认证赵淼访谈宽友文化认证2017-11-20
灵感来自莎翁《罗朱》
信:三拓旗成团二十周年为何会选择做一部以老年人为主角的作品,《吾爱至斯》的故事灵感从何而来?
赵:毫无疑问,老年人在社会中是弱小又容易被忽略的群体,我愿意在我的作品中为他们表达。当然,这其实也在为每一个年轻人表达,因为我们都会老去。
我觉得这样的题材其实和所有人都有关,即使我们很年轻也总会在某个方面很弱小很无助,而“衰老”是一个具有代表性的复合词汇,你会发现生活工作中某个方面强大的人可能在某个方面会特别弱小,比如工作狂可能是个情感恐惧者。
今年是我们建团20年,很感慨仿佛昨天发生的事,此时都已经过了这么长时间。而这部纪念建团20年的《吾爱至斯》,灵感却来自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。被家族、被命运撕开的罗密欧和朱丽叶最终选择了殉情,这对当代中国人来说很难有借鉴。但是,将这样的命运和精神融入到现实的社会可能会更有共鸣。所以我们就把罗密欧和朱丽叶的命运赋予这对失散的老人身上,也就有了《吾爱至斯》的故事。
想要做“生活讲述”
信:《吾爱至斯》风格与《失歌》形成了鲜明对比。《失歌》触及了敏感的深层社会问题,《吾爱》则更注重探索主人公的生命感悟,这种创作视角的转换因何而起?
赵:《失歌》其实更加理智,它会融入我很多思考,包括对待这个社会和人的看法。而《吾爱至斯》会更加感性,因为我能够更加直接地触碰到这些原型人物的内心世界。《吾爱至斯》更多地关注到失去记忆患了阿尔兹海默症的老人,其实他们的世界异常可怕和无助。在排练初期,我和演员一起做“生活讲述”,很多演员谈到当自己老一辈的家人患了阿尔兹海默症,他们渐渐丧失的记忆和智力,他们越来越像孩子,直到他们谁都不认识了。这个过程太可怕了,可是我们却并没有真正重视过。
谈到相同题材不同视角的转换,在我看来,观察一个事物,最好的方式就是从各个角度去描绘它,而《吾爱至斯》正是《失歌》的另一种画法。
我们不是 “一枝独秀”
信:从《水生》到《失歌》再到《吾爱至斯》,一戏一格,但有观众反馈说《吾爱至斯》让人想起你早年的《达人未爱》等作品。相比之下《水生》与《失歌》艺术性更强,你如何看待这种声音?
赵:一切的前进都是曲折往复的,所以观众对我们的评价都是有道理的。做到一戏一格太难了,对我来说,我其实都在做同一领域的探索,只希望能在中国形体戏剧的摸索中去尝试不同,但是,也许我们站远一点看自己,会发现自己的作品都是一样的。“横看成岭侧成峰,远近高低各不同,不识庐山真面目,只缘身在此山中。”这就是我们认为“一戏一格”的真正原因吧,但我欣然接受沉浸在山峰之中去探索,哪怕“一生一格”,排形体戏剧有什么不好呢?
信:二十年来形体戏剧仍然未成气候,三拓旗仍然一枝独秀。你如何看待这种现象?
赵:好残酷。这个问题应该是对我们的批评,因为我们还没有做到让形体戏剧全面在中国推广。但这个问题也是对我们的一个激励,三拓旗剧团会一直坚持这样做,不忘初心。6回复17赞
认证今晚看了《网子》,感动莫名!早听说很好,但绝没料到如此之好!这个戏换成谁也做不成这样精妙,不只因为他们是行业中人,更可贵是打动人,呈现出人间真情!我仍沉浸在心恸思索中。真心感佩!宽友文化认证2017-11-16
【蓝天野】
我挺喜欢这出描写京剧后台的话剧,大家喜欢这出话剧,同样会爱上京剧……这就是他们这些京剧人作话剧的目的吧,我喜欢这出京味儿话剧。
【杨立新】
《网子》是戏曲人开始“跨界”创排话剧作品,无论是对话剧,还是对戏曲,都是一条可行之路,有价值,更有前景。
“松岩所塑造的秋子层次饱满,鲜活生动。京剧人演京剧事,很多程式信手拈来,却丝毫不显卖弄,更无弄巧成拙的炫耀,而是遵循话剧审美刻画一个踏踏实实的话剧人物,这一着眼点既朴实又可贵。
《网子》厚重的人文主题和简约的戏剧主题相交映,聚焦旧时代的“戏子”生涯。戏中事何不就是大家事?戏中人何不就是你我他?抛开每个人的社会身份,本质其实无二。“角儿”之梦想,不单只属于台上的“戏子”,更属于台下的每个人。
【梧桐】
京话剧《网子》是北京风雷京剧团打破传统演艺形式,初步尝试京剧与话剧相融合的京剧创新模式,京剧行话、绝活表现鲜明,大胆创新,充分调动京剧独特的艺术手段,吸收其他艺术形态,实现了京剧的多元化表现,民族背景与时代结合得很好,主流价值观表现突出,充满了正能量,是难得的好戏。应加大宣传力度和扶持力量,给予剧目全方位的支持,召开业界专家的评审会议,对剧目进行精加工、细雕琢,提高剧目演出质量和水平,实现艺术创新和传统艺术的传承,该剧可升级为大剧场剧目,在国家话剧院和人艺剧场等知名剧场演出形成口碑效应后,当引入天桥艺术中心戏剧场进行演出,成为天桥保留剧目。
【李伟】
人生如戏,戏入人生,恩怨善恶,悲欢离合。一段民国往事,一曲梨园挽歌。京剧院团演话剧,有情有义有味,独具魅力。推荐给喜爱小剧场,热爱戏曲艺术的同仁朋友们观赏。相信你会喜欢。
【杨乾武】
《网子》名不虚传,真的很好,严肃认真的创作态度、严谨科学的创新精神和艰苦奋斗的工作作风都值得我们学习。我会让更多的人知道这部戏。
【李恩杰】
角度新颖,观点别致,作为我这样一个老京剧人也深有感慨。“一个京剧演员要想成为一个角儿,该经历多少磨难和奋斗啊!”感谢松岩编了一出好戏!说出了演员们的心里话和辛酸!这是一出很好看的好戏!
【孙毓敏】
京剧架接话剧,一个新的探索模式值得探索!比传统戏拓宽了戏路,不同层次的人群都可行。幕后的一切生活琐事这一点剧本抓的非常好。整出剧有亮点,内心表现力很强,很感人!
【 李佩泓】5回复16赞
Lv4#哈三话四评现场广播剧——声临阿加莎#happy-sirLv42019-01-12
这是一场声音的盛宴,悬疑的剧情、精彩的表演、华丽的声音逼真的音效,仿佛置身于广播剧现场之中。
演员来头都不小。有横跨配音界、话剧界的王肖兵老师,鼎鼎大名的狄菲菲、张欣老师,阳阳工作室敦厚、老实、勤勉的刘北辰老师,还有吴磊、赵乾景、陈奕雯等一众“好声音”……如果你对他们不熟悉,但相信你肯定看过他们配音的影视作品,玩过他们配音的游戏!哈利波特里的伏地魔,王者荣耀里的张飞,小猪佩奇里的佩奇……
故事情节悬疑刺激。全剧由阿加莎三个未曾公开出版的广播剧组成,私人电话、高贵盘子里的黄油、三只瞎老鼠组成。鉴于悬疑剧的特殊性,剧情省略五百字!
既然是声临阿加莎,现场广播剧与话剧的不同,更突出对声音的再现和还原。除了演员本身声音的特质之外,演员们对角色的年龄、性格、心情、神态的把握和理解亦十分到位,或开心、或悲愤、或惊恐。狄菲菲老师或妩媚、或奸诈、或得意的笑;王肖兵老师第一场中被其老婆暗中踢一脚的情境,配合的天衣无缝;北辰在第一幕里饰演律师的怪腔怪调,让我们见识了配音演员声音的多变性。在三只瞎老鼠中,饰演丈夫的情感也把握的很好,看得出演的很投入。最令我难忘的是第二幕最后狄菲菲老师和张欣老师的对手戏,太精彩了。两人从开始约会的小心翼翼与暗自窃喜,到真相逐步被揭开后的惊恐害怕和凶残得意,把假装正经的控方律师和隐忍报复的基恩太太演活了。
声效方面也十分逼真,有人现场拟音:钥匙开门声、电话铃声、茶杯敲击声……都讲究逼真还原,配合的丝毫不差。一个个精致的话筒,配上报站员声、老人、小孩说话声,场景虽然简单,加上声效和配音,仿佛置身酒吧、火车站,再加上光影效果,展现的很好。
如果有不足,个人觉得三个故事前两个场景相对较丰富,三只瞎老鼠的场景设计相对较少,建议可以用类似客厅沙发展现形式,当然也有可能与我看过话剧版的《捕鼠器》有关。
最后,向敬业的配音演员们表示致敬!感谢你们为大家奉献了一场这么好看好听的现场广播剧。五星强烈推荐!
happy-sir 2019.1.1119回复28赞
Lv5#1215 《卡门·古巴》@文广urnotivyLv52018-12-15
文广的年末大戏终拉开序幕,第一部《卡门·古巴》,从开场前舞台上的古巴国旗🇨🇺,到歌舞、乐队演奏、舞台布景所传达弥散出巨大的古巴风情,足以让人着迷。
街道布景上,斑驳的红色墙面,雕花旋转扶梯,破布萧条,一切似暗示着这个城市暗香涌动的热情。剧中女群演衣着也很有意思,从烟厂女工人的淡色系,蓝色系、到拳击比赛现场的明亮色系;相对比的卡门一出场就是热情如火的红色,充满诱惑的红黑蕾丝裙,到最后over时候的白裙;卡门始终被衬托得更加明亮动人,不过她初登场q无需介绍,就能被她的张扬魅力吸引。
卡门实在是太耀眼了,受到众人喜爱迷恋的桀骜张扬,初识何塞的挑衅诱惑,欺骗何塞逃亡哈瓦那和帮助何塞逃脱的果敢狡黠,拒绝何塞求爱的残忍决绝,每一步走来,你甚至不能说出她到底哪一点最抓住你,但是她可能就是女生渴望的样子,自信、有自己的想法、做事果决、爱生活。
相比何塞的唯唯诺诺,对爱的怀疑,甚至控制不住自己“出轨”、“杀谬”,一个十足的大渣男形象;而拳击手艾尔则完完全全是另外一个形象,他甚至在看到“卡门似乎和另外一个人上了火车”也不气恼,而是等她来,再次表达对她的爱意,取悦她,甚至要把“胜利给予第一排的她”。于是卡门才最终被认同了,才愿意穿上没有那么攻击性的白色衣裙,安静的告诉何塞“他比你好几万倍”。不过话又说回来了,卡门和两位的火花实在不弄,与其说她爱他们,不如说她更爱爱情本身,爱自由本身吧。
原本没有看到现场乐队,背景应该是伴奏带?后来随着酒吧和赌场的场景,现场乐队以一种“没错我在这儿”的身份出现,浑然天成了。似乎听到了多种打击乐声音,很多很有节奏感的舞蹈都助攻不少。
剧中还有一位灵魂人物“夫人”,她不仅作为一名旁观者在开始述说故事,也出演了烟厂女工、酒吧祭祀、占卜师、赌场歌手,几场大戏让人折服于这位diva,她不仅推动个剧情发展,也更像是传达了古巴革命、传统、宗教、文化等等。
最爱的是开幕戏,当城墙出现,演员鱼贯而入,我似乎在剧场闻到了一股奇异的香味,那一瞬间8排的距离都不见了,我一头扎进了古巴街道,真正的沉浸式体验!更妙的是,当烟厂女工放风时,每位女郎都夹着烟,忽明忽暗的烟头,似有似无的香草味,载歌载舞的群演,明媚灿烂的卡门,呆呆木讷的何塞,这一刻,实在是真正最初最美的记忆啊!
吐槽一下文广的翻译,西班牙语音乐剧第一次听(白瞎了我学的西班牙语,基本算是没听懂几句),中文翻译还算走心来了,但是一句“我爱你,如痴如醉,如梦如幻”英语翻译成“I love you as if I were dreaming”是几个意思,如果翻,请深翻!
作为年末大戏的开幕剧,《卡门·古巴》非常出色地交了满意的答卷,给上海的严冬带来了热情奔放似火。虽说这是一个悲剧,却弥漫开来让人热情高涨敢爱敢恨的情绪来。5回复13赞
Lv5我这次是一周内的二刷。依然跟一刷一样给了五分。不过这次我确实承认自己的个人感情分很重。剧情本身的故事情节太好,演员表演很投入,让我对Diana一家三口的挣扎真的感同身受。我本人和身边的朋友多多少少都有过抑郁的经历,虽然没有这么惨烈这么久,但这出戏真的表达出了那种抗争到耗尽生命的绝望。中国难得一见的搬上舞台对精神问题的探索。就冲这个意义打五分也没问题啦。LuanniaLv52018-11-28
由于被豆瓣朋友炮轰,我今天二刷是看完了AT原版而且盯着细节看了。没有像一刷一样愣愣地跟着故事走。看完了我能理解专业注意音乐剧舞台音乐和唱功品质而且拿百老汇来批评的声音了。可能是已经唱熟了,反正我没感觉谁忘词。杨老师唱功很好,solo一流,是被合唱毁掉的。
合唱是有点遗憾。有三个地方合唱很好,Dan在上半场对Diana唱“陪在你身边的是我”时Gabe在一边鬼魅般的rap地抓着空低声吟唱的时候,Diana对Natalie在最后唱“会好起来的”的时候,还有最后大家一起唱一个调调的时候。
反正一起唱不一个调子的时候确实灾难大片,我坐在第三排八座中间的位置,做为一个百分百脑残粉都不能洗地。冲击力还很大,迎面扑来的轰炸机震撼。建议就盯着一个人的声音听,不要听整体效果。我不会再来三刷的原因就是合唱。我的老天,难以无视的黑洞。评论两极分化的原因大概就是这个。要不是我已知故事和其他地方好炸裂,所有人一起放声唱,唱的还不一样根本不和谐的时候我也估计回家洗耳朵了。
杨老师的Diana的solo不说了满分,我对“群山”和“你不懂”的印象最深。Dan每次唱“在你身边是我”我都爱上他一次,天使到不真实了好吗!徐帅哥的Gabe声音大多时候加了柔光效果(幻觉),只有唱“我存在”的时候简直摇滚歌手,确实表现出了摆脱不掉的清晰幻觉和可怕梦魇的形象。这次没过多久我一看到没穿黑外套扭着模特步子迈过来的Gabe就有“噢雪特!”的糟糕感觉,成功治好了我的外貌协会病。要不是上海舞台限制,他要跟原版AT一样right up从头顶钻出来,还几乎蹦起钢管舞,一定也进我噩梦了。
医生发挥很稳定也很棒,担起了所有笑点,和我每次都被他光头反射的光闪瞎的眼睛。爸爸Dan最后那个手表也闪住了我大多注意力。打光师拉出去斩了吧…不过这可能是我的重点错了。除了我,我好像没看到有人吐槽医生光头发出的光芒的。
不过说实话,“近乎完美”就可以了嘛。每天两场这么演,还能保持这种感情投入状态,很打动我了。并没让我粉转路人,有的毛病表演者不能担锅好吗。
其他剧透评论我就去豆瓣了。我个人觉得是一部一定值得看一次的作品,但无法被故事打动的人也无法被音乐本身打动。整个作品的意义就是故事和其中的情感(虽然合唱和闪亮的光头有点出戏,但我第一次没注意啊所以不要扣细节就好)。结局是个好结局,Diana做出了正确的选择,真的只有那样才能抛下过去。我个人觉得她早就应该那样做了。所以是个happy ending 。
最后建议抑郁和双向抑郁情绪朋友们试试养宠物而不是吃着安定去结婚,得病期间的relationship 害人害己。你们看我的猫就很可爱吧,让我秀一波。回复赞
Lv5故事讲的是1940年伦敦辛德瑞拉和瘫痪在轮椅上的父亲以及恶毒的后母和同父异母的兄弟姐妹住在一起,家中她被当佣人使唤。一位天使到她家给她安排与一位飞行员邂逅,两人开始了一段轰轰烈烈的爱情故事。好习惯Lv52018-12-07
这部舞剧是马修·伯恩颠覆性改编童话《灰姑娘》的舞剧版本,故事的时代背景改到了二战时饱受战争摧残的伦敦。仙女教母变成了男性天使,不再有南瓜马车和老鼠车夫。12点这个时间点也不是灰姑娘打回原形造型的时间,王子变成了飞行员。
舞剧的故事是一个魔幻与现实相结合的线性叙事,当中还夹杂着灰姑娘的梦境。故事并非是简单受后妈阻挠的爱情故事,其中包含了人性和战争让故事更接地气。故事当中有波折并且男女主人公天各一方,但是结局依旧还是很圆满的。
BBC拍的这个舞剧高清版比我想象中好看,主要是因为感觉舞台布景非常逼真加上演员演技棒。由于我看的位置靠前,而且电影高清版非常清晰地显示了细节。剧中既有搞笑欢快的部分,也有压抑悲伤的部分。
舞蹈的动作编排和管弦乐团的配乐与剧情相得益彰,比如灰姑娘幻想塑料模特是飞行员与之共舞,塑料模特切换成了真人表演时要表现得肢体有点僵硬机械化。
故事中人物的性格各异,辨识度极高。比如恶毒风骚的后母、两个傲娇的妹妹、一个顽皮的弟弟、一个喜欢服装设计的娘炮弟弟、一个猥琐的弟弟、一个见女儿受委屈却无法保护的坐轮椅的爸爸。从剧中可以观察到他们自然的符合人设的表情非常传神,娘炮弟弟和男朋友互相眉来眼去的样子太腐了。只能说英国叫腐国的确是名不虚传,能够在剧中有彩虹元素说明国外对这种感情态度很开明。
配乐方面符合气氛并应景,采用的是符合二战年代特色的曲调风格。开始时防空警报结合悲伤压抑的旋律,可能想表达的是战火中的爱情非常难能可贵。
灯光配合场景变化,切换场次是传统的淡入淡出。服装符合当时潮流,发型也是因此搭配的。场景布景道具非常逼真,轰炸后的巴黎咖啡馆躺着尸体,同时外面的残垣断壁以及火烧痕迹绝对不是五毛钱特效。布景的布置和移动也都是配合场景的移动而变化的,比如之后医院那段屏风的移动就是代表着空间的变换。
故事主题中女主不招家人待见和原著相同,但是此次加入兵荒马乱的背景凸显了爱情的不易。无论是去前线作战还是在后方挨炸都是生死由命,在这种有今天可能没明天的时代估计要比和平时代对于爱情态度更加珍惜。
在剧中一些片段可以看到男女主人公热烈拥吻和难舍难分,还有男主寻找女主时的失魂落魄也通过舞蹈动作体现了出来。不同的场景结合多媒体效果把那个战火纷飞的年代的真情,与众生相不折不扣地反映到观众的眼里。
纵观整部剧没有一句台词,但是包括天使的时光倒回等情节理解起来都不复杂。我觉得整个故事的高戏剧性与演员的演技使得可看性大大提高,故事告诉我们小人物也有追求到自己幸福的机会。我个人推荐喜欢舞剧的小伙伴有机会去看一下,片中观众整齐热烈的掌声也可以看出演出的成功。(喜欢看电影的小伙伴可以支持关注我的个人公众号:好习惯吐槽的观后感)回复1赞
Lv511.30 晚场的《麦克白》Edith^^Lv52018-12-01
英国TNT剧院原版话剧
英文对白(舞台两侧屏幕有中文字幕)
时长140min(幕休15min)
自从不眠之夜体验之后,就对这部莎士比亚的作品突然有了兴趣。
因为考虑到可能比较晦涩难懂
事先特意翻出译本又看了一遍
如果没有看过译本,不建议直接去看。
建议去不眠之夜前,先去看这部话剧。
因为英文原版演出,语速非常快
可以在【云汉剧场演出】公众号
提前了解下中文剧本的内容
和中文字幕是完全一样的
一共有四幕,但舞台布景相当简单
主要就是三根石柱,一个王位,很复古。
根据第几幕第几场的需要,
稍微改变下位置就好了。
灯光布景服装可以说是非常朴素无华了。
全剧好像就麦克白夫人换了一件连衣裙?
同僚们的服装都是一样的
麦克白成为国王加了一件类似貂皮毛料
麦克白夫人也戴了一顶像斯嘉丽的帽子
绿色连衣裙+飘带帽子,
有斯嘉丽的feel~)
演员一共六人,几乎都是一人分饰几角。
这样的话演员功底算是相当不错的了。
其中麦克白夫人和麦克德夫比较出色。
没有一惊一乍故意渲染诡异气氛的配乐,只有恰到好处的自然音效,比如乌鸦、丧钟等作为暗喻。还有通过灯光突然变红,说明这个人被杀。
第二幕第四场城堡外 列诺克斯和麦克德夫跪在台前说话 窗户的影子倒映在地上 很美
三个女巫预言麦克白将会成为考特爵士,甚至是未来的君王。每次当麦克白的头脑中升腾起这个念头的时候,女巫会悄悄地出现在他身后,把折好的藤蔓树枝弯曲成一个花圈戴在他的头上,既像是为他加冕,也有煽动他欲望的成分。
不过麦克白夫人显然起到了更加关键的推动作用,蛇蝎心肠的她不仅利用女人的妩媚引诱他,更是使用了激将法,使他杀死了邓肯国王。
(麦克白夫人的妩媚让我有点心动2333)
当邓肯国王的灵魂在台上出现的时候,这部剧被推向了高潮。只有麦克白一人才能看到(观众是上帝视角),他无法抑制住自己的恐惧,惊慌失措,六神无主。
麦克白夫人把发疯后歇斯底里的状态表演得淋漓尽致。她像是在梦游,却异常清醒。她在睡梦中不停地洗着自己的小手,那一声叹息让人痛心又揪心,非常具有感染力。终于,她选择了自杀来得到永久的解脱。
麦克德夫在听说自己的夫人和孩子们无一生还的噩耗时,从情感上来讲,他最爱的人惨遭这般毒手,他悲痛欲绝,自责不已,却要强颜欢笑表现出男人的坚强,最后都变为一腔愤怒,打起精神准备应战。麦克德夫这样细腻的心理变化,也是非常打动人心的。
中间还穿插了一些舞蹈动作,比如女巫三人叠,还有门房夫妇的小打小闹。
幕休的时候,工作人员为王位穿上三层blingbling的布料,就像衣服一样。女巫三人利用王位椅子和地面的高低落差,制造出一个庞然大物来故弄玄虚,也蛮有意思的。
门房这段比较诙谐,带有喜剧色彩。门房和他的夫人共度良宵,两人摆出很多姿势,还有门房脱衣服拉裤子的动作,但是却不像国内的话剧,会有木板吱吱嘎嘎的配音让人感觉尴尬。我觉得这个尺度不算很大,能接受的范围内。1回复9赞
Lv6契诃夫的戏剧《海鸥》,真的好平淡啊,我甚至觉得他故意弱化了戏剧冲突,努力给观众一种沉稳平坦的观感。是为了更贴近生活吗?不过契诃夫的短片确实是属于真实细腻又具有讽刺性的。大鱼,猫大人Lv62018-10-06
人物设定饱满,剧情推动的也恰到好处。娓娓道来的故事,没有大彻大悟,没有大喜大悲,讽刺了功利,世俗,贪婪,无知,懦弱等社会现象。生活有时候是不需要戏剧张力的。你不难想象他就发生在当时社会下每一个人的身边。
没有责任心的母亲A,有一份演员的工作,爱着一个作家,有一个孩子,曾经结果一次婚,精致的利已主义者,骨子里透出一股高傲自负的劲。
花心平庸的情夫B,年轻是勤勤恳恳的写作,无暇恋爱,遇到年轻的女孩子d就打开了新世界的大门,以此来弥补情感上的缺失,工作上的焦虑。最后成为彻头彻尾的只会花言巧语的渣男。
抑郁缺爱的孩子C,自幼缺乏母爱,住在乡下,喜欢上了邻家女孩,没学历但内心有抱负,热爱文学。一直无法被肯定,后期成长了,但是缺口依旧。
青春活泼的邻家女孩d,自由缺乏父爱,积极向上,想当一个演员,渴望成功,但是被b的伪深沉伪善打动,后期被现实击溃,疯疯癫癫。
朋友问我为什么结局没有在一起。我说:“因为错过了时间,心态变了,即使男的功成名就依旧爱着落魄失意的女主,女主也不会再爱他了,她把青春奉献给了渣男2号,沉浸在虚假的美好回忆里,疯疯癫癫,没法认清现实,已经迷失了自我”
这才是最真实的结局,残酷理性。妈妈依旧冷漠自私,果林依旧滥情空虚,一切都按部就班的进行。
我觉得结局挺好的,各自走在早就选好的路上踽踽独行。生活馈赠的礼物早已明码标价,生活给予的苦难也早就埋下伏笔。
看那,一地鸡毛的生活,海鸥早就被亲手扼杀了啊,别怪社会,别怪他人,所有的选择都是自己的决定。自己又无可奈何,不知所措,没有罪人但错误累累,这才是最讽刺的吧
太真实了,真实到可以推演出他们的未来。剧情就不再有吸引力了。以至于后半段我有点困乏,因为对于我来说前半段故事已经讲完了……后半段只是让剧情更完整。
如果是一本书或电影的话我可以给满分,戏剧的话可能不是我的菜,也挑不出什么毛病,他真的需要完全沉下心来观看。这部剧很真实,也很贴合原著的风格,但是本土化后是不是可以有所改动,比如更幽默一些,强化一些笑点?这个就看导演的风格了,是个艰难的任务。回复4赞
Lv4本次知音号体验没有开船真的太糟糕啦!害羞的仙人掌Lv42018-09-17
【场次】周日至周四每晚一场 周五至周六每晚两场
【购票】票牛上购入双人票一套 在知音号服务中心4号窗口对面的小卖部凭证件取票(划重点 每个人都要带有效证件不限于身份证 驾驶证 社保卡 护照等原件或者照片)没有证件绝对取不了票 现场有一对老人和工作人员因此起了争执……门票分为贵宾卡和普通票 贵宾卡走vip通道 因为贵宾卡场绑定了身份证 所以无法和普通票持有人交换使用 入场时凭贵宾卡和有效证件兑换普通门票
【入场】知音号在汉口码头 旁边有停车场 可以开场前往就近停车 唯一的问题就是车位太满了 可能比较难找
【桥】不同通道入场后即可集合一起前往码头 左侧出口铁架桥 从右侧铁架桥入场 桥上有民国服装旗袍可供有偿租赁 还有周边月饼二厂汽水小食等供来客购买 穿过铁架桥抵达码头
【码头】表演开始前 所有人在码头可随意拍照等候入场 表演开始时会有剧情在码头展开 船上演员开始进行表演 并有旁白解说 码头剧情结束之后开始登船(所有门票分为ABC三个区域 游客分为三个部分 听广播按区依次登船 如果和朋友分属不同的区域 可以同一区域一起登船)
【三楼船舱】每张门票上都有独一无二的船舱房间号 游客可进入房间拍照试穿衣橱里的服装 但不能带出仓房 时间结束灯光熄灭 所有人需从房间出来在走道里欣赏演员歌舞表演
【一楼舞厅】三楼影像及演员歌舞表演后下至一楼舞厅 舞厅分为两层 一楼有座位可以落座 舞厅剧情结束后 背后幕布打开进入吧台
【一楼吧台】所有游客基本上都有座位可供休憩 吧台剧情结束后 进入二楼群像表演
【二楼群像】二楼不同的房间走道各自都有不同人设背景的演员进行循环表演 游客可自由观影走动
【四楼甲板】二楼群像结束后 所有人被引导至四楼甲板观看江景 甲板分为两层 第二层有演奏人员进行现场演奏 中间空白甲板处 游客可随同演员一起即兴跳舞 一层有食物售卖小厅
【结束】所有环节结束 游客下船离开舞台 在铁架桥处还租赁服装
全程表演应当是知音号在长江上进行航行表演 但本次并没有相关演出 是一件很让人失望的事情 表演全程每个环节结束没有拍照自由活动时间 工作人员会催促所有游客迅速前往下一场所
二楼群像演员会与游客对眼神进行表演 没有实质性互动
总体来说 亮点就是表演舞台在江面航行的轮渡 没有开船欣赏武汉江景表演性和折扣就会下降一半 体验不够良好6回复17赞
Lv4我想谈谈昨晚看的孟京辉的空中花园谋杀案。这是他的口碑剧。他的团队演绎他和史航这部戏时看得出是很辛苦的,你得够恨够野够痴够闹够神经才能担当角色。心疼演员们,时间久了他们自己都会迷失在角色里,戏里戏外分不清了。这就是孟金辉戏的特色。这部戏想阐述的思想比较深,它仅仅通过一件特殊的谋杀案,就把人间三种最纯粹最美好最无私的爱最后在世俗烟火熏黑的诱惑面前转变成攫取不当巨额利得的动机和借口,它直指了最后真能把想象变成现实的可怕和残酷。它不断地穿插各种幽默搞笑诙谐自嘲于期间,让你笑得想哭; 它不断制造着各种带有强烈宿命并充满深刻哲理的台词在短短两小时的演出中持续刺激你的心脑,让你痛得奄奄一息。这位老孟对爱应该有很深的探索,他想表现的爱总是带有浓烈的偏执性,这也许正是话剧表演艺术需要的,他借助爱的特点,反过来把爱这块含情脉脉的遮羞布撕了个精光,让人无地自容。汪总最后死了么? 这已经不重要,因为戏里想说的已全部告诉了你。整部音乐剧词曲和演员唱功都不俗,尤其喜欢下面这段主要旋律和词意:β莉莉Lv42018-09-16
关于那些,我说过的爱你,
现在想来,不胜唏嘘;
关于那些,我说过的爱你,
现在看来,像是儿戏。
关于那些,想不通的问题,
最后都会变成 最美的叹息。
好看么?还凑合。因为一针见血的话,人们总是不太会爱听。我也是个凡人,无法例外。我兀地想起鲁迅先生的一个故事: "一家人生了个男孩,抱出来给客人看。一个说: 这孩子将来是要发财的。他得到一番感谢。一个说: 这孩子将来要做官的,他得到一番恭维。一个说: 这孩子将来是要死的。于是他得到众人一番合力痛打。说要死的必然,说富贵的许谎,但许谎的得好报,说必然的遭打。。。" 如今在生活中,与鲁迅先生故事相似情景历历在目,并仍会不断更新上演,年轻时我用沉默抵御,而今有时我会笑着附和,但每次我笑着附和的时候会想起这个故事。羡慕老孟还可以用艺术这种方式捍卫自己的独立思想。虽然不太喜欢孟的戏。因为与现实不同,在舞台上我更喜欢记叙文而不是议论文。回复10赞
Lv5首先要保持平常心和不老的童心Edith^^Lv52018-08-12
至少看一遍爱丽丝的故事或电影
不拿不眠之夜sleepnomore来比较
与其说是沉浸式戏剧并不那么贴切
更像是参与到不断换幕的话剧之中
不要看宣传展板比较廉价和low
仙境里的布景还是相当不错的
有两次分流(红与黑)
一共四条线路(红心、方块,黑桃、草花)
【优点】
最大的亮点是:
装置的运用很巧妙
镜面投影
会动的玩具
会打开的信箱
能展开的楼梯
还有杂技和魔术
露齿笑的柴郡猫飘来飘去
调皮的双胞胎兄弟打闹
消失不见的红心皇后
还有紫外线荧光的房间
对理解能力要求不高
因为演员是中文台词
不会有听不懂的情况
跟着卡牌走既定的线路
当然也不会很累
会比较轻松悠闲
还有最后散场出来以后
墙上有卡牌演员的名字
【缺点】
没有one-on-one
同花色卡牌体验相同
没有个人特别的经历
众人面前让你送东西不算
所以也不需要四刷
就能猜到其他三条线
一刷基本上就足够了
最期待的是
变大变小后的场景变化
但是很可惜
布景好像还是正常大小
有密室逃脱的感觉
在几个小房间活动
代入感不太强
隔音也不太好
比较容易出戏
还有演员比较用力
也很“配合”观众
比如果酱Jack
故意给机会让偷吃
发现我们黑桃卡牌
偷吃了红心皇后的果酱蛋挞
他的脑袋即将不保的情况下
也没有跑出来追赶我们
逃出房间就阻隔了“追杀”
说明是既定的剧本
不会影响最终结局
没有什么开放式结局
还有馅饼蘑菇干
不仅需要手速快
还要用手抓着吃
红茶葡萄酒二选一
慢了有什么喝什么
个人觉得定价有点偏高
票价350左右会更亲民
498和598相差无几
难免会拿来比较
会有更高的期待
也就更容易失望
降低期待值放轻松
反而有意外的惊喜
【划重点!!!】
总之,如果喜欢可爱童趣,比较看重故事情节的完整性的,喜欢人物对话便于理解的,有闲钱可以刷爱丽丝冒险奇遇记;
如果有更高的要求或期待,不会担心对人物和情节的理解不能,也能接受默剧形式的肢体和舞蹈动作的话,则建议加钱刷不眠之夜sleepnomore。
♠︎ ♠︎ ♠︎
掉进书本里隐藏的兔子洞
做选择喝下会变小的药水
跟着白兔先生走进蛋挞日
飘来飘去露齿笑的柴郡猫
还有调皮捣蛋双胞胎兄弟
黑色卡牌成立了乌鸦军团
保持无厘头不想遵守秩序
偷吃红心皇后的果酱馅饼
鼓起腮帮吹走了蛋头先生
聆听毛毛虫先生古怪故事
帽匠三月兔停留茶歇时间
在玫瑰园里品尝了下午茶
红心皇后丢失馅饼而审判
爱丽丝恢复记忆找回自己
说是看爱丽丝冒险奇遇记
不如说是去梦里玩了一圈
♠︎ ♠︎ ♠︎
“体验仙境的唯一方式,是你亲自掉进兔子洞。”
——《爱丽丝冒险奇遇记》3回复20赞
Lv5这剧真是蛮槽的呶,感觉像穿越剧一样。刚开始还蛮正常的,大家萍水相逢,以文会友,年轻气盛,一身浩然。画风从面圣那里开始就怪怪的,皇帝不宣,陈廷敬怎么会等在外面,进皇宫内院也太随便了吧。再后来怪事就多起来了,陈廷敬居然跟索尼的女儿私会!陈廷敬去见索尼,索尼不在,怎么会是他女儿接见的,连个丫头都不带。红楼梦里太老太太掰谎一段就批判过,大户人家的小姐,看到个男人,就想起终身大事来,人不像人,鬼不像鬼。曹雪芹真是不服不行。而且两人情到深处,灯光变成粉红色了,就是按摩房那种粉红色再淡一点,这个想象力太匮乏了,也太露骨了吧。兜兜殿下Lv52018-08-02
陈廷敬起复这一段哦,槽点密集到我以为在看喜剧。四个人哦,穿朝服叙旧,这算什么啦,大家别苗头咯,看谁官大咯!隐约看到陈廷敬好像是仙鹤补服,要是这样那可是一品。然后大家为了拉拢陈廷敬,索明两党都送东西,送黄金啊!太直接了吧,索额图跟明珠都是老贵族了,吴三桂都送不出那么俗的东西。这种情况下都是送古董啊,米芾的字,石涛的画,最差也是当世顶级的艺术品,索额图抬一箱黄金进来的时候那个暴发户啊,你爹那么含蓄你太不肖了。送完了大家开始分党了,太刺激了好吗,康熙最恨党朋,虽然大家都在暗戳戳地结党,但是这么大剌剌给自己贴标签的真的好奔放,这一屋子人机关枪把你们都突突了一个都不冤枉。第二天陈廷敬还去皇上面前献宝说你看他们送了我那么多贿赂,用得着你说嘛,索额图自己就说了,我就是要送得大家都知道!
最后编剧你为什么要黑高士奇!那么才华横溢古灵精怪的一个人,弄得那么油腻,你怎么以为高士奇没粉丝是吧!
两星给八十三岁的张先衡,戏骨就是戏骨,往那儿一站就是戏,这身板,这表情,才华永不老,一星给帅到冒泡泡的顺治爷。田蕤看得出很卖力,但是真的用力过猛啊,一直在爆发,对着兄弟,爆发,对着贪官,爆发,对着皇帝,爆发,对着月媛,爆发,体力真心好。各花入各眼,可能我个人更喜欢大音希声的表现形式吧!回复5赞
Lv5强烈建议18岁以上观看,频繁出现的性暗示“嘎吱嘎吱的床板声”,以及电子烟的使用,从情节来看好像没什么必要,反而令人有些尴尬。Edith^^Lv52018-07-22
萨特在写稿的时候,圆环平台上的白纱好似燃起了熊熊烈火,仿佛是他脑海中突然来了灵感。这时候萨特会一边写诗进行“诗朗诵”,一边走到舞台左下方的观众区,穿过右下方的观众区,再回到台上。这样的小互动还是蛮有意思的。
原创话剧《第二性》——关于open relationship / soulmate 的话题
独幕剧,两男两女。
男二和女二各自分饰两角(包括男女主角内心的自我,展现出内心OS)
剧中主要选取了萨特的两个情人:奥尔加和多萝蕾丝。奥尔加是波伏瓦的学生,也很爱波伏瓦老师,并且与他们两个同住一个屋檐下;而多萝蕾丝则与萨特同居和旅游。
像萨特和波伏瓦两人这样的爱情关系,我们没有资格评判是否是正确的,但是从剧中我们可以看出两个人的内心戏还是很多的。波伏瓦在听萨特描述他情人的时候,也会表现出来自女人的嫉妒和吃醋,绝不会像她口是心非说的那样完全不在意。
波伏瓦也有一个美国情人,我认为他们是相爱的,但是他不像萨特能够完全懂得和理解波伏瓦的思想,因为萨特和波伏瓦才是soulmate,没有人可以替代。波伏瓦几次拒绝了那个可怜的年轻人的求婚,但剧中塑造的形象让人觉得她是“恐婚”,不愿意承担婚姻中的责任,她甚至否定了他可以“洗一辈子碗”,以及给予她一生的幸福,就是因为她觉得“幸福不是女人的全部。”这个部分我也不太能理解。
全剧以契约贯穿始终,通过现代生活的视角,展现了萨特与波伏瓦两人之间超越传统的爱情关系。也是波伏瓦用一生去实践、实验的课题。
“如何才能不活在他人的期待中?”
“变化。”
“心存希望使人失去自由。”
“他人即地狱。”
萨特和波伏瓦崇尚的自由存在的平等主义,即使是现在也很难被世人所接受。但是像“我爱你,但你是自由的。”的爱情观还是可以有的。在彼此自由的基础上,我们可以共同成长,共同进步。
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如果有一个人对你说:
“我们签个契约怎么样?让我们做永远的爱人,但又拥有各自的自由。不必结婚,但相互坦诚,做一生的精神伴侣。”
你愿意吗?
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P.S. 今天恰逢台风安比,所以演员谢幕的时候特意感谢了台下的观众,还提醒路上注意安全,很贴心了23332回复8赞
Lv6田沁鑫导演的戏,舞美设计是真的很棒,上次的《狂飙》让人印象深刻,感觉长见识了,原来舞台还可以这样玩。这次的《阿尔兹记忆的爱情》,剧情其实是相对简单的,富家女和穷小子相爱了,然后富家女生病了,记忆逐渐混乱和丧失,穷小子坚信彼此的爱是不会因为疾病而消失,一直陪伴在爱人身边,希望有奇迹发生。剧里的音乐真的好好听啊,歌词也好美,好多地方都觉得鼻子酸酸的,好想哭,不过没能真的哭出来,可能是本人感情经历比较简单吧。不管陪你走到最后的是谁,爱过就会留下痕迹;不管当时分手有多么的痛苦,恋爱时的快乐也是真的甜蜜。感受爱和付出爱都是需要练习的。如果不将自己代入男女主的角色设定,用《三生三世》的维度,素素和夜华的第二世就是白浅飞升上神的一个情劫,观众作为站在上帝视角的旁观者,满心期待着素素赶紧跳诛仙台吧,电视剧里可以设定夜华每一世都爱着白浅,到第三世终于修成正果;现实生活中估计是男女双方各自遇见不同的人,最后决定是彼此共度余生,但如果不是因为之前的人出现过,凭什么最后那个人就是你呢?来人世间走一遭,处处充满了悖论。Alex蕾蕾Lv62018-05-20
作为雅弦的现任男友,智哲看着爱人这一秒还认识自己,下一秒又将自己认作前男友焕树,真是💔,后来干脆放弃自己的身份,只要雅弦能想起过去的事,认为他是谁,他就承认自己是谁。你没有办法要求一个记忆混乱的人在忘记你的时候还说着:我爱你;在记忆里涌现的是别人时否认:爱着他。如果她说着:我爱你,但是回忆的却是和别人的故事,你确定她爱的就是你吗,而不是透过你爱着别人?
如果记忆可以人为的删除、剪切、粘贴、复制,作为艺术创作题材,应该可以碰撞出很多火花,但放在现实里,真的是生命不可承受之重。阿尔兹海默症,一个逐渐失去生命尊严的过程,也是逐渐逼疯病人家属的过程,艺术可以浓缩成几小时,现实却通常是长达5~10年的长途马拉松。上网查了一下这个病,看到一篇文章《“我不想与你漫长的告别” 800万个阿兹海默症家庭的隐痛》,觉得生活真难啊!回复7赞
Lv4我感觉赖声川想给我们讲一些道理,比如不要因为害怕失去就不去争取,比如身边的事情都如奇迹一般出现了,就只要享受其中就好,比如现在越快乐,等会儿就会越不快乐……煜君Lv42018-05-19
其实看完话剧我没有更加快乐,但是我大概更加坚定了,“等会儿木马停下来就会不快乐,可是现在木马还没有停。”我们身边可能每天都发生很多事,但是生活就那么过去了……我还记得何实握着水儿的手说:“你要记住这种感觉。”眼前的无论是快乐还是痛苦还是什么,我都记得它们存在过,记得它们给过我的实在的欢愉还切肤之痛。
另一方面,导演又觉得这样的记忆全无意义,比如伟仔最后扔掉了录音笔,我们应当选择忘记,不能沉溺于过去的纠结痛苦中,也不能沉湎于过去的欢乐舒适中。在那一瞬间,我们有了那样的感觉,我们任由情绪蔓延至全身,但是我们不能妄想把这份记忆深深刻在脑海里,有时甚至连影子都追寻不到,就像在水中写字。
快乐能够反衬痛苦,而我觉得,反过来,悲伤也能表现快乐。有时候事事不如意,心情低落着,反而最容易因为一点小事感到快乐 。
生活中就会存在那么许许多多不同的人,何实可能觉得生活中一切都是奇遇是绽放,小萧就会觉得是将就。
但是小萧的改变并不突兀,作为一个头脑精明的商人,能好好花上几分钟泡一杯咖啡,也会反省自己影响了伟仔的前途。
演员的演技很流畅,而且剧本的塑造也让人感到每一个都是有性格有特点的有血有肉的人。
把主演改为男性增加了更多矛盾冲突,也让何实把水儿关进房间的场景产生了一些重叠的感觉。
并且导演表现时间的交错混乱感,也很棒,看到过去的母亲这里没有让人感到太尴尬。
灯光也很自然,不过同时又给人一种局促,每个人都很狭窄的感觉,把众生相缩小,每个人就只是他自己,我很喜欢这样的感觉。
虽然不是我的生活,虽然是不可能发生的事情,但是这部剧依旧给我很生活的感觉,在两个小时内,也有喜有悲有思考。
不过我觉得此时悲剧结局更能令人信服,并且不会太童话空洞。
我一直在思考把水儿设计成何实母亲的意义,或许这样更能显出相遇是奇遇,又或许导演本身就想让这个故事看起来虚假一点。
最后,何老师不愧是主持,台词非常流畅。
(今天天气阴沉沉的,上了地铁就下雨了,我是到地铁到了地上部分才感觉到的,玻璃上的景象模模糊糊的,我又没来由的感到紧张。
到了换乘的车站,下了车,首先打了几个呵欠,于是呵欠就止不住了,我挪着步子,像是漫无目的的往前走。
前面的那个人背上湿了一块,但是他明明刚从地铁上下来,我不清楚自己是不是也是这样。
今天全世界都是模糊的,我坐在公共车上,感到车仿佛是在插画里开,那时候天还没有黑,路灯已经亮了,还有前面的几个车尾灯,其实并不晃眼。
我在剧场面前想要给自己拍张照,但是想起自己举着一把断了伞骨的奶奶式样的伞,眼睛一边腿上还绑满了胶带,于是作罢; 亏我今天还特地化了妆,穿了小裙子。
现在我坐在剧场里了,还有五分钟开场,二层人只坐了一半,我左右都是空的。现在我预备着学习快乐学。)回复9赞























