- Lv3新光影艺苑的环境和设施都有点老旧，为了推理剧认了！感受文艺气息！做一个🈶️修养的上海拧！结局不是这样的！注：时值二战后百 废待兴的年代。新婚才一年的拉尔斯顿夫妇继承了伦敦远郊的蒙克斯威尔庄园，并登报招揽房客入住。很快，有四位客人通过登报确认的方式预订了房间。肖肖侦探簿Lv32017-10-23
《译文》2007年第3期(刊登《捕鼠器》)
冒着纷飞的大雪，房客们陆续抵达，有絮絮叨叨的、神经质的小伙子雷恩先生，难伺候的博伊尔太太，军人气概十足的梅特卡夫少校，以及中性气质的凯思维尔小姐。
暴风雪导致了交通的瘫痪，众人被困在了庄园里。食物和炭火还够不够撑到雪过天晴？小夫妻俩不免担心起来。一片忙乱中，不速之客接连到来——先是豪华汽车在大雪中抛锚、不得不跑来投宿的外国人巴拉维契尼先生，后是滑着雪橇、穿越被大雪阻断的公路赶来的屈洛特警官。
警察为什么要这样着急地赶来？因为他要来捕鼠。一位太太已经在伦敦被害了，据信是因为多年前的一起农场主虐待孤儿致死事件。在凶案现场发现的笔记本上，写着蒙克斯威尔庄园的地址，显然这就是凶手复仇的下一个目标。
这只疯狂的老鼠究竟是死去的孩子的什么人？他/她真的那么容易被捕到吗？
答案显然是否定的，警察要捕鼠，而凶手也在实施他/她的捕鼠计划——新的谋杀很快就发生3回复10赞 
Lv5第一次来南京保利看剧，竟然还有桌子，明亮的程度见所未见，这是大礼堂？还是阶梯教室？反正我懵了😂NEKOSPINELLv52020-01-19
第一次看悬疑惊悚舞台剧，不存在基础的期待，感觉相当“悬”、相当“吓人”，幽默感也在线，可以说又“惊”又“喜”。
最初接触周野芒老师还是《成长的烦恼》Jason Seaver。那好像是我为数不多觉着听配音版和听原版差别不大的引进作品。后来接触的汉化作品中，能用汉语把外国人名字说到不违和的都不多见，而这部《死亡陷阱》做到了，没有感觉是在看一群中国人努力演外国人——但只靠戴个廉价假发套——操着“我是来自袄搭哩亚的啰菠特”——的不适感，心想：多年之后，你大爷还是你大爷。
而看到舞台剧里的同性题材又是一个“第一次”。当西德尼对克里弗德说出那句“我爱你”时，现场竟然怒爆掌声（为什么用“竟然”）。作为影视作品已不再特殊罕见的题材换成这种呈现形式带来的冲击是「炸毛」式的。震撼。回复3赞- Lv410月1日，长假第一天的夜晚，来到ET聚场观看音乐剧《梵高》，一场视听盛宴为小长假拉开了美好的序幕。🌟星光🌟Lv42017-10-05
整部剧基调都是沉重的，但是当中也有轻快的部分。
梵高对于画画的热爱与付出、对于被不认同的孤独和无助、对于无法追求所爱的痛苦，都饰演哥哥文森特的演员钟舜傲进行了演绎，可能唯一还能温暖他的，就是这几百封书信的另一头，与弟弟提奥的兄弟之情了。
而弟弟提奥，为了哥哥也真是费尽心力，临死也不忘嘱托妻子和儿子继续为哥哥的画作努力。饰演弟弟提奥的演员孙豆尔 ，同时还演绎了不同身份背景地位性格的梵高兄弟父亲、安东和高更，也真是特别厉害啦！
感谢带来那么精彩的演出！
之前参加过探班、live等等活动，其实对于里面好几首歌都有听过了，而且无论是清唱，吉他伴奏版还是现场配乐版，演员都演唱的非常好听。可是这次整体串联起来以后又有了新的感觉和认识，之前每首歌并不知道发生的背景和前后的联系，这次整场看下来真的又感动又为梵高兄弟而难过。真的是很值得去现场一看的音乐剧~也期待另外一组卡司的表现~回复3赞 
Lv6《幻茶谜经》，赵梁导演的灵欲三部曲第二部，我最先看的是第三部《双下山》，虽然也是看不太懂，但当时就想着有机会要把三部都看齐了，估计是强迫症，好奇。一直觉得凡是从前没接触过的表演形式都值得看一下，不指望自己能看懂，只是为了知道，哦，原来还可以这样！Alex蕾蕾Lv62017-09-24
舞蹈的灵感来源于法门寺出土的一套茶具，导演说他以前从来不喝茶，是因为编这个剧开始喝和研究茶，还有了一堆茶友。见天地，见众生，见自己，从茶里品味着自己的人生，这种境界我是永远达不到的，只是觉得人生处处都是修行，每个人感悟人生的方式也不一样吧！
茶幻是欲望，樵夫、高士、僧人代表着众生相，无垢则是超然于世的旁观者，艺术家都有自己的审美和意象偏好，我从来不思考导演为什么这么选，一直觉得艺术就是自己内心的一种表达和具化，挺主观，挺个人的东西，别人能不能理解，是否认同都不重要，有标准答案就没意思了，这叫只可意会不可言传吧！
由男性舞者来扮演绝世美女挺好的，很美呀，反正是幻觉，是想象就没有什么不可以，你以为的不一定就是你以为的，真真假假谁又能说得清呢！拒绝标签，拒绝被定义。
这个舞蹈五年了呢，还是那一批人，有点感动，时间飞逝，舞者成长着，有着越来越多的人生体悟，真是奇妙的缘分！1回复5赞- Lv4希望大家发起一项请愿，请易中天先生不要再写剧本了。SamiLv42017-09-26
他根本不懂取舍，前奏过于冗长，高潮过于突然，结尾过于拖曳，剧情过于莫名，压根不知道他想干啥。逻辑非常奇怪，比起正儿八经写的戏，倒像是刻意恶搞的产物。感到试图有批判，实则为荒诞而荒诞。爱国的插入极其突然，简直莫名其妙。那个女学生的东北口音原谅我真没听出来，反而妓女的口音那么明显那时候怎么不煽情啊，妓女不配爱国啊，歧视！
大家说的方言很不地道非常难懂，影响对剧情的理解，那个陕西人说话我都没听懂几句……灯光太过刺眼，给人以强烈的不适感，每次门一开大灯一打观众集体伸手遮光，看戏变成听戏。大家并不会因为你折磨观众就觉得你很牛逼的好吗。最后半个小时我一直抬头看天花板，祈祷着快点结束，最后的谢幕仿佛在跟结尾比谁能更长，我实在没耐性看完了。
跨界这件事情，果然不要轻易尝试啊……【PS易中天印在场刊上的介绍极其不要脸【PPS碰上一帮北电的全程玩儿手机睡觉把脚蹬前面靠背上，感觉同时反应出了北电跟剧的质量……回复3赞 
Lv5从小学开始我们接触了不少的老舍先生的作品，其中大量的已经改变为电视剧电影，之所以老舍先生的作品能得到大众的认可，受到编剧的青睐，其主要原因在于老舍先生的文章中有着他独特之处，其作品的干嘛就在于既表扬了西方的先进，又讽刺了他们的不可一世；既批判天朝的闭塞保守，又同情社会底层的命运。老舍先生大多数作品都是需要我们用时代去带入感受的，跳出了当时的大环境一切体会将很空洞难以感同身受。句三岁Lv52017-09-21
要改编老舍先生的作品着实是不简单的，这次方旭老师没有让人失望，在忠于原作的基础上加了一些能让现代人接受的元素，各种现代的不文明，用的凌厉尽致，这样让没有身处或者没有了解过原著时代背景的人也能更好地带入戏中。全剧的一大亮点是全男班出演，反串旦角的男演员着实让人眼前一亮，非常的棒，加之浓郁的京味儿和英式幽默，秉持了导演大胆创新希望大家乐出声的同时感悟道理的理念，同时由于在上海演出加了不少上海和电视剧元素，金星老师的台词是一个很棒的包袱。
场景布置色彩斑斓的礼帽配上牛皮纸色的矩形布景、原木色的老款椅子，很赞，相得益彰。配乐方面，演员亲自演奏的小提琴和钢琴非常赞，用上了传统的快板也是一大亮点，如果你觉得“俗气”请来观看。回复2赞
Lv4承蒙朋友赠票，我在东直门蜂巢剧场观看了孟京辉工作室的话剧《你好，忧愁》。根据官媒介绍，这是一部根据法国作家弗朗索瓦丝·萨冈的同名小说意向进行创意改编的独角戏，讲述了一个关于青春反叛的故事。沧海遗珠Lv42017-08-29
看剧之前，我在心里为编导和演员捏了一把汗。如果您读过萨冈的小说，您大概就能明白。虽然这部小说确实具备了很多吸引眼球的要素，”我们具备了一场悲剧的所有要素：一个勾引女人的男人，一个半上流社会的女人，一个有头脑的女人”，但相比虚浮的情节，小说最动人的东西，却是那种若有若无、欲说还休的青春忧愁，剪不断理还乱，就像小雨朦胧的夜晚路灯下扑闪的飞蛾，横亘在心中。”那种感情以烦恼而又甘甜的滋味在我心头萦绕不去，对于它，我犹豫不决，不知冠以忧愁这个庄重而优美的名字是否合适。” 想要把这种心绪搬上舞台，用言辞和肢体恰到好处地表达出来，确实是件很不容易的事情。点不到，很容易成为矫情做作的朦胧意识流，而如果点过了，又可能变成恶俗庸常的琼瑶言情。
灯光灭，幕布开。屏气凝神。
舞台设计不错。从左到右，划分成不同大小的方格，用来布置不同的场景，中间预留出一块作为表演舞台；从前到后立起坡度，拓宽了空间，也便于观看。再加上简单有特点的道具，比如左边摆放了一台老式电视机，播放黑白片，右边摆了两台老式打字机，整体看起来布局比较合理，也比较简洁美观。
女演员黄湘丽不错。全场独角戏硬撑，对于剧本的理解没有问题，再加入吉他演奏，唱歌，肢体舞蹈等多项表演，看得出来非常努力用心。尤其是吞葡萄独白那一段，表情和节奏不错。
但是，可惜了舞台设计留出的发挥空间，可惜了努力用心的演员，这部剧整个跑偏了方向。它从一个青春少女，还在模模糊糊的怪梦中缠绵，却被早晨斜射进窗台的阳光照醒，揉着眼睛轻轻叹息："你好，忧愁……”这种画风，猛烈地转成为，一个打着鼻环的非主流，抱着电吉他在汽车修理厂的破烂汽车上用粗野的声音吼道：”你丫好啊！！！忧愁！！！！！”这种画风。是的，萨冈抽烟颓废，萨冈笔下的女主角也抽烟颓废，但是小说文字里的那种意境，是天真无知的无意义无目的，而不是问题少女情欲横流的放纵啊。
举个具体的例子，剧中出现的几个有关情欲的场景，都被改编得欲念横流，龌蹉不堪。小说中那些单纯而又无知，带着青春气息温柔的傲慢和不安，在用力过猛的台词设置和表演之中完全流失了，就像是您在山雾缭绕的草棚里，焚起一注清香，刚想泡上一壶茶，却不知道从哪里冒出来一个涂脂抹粉劣质香水味刺鼻的女人，赖在您身边不肯走。
比如女主角塞西尔和年轻男朋友陷入爱情。小说的描写纯真而又坦率，感情真实青涩，而舞台上女演员把一瓶乳白色液体，缓缓倒在自己裙子上，加上夸张的呻吟和肢体表演……用力太猛，校园青春片生生被编成了岛国动作片，实在是败笔。
原文大概是这样的，舞台上台词也差不多，可是表演出来却是阿姆斯特丹风光：
“是你吗？你怎么来这儿了？"
我示意他别这么大声说话。“要是他母亲来了，看见我在她儿子的卧室里，可能认为…再说，谁又不认为，…我觉得害怕起来，便朝门口走去。
"你去哪儿呀？"西利尔说，"回来吧…。赛茜尔。"
他一把抓住我的手臂，笑嘻嘻地把我拉住。我朝他转过身，望着他。他一脸变得煞白。
大概我也如此。他放开我的手，但马上把我搂在怀里抱着走。我思绪混乱地想着：这事要来了，这事要来了。接下来的是爱情的环舞：恐惧之中混着情欲、柔情、疯狂和突然的痛苦，那种痛苦过后，便是成功的快乐。自这天起，我有幸--而西利尔则有必需的温柔--体验到这种快乐。”
除了这些大场景的设置，其他小细节也都是同样套路，从头到尾强化女主不良少女的形象。整个剧目把女主角对安娜复杂多变的态度粗野地舍弃，变成了一个完全低俗、抵抗任何高尚、诡计意外害死安娜后却没有太多愧疚心态的问题少女。改编不是不能这么改，只是这么改，原来小说所有闪光的地方，所有让人感动和感叹，让人心头泛起复杂情感的地方，就都被粗暴地清除了。这样的改编，有什么意思呢？
另外让人跳戏的，还有强硬植入的笑点。比如（自以为）很接地气的”这些题目实在太难了，都不会做啊，安娜是个大SB！”（大意）之类，太生硬无聊。您甚至都能听到编导的脑波字幕，”哎呀，演了这么久，观众们都快睡着了，我来加几段笑话吧！”。植入技术和笑点质量实在太差。
总之，在这么一个雾霾严重的夜晚，和几个朋友到剧场看戏，我本来迫切地希望短暂地逃离这污浊的帝都，哪怕片刻。但用力过猛的忧愁，实在让人你好不起来。写这篇东西，绝对不是为了批评或批判这部剧，仅仅是希望剧组能做得更好，同时也为给想要买票看剧的朋友们做个参考。如果我可以逆转时光的话，我更宁愿花两个小时重新读一遍萨冈的小说。因为，您知道：
“只是在黎明时分，我躺在床上，听着巴黎街上唯一的汽车声时，记忆有时违背我的意愿冒出来：夏天和所有关于它的回忆复返了。安娜，安娜！在黑暗中，我轻轻地，久久地呼唤着这个名字。于是什么东西涌上我的心头。我闭上眼睛，呼着它的名称来欢迎它：你好，忧愁。”1回复3赞- Lv4本来我有个男友，可是后来我遇见了你，后来跟了你，有了孩子。我们一直吵架，吵到我们白发苍苍。直到有一天我知道很快我就什么都不记得了，不记得过去发生的事，不记得我们的孩子，把袜子当手套穿，把大衣反穿，把手袋当帽子戴，可是我不会忘了你，你走到哪儿，我就跟你到哪儿；我不会忘记我最爱的提琴，因为那是我一生的依托。而你就是我的提琴，我在幸福的“提琴”演奏中走到我的终点。沧海遗珠Lv42017-08-28
我喜欢上了你，然后想用最帅的姿势问你要电话号码，可是我的笔总是不争气，幸好你有口红。你来了我的家，我欣喜若狂，我酷爱写作，你为我的才能倾倒，然后我们有了孩子，结婚，孩子长大，你要拉提琴我要写作总是冲突所以老是吵架，吵到我们白发苍苍。我知道你有病，我装作不在乎，可是我很难过。你大小便失禁，我伺候你换内裤，你袜子当手套穿，大衣反穿，手袋当帽子戴。我想纠正你，可是你固执，所以我决定由你的喜好，我就带着这样的你出门。我不怕丢人。我去哪儿，你跟我去哪儿，我不会怕你弄丢了，因为你总是要跟着我的。我为你写的故事，是属于我们的故事，那曾经永久的回忆。爱你是我一生的事情。我珍藏着那个电话号码纸，我为你的提琴举办葬礼，因为那就是你。回复赞 - Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
赖声川的《暗恋桃花源》果真名不虚传，是我迄今看过的先锋剧中最有感触的。当然这也归功于黄磊和孙俪动人心弦的表演，何炅，杨乐乐等人令人发噱的表现。也或许是因为这出戏能留给不同的人不同的遐想与思考。
这是有新鲜结构的故事，讲述两个剧团在同一个场地排练。一个排《暗恋》，讲述一对一别多年的恋人暮年相会，令人唏嘘；一个排《桃花源》，讲述一个武陵的渔夫，逃避偷情的妻子及妻子的情人，寻访桃花源又回到现实中的故事。排演时有一个不知从何而来的女子，到处寻找一个叫刘子骥的男人。三条线索，每一条都自成一个故事，一个普通的故事，放在一起时，却成了《暗恋桃花源》。
寻
在两个剧团如火如荼的排演中游走的一个陌生女人，寻找那个曾在南阳街一起吃面的刘子骥，那样陌生得不知来处，那样近乎疯癫地追寻爱情，叫人想起《一个陌生女人的来信》。可她找的真是爱情么？是，或许也不全是。她找的是南阳刘子骥，《桃花源记》中毕生寻访桃源而不得，自他之后无人问津的南阳刘子骥。
顿时幡然醒悟——那个女人如同幽灵般不断地飘荡在两个剧团之间，只是要不断地提点出那些寻找。
《暗恋》中江冰柳对云之凡多年的寻找，先是精神上的，后是行动上的。
《桃花源》中老陶对于幸福的寻找，先是逃避忘却，后是主动回首。
他们似乎都曾找到了，却又很快地失却了，像刹那弹指老的红颜，像转瞬已不在的青春。曾经拥有，更显悲凉。
他们外在似乎是寻找具体的人和事，其实却都是寻着一个梦，只有幸福没有悲伤，如同桃花源的一个梦。这才契合这出剧的主题——暗恋桃花源。
全剧的最后，陌生女人洒落了一地的花瓣——他们最终抓到的都只是已然飘落的桃花瓣，却早已不见了桃源。
梦
印象最深刻的台词是《暗恋》那半部戏中的，场景在刚结束抗战的上海，遥对着几十年前的月亮，氤氲美丽。云之凡和江冰柳一起荡秋千，云说：“看那水中的灯，好像……”江接口道：“好像梦中的景象……”
印象最深刻的场景亦是《暗恋》中，暮年的江从病床上站起来，走进他的回忆里，和云一起荡着秋千，却不断听到妻子江太太的话，他似乎一生都如同这个场景一般，做着过去的梦，过着现实的生活，在过去和现在，梦与现实的边缘徘徊。
《暗恋》的梦是过去。
《桃花源》中的老陶其实也一直在做梦。离开武陵前明知妻子春花和袁老板的情事，却自欺欺人，不断回避，即使两人已很明确地暗示他去死，他仍是抱着打大鱼的心情出门。到了桃源，见到了梦一般的地方，即使桃源中人不断告诫他不要回去，他仍是坚持要回去把妻子甚至把妻子的情人接到桃源去，过上幸福的生活。
《桃花源》的梦是未来。
现实是——这只是两个剧团排演的剧，不必当真，只有那个陌生的女人，在找寻那个刘子骥的梦。那是现在。
忘
“忘”是三个梦的关键词。
《暗恋》第一幕的时候，在上海，江冰柳便说，忘不掉战争，忘不了东北，如同忘不了与云之凡的相遇。——他果真牢牢地记了一生。
《桃花源》第二幕的时候，老陶去找桃源，叹息：“什么春花，忘了忘了！什么袁老板，忘了忘了！”——可是他最后却忘不了，硬是抛下了桃源回到残破的现实中去。
陌生女人，拉着人就问——刘子骥到底怎么了，难道他忘了吗？那年在南阳街，陪他吃了一年的酸辣面。——或许刘子骥是忘了，她却刻骨铭心。
忘不了，忘不了，忘不了过去的美好，忘不了未来的梦想，忘不了现实的追寻。人总是这样子，越是下定决心想忘掉的事，往往是忘不掉的。
悲
有朋友说《暗恋》是悲剧，《桃花源》是闹剧，他们喜欢悲剧多过闹剧。我听到这话时有一种失落。——这低估了《桃花源》。
其实赖声川应该考虑到了很多人的低估，所以硬是在剧中让《暗恋》的导演批评《桃花源》说——你们排的叫什么喜剧，我看着只想哭。
有一网友说的不错：《暗恋》是历史，《桃花源》是寓言。
鲁迅更说的在理：悲剧是把美好的东西撕碎给人看，喜剧是把人生的荒诞展现给人看。喜剧其实是更大的悲剧。
《暗恋》的悲在于现实的残酷——现实的大环境使得恋人分离；阔别多年重新相会，各自已成家，岁月无法倒流，只能错着，继续向前走。
《桃花源》的悲却是人性和命运的残酷——老陶在武陵时，妻子偷情，他成了情感上多余的人；于是他寻访桃源。可是在桃源，相貌酷似他妻子春花及其情人袁老板的人仍是在一起，他本就是多余的人；所以他即使过得无忧无虑可以说比较幸福，仍是心有所憾，坚持要回去。回到武陵，纵然妻子早已改嫁袁老板且生活并不和睦幸福，他却仍无法插入这一对天天相互吵骂的人，他仍是多余。他从头至尾，逃避过，努力过，离开过，回来过，却到哪里都无法真的幸福舒心。所以他站在破布前回首的那个侧影，孤寂凄凉，深憾人心。
这就是人生。
外在，《暗恋》是悲剧，观众凝神屏息，黄磊的表演引人落泪；《桃花源》是喜剧，观众纵声大笑，何炅叫人捧腹。
两出剧同时排演，时而争吵，时而谦让，不断相互干扰，如同悲喜错杂的人生。
纪伯伦有本册子叫《泪珠与欢笑》，那是爱的感觉，亦是人生吧。
PS：这次写了一首七律。
田园放歌歌纵酒，五柳织梦梦长留。
留与千载寻万世，一溪桃花尽东流。
芳草鲜美美难绘，落英缤纷纷乱愁。
谁道身在情长在？空数白发几度秋。回复6赞 
Lv4梅梅123Lv42017-08-17
没看过原著，只说话剧。
《黎明之街》可能并不应当被贴上推理、悬疑标签，它更适合被当做一部带着悬疑色彩的家庭伦理剧。东野圭吾自己评论是他“第一次把恋情放在小说如此核心的位置”。但是就我看话剧的感受来说，故事的核心与其说是恋情不如说是婚外情或者婚姻。剧中人物除了受害人的妹妹以及那位执着的警察先生以外，无不受婚外情所扰。故事围绕着男主人公渡部先生的一段婚外情展开，也借他之口反复强调搞婚外情的人是愚蠢的，这种强调不仅首尾呼应，更是贯穿始终，让观众明显感到说教意味，对观剧体验来说不得不说是个小小的伤害。
抛开这点，《黎明之街》从技巧上来说是十分成功的，剧中的节奏掌控恰到好处，舞台表现有新意，有的段落颇有妙趣横生之感。整场话剧看下来，新鲜流畅是我的最初感受，《黎》与我想象中话剧的古板、单线程的叙事大相径庭。剧中借鉴了许多电影手法，娴熟的将多条时间线拼接在一起，转场自然，而且能让观众看来不感到混乱，很见导演和剧本创作人员的调度功力。一些细节也很出彩，比如通过舞台道具和演员们的表演甚至在舞台上营造了电影般的画面切换效果，比如把男女主人公情爱的场面处理得很有趣味而不带诱惑和挑逗之感，“乐而不淫”，十分巧妙；还有把特定人物（新谷先生）做了喜剧化的处理，在剧中适当的安置了笑料，让观众在两个小时中情绪张弛有度。这些都支持起一台精彩的话剧演出。
在这些优点面前，略显生硬的训诫姿态本来可说是玉璧之微瑕，无伤大雅，但是，当我仔细回味全剧却发现，它急于塞给观众的婚姻观让我的道德肠胃面临着消化不良的危险，略一深究，更发觉有些地方大为不妥，甚至可以说是畸形的。剧中的外遇与离婚情节有三处，几乎构成了故事的全部内容，第一庄离婚事件使得女主人公的母亲得了抑郁症，后来直接导致她自杀，由此又导致了“第三者”本条小姐的死。一起离婚引发的血案，还是两桩血案，这从一开始就给婚外情定下了罪恶的基调。
随后，观众们便认识了有趣的新谷先生，新谷先生因为婚外情而提出与妻子离婚，妻子对这个请求充满了恐惧和嫉恨，死缠烂打的维持着婚姻形式，让新谷的生活陷入泥潭。而新谷竟然从这段经历中领悟出了“婚外情之所以美妙，就在于让人在保有婚姻的同时还能获得一份恋情”这等“高明”的人生道理，让这位信奉婚外情正当性的外遇惯犯竟然一跃而成为剧中婚姻稳定性最卖力的拥护者，激烈地反对渡部与妻子离婚以及和秋叶结合的想法。他对婚姻关系相互维护的说辞偶尔触到了一点家庭责任的边沿而很显得有欺骗性，很容易让观众误认为是痛苦后的通达，再加上剧中新谷“笑料担当”的讨喜定位，几乎要让他成为观众的良心代言人。但是实际上，稍一深究我们不难发现，在他看来，婚外情是可接受的，应该提倡，而把婚外情变成“婚内情”反而是愚蠢的，必须反对，这种观点真是披着“成熟”伪装的腐烂和败坏。
剧中的第三组外遇，也是故事的核心，是渡部先生的婚外情，人到中年的渡部，工作和家庭原本稳定安逸，他无意间结识了背负着难言往事的女同事仲西秋叶，从此便一发不可收拾的爱上对方，以至于为了能和她光明正大的在一起而决定离婚。但是故事结尾处秋叶却意外地与渡部分手，宣称自己只是利用渡部而偷尝婚外情的感觉，本来观众还在怀疑秋叶是因为不忍心渡部的家庭破裂，要通过这样一个残忍的谎言把渡部推回原本安逸的家庭生活，但是，话剧通过破开一句搁置了很久的伏笔“对不起”，彻底打消了观众的这种念想。这样做的目的显然就是要打碎观众对婚外情的“美好”幻想，告诫一众心痒或者不痒的中年男人，真心相对、别无企图的“小三”是不存在的，回到家中，老婆孩子热炕头才是千金不换！
所有三段婚外情，无论是直接呈现还是间接展开，最终都变得丑陋而无结果，参与者无一例外的都成为了受害者，警示意味突显，如此一来，话剧被成功打造成了《狼来了》式的道德寓言，观众也变成了思想品德课堂上的小学生。只是再好的道理，在三令五申，咄咄逼人的教训姿态下，吸引力都难免要打折扣，况且剧中想要传达的观念颇有值得商榷之处。婚姻关系固然值得努力维系，但是剧中对于婚姻的执着已经接近了另一个极端，只差喊出“稳定压倒一切”的口号，仿佛婚姻成了目的，而不是谋取幸福的手段。
婚外情当然不值得提倡，婚姻生活当然需要双方的经营，爱情当然也可以让位给责任和亲情，但是一旦名存实亡的婚姻成为双方的心灵煎锅，那它倒也真无勉力维系的必要。我对日本妇女地位并无研究，但是在我看来，剧中表现出的实际上是一种日本全职家庭主妇式的离婚恐惧症或者丈夫依赖症。在剧中的场景里，女性总是依存于男性的，女性只能是离婚的受害者，仿佛对她们而言维护婚姻便是婚姻的最高以及全部要义，而全然不顾婚姻本身的内容是否还新鲜有生命力。其实无论婚姻有多么神圣，它也允许退出机制存在。务虚的说，这叫“合久必分，分久必合”；务实的说，婚姻被缔结的历史有多古老，离婚被发明的历史就有多漫长，连圣经（犹太教）里人类的第一桩婚姻都以亚当与莉莉丝的离婚收场呢！自古以来分与合就纠缠在一起，这既是天理也是人情，何至于在价值取向俞渐多元化的今天，离婚反倒成了洪水猛兽？
你高呼婚姻神圣，我支持恋爱自由，这本该是个人取舍与权衡的选题，有人偏爱稳定，有人追随真情，有人把幸福看做一锤子买卖，有人认为人生幸福是个不断调整平衡的动态过程，这些本属人生信念不同，而不该有高下之分。如果我们相信，女性越是独立，婚姻的质量而非形式对她们而言就越加重要；男女越是平等，离婚就越是不可能成为男人对女人的单方向伤害，那么我们就得承认，健康的两性关系间，离婚的存在合情、合理、合法。离婚与结婚一样是天赋人权，它是婚姻生活的最后救济手段。
剧中当然也刻画过婚外情值得同情和理解的一面，但是结尾处又迫于某种道德教条，神经紧张地把婚外情一些美好的、合理的成分抹黑、撕碎，刻意的制造了一种“婚外情恐怖主义”。其实，创作人员大可不必太在意话剧的教化意义，生活本就是最好的老师，人生路上摸爬滚打的观众们都会在围城内外寻找最适合自己的定位。而渡部的一句内心独白，未必不是对婚外情的一种理性评价，“搞婚外情的人都是傻瓜，但是，有的时候，这也是无可奈何的呢。”回复2赞- Lv4What the fuck! 这他妈 太屌了！！！沧海遗珠Lv42017-08-16
幸好我没有被译名吓跑，Jack&Hyde翻译成什么变身怪医，这翻译是从隔壁日漫剧组跑过来的吧，满满中二感
舞美效果炫酷无比，暗蓝的主色调给人朦胧的隔离感，红色裂纹的地板体现着地狱般的破碎感
Lucy有一股奇怪的鼻音腔，唱起来有一种别样的感觉。演员在角色外表的风骚与内心的无助之间完美转换，角色丰富立体
男主前期的表演很收，说话时感觉很刻意，到Hyde的转变则马上风格一转，无论是语调，音色，姿态都与原来完全不一样。
变身那一场绝对是重点大戏，经过前期近40分钟的铺垫，主角的情感开始爆发，一针注射时还很正常，随着时间推移，先是身体疼痛，语音的撕裂，Hyde终于出现在观众眼前，“11点58分，我很正常。”一阵痛苦的扭动，爬行，Hyde头披散乱的长发，跑出实验室。主教被刺。上半场结束
Hyde展现的是人们内心的黑暗面，这个黑暗面撕下我们平日的伪装，也就是剧中唱的“假象”，肆意复仇，杀戮，但同时也会伤害自己所心爱的人。剧里模糊了现实与虚幻的边界，让我们无法辨清究竟哪一种更好，或者说都不好
Jekyll最终杀死了自己，杀死了Hyde。或许我们还是需要一些伪装，需要有克制自己的能力。但我认为，这并不代表我们需要事事忍耐。时不时的释放能使我们活着不那么辛苦，以此，Jekyll的爆发和毁灭也不至如此彻底回复2赞 
Lv6没有华丽的舞台布景，简单的一个梯形层板，却寓意深刻，李白从积极入世到如棋子般被人利用，诬陷发配夜郎，又得贵人相助，在发配途中得以昭雪回归当涂，这梯形层板折射出的是李白精彩却也有诸多崎岖与无奈的人生之路。爱看剧的伪文青Lv62017-07-20
每逢大事件，总有一轮皎月当空作为背景（吴道子在李白流放夜郎的途中说：朋友是月光，总是照耀在身旁）李白恰恰幸运的是在其清贫的一生中有贤妻益友，忠心耿耿的仆人相伴左右，危难时刻这些人都没有弃他而去。
人生的跌宕起伏，大起大落，你说李白最终在归隐当涂之后看穿了吗？他依然有一颗喝醉时候最清醒的心；一颗进又不能，退则不甘的矛盾的心；一颗年近古稀却依然豪情万丈，希望凭一番男儿血性能为社稷有番作为的心。
应该说相较于濮存昕先前来上海演出的几部作品，《李白》是他表现最为出色的一部作品。李白作为诗仙文人的孤傲，他的酸气和迂，他的郁郁不得志，他的认真。濮存昕演了20多年李白，想来拿捏这个角色是最为得心应手的了。
虽然不是主要角色，但个人还是比较欣赏扮演吴道子的邹健。
剧中有些感觉不合时宜，而有些却是对当下一些现象无情地讽刺。
明月如冰轮，如玉盘高挂于天边，月光亘古不变，人间早已沧海桑田# 北京人艺《李白》回复4赞
Lv5一场自导自演的婚礼，红地毯、手捧花、伴奏音乐、婚礼蛋糕，其实都是假的。Edith^^Lv52019-10-07
只有新郎是随机的，以及结局的不确定性。可以说每场都是“独一无二”的故事情节。
关于怀春少女的一个梦，在座的观众齐心协力帮她“圆梦”的故事。
原以为会像童话故事里王子和公主过上了幸福的生活，却在婚礼仪式完成后戛然而止。
梦终究有醒来的一刻…
我看到了隐藏在她微笑背后的悲伤，套在厚重外壳里的自卑，眼中的依依不舍和强颜欢笑。当局者迷旁观者清，可惜他不知道。
毕竟爱情是双向选择，一个人主导另一人配合，两人都拥有能够随时结束这段关系的选择权。
而爱，就是学会放手。如果自始至终就只有一个人乐在其中，是只属于一个人的快乐。
勉强要来的幸福，就好像昙花一现，终究也是握不住的。
也许，这就是人生。
野百合也有春天，希望每个人都能拥有属于自己的幸福。
在他眼里，你是最美。回复7赞
Lv4强烈推荐上海话剧艺术中心《驯悍记》！kabajiangLv42017-06-22
1、没看过莎翁四大剧的童鞋不用担心，为了接地气，剧作已经修改时代背景为旧上海，简单上手无压力，服化都棒棒哒。
2、因为是2.0版的，二排做了不少三观修正，但因为原著的基调放在那，女权主义者估计会觉得hin不舒服，看“驯悍”二字大家都能略知一二啦。说实话如果不是演员真心超级专业分分钟都精彩，这个主题难免会跳戏加内心OS咆哮的。
3、最牛的莫过于道具组，明明就两组大墙面，居然能翻出那么多花头精，也是真心服气！各种主演自己挪大道具，刀尺小道具加走位自然得几乎让人忘记这是换场景，座无虚席必定是值回票价的。
4、很喜欢这盘的主配角（人人都是戏精啊！个个都是主角~)恰逢首演，安可的时候导演们也出来送安利，连导演的台词功底都至少是主播级别的！
5、主戏一开场就后悔没买前排位了，戏精必须是戏真精，浑身上下每个细胞都在演不带一秒钟卡壳的，感觉是中科院级别的公开课～
#图全是盗的，文字都是原创#回复2赞
Lv6#驯悍记#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-02
今天赶场子，连看2出话剧#不眠之夜#和#驯悍记#。驯悍记是一部男性YY的剧，剧情已不那么重要，演员的感染力已逗得观众大笑不止掌声频频。
一开场和马青利温文尔雅的画中人对上了眼，不由得一笑。二次出场画风突变成了个脾气暴躁的白家大小姐，反转的让人措手不及，冲突感强。
自糊涂戏班后超迷吕游的，天生的喜剧人，贱贱的自带自感。无人生还的阿姆斯特朗医生每次出场我都笑场，此次得知这呆萌兄有份出演立马买票捧场，加一排正中位置视线无敌好，不论台上还是侧幕退场都能看的一清二楚。呆萌兄一出场没了那撇标志性的胡子有点不习惯，二次上场就开始色特兮兮，完全是猴子请来的逗比，不停的抖包袱，惹得全场笑声不断。时而和情敌干架，时而被母老虎欺负唯唯诺诺的，唱数来宝时大段台词念的的差点断气倒地不起，演裁缝时婀娜多姿的小身段扭啊扭，害我完全不看其他演员的表演，只顾着👀他得瑟了。
韩霜的好嗓音给我留下深刻印象，葛老先生看着面熟，仔细一看是武林外传的邢捕头黄晨[偷笑]回复1赞
揭阳
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