Lv5愚蠢的damai给的座位是很偏很偏的第二排，幸运的是前方第一排座位是空的，不幸的是第一排前的过道来来往往的人太多了！观众丁Lv52019-01-27
《爱如潮水》时甚至直接被经过的人碰掉了手机，等到曲终时疯狂寻找，没想到下一曲是歌剧魅影，错过了开头的一大截，然后看着曲目单上的《唯一所求》四个汉字发呆，谁叫我没有看英文曲目名称……
有如十几年前的MTV和PPT风格的舞台背景影像，让我极度想要把旁边两块副屏的内容抠上去。虽然有着剧情的画面不会让人容易走神，但是泰坦尼克号那里我真的完全又为爱情痛苦流涕了好吗！还能不能好好听钢琴了……
（演奏《童年的回忆》时的背景幻灯片，虽然不能百分之百确定，但是八九不离十是我初中非常喜欢的画家之一——Donald Zolan的童年系列作品！而陈悦的《乱红》是我最大的惊喜，这是我高中时的偶得，也是我至今为止唯一听过的非常喜欢的一首笛子。
没想到会有幸看到这两个淡忘的“初中高中”回忆又重新出现在我眼前，而且居然是在“小学”偶像理查德的演奏会上！）
整体而言，名曲反而有一种轻描淡写而过的感觉，改编仍是行云流水，组曲也异常精彩，还种草了好几首新的作品。和那么多琴童一起演奏又让我想起这些年来理查德先生对中国特别的关爱，还有最后安可的迷之画风——贾老板音乐+戏剧小演员舞蹈哈哈哈。
演出只有2个小时但是内容丰富到像享受了3个小时一样。
PS.安可前的Richard Clayderman小调真的超级可爱了！真希望有音源~~~
PPS.换上红色服装的理查德先生的新年快乐我能听十五天！感觉格外温暖~
（umm……我再也不说理查德是来中国圈钱的了/doge）4回复1赞
Lv4为什么我觉得胡歌演的并不出彩。反而是被许晴演的顾香兰吸引。关于话剧具体的我也不想评价。大家可以去看看，别人的专业评价分析。我是在网上查了查“影评”，影评这种东西很主观，评价也都良莠不齐，大家要仔细甄别。这次的座位是1楼14排1号。总算有个稍微好点的位置了。之前，就算买最贵的票。也是给我弄到边上去。我买的是680加价400，最后1080的票，上下本。这抢票制我看到最后，居然有原价票出现。感觉自己买亏了。都怪自己没是实时关注《如梦之梦》……下回，想去看莲花池的，坐到观众席上，还是有很多地方看到演员是背着自己的，没办法仔细端详他们的表情。剧院门口，有卖望远镜的，但是不是很想买。又廉价，又贵。这次还有孙坚&翟天临的演出。看过很多话剧了。我的建议，大家对话剧编剧&导演&演员，都要仔细甄别。差距真的是很大。我记得我看过孟京辉《恋爱的犀牛》在北京蜂巢剧场看的，有些个年轻演员，直接演着演着就笑场，演技也不行，看的时候总是出戏，没办法把自己代入到角色里面。还有，金星沈南的《狗魅Silvia》，不是专业的真的就一般。赖川声的《如梦之梦》，你能感觉到演出不管是灯光道具，甚至很小的角色，都是精挑细选，演技高超。感觉每个在台上的角色都是活的。包括演员的独白部分，小演员的台词功底都巨棒。目前，我感觉《如梦之梦》是我看过最好的话剧。强推！出场的时候还看见了张卫健！今年，好像不少明星都去看了这场话剧。KathrinaLv42018-12-26回复8赞
Lv5#11.21 蝎子乐队Scorpions“极限宇宙”演唱会#渣渣辉666Lv52018-11-22
那年蝎子压轴镇江长江音乐节，距离近，效果佳，时间长，去过的朋友都说好，让没去的我深受刺激心痒痒。
这次上海站的票房略惨是可以想象得到，时间、定价、人气等各种因素，哪怕是蝎子这样成立五十载的欧美摇滚殿堂级传奇，面对的国内市场和歌迷受众群从来不是主流。
事先我的担心完全是杞人忧天，老爷爷们的舞台表现力太棒了，状态惊人。音色真舒服哪怕我坐在五层山顶，舞美视觉效果弹眼落睛，一点都不老派甚至有未来科技感。70岁的Rudolf依旧骚气十足激动万分的吉他演奏，同样70岁的Klaus标志性划破天际的高音，还是如此金属质感。记得我小时候看杂志说小个子Klaus只要一开嗓便是全德国为之骄傲的巨人。鼓手现在是前Motorhead的Mikkey，全世界最著名的金属鼓手之一。大段的drum solo和《Overkill》纪念Lemmy让人嗨爆也使人唏嘘。
我最喜欢蝎子的歌曲《Moment of Glory》意料之中没有演，我2001年买的祝贺北京申奥成功的体育歌曲合辑《我们赢了》就收录了这首，随后听了蝎子和柏林爱乐乐团那次合作，这是金属和交响乐结合的最好的一次没有之一，胜过Metallica的《S&M》，后者的电声部分凌乱不融合。
蝎子唱了哪些歌其实不重要，大合唱我也没唱，似乎有生之年的说法也用不到了。他们每年饱满热情地奔驰在全球巡演路上，情怀二字就暂时咽下肚吧。2回复8赞
Lv3去年有个朋友去了次剧场，回来晚上发微信跟我说我现在知道你为什么这么喜欢话剧了，她那天看的就是陕西人艺的《白鹿原》用户188****3254Lv32018-11-16
大三去凤凰玩的时候看了人生第一部话剧《边城》，如果说边城是极力把你带入到那个湘西小镇让你感觉沈从文笔下的那些角色的魂至今还留在凤凰，那今天的白鹿原就是刻意跟你拉开一些距离，像是翻看一本古老的县志，多了一分历史的厚重。
舞台布置的很简单基本没怎么变换过场景，光线打的很暗，整场演出都是在一种阴郁的气氛中进行，让你感觉白鹿原这块地的上空从来没有太阳，人物像是这深背景中的一两个点缀，虽然亮一些，但总体还是笼罩在阴暗的背景下，身上带着一股“腐”味，不断在告诉你这是一段尘封的历史。
一个在西北长大的孩子，看剧的时候一直在想明明没有很明显的舞台布置，但就让你感觉这是发生在西北的故事，直到上半场快结束的时候，一声刺耳的唢呐一下子让我精神了，仔细听里面还有锣鼓好像还有编钟，原来整场戏一直在潜移默化的告诉你这是只能发生在陕西的故事，只能发生在中国的故事……到后来那种莽的感觉就更浓烈了，最后那像秦腔和信天游的结合体喊的让人心碎，不由自主的哭出来。
除了音乐人也是一样，白鹿原的谢幕很长，伴着秦腔和信天游的结合体，演员走向观众又退回去，这个过程来来回回有十几次，这中间演员脸上没有任何表情好像就是在告诉你，戏演完了我们要回到历史里去了，不断重复之后那种厚重的历史感直接压得人喘不过气，你没发不哭。
在我已经哭得稀里哗啦拍照的时候，旁边两个女生说“怎么还不完啊，这声音震的我想哭。” 这是今天剧场里的普遍现象，观众一边哭一边向演员挥手好像在跟一场梦告别，这种场面还是第一次在剧场里看到。
陕西人艺的这出《白鹿原》带人做了一出好梦，牛逼！没看过原著，今天才知道原来电影只拍了小说的一半。回复7赞- Lv5#9.23 VADER+HATE+THY DISEASE LIve 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-25
年度重型盛宴，同时也是最重要的一场金属演出，果然不负众望地完美呈现。这是我继15年Carcass专场、Iron Maiden演唱会看过的最好一场重型现场，这些年我看的金属场不算多，高票价是一方面原因，比如Arch Enemy早鸟480预售550，但也错过了Overkill很遗憾。
Thy Disease，这类工业死实在听不懂，有点核味，受众群不会多。鼓手非常厉害，人形鼓机，特别是底鼓的控制力极强，作为开场暖身团倒也可以。
久负盛名，作品高产且稳定的老牌黑死大团Hate，创队至今仅剩的核心Adam孤狼般桀骜不驯的唱腔，吉他与贝司冰冷刺骨的层层riff，而鼓手的双踩犹如电闪雷鸣狂骤空袭，全队在演奏上已很接近技术死。说起Hate不得不要和业界同类型的Behemoth相比较，后者噱头多，排场讲究，但我更喜欢Hate的直来直去。
成军35年，整个欧洲死亡金属的先驱、前辈、巨擘等等这些定语都无法形容Vader的地位。老资历的金属党们还留有90年代的打口情节。算上前一天已去过北京三次，这是Vader第一次来上海，传统老学校的伟大和魅力，只有到了现场了才能切身感受到。53岁的Peter状态极佳，火力全开，甚至看得出当晚他心情也不错。老炮当然配“老”琴，Jackson Rhoads色色一一。如此众多的吊镲，从14寸到18寸的都有，在急促厚重音色里愈加锋利。耳痛唱片时期的经典《Dark Age》编排繁复，顿时回到90年代初那个混沌，但是音乐性第一的年代。
最大的意外之喜当属Vader最后一首cover永恒的经典《Raining Blood》，前两下鼓点一出来就觉得好像不对头，随即瞬间全场疯掉了，是不是第一次国外乐队在内地带来这场“血雨”。我大概是当晚唯一一个穿SlayerT恤的，可惜不是那件《Reign in Blood》30周年款，否则我更要好好秀一下。1回复7赞 - Lv5#9.1 Empyrium Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-02
有生之年，恍如昨夜，十几年来我从未想过能在家门口看到活生生的Empyrium本尊们。这是我对泛黑类音乐，暗潮新民谣、阴暗氛围等系统地启蒙与入门，同时也开始知道了Prophecy Productions，并一直同步更新厂牌发行目录的豆列至今。（没有Empyrium就没有Prophecy）
近年虽不常主动去听，但一直留意乐队的消息，除了那张现场专辑《Into The Pantheon》外，乐队这两年上Hellfest等音乐节的视频也会关注。最让我感动的莫过于2015年的Prophecy Fest，Empyrium在巨大的洞穴里演奏《The Franconian Woods in Winter's Silence》，当时微博秒拍视频一打开，前奏一出来，各种百感交集。
真看到他们往台上一站，倒没那么激动了，Markus和Helm都40了，也横着长了。33岁的Fursy已褪去了当年的青涩，他的老基友来中国那么多次，非常希望他自己的Les Discrets能来国内演出。歌单和北京一样，老歌为主几乎不用复习都很熟。《Mourners》、《Heimwärts》、《The Ensemble of Silence》、《Many Moons Ago》但我最最喜欢的仍是《The Franconian Woods in Winter's Silence》，这是Markus不到18岁就创作出的，真让人感叹太天才。寂静森林的清晨冷雾，游吟诗人的低声吟咏，忧郁缥缈却哀而不伤，这神秘主义的气质，来自美丽敬畏的大自然。
讲真，整体的效果不如期待中那般完美。舞台精简就算了，在乐器的配置上没有大提琴，而小提琴姐姐Aline（Haggard，Neun Welten）的存在感也不高，可缺少原声乐器比如木吉他就无法还原美轮美奂的意境，所以在现场的编曲上会表现得更重更有力。
没想到Markus和Helm在结束后能和乐迷们随意地合影签名，我出门之前带碟的决定是明智的，尽管只带了两张，匆忙中还签在了封底（苦笑），但昨晚关于Empyrium的一切都已知足。回复7赞 
Lv6京味儿的话剧已经算是最好懂的了，虽然有南北方的文化差异，但听懂是没问题的，毕竟普及了那么多年普通话。上次看《繁花》，沪语听得可头疼了，非要看字幕不可，中国真是太大了，学会了一地方言，就是掌握了一门外语呀！Alex蕾蕾Lv62018-08-10
泡澡是老北京的传统吗？反正应该不是南方的，我就从来没有经历过那么多人一起泡澡的场景。小时候都是在家烧了水倒在大盆子里，可能是一个星期或者一个月洗一次全身的，平时就是拿小盆子擦擦；再后来有了淋浴，电代替了煤气烧水，可以自己控制开关，想啥时候洗就啥时候洗。很多传统的消逝是跟社会和科学技术的发展有关。用现在的眼光来看，就那么一池水，那么多人洗，怎么想都觉得好像洗不太干净的样子，想来也是因为现在洗个澡是太稀疏平常的事了，而在以前，很多人一生洗澡的次数真是屈指可数，要是能够痛痛快快的泡上一泡，也是人生一大乐事呀。
澡堂最重要的就是那一池水了，只要水还是干净的，人就还能是干净的，那口井就是祖上积德。为什么澡堂老板要硬撑着呢，是信仰吗？时代的浪潮滚滚向前，残忍一点，没有用的自然会被淘汰，但看着那些坚守传统，坚持过去那种活法的人，又会由心底里生出敬佩，至少他们还有心和行动力。有人赶上了海南房地产的风口，赚了大钱，所以踏踏实实烧水的就是死脑筋吗？老师当年一根直肠子不愿给人走后门，作为党员，所有好处都主动让出来，职称、房子都没落下，真真是响应了毛主席的号召，可也是因为正直，他成了不和谐的存在，穷困潦倒，无钱给孩子看病，最后还是那个他看不上眼的后门学生给了他一条生路。老师的变化是最让人唏嘘的，最懂得池子的好，还帮忙保住了匾，可也是因为懂得，所以出手也是一击即中。老师变了，但是旁人好像并没有什么立场去进行道德审判，也没有资格去要求他做那至清的水。有些话，初听时并不觉有何深意，经历世事后再听，才明白原来是这个意思呀！4回复11赞- Lv3🎫人生第二场话剧给了《戏台》，先说说好的吧，基本认可票牛的留言评价，观影后可以负责的确认客观真实无托。就单是几位配角抖的包袱就够引爆全场笑声不断，何况还有两位老戏骨的连袂飙戏。话剧是最考演员实力和功底的，四层的大厅几百号人，在没有任何扩音设备的状态下，全靠演员用腹腔嗓子掌控着发声，两个半小时下来所有演员每个眼神每个毛孔里都是戏，让人不服都不行。这里先说坐第一排优势就是，佩斯老师蹲你面前时，你近得能看见他眼睛旁的褶子和大脑门的淌下来的汗😓，等你反应过来想偷偷抓拍个特写时，角落里马上射出一道红光晃你，“文明观影，请勿拍照”所以除了123都不是原创[捂脸]。接下来给分吧，我给的85分。扣的第一个5分和戏无关，想吐槽一下第一排的座位，因为太近视线不开阔，全程都在伸着脖子抬着下巴。建议明后天去的小伙伴们下单后一定马上联系黄牛，抢最好的排位。扣的第二个10分，都跟编剧有关，一是有段子过荤，出于对两位艺术家的尊重，略感不适。二是结尾没有升华，一直很期待结尾部分，能够让演员们展现民族气节的一幕没有表达出来，有些遗憾，希望编导能在结尾部分加戏调整，愿意再二刷《戏台》。如是：一部好戏，来得永远都不会晚。用户158****9777-ky0QeLv32018-07-28回复2赞
- Lv6看被采访者的年纪，应该是我爷爷奶奶辈了，那是个各种运动轮番上阵的年代，偶尔听老一辈讲起，但想问更多的时候，他们又不愿意多说，很多苦都是一嘴带过，既然已经熬过来了，还提干嘛呢，好好活着吧！Alex蕾蕾Lv62018-06-23
真的很感谢创作团队愿意花一年多的时间去走进老人们的生活，我们才有机会看到这么克制的舞台，放弃无意义的戏剧冲突，回归真实平淡的生活其实并不容易。我是真的很喜欢听别人讲故事，他们有那么多的采访素材，总觉得是很珍贵的口述历史资料。
老顾那一辈强调的是集体意志，无私奉献，所以他们常常将别人的需求放在个人之上，他们是被时代推着往前走的一群人。工作，结婚，生子，就像完成任务一样，一个接一个，没人问过他们想不想，反正大家都是这么过来的。老顾在与老吴结婚的第45个年头选择离婚，这似乎是她这辈子唯一自主的一次选择，尽管离了跟没离好像没两样。每次下定决心想要改变什么的时候，总是有什么更重要的事情发生：儿子儿媳闹分居，老顾的离婚就显得不合时宜；想卖掉房子回老家，但孙女要上学了，北京户口和学区房很重要呀。93岁的老顾跟73岁的老顾，时光倒流20年，其实也并不是真的想改变什么。
演后谈的环节，导演说从统计数字上来看，被动婚姻的女性和自主婚姻的女性，随着年岁的增长，婚姻满意度前者要高于后者，意思应该是离婚率前者要低于后者吧。从逻辑上想，统计还是蛮合理的。这个情况，我觉得应该是原本60分的可能打到70分，原本以为80分的降到70分吧。分数上升增加了对婚姻的容忍度，因为原本预期就低；但是下降就真的是越发难以忍受了。
从结果导向，人并不是总能选到对自己最有利的道路，但是比起由别人替我做决定，我还是愿意自己选，可能过得不那么轻松，但至少是自己选的，感觉更真实，而不是好像没真正活过一样。当然很多时候，你以为你有得选，其实并没有，现实就是这么的残酷。1回复9赞 - Lv4“如果你一年只能看一个戏的话，那就选《不眠之夜》”，前不久在北京听一个戏剧讲座，主讲人魏嘉毅如是说。当时就很好奇，到底是怎样的一个浸入式戏剧，能有这么高的评价。镜子狂刷剧T1OLv42018-05-24
恰好这两天来上海出差，果断买了票去看。
去之前曾有冲动要搜一下攻略，转念一想，不是玩的就是神秘嘛，啥都知道了岂不是很没意思，于是住手。
具体的情景情节等等剧透性实战性内容实在是没必要说了，想去看的人未必想听我剧透，再说我跟的也只是不部分角色，剧透的也不科学不严谨不真实不全面，不想去看的人，我剧透再多也没有意义。
重点说几点感想:1.如果你从没有体验过浸入式戏剧，而又喜欢看剧的看，墙裂推荐体验一把。完全是另一种视角和纬度。传统的戏剧，把观众捧成是上帝之眼，了然洞察剧中的一切。而这部剧则完全不一样，观众是渺小而无知的，以一己只身体和大脑，只能看到大整体中一丢丢局部，在你跟着某一个角色（一般情况下你都不知道ta是谁，从哪里来，又要往哪里去）辛苦的跑来跑去跑上跑下的时候，同一时间不同空间的故事也在上演，但你看不到听不到。所以，对这部剧最大的感受是真实，哲学意义上的真实，这个真实包括真实的反映出人类世界的时空观，以及个人之渺小和无力感。
2.从灯光音响布景道具气氛营造观众互动演员表现力等等方面来看，该剧都算制作精良，尤其尤其是道具和布景，置身其中，恍如隔世，对得起观众和票价。
3.如果下次再来上海，想再刷一遍。如果以后再再来上海，想再再刷一遍。。。
4.以上说这么多，其实都是为了掩盖我对剧情一头雾水的尴尬。（哈哈，开个玩笑，还是觉得这种剧体验感大于剧情重要啦）。1回复2赞 
Lv5非常喜欢大隐剧场，和朋友说过多吃，这个剧场的名字就十分吸引我。气质相投就不免多来几次。小人物小故事大道理是我觉得大隐演义的最多的故事。这部剧我给7分，几方面考量。演原员说错台词，碰到道具，虽然都很好的化解了，但提现了临厂的紧张感。其二道具，一组道具不能旋转，很难提现出小食空的空字。最好我觉得最应该又说改变的是编剧，很好的想法却没有表现出来。《遇见 小食空》，集合了四个词条原宿，动词遇见，小的场景小的人物小的故事，食即是吃食喝汤，道具上以及剧情上表现力完全不足，到瓶矿泉水就是了吗？没有仪式感，没有神秘感，设计上不用心。空最重要的就是这个，如果说前几点还可以忍受这点真的不可以，这也是我对于编剧不满意的地方。全篇以看见鬼为目的，可是看见了吗？看见了，看见了爷爷。就是因为看见了才应该差评。全剧除了爷爷，其他人看见的都是心魔，不是鬼。最后一段的设计应该是男孩子喝下了汤看见了自己的爷爷，幻境中的爷爷又喝了汤给他讲了年轻的故事，阐述了对于生命的认知，最后生华。这样三个故事讲的都是人的心魔执念，编剧上才高度统一。但即是使是这样，也不应该以老板娘的身份讲这个故事，多余了老板娘的角色。在居中根本没有看到老板娘与环境，与其它人物的冲突中，自我有没有认知上的生化，没有自我矛盾。整部剧感觉编剧仓促，为了台湾演员生加了角色，而输掉了整体感。可惜一个好的体彩想法。PS:话剧结束不让走硬要陪着你们自拍，差评。不要硬拉人，降低很大体验感，以上。兰兰的屋檐下Lv52018-02-12回复8赞- Lv3和老公相知于罗大佑，然后才知道什么是真正的经典：经得起时间的沉淀，守得住岁月的流失！罗大佑的歌需要静下心来默默的听，才能体会音乐中的厚重与深沉。用户136****4768-dHYpuLv32018-01-01
记得第一次接触罗大佑的作品是《恋曲1990》，前奏几个切分音响起，一种萧条、凄凉的感觉油然而生，随之而来的是他那低沉的嗓音，把人带入无限的回忆之中。接下来，唱到“或许明日太阳西下，倦鸟已归时，你将已经踏上，旧时的归途，人生难得再次寻觅，相知的伴侣，生命终究难舍，蓝蓝的白云天”的时候，就像一个人站在山脚下，在山野中呐喊，在高山的相称下显得很渺小，发泄完之后，突然没了力气，所有的挣扎都是徒劳的，那时才发现：在现实面前，所做的努力都是苍白的。
如果说《恋曲1980》是充满无忧无虑的青春年少的欢乐，《恋曲1990》则是时代的叛逆与挣扎，那么《恋曲2000》就是一种超越时空、跨越时代的自我超越与回归。
罗大佑，讲述了多少人的故事，诉说着多少人的心声，一种属于过去的语言-----怀旧。 或许怀念的是一滴泪、一个眼神、一种情结；也许怀念的是一处风景、一种思绪、一次挣扎。让那些如烟的往事，变得忽远又忽近。无论世事怎样变迁，人既要能超越自己，也要能回归自己，才能享受生活赋予你的一切。
今天的演唱会是以“家”为主题，“当年离家的年轻人”如今已六旬有余，曾经的叛逆与疯狂、曾经的落寞与辉煌都已沉淀，“叶落归根”是对今天主题最好的诠释！音乐超越年龄，舞台是他的天地，在舞台上他依然雀跃，俨然一个顽童。歌声唤醒多少沉睡的心灵，音乐跨越多少时代的梦想，让不同年代的人齐聚一堂，唱响那些共同的歌谣......
家，是永恒的主题，归家，是共同的旋律，人生的乐章在空中传唱！回复6赞 
Lv5《网子》（17.12.7）@可当代 北京故事 小剧场展演剧目（值得看看）纪念日amigoLv52017-12-08
秋子本已有自杀念头，偏偏这时候拾到一名男婴（取名秋鸣春），将其视作自己余生最大的念想，故而放弃了自杀。
一次偶然在戏园子中和楼瞅见尚在襁褓的儿子看到一大台子武行演员并无失色反而两眼囧囧有神，便暗自决定要将儿子培养成角儿。一晃十六年，秋子也因热爱戏台做了箱官儿给演员勒头，而春儿也在戏班里学习武生，春儿还有一个自小要好的哑姐作伴练戏。
而此时却发生了一场意外，秋子为将儿子培养成角儿、顶了剧院经理强奸哑姐的包，哑姐也因此上吊自尽，儿子春儿误会了父亲，直到父亲八年大狱出狱也并未原谅其父，并要用自己这八年的份子钱将父亲驱逐出中和楼。而曾经的中和楼台柱子兰月芳兰老板看不过眼、出面将八年前的往事说开，父子重修关系。
正准备等春儿从上海演出回来，想要自立门户唱戏，却不曾想到春儿在上海、因与日本的战事开展不幸被炸死。
故事情节是俗套的，传统的中国式的爱的奉献，不是血亲却远胜血亲的感人故事。但演员才是真的出彩，剧院经理的油滑，“傻儿子”一根筋的春儿，还有整出戏的主人公秋子，尤其是剧末松岩老师饰演的秋子打鼓、琴师哑姐弹奏加上春儿的武戏这段结尾，是收的真不错，将本戏最主要的人物有机串联作悲悯的尾声并推向高潮。
时长：2小时10分钟，无中场
主要演员：松岩（秋子），古月（兰月芳），剧院经理，松天硕（秋鸣春），孙巡长，哑姐（王曼，本职琴师）回复8赞
Lv3《当归》B612Lv32017-12-10
独在异乡为异客。
一个半小时，一个开放性的大结局，女主的继续回北京生活带着几分自愿？
感觉姥姥是活的最简单的人，始终坚持自己的回老家的意愿，姥姥是甘愿劈柴喂马而不是坐在城市里看万家灯火辉煌的人；妈妈是最累的，既想女儿高升，又想姥姥安享晚年，基本都是在操心；女儿是最犹豫的，摇摆在大城市带来的异类感与小城市的过于平庸感。
姥姥和妈妈的戏份中人物性格都很鲜明、强烈，女儿的戏份中角色相对弱势一点。如导演所说，可能是每个人都可以把别人揉碎，但是不愿意过分剖解自己。也可能是女主内心挣扎的太多，但是表现出来的太少，就像你内心波涛汹涌翻江倒海，但是旁的人并不能完全的感同身受。所以结束后的互动里女主说出她在幕后和爸爸扮演者抱在一起无法抑制的哭了。能看出每个演员都在认真的演戏，认真的完整叙述这个故事。
主体故事讨论的是归根，归根其实也就是内心的安宁。女主其实是享受大城市的生活的，她在老家依旧是坚持喝黑咖练瑜伽这一点可以看出。女主也并不是因为买不起房而不愿待在大城市，而是因为感情上带来的不适和差异。说到底异乡感仅仅是我们精神层面的不接纳。女主想回老家的想法也仅仅是想寻找一个庇护所，像极了受伤以后的动物所本能做出的反应，蜷缩，以一种自闭的状态将自己保护起来。
很多时候困扰我们的并不是困难本身，而是困难中我们对问题的迟疑、情绪及他人的看法。
值得说的是女主闺蜜的性格特别有张力，嚣张、不甘、傲气、物质...这些都是她戏剧里悲剧的着笔点；男配“三线小城市的王思聪”同样将二流子气质发挥到底。
每个人想法不同，我能表达的仅仅是我所理解的一个层面。1回复11赞- Lv3你是否还记得曾经的自己？男主是个成功的导演，却不满于不再是那个曾经有梦想的自己。如何遗失的梦想呢？剧中好像并没有明确交代，但慢慢看下来，细细想下来，也许是因为依赖。从他刚开始拍戏，就认识了精明强干，八面玲珑的制作人，有着她的爱，依赖着她的爱，他可以只做他喜欢的事情，专心拍戏，但这戏是不是他想拍的，必然会被游说的部分妥协和成全。也就是这份爱和依赖，不知不觉中改变了那个曾经只为了单纯追求梦想的自己吧。而制作人呢？也许她并不喜欢斡旋，但为了成就心爱的男人，她愿意做任何可以帮到他的事情，是不是这一过程，才开始让她变得圆滑世故，成为了今天的样子呢？正所谓的相爱相杀，你成全着我，我依赖着你，变成我们都不想的样子。不喜欢女主的人设，貌似很无辜的被伤害，却又是所有事情的受益人。以罢演来邀约导演一次次单独相聚，每一个感情转折点的恰当把握，戏中本想体现的女主单纯，却散了绿茶婊的味道，好吧，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，顺着剧的设定说，只能感叹妖精是浑然天成的，成功不单单是只有偶然的。男配辛苦的扮演了N个角色，都很出彩。最喜欢他的第一个角色，gay，好有喜感。那段嘻哈的solo帅爆了，演老板的那段群戏，是整场戏看下来，个人觉得最搞笑的部分。据说他是第一次演音乐剧，反而少了很多束缚很惊喜。女配是居中第二喜欢的，很到位的演绎出了角色的所有内心活动与挣扎，骄傲与失落，聪明的无奈着，舞跳得很棒。男主最出彩的部分，在他和女主配戏的那一段，可以真切的感受到情感的迸发，很有张力。女主嗓子不错。男主归国终究选择了女主，为女配不平，但想想，女主激发了男主的梦想，女配成就着男主的梦想，而对男人来说，得不到的才最珍贵，怎么会喜欢你的成全呢？用户134****1663Lv32017-12-06回复2赞
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