，殊不知那一切当它成真之后都仅仅只是一场幻梦。
谁都曾经暗恋过心中的“桃花源”！我猜想这应该是一条永恒的定律。之所以它能一直成立，个中缘由，也许只能用陶潜先生对他心目中“桃花源”的描述来解答——只一句“不足为外人道也”便道尽玄机。3回复7赞
Lv3赖声川的《暗恋桃花源》果真名不虚传，是我迄今看过的先锋剧中最有感触的。当然这也归功于黄磊和孙莉动人心弦的表演，何炅，杨乐乐等人令人发噱的表现。也或许是因为这出戏能留给不同的人不同的遐想与思考。奇迹Lv32023-05-21
这是有新鲜结构的故事，讲述两个剧团在同一个场地排练。一个排《暗恋》，讲述一对一别多年的恋人暮年相会，令人唏嘘；一个排《桃花源》，讲述一个武陵的渔夫，逃避偷情的妻子及妻子的情人，寻访桃花源又回到现实中的故事。排演时有一个不知从何而来的女子，到处寻找一个叫刘子骥的男人。三条线索，每一条都自成一个故事，一个普通的故事，放在一起时，却成了《暗恋桃花源》。
寻
在两个剧团如火如荼的排演中游走的一个陌生女人，寻找那个曾在南阳街一起吃面的刘子骥，那样陌生得不知来处，那样近乎疯癫地追寻爱情，叫人想起《一个陌生女人的来信》。可她找的真是爱情么？是，或许也不全是。她找的是南阳刘子骥，《桃花源记》中毕生寻访桃源而不得，自他之后无人问津的南阳刘子骥。
顿时幡然醒悟——那个女人如同幽灵般不断地飘荡在两个剧团之间，只是要不断地提点出那些寻找。
《暗恋》中江冰柳对云之凡多年的寻找，先是精神上的，后是行动上的。
《桃花源》中老陶对于幸福的寻找，先是逃避忘却，后是主动回首。
他们似乎都曾找到了，却又很快地失却了，像刹那弹指老的红颜，像转瞬已不在的青春。曾经拥有，更显悲凉。
他们外在似乎是寻找具体的人和事，其实却都是寻着一个梦，只有幸福没有悲伤，如同桃花源的一个梦。这才契合这出剧的主题——暗恋桃花源。
全剧的最后，陌生女人洒落了一地的花瓣——他们最终抓到的都只是已然飘落的桃花瓣，却早已不见了桃源。
梦
印象最深刻的台词是《暗恋》那半部戏中的，场景在刚结束抗战的上海，遥对着几十年前的月亮，氤氲美丽。云之凡和江冰柳一起荡秋千，云说：“看那水中的灯，好像……”江接口道：“好像梦中的景象……”
印象最深刻的场景亦是《暗恋》中，暮年的江从病床上站起来，走进他的回忆里，和云一起荡着秋千，却不断听到妻子江太太的话，他似乎一生都如同这个场景一般，做着过去的梦，过着现实的生活，在过去和现在，梦与现实的边缘徘徊。
《暗恋》的梦是过去。
《桃花源》中的老陶其实也一直在做梦。离开武陵前明知妻子春花和袁老板的情事，却自欺欺人，不断回避，即使两人已很明确地暗示他去死，他仍是抱着打大鱼的心情出门。到了桃源，见到了梦一般的地方，即使桃源中人不断告诫他不要回去，他仍是坚持要回去把妻子甚至把妻子的情人接到桃源去，过上幸福的生活。
《桃花源》的梦是未来。
现实是——这只是两个剧团排演的剧，不必当真，只有那个陌生的女人，在找寻那个刘子骥的梦。那是现在。
忘
“忘”是三个梦的关键词。
《暗恋》第一幕的时候，在上海，江冰柳便说，忘不掉战争，忘不了东北，如同忘不了与云之凡的相遇。——他果真牢牢地记了一生。
《桃花源》第二幕的时候，老陶去找桃源，叹息：“什么春花，忘了忘了！什么袁老板，忘了忘了！”——可是他最后却忘不了，硬是抛下了桃源回到残破的现实中去。
陌生女人，拉着人就问——刘子骥到底怎么了，难道他忘了吗？那年在南阳街，陪他吃了一年的酸辣面。——或许刘子骥是忘了，她却刻骨铭心。
忘不了，忘不了，忘不了过去的美好，忘不了未来的梦想，忘不了现实的追寻。人总是这样子，越是下定决心想忘掉的事，往往是忘不掉的。
悲
有朋友说《暗恋》是悲剧，《桃花源》是闹剧，他们喜欢悲剧多过闹剧。我听到这话时有一种失落。——这低估了《桃花源》。
其实赖声川应该考虑到了很多人的低估，所以硬是在剧中让《暗恋》的导演批评《桃花源》说——你们排的叫什么喜剧，我看着只想哭。
有一网友说的不错：《暗恋》是历史，《桃花源》是寓言。
鲁迅更说的在理：悲剧是把美好的东西撕碎给人看，喜剧是把人生的荒诞展现给人看。喜剧其实是更大的悲剧。
《暗恋》的悲在于现实的残酷——现实的大环境使得恋人分离；阔别多年重新相会，各自已成家，岁月无法倒流，只能错着，继续向前走。
《桃花源》的悲却是人性和命运的残酷——老陶在武陵时，妻子偷情，他成了情感上多余的人；于是他寻访桃源。可是在桃源，相貌酷似他妻子春花及其情人袁老板的人仍是在一起，他本就是多余的人；所以他即使过得无忧无虑可以说比较幸福，仍是心有所憾，坚持要回去。回到武陵，纵然妻子早已改嫁袁老板且生活并不和睦幸福，他却仍无法插入这一对天天相互吵骂的人，他仍是多余。他从头至尾，逃避过，努力过，离开过，回来过，却到哪里都无法真的幸福舒心。所以他站在破布前回首的那个侧影，孤寂凄凉，深憾人心。
这就是人生。
外在，《暗恋》是悲剧，观众凝神屏息，黄磊的表演引人落泪；《桃花源》是喜剧，观众纵声大笑，何炅叫人捧腹。
两出剧同时排演，时而争吵，时而谦让，不断相互干扰，如同悲喜错杂的人生。
纪伯伦有本册子叫《泪珠与欢笑》，那是爱的感觉，亦是人生吧。回复赞
Lv4总觉得张岱是双枰记里精妙的暗点。用户158****0862hRLv42023-05-16
整部戏最喜欢的地方是提到张岱在湖心亭看雪，未料亭中已有两人，“莫说相公痴，更有痴似相公者。”，实在太贴切。
张岱三人湖心亭看雪，程无右三人夫子庙听雨，从棋谈到书，一见如故，结尾的点滴雨声也许正是呼应。张岱墓志铭里的“必也寻三外野人”，也让我想到没有出场但处处被提到的求三野。
喜欢“文人不在死，在道”，喜欢“为君风露立中宵，也是应当”，喜欢“程婴杵臼，月照西乡，吾与足下分任之”。
喜欢有意思的双关，上一秒在哭下一秒就笑了，文人的嬉笑讽刺都在细微处；也很喜欢剧情里的无声处理，充满复杂情感的沉默，让我也跟着屏息。
每次副舞台的小寒和玉筝以第三人视角闪回年轻时的三人，我都会泪流满面。作为观剧人，我知道他们未来的轨迹，知道有人的傲骨会被折断，会被世事磨得低下头，就大虐，看不得这些 。
后来小寒对玉筝说自己不离开南京，当时就想到了同年12月的南京大屠杀，不能细想，好多碎玻璃渣。回复赞
Lv4话剧的魅力在于它可以通过光影和道具代替影视剧的特效，而你完全想象不到下一步如何设计，我觉得坐在任何位置都需要一副望远镜，因为离观众比起其他剧有点远，带了望远镜可以更清楚的看到演员的微表情，就像松子当舞女被羞辱那段，望远镜里我看到了松子的落泪，灯光打下眼眶里晶莹剔透。如何如何又如何Lv42023-05-16
整个故事其实是松子一辈子都在被伤害被抛弃，做老师，做舞女，做理发师最后甚至失去了做一个人的信念，黑衣人替代了很多特效手法展示了松子的孩童时期还有漂浮的情绪，结果最后出现的演员表只有十几个人，有的人一人分饰十角真的很厉害，全程台词清晰情绪对味，电影版我提前看过，是悲剧喜拍而且有些童话故事的手法，定格的画面镜头很美，比方松子被一群小孩用棒球棒打死的地方，旁边有河流有草地，明明是一个多么优美宁静的地方。话剧里的这一幕被处理成松子被打后落水，邓家佳的核心很厉害，通过不同力度腿部和手臂的摆动表现刚刚落水到最后的沉寂。结尾一排圣光打下，松子又恢复了年轻时候的模样，提着行李箱朝爸爸和妹妹跑去，我觉得此刻松子一定是幸福的。回复赞
Lv4整个舞蹈剧分为四幕。MsyLv42023-05-15
第一幕略显尴尬。手机声，孩子们的吵闹声，声声入耳。加上当时的灯光效果一般、服装配饰一般、舞台上方“禁止摄像”的LED屏自顾自地闪烁，这让我对接下来的演出失去了一点期待。
好在第二幕发生了转变。天鹅们身着经典的白色芭蕾舞服集体亮相，堪称惊艳，让人耳目一新。她们的体态优雅迷人，动作整齐划一。配以轻松活泼的节奏，衬托出天鹅们在湖畔嬉戏漫游的田园诗意。王子与奥杰塔也正是在这样唯美的画面中相遇，在湖畔演绎了他们的第一支舞蹈。
*天鹅湖的编剧之妙，妙在它能逐步引人入胜、扣人心弦。如同品尝一杯陈酿，越往后越有滋味。
与第二幕的田园诗意不同，第三幕以盛大华丽的宫廷舞会开场，让人眼前一亮，为之一振。舞者的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；舞台的灯光时而明朗，时而昏暗，随着故事情节的发展和人物情绪的波动起着微妙的变化，值得给赞。而舞蹈本身也有不少可圈可点之处，其中最让人津津乐道的是黑天鹅奥吉莉亚的独舞，接连不断的“挥鞭转”让舞者获得了如潮般的掌声。
第四幕唯美梦幻，阵容初现便引来欢呼声一片。它的美，似湖的静谧，似水的朦胧；似诗的曼妙，亦似词的清雅。王子与天鹅就这样在轻歌曼舞间演绎着唯美的爱情，并以圆满的结局收场。回复赞
Lv4《回廊亭杀人事件》是我看过的第一部舞台剧，是2021年7月30日在上海保利剧院看的。起初是在莘庄看到了它的广告，没看过舞台剧的我正好想体会体会新鲜事物，再加上悬疑正对我胃口，就去看了。买的是380的位置，在app上看感觉位置很靠后，但在现场还是看的很清楚的。如果买了二楼的票就要带望远镜了吧。andy小黄鸭Lv42023-05-11
来看剧的人不少，正值南京疫情时期，健康码，行程码都查的很严格。在门口排了一会队才进去。
开场，是一段舞蹈，演员动作僵硬地摆出前后行走的样子，好像被看不见的丝线拉扯，营造出一种诡异暗黑的氛围。这大概是舞台剧和电影的不同吧。电影可以用大量的特效和场景布置让人身临其境，但话剧只有很少的道具。话剧更多的让人感受到了情绪上的共鸣，像是意识流的画作。
我最喜欢的是女主和她的恋人在巨大的月亮下，朦胧的音乐中相互追逐的片断。让我久违的又体会到了爱情的感觉，真的很美好。
所以我不喜欢结局。不过这似乎就是东野奎吾的风格，把美好的东西撕碎在观众面前，是一种畸形的，黑暗的美。回复赞
认证真的好喜欢芭蕾舞者们举手投足间的美和优雅，坐在舞台下的两个小时里非常享受。即兴者联盟资讯认证2023-05-12
很喜欢小丑，舞台表现力非常强，几乎是全剧的高难度动作担当，下盘很稳，空中动作落地很干净很轻盈。
王子的外形条件确实非常优越，身姿挺拔，气质出众，美中不足就是脚下的小动作有点多，有看到几次旋转动作没有站稳。
白天鹅一如童话故事般优雅美好，但有种c位不够c，主角不够主的感觉。前面两幕的铺垫稍微有点长，等白天鹅等得有点辛苦。
黑天鹅我好喜欢，虽然戏份有点少，但也不妨碍她又美又飒。
第三幕是看得最过瘾的，卡尔达什舞、马祖卡、拿波里舞、西班牙舞都很具有观赏性，服装更精致，舞蹈编排也很赏心悦目。
芭蕾、舞台剧、童话故事都是我喜欢的，结合在一起更是对我有着极强的吸引力。总的来说，《天鹅湖》是一场浪漫的视听盛宴，毕竟，哪个女孩没幻想过自己是白天鹅呢？回复赞
Lv5陈佩斯是中国舞台剧的瑰宝！给他再多的赞誉也不为过，非常后悔那几年没有看《戏台》。程序猿大刘Lv52022-08-15
《惊梦》本子工整、内容干净、人物鲜明、演技扎实、舞美巧思、节奏精准。剧情方面很多时候就点到为止，极有分寸（有些地方我预设大概会进入无聊阶段时，立马调转枪头展开新的剧情），所以无中场休息的两个半小时下来，作为观众的我也毫无倦意。台词方面也打磨得很漂亮，特别有些似乎是为了过审而设置内容，也能感受到其背后的“独立之艺格”。最后为天地、为亡魂演一场戏，不仅在剧情收尾和舞台表现上达到了登峰造极，其背后蕴含的强大共情更是令人怆然、后劲巨足！
感谢陈佩斯这么多年的坚持为中国舞台留下这么出色的作品，上次令我如此灵魂震荡的戏还是2019年看的俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》。这两年因为疫情，外面的好戏进不来，就连这次《惊梦》巡演也被取消了北京的首演和宁波、宜兴等场次，这一背景与《惊梦》剧情本身形成的现实呼应，不仅是一个戏班子、一个剧团或是一个演艺行业，更是国家甚至整个人类社会正在面临的问题，这部剧也给出自己的答案，就是敬畏。1回复2赞
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