- Lv6北京人艺重排了经典作品《古玩》，欣赏过后感觉还是有些意思的。要说古董题材也有一些类似剧目上演，邹静之编剧的《莲花》以倒叙方式讲述金钱诱惑下的感情悲剧可惜有匠气无匠心，《玩家》贯穿了建国前后的多个时代可立意有点过于正儿八经造成故事无趣。倒是这部《古玩》继承了自《茶馆》以来到《天下第一楼》一路传承的人艺现实主义风格，就是主人公于所在行业不断适应改良却仍避不过大时代车轮碾压的人性悲剧，编剧从老舍到何冀平再到郑天玮，导演从焦菊隐到夏淳、林兆华再到唐烨，都在趋势脉络下有所传承。王雷为主的人艺中青年一代演员担纲主演还算中规中矩。当然剧本的成熟度比起《天下第一楼》还是有相当差距更难忘《茶馆》项背，比如王雷饰隆桂臣就缺少破旧立新的少掌柜气度， 荆浩饰的金鹤鑫出场有生气却没担当好挑战者角色，李小萌演的倪香看去应该和隆桂臣有点感情牵绊却若隐若现（参考《天下第一楼》中玉雏儿的角色高低立现），编剧要能更成熟一些或许才配得上经典二字延陵季札Lv62019-07-11回复4赞
Lv6时间飞逝，艺术节舞剧今天刷完最后一部，这次中国艺术节收获满满的幸福和开心快乐，有点不舍，希望以后常来上海举办。鼎鼎Lv62019-05-29
花界这部作品，由广西歌舞团选送参评。少数民族地区的人民生来就是能歌善舞的节奏。舞剧剧情取自壮族的神话故事，经过艺术加工和精心编排，体现了大爱和小爱终能战胜一切邪恶的美好主题。
服装设计、色彩搭配相当漂亮，群舞的编排和动作设计美轮美奂，有春晚即视感。😂
三位主演，特别是蜘蛛精超级抢戏，为了体现蜘蛛精的形神，演员是下足了功夫，其实动作难度性很大。女生手脚又细又瘦，实在辛苦。
体现三位舞者之间的爱恨情仇，双人舞、三人舞的动作也是设计的很不错👍🏻
舞剧前段，为了体现庆祝的气氛热烈，稻草飞的满地都是…好担心演员们踩上去会滑…
中国艺术节的舞剧质量是杠杠滴，我每部舞剧都有写些观剧感受。这次总共看了七部
今后估计有机会他们这些剧团一定都会来上海单独商演，个人观剧体验总结如下：
特别档：醒·狮（广州）
精品档：天路、东坡海南、敦煌（其实都北京的团队）
精彩档：杜甫（重庆）
好看档：唐卡（青海）、花界人间（广西）
中国的舞剧一点不比老外的逊色👍🏻。民族的就是世界的。36回复16赞
Lv4五星！说下几点：正在连接Lv42019-06-09
1. 罗大佑65岁，还坚持开演唱会，去的时候，就是为他这种对音乐热爱和情怀的；
2.头一次买演唱会门票，竟然打折，而且半折的这种；
3.既然门票如此便宜，想必年轻人少，尽管当年罗大佑离家出走也是年轻人，但年轻人估计很少听他的歌，可能只有《童年》吧；
4.到了现场，人不少，人工体育场上座率至少80%，跟预想有些差异；热场时的视频，感觉释放出罗大佑对人生生命的热爱和思考；
5.开唱时，哇！这分明就是3 4十岁的摇滚歌手啊！；
6.中间只有一首歌的时间邀请朋友郑钧的《私奔》，其余都是自己唱的，吉他，钢琴都上，洋溢着自己的兴奋和激动；
7. 一首童年的结尾歌迷齐唱的时候，仿佛每个人回到了6 7岁的时候，无忧无虑，对世界充满好奇；
8. 听完罗大佑，晚上迟迟不能入睡，想的都是学生时代的自己，觉得整场都是在拉人回味学生时代的美好；
9. 65岁的罗大佑，对音乐的热爱和执着传达给每一位歌迷，想想自己，应该怎样过好自己的这一生，思考，思考，执着执着；
10. 最后一点，那就做个追梦人吧😄回复8赞
Lv1#Aimer 「Soleil et Pluie」Asia Tour in Shanghai#EXETERNALLv12019-06-22
第一次看演唱会
这个唱了Fate系列和高达独角兽系列无数主题曲的女人，一个嗓子本来差点都发不出声音的人，连唱两个半小时还气息越唱越稳了……
绝对是“谢谢”发音最标准的日本人，233333
甚至发出了轻声。互动的主体是日文，本以为会呈现香菜在北京春晚的尴尬场面，可是并没有！一句brave shine出来全场爆炸。绝对可以算上够格的日式应援了。
于是就有了台上说散装中文，台下流利日文打call的场面…
本来还觉得高达独角兽的歌少了，结果encore一报starinchild直接炸的吼了出来！/托腮
完全是乌合之众的状态。可偶尔当一回乌合之众又有什么不好的呢？
本应该听不太懂日文的，结果每一句话似乎都能理解什么意思，就像张开的米诺夫斯基粒子域一样，人们都能够互相理解了。这个层面上，吉翁·戴昆的newtype假说，也许就在Aimer的歌声中成为了可能呢……回复4赞
Lv5原创荒诞喜剧《猛男记》纯纯的蓝色Lv52019-05-22
时间：2019.05.22-05.26
场馆：上海 | 锦辉•可当代艺术中心
今晚看了首演，一心想看猛男秀肌肉，可惜没看到。这不是一个一般的剧组，4+1的组合，4位猛男，1位猛女，才组成了一出猛男记！最猛的还是个女的[捂脸]。故事是这样的一个小公司“老板”怀揣梦想、大干一番。然而在现实面前似乎意识到自己好高骛远、不切实际带着最后一搏的信念，偷买了一批机器人到公司就职，只等老板的剧本，上演一出猛男记。在生活、工作压力繁重的今天，看一场充满喜剧感的话剧缓解一下心情还是非常必要的。4个不完美的想当猛男的人工智能机器，相爱相杀。时不时的爆出一些经典的笑料段子。“毕业于北大，北京电工电焊技术学校”“那我们就干坐着吗？不然还弄湿了再坐?”等等令人捧腹大笑。
但是再笑了以后还是深深的为这些追求艺术的青年，为有一个好的剧本挣扎，这也是他们现实的写照。虽然剧本并不算完美，开场有点像脱口秀，演员们的表演很卖力，中场无休，原创作品真的不易。看后值得深思的是一个人收入的多少并不是最重要的，能受到公司的赏识那人活的才更有价值。回复1赞
Lv4#5月最佳现场#七个装置摇滚宅与白雪老奶奶。努力早睡Lv42019-05-05
看几个大叔大爷在舞台上构建与拆解各种装置艺术，也是挺解压的——没有什么矛盾冲突或者人性的扭曲，就是特别美好特别平和又有几分沙雕，估计多半会有人进行暗黑的解读，但我更愿意单纯地想象这就是一个大雪围困出的临时乌托邦。
整体氛围是轻松愉快与充满童真的，从老头们颓丧又打结的长发和时不时阴郁起来的配乐中又隐隐流露一丝忧郁，也许是因为被大雪围困而无法完成“乐园”的搭建，也许也隐约也觉得自己的想法与作品不合时宜、格格不入，但只要得到一点点肯定与赞许又会重新坚定地充满期待与向往起来，这也是非常法式的一种理想主义吧。
舞台是真的做的很考究，把遮雨布玩出了花来，充满仪式感和视觉愉悦。
剧不长，70分钟左右，对后排不是很友好，前面10分钟都是几个人坐在车里嚯啤酒、吃薯片的，坐的远又没望远镜的话估计发生了什么都不知道。
到北京就要改名叫《奇幻乐园》了，帝都的龙，不允许忧郁呀🤷🏻♀️回复4赞- Lv6印象里这部《五脊六兽》已至少是在京第三轮演出了，前阵子听了些《故宫里的大怪兽》有声书，以为剧情相关，看后发现剧名是虚指，大概取自童蒙读物的四字俗语，也可能作成语解释“因有非分之想而忐忑不安”。从现场演出来看，无论是舞台道具设计还是演员对白动作都反映出导演带领剧组用心创作的，圆月背景下简单的桌椅可按需要很快转换为驴车、舟船，结合演员动作剧情承转流畅让观众好理解，老诚、小诚父子的服装朴陋挺符合古代普通小商人的身份，手偶的运用纯熟，既能表现人物多重性格（比如豆腐店老板娘），又可衍生出推动剧情的角色（比如水傀儡），除父子两外的角色都由两位演员演出，换戏服间角色的切换表演挺好的，感觉整体属于不错的原创小剧场作品。美中不足的是剧情有点散，有点像电影中的公路类型片，好的公路片剧情应该是形散神不散，在本剧中看到老诚对南京城隍庙路引的执着，其背后是对生命的不舍还是对故土的眷恋？似可以进一步发展父子间的互动及彼此理解以丰富剧情。延陵季札Lv62019-05-03回复3赞
- Lv4挺不错的，很多细节做的很好，看得出来主创是花了功夫的，从整体剧情来看，儿子帮助父亲寻找死亡，父亲在下降，而儿子的人生却像是朝阳般的上升，父亲想走的安心，儿子想父亲能好好活着。加入了中国古代水傀儡的故事，那段有点破碎，着黑衣的女演员确实是不存在于剧情的，但确实也是在舞台上的，那段儿子和水傀儡的对手戏，有点灾难性的垮。总体剧情很松散，感觉像是单元剧，闪光点很多，刚开始演员给我的感觉是。。剧场很空旷演员很单薄，到后面逐渐好起来了。最后，老程和他遇到的老乡都是南京本地人，为啥一个普通话，一个听上去是山东方言。。。都是普通话可以，没必要为了幽默说山东方言，这点是硬伤，那段小故事用山东方言聊俩人从小到青年时间在南京的回忆，跳戏。用户182****3155Lv42019-04-26
对了，剧本里很多台词，听着是挺美的，就是很多引用，有些空洞了，听完就忘了，只记得押韵起来很美，我旁边一大哥在不停心理独白那段睡的可香了。
国话先锋看了这么多场，没有烂剧。回复赞 
Lv4190买了580的票 第三排侧边 本来觉得价格还很划算 结果果然 观感欠佳TRUELv42019-03-29
卡司阵容 李秋盟的余西 蔡璐的李雨墨 郭亢的刘牧 王湘怡的Mandy
总结就是 所谓“为你好”的一部剧
本来看介绍 以为是关乎梦想 结果没有充分感受到梦想的力量 好多妈妈带孩子来观剧的 我都不知道小朋友来看会不会不理解 妈妈会不会尴尬
跟所有套路一样 一对互相敌对看不上的男女邻居上演了一见钟情 一个李雨墨式“为你好” 为梦想放弃感情 一个不理解为什么网络英语老师就不可以去北京一定要异地留在上海 另一个不理解 把歌唱给全世界就不能视作这首属于两个人的歌
另一组 也有点理解不了 为什么余西女儿生病去世妻子离婚 Mandy就接受不了 认为还不如从未遇见 都说后半部剧演现实 可能我觉得三观稍有偏颇
还有一段刘牧离开 雨墨哭泣的听了一整首歌的播放版 感觉时间超长
观感认为两位男卡司唱功还算稳定 可是两位女卡司真的发挥不稳定 Mandy还好一些 感觉雨墨好像几次都没在调上 不知道是不是我个人观感 总之不是很推荐这部剧
当然肯定一下 演员跟观众的互动比较多 很多从观众中到舞台上来回的互动 没有那种遥远感 感觉演员基本功可能还需要多扎实一些
真实感悟 如有得罪 请多原谅6回复4赞- Lv6出于对孟京辉早期先锋戏剧作品的好印象看了《蝴蝶变形记》这部作品。原作迪伦马特的《贵妇还乡》在北京曾被国话和人艺都搬上过话剧舞台，人艺濮存昕、陈小艺主演版本比较符合原著，近期好像将在国家大剧院演出。孟京辉是位颇具个人特色的舞台导演，他的舞台设计呈现和音乐元素运用都给人不拘一格之感，像他的《恋爱的犀牛》等名作都挺锻炼演员的。这次剧名改为《蝴蝶变形记》，据说创作时考虑了蝴蝶效应和卡夫卡的小说名作《变形记》，蝴蝶翅膀的微小扇动造成亚马逊河大风暴寓意从众人被重金挑拨到民意全然崩塌，大家最后对男主人公的遗弃和变形记中被漠视忽略的情节有所契合，构思倒有些新意，可惜的是相关戏剧情节给人浅尝辄止的感觉，并没有起到帮助观众深化理解原剧主题的作用，比之孟的另一部名作《一个无政府主义者的意外死亡》主线明显缺乏引人入胜的主线张力和吸引力，女主有点白发魔女和僵尸新娘的感觉，结尾时没有出现她的独白感受有些可惜，男主戏份不少狂躁是有点，可看完全剧对其渣男行为的厌恶还是遭人遗弃的同情这些情绪都没有感受到，不能不说是种遗憾。延陵季札Lv62019-03-10回复5赞
- Lv6大热音乐剧《摇滚莫扎特》终于来到北京，看到各位剧友的欣赏以现场精彩表演和气氛为主挺赞同的，这里另辟蹊径谈谈剧情和曲目等方面的印象。演出的上半部分聚焦于莫扎特的个人成长，让我想起傅雷先生译罗曼·罗兰的《约翰·克里斯多夫》，也是年少成名的天才音乐家（当然莫扎特更风流倜傥一些），阿洛伊西娅出场时的歌曲《乐声叮咚》（Bim bam bim boum）声音清澈晶莹惊艳了莫扎特，可她演唱时提线木偶般的动作表演似乎表示纵有天赋的好声音同时内心空洞贫乏，对比之下平凡无奇的妹妹康斯坦斯对莫扎特的暗恋更为真挚；莫扎特闯荡巴黎的失意遭遇反映出奥法两国间的文化氛围差异和冲突，怀才不遇又痛失慈母，那首《我在玫瑰中沉睡》反映了他远离亲人的悲伤及从痛苦中汲取力量成长的奋发。演出下半部分的剧情很明显参考了奥斯卡最佳电影《莫扎特传》，也就将重点放在宫廷乐师萨列里对莫扎特音乐天才的嫉妒，这一段也将摇滚风格配乐对感情表达的效果增强发挥得淋漓尽致，萨列里的《杀人交响曲》（L'Assasymphonie）已成了本剧中最灿烂夺目的一曲，将阴谋得逞的狂喜和良心谴责的内疚融为一炉，想起一句话“伤害他人的人自己也感到痛不欲生”，结尾部分莫扎特和萨列里合唱的《纵情生活》（Vivre à en crever）面对命运的终结将两人的情感进行了升华，体现出彼此间相互欣赏理解的惺惺相惜。延陵季札Lv62019-02-241回复5赞
Lv5为了看周老师特地飞了次北京，去之前就被基友嘲笑说脑子坏了，赵薇整完牙的吐字能看？当时我还不信邪，开演十分钟真的后悔自己不听人劝。剧本其实很OK，上下场的伏笔和反转都还挺有意思的。尤其是父女之间的感情关系，温馨之中透露着微妙。舞台布景简单但是还挺有意思，房间之间的方框分割，设计非常用心了。非常不满的就是演员能力和表现，一部排演时间加起来还不满半月的剧，真的有点糊弄观众。周老师没话说，上话实力的保证，把父亲的角色刻画的很好，雅狄台词和表演功底有目共睹，但表演风格和周老师有很大差异，混搭起来怪怪的。赵薇台词能力真的不行，整完牙后说话漏风，更别奢求舞台表现了，更可怕的是她居然还不是4位演员中最让人失望的，宋宁峰真的无力吐槽，已经是末场了，按理说台词走位都已经相当熟悉，吃一两个螺丝可以理解，连着吃？你当是炒菜啊！KisstempoLv52019-02-14
简而言之，《求证》就是周野芒老师和三台提词器对戏：一台还算新款，一台早已停产 ，还有一台坏了。3回复8赞
Lv4看着看着，发现此剧很契合前段时间的基因编辑。老虎莉莉子Lv42019-02-18
当言语是轻飘飘的，受害者是隐匿的，所有评论、观点和站队都仿佛是可拿捏的。直到受害者站在面前，赤裸裸地展示不堪，有良知的人自会感受到玻璃被打破，伸出手去，触碰的是有温度有思维的同类。
不只是基因编辑，也契合了所有关于有才无德的科学怪人与受害者，这个德的缺失可能来源于某一种，但人类一旦失去底线，只会越陷越深。
大哥有些过于疯狂，不过在说出刀子时也可以理解前面的那些情绪激动和失态。妹妹独唱独舞达到了全剧的高潮部分，不剧透，但是真的很厉害，我想我以后会永远记得这段，永远共情女性。
音乐大爱，演员的唱功在大起大落时贴的紧，但平起和平落时有些松懈，不过配乐真是精彩。
我看评论里有些人觉得看推理小说看多了，会觉得这个梗老，我倒是觉得这些人是看炫梗看多了，套路简单对一台两个小时的剧来说，并不是短板。且我觉得更难得的是，这个剧的故事背景、死者和嫌疑人均有可延展的故事，但他只抓住唯一的主线，既不说教，也没渲染其他的点，克制是优点。回复1赞- Lv4陕西人艺白鹿原不愧是陈忠实最满意的版本。老虎莉莉子Lv42019-02-18
一个足够好的文本才配得上无限的表达形式，才能创造无数可能，白鹿原的文本，自白嘉轩的六个媳妇始，就决定了强烈的魔幻色彩。剧版注定不能达到的这点，话剧版做的非常出色，从配乐、灯光、舞台设计和魑魅魍魉般的群演（村民），都提醒着在这一片原上，发生过这个民族的离我们还不算遥远的白鹿传说。
重点很喜欢配乐。配乐很大胆，并非采用纯西北民乐，而是糅合了西洋的打击乐。转场的蛰伏，高潮的果断，恰到好处的只酝酿气氛，绝不提醒人刻奇。如此敢为是因为演员的表演与台词功底完全可以达到状态，全场大概有不到十处，出现因收音或情绪失控产生的小问题，年轻演员收不住，老演员乍放太开。
灯光和舞台设计的结合，赤裸裸的凸显了白鹿原骨子里的阴暗气质，众人跪拜祠堂的两段，空气中都嗅得到松木的潮湿腐败气息。
群演三十位，一方面是“以众人言”，走时间线，一方面又是“以众人态”，推情节和气氛，数量上以绝对优势压倒，但质量上就……
最被偏爱的一个角色是兆海，爱恨果断分明，死的光荣，也死在了蝇营狗苟之前。相比之下，无论是兆鹏还是孝文，困于心性或被洪流裹挟，都将沿着人设线度过散场后的余生。
太喜欢这版白鹿原，有机会再看一场的话会写写白灵和田小娥，现在只能先为她们大哭一场啦。回复1赞 - Lv6在猪年春节首都剧场的舞台上演《全家福》的确应景。本剧主演冯远征在《茶馆》中演出懦弱落魄旗人松四爷，《茶馆》落幕于解放前夜，多个时代的亲历者老掌柜王利发走投无路自尽，而《全家福》序幕正开启于解放初生机勃勃的新时代，冯远征演的古建传人王满堂似乎作为王利发的后辈见证了接着的时代变迁，反右、文革对剧中人的影响也有较为现实的呈现，因此可看作北京人艺京味现实主义创作风格的延续，要比《小井胡同》束手束脚地表述强上不少。冯远征塑造的人物形象较为丰富，在面对新旧两位妻子的争执时自然表现出矛盾无奈，作为从事古建多年的工匠既想保护东直门又怕惹事，对于小儿子爱之深责之切也体现出作为父亲的人性。冯现实中的妻子梁丹妮也很好演出了春秀婶这一角色，作为文化程度有限、又对上级安排尽信不疑的街道基层热心大婶，其略显夸张的言行表达出动乱时代的荒诞性。其他诸如老肖、周大夫等角色也各有特色、表演到位。稍有不足的是王刚扮演的万老板这一角色，王刚的表演还可以，只是角色在全剧较后部分才出现，好像只有痴迷于影壁并想用金钱占为己有的行为，感觉他的行为及跛足背后是有故事的，或许在叶广芩原作的同名长篇里会交代清楚吧。延陵季札Lv62019-02-08回复4赞
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