Lv6其实呢，最开始我是被评论里的舞台图片和时长吸引了，70分钟，挺好，一个人唱完全场，没有体验过。我是个不太挑卡司的观众，可能是出于对舞台剧演员功底的信任吧，一直觉得现场的魅力就是每一场都有会有不一样。舞台灯光的变化果然没让我失望，梦幻；现场换装，衣服设计的真是既好看又易于穿卸。剧情可能不那么吸引我：以为绝不会分开的人，分开了；以为能依靠的，是逢场作戏；来个年下恋，背叛；找个成熟稳重的，没离婚。我都不禁要怀疑女主为什么总会被这样的人吸引啊，这是诅咒吗？女主自身的成长，剧里是看不出来啦，能看出得是她每一段感情都是真心付出，即使受伤了也能振作，对下一段感情还是充满希望，这是她可爱的地方；可如果现实生活中有一个这样的朋友，那真是要操碎心了，爱情可能就是不撞南墙不死心吧。随着对男性依附的减少和自我意识的觉醒，估计越来越多的女性不会将爱情视为生活中最重要的事了，琼瑶阿姨的剧已经被网友们扒拉的各种毁三观也算是种印证了。依然觉得敢于为爱情付出一切的人很勇敢，但让彼此都能够成为更好的自己才是好的爱情吧！Alex蕾蕾Lv62018-12-022回复6赞
Lv3买的时间比较晚，现场取的票。临开场前就在路边，几个工作人员搭了个牌子，摆了个摊，现场发票，几个app上买的票基本上都是他们一块发。当时在点外等了一个多小时，4点半才开始发，我买的480的，他们手上没这个价位的，叫我等下再来，他们自己说票还没全部到位，估计也是等内部人分票吧。。此时手机上的三个派票联系人直接不接电话了（那会儿真有点忐忑，担心是骗子来着……幸好最后拿到了）后面我就一直等在那里问，其他很多现场领的也在等，也在问。等了40多分钟吧，突然有一个人拿一叠票过来了，刚好有张480的，也不管什么位置了，拿了就走。还好，南看台4区，视角还可以，就是有点远（毕竟便宜）比东九楼位置好。演出前两天350买到的，很划算。虽然显示的是内部赠票，过安检口的时候不能刷磁条，差点以为是假的进不去，不过最后顺利进入了。整个过程很开心，还是比较值的，除了领票的时候一路忐忑……建议贵公司把线下派票服务做专业一点，（工作人员估计也是黄牛）这样顾客也比较放心。这是第二次在票牛网上买票，给4.5星，最后0.5星给线下服务，有待提高。用户181****9162-b3IlWLv32018-11-26回复赞- Lv3用户139****5700-ipxvRLv32018-11-20
全剧三个小时，无舞美，无布景，无道具，现代化的声光电一概无。一桌一椅，一身行头，靠的是演员的一板一眼，唱念做打，真是功夫戏。干净，简素，不闷。明清时期的昆剧，原汁原味再现。
《桃花扇》版本很多，这是最符合孔尚任的，所以称“传承版”。南昆一脉，唯有省昆，不是浪得虚名，值。
只是字幕翻译，实在糟糕，昆曲之文雅，被全面摧残，斯文扫地。唱词倒还能糊弄，念白如官人译成my dear ，侯郎译成darling ，座中的老外听了都憋不住笑起来。
龚的唱一流，现今昆剧界闺门旦唱功，无人能出其右。我听其唱，不过瘾，专门跑南京来，就是要看看她的演，很过瘾。
论音乐，论唱腔，论旋律之美，《桃花扇》、《长生殿》似都不及《牡丹亭》，《牡丹亭》是昆曲的珠峰。
有一点不解，票价出奇的便宜，这样的演出场所，这样的座位，才80元，感恩。
是昆曲独享“人类口述和非物质遗产代表作”之尊荣，因而政府政策扶持？还是无布景无舞美无道具，因而成本降低？弄不懂。不过不管如何，票价低总是好的，呵呵。回复4赞 
Lv5“脱口秀”秀的是什么？我觉得不仅是抖包袱，更是秀出个人魅力，#Storm Xu#是其中的翘楚。晚上看的#噗哧·喜剧联合国脱口秀：魔都之子专场#又一次见证了他的人格魅力，虽然他只是主持，但几段自黑和地域黑绝对碾压其他人。他拿自己的老爸开涮，谈上海城市的荣誉感，超有共鸣感（我爸妈也是这样的）😂😂😂他的随机应变也是一流，剧院有小孩子吵闹，他随口调侃最近的社会新闻一下子就化解尴尬，活跃了现场的气氛。Rui-kovicLv52017-11-30
其余四名脱口秀演员则人物鲜明，最爱#张毅#，崇明话英文和南汇话这段简直笑到岔气；其次是#默默#讲述他眼中的上海，地铁故事很接地气；再来是魔王#凌浩#，魔术真心挑不出来刺，完全被他带着节奏跑；#门墩儿熊#也不错，他们都通过自嘲的方式开启自己话题，让你在一个很轻松的环境下倾听并接受他们的观点，就像storm说的“看喜剧就只要两点：1、全身心放松地看，2、降低期望去看。”全程真的很开心，周边都是杀猪般的笑声😂😂😂1个多小时眨眼即逝～
最近脱口秀真是大势！从蛰伏到成功，每一个无名脱口秀演员其实都经历了一步一个脚印的实力积累👏希望他们的“星星之火”得以燎原，出产更多有趣且原创段子😍😛回复9赞
Lv6一个人言而无信，叫不要脸……鼎鼎Lv62019-06-28
一个乐团没有诚信，真的就是厚颜无耻了👎🏿
挂羊头卖狗肉……
卖票的时候，写着演出马勒的第五交响曲，票上印有的音乐会主题也是马勒。临了临了，演出曲目大变样……不演了。换的两首加起来都短。
靠！
跑去跟工作人员沟通，工号3028的女人号称是经理，态度拽得不得了，反复就是一句话，票上的那串小字，演出曲目以现场为准，跟个复读机似的。
那么上海交响乐团音乐厅，所有演出全写阿格里奇好了，反正到时可以翻脸不认，以现场演出为准。票都不用退了。
曲目改的面目全非，猜测原因：
A. 乐团没有时间排练马勒第五交响曲，或者排练的过程不顺利。担心演绎不好，砸了招牌
B.马勒第五交响曲时间太长，余隆要去签售卖CD，改成短些时间的曲目，可以早点去卖CD
C.上海交响乐团朝南坐，改个曲目怎么了，我还怕没有观众来，管你们老百姓怎么想
D.以上都是回复8赞
Lv5#现场娱乐体验官#首先感谢票牛举办的这次活动。所谓“五感传一”，“五感”即眼、耳、鼻、喉、手所对应的视、听、嗅、味、触，“传一”即是将这五感统一起来，让人体会到一种超然的意境，这也是我国传统文化的精髓所在，现场的演出很好的践行了这一主题，观众可以看到优美的昆曲表演，欣赏到古琴和箫，闻到香艺和香囊，品尝到精美的茶点。接下来是日常吐槽，也是我没有打五星的原因，这次活动的地址主办方写得非常不清晰，号称最详细地址的地铁一号口没有指示牌，没有工作人员，确切的说连个鬼都没有，打电话给那个叫王鹏的联系人也非常得拽，说你出来就能看到了啊，可我人就在一号口外面怎么就什么都看不到呢？你说一句往南走50米后右转就那么难吗？建议主办方以后将地址表达清楚，尽量表述为一个精确的点，而不是一个范围，毕竟这也是评价活动优劣的一个方面。DanielWuLv52019-01-14回复7赞
Lv6在前南斯拉夫这个从1914年以来便不曾消停过的火药桶上谈论战争历史，并不可能存在真正的大开大合的客观。然而不论分裂的幸存者也好，四处漂散的移民也好，对每一个个体而言，失去、懊悔、愤怒、沉默、自责、恐惧，战争都是身上抹不掉的印记。《共同基础》以五位前南移民、一位以色列人和一位徳国佬组成的剧团对波斯尼亚的田野访问为蓝本，穿插入每个人对战争时间点的不同记忆，以迥异的个人感触作交织，展开了对那段惨痛历史的一场交流。或许战争谁该负责已难追究，赎罪宽恕都已无关紧要，重要的还是对现实的观照——可怕的是“战争已经从街头，转移到了人们的脑子里”——不同民族国家可能不能在一起过下去，可离了谁都没法活，如果不能扫除灭绝性的民族主义，我们真的只能祈求外星人来恢复和平和秩序了……在极右势力不断抬头，英国脱欧振荡整个世界的今天来看这场戏别有一番意味。真实的反思，扎实的表演，搭积木式的舞台简单却充满空间想象力[强]… 然而这样的好戏上座率不算高，而且显然大量的票是单位集体送出的，真是可惜[撇嘴]ShimmerLv62016-06-25回复2赞
Lv5#子彦观剧团#《月亮与六便士》绕着地球吃Lv52017-11-23
故事以著名画家高更的经历为素材，描述了20世纪初，原本在伦敦从事股票经纪的“金领”思特里克兰德，突然在年届不惑时抛妻弃子，放弃了优裕美满的生活，流浪他乡，开始从事绘画创作；从伦敦，到巴黎，再到南太平洋的塔希提岛，主人公背弃了所有世俗的伦理和观念，忍受着穷困潦倒、疾病缠身，义无反顾地追求着艺术的真谛。他的执着，他的牺牲，他的狂热与冷漠，谱就了一曲跌宕起伏的人性之歌。然而最终他还是成功了，他不朽，名垂青史。但是他的疯狂、残忍和冷漠，世人该如何理解？
看了这部剧才对该剧的原型保罗·高更这个神经病一样的后现代主义画家感了兴趣。“保罗·高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家，雕塑家及版画家。他与凡·高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。他遵从内心的艺术信念，放弃安逸的生活，远离巴黎，前往南太平洋的塔西提岛寻找创作灵感。在那座神奇美丽的小岛上，高更创作了一幅幅极具原始性和象征性的艺术作品，展现了一种与众不同的生活和艺术体验。
其实无论处在怎样的境地，无论年龄、受教育程度、外界环境如何，我们都有选择一生中最想为之努力的东西的自由。这种自由只取决于我们自己，与其他任何东西无关，当我们有勇气做出选择的时候，就已经身在生命之中的自由中了。每个人都有自己的生活，自己长大环境，自己想要守护的人，自己渴望实现的目标。只是有些时候，我们的愿望和目标好像看起来脱离实际、不可思议，可是那又怎样，如剧中所讲在他有生之年没有人愿意买他的画，他始终笨拙的拿着画笔一幅一幅的画着，无论别人对他画作的评价如何。或许这出剧的本意是想要告诉我们，不是天才依然可以自由勇敢。不枉此生。
若要以世俗道德去看，思特里克兰德无疑是典型的渣男，抛妻弃子，和他救命恩人的太太发生婚外恋却不想要负责任，美其名曰是你主动的，我也不想的。。。但若要以对艺术和对自我内心追求的坚持来看，他也绝对配得上伟大。
一边是明月光，一边是六便士，你会怎么选？愿你所选是你心之所愿~2回复4赞
Lv4最近有感于价值观是一种痛苦的背负。看完了剧更加确认了这种想法。尤其当拉贝和魏特琳不堪重负地走上轮回，张纯如站在圆心，独自承受着他们叠上历史厚度的痛苦，举枪自尽的结局也变得可以接受了——这也是个人最爱的场面之一。purposeLv42023-05-11
我就是冲着张纯如三个字直接秒的票，我说我对这个剧有点情结，来南京这么多年唯一一次去南屠，在她的雕像面前站了好久。这种奇怪的情愫一直也未究其原因。幸好大脑在剧中的大量（精神）留白中得以飞速运转——当我思考着剧的编排与我主观上种种不契合时，也逐渐找到了答案：大概就是因为她（以及拉贝与魏特琳）是相关的无关第三方吧。作为土生土长的苦主同胞，我的痛苦与愤怒显得如此合情合理而波澜不惊。相信有很大一部分人可以自然地理解这种国际人道主义，可是我个人与类似绝对非世俗非功利的“主义”是有距离的，距离产生美吧，会被莫名吸引又不自觉敬畏。
就因为不能很好地理解这种降维人道共情，我对这个剧产生了有所偏离的预期：我期待一段绝对张纯如视角的记忆，因此看剧的时候产生了语言无法详尽的失落。具体来说，我期待前半段剧情的推进不是依赖四个当事人物，而是张纯如对历史事实的发掘；我期待张纯如视角的叙事中叠加上情感的明显递进；我认为张纯如与历史叙事的互动可以更独到；我认为应该做足张纯如与拉贝、魏特琳形式化对照……另外，个人也不太认同讲究协调与秩序的苦难群舞刻画。
不过，心心念念的写作名场面足以暂时消解以上失落，那一刻会觉得漫天的文字就是最最真实的她吧。剧中直接点明，她的文字不仅是苦难纪实，更是一种谴责和诘问。一个非常有意思的点是，右翼代表与张纯如很讽刺地坐反了。右翼稳如泰山地坐在左侧，站在高处，尽管对面有一个张纯如，脚下有一个拉贝，一个魏特琳，一个东史郎和无数个李秀英，他仍然人模人样地沉浸在自我闭环中。
最后，女主很美很美啊，但是没有演出我认为的张纯如，我估计全亚洲也很难有了。回复赞- Lv4玫瑰之约·走进赫本时代一颗爱吃🍰的蛋Lv42020-01-13
【地理位置】K11美术馆-淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
【交通选择】地铁1号线-黄陂南路
【展览期限】2019.12.23-2020.3.2
【参展时间】2019年12月28日
【票务信息】早鸟单人票¥60/人，其余80元起
【展览布景】一个造梦空间，呈现出11个互动体验场景。目前不光商场消费者，观展者也同样注重沉浸式体验与互动，正如主策展人王小慧女士所言“让每一位参展者都能够化身为这一时代的一员“，体验那个年代的不平凡。
整个展览策划确实很完美，每一个角落都可以随意地拍出大片，不枯燥也不简陋，充分发挥每一处的空间价值，观展摄影作品与拍照打卡的人流不会有所冲突，可以让大家尽情展现自我，不会因为空间的局限或是时间的紧促而苍茫了事，这点是在观展后，同比其他展览，让我印象最为深刻的不同之处。
初入展览，就被“真理之口“的神还原给惊艳到了，边上的电视屏幕上也放映了该经典片段。无意惊叹，赫本真的好美好有气质啊！我和小伙伴还是尝试了一下把手伸进去，效果做的真是太逼真了，后面是幕布，而且不见底，确实会有种”心虚“怕被咬的心理暗示。
于是我们又在之后的场景拍了很多照片，真的是每一个场景可以取景的地方太多了，由于上传照片数量有限，考虑到图片质量问题，筛选了一小部分供大家摆拍/取景参考。在此还是要感谢我的小伙伴，不厌其烦地为我拍摄。希望你们带上另一个他/她，成为下一个“赫本“吧~10回复5赞 
Lv5#8.3 & 8.4 Kobukuro Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-08-05
十多年来的夙愿，完成，圆梦了，两天加上候场在南梦宫一共站了近十小时，也是值得的。
当天很多日本当地的歌迷一起追到上海，各个年龄层次的都有，各种应援物应接不暇，门口包车大巴就好几辆，现场的日本歌迷就占了现场观众一半以上。此次首次来华试水放在1000多人的南梦宫，倒是便宜了我等，最低票价的一区后排等于是他们平时万人场的内场前区了，光视野和观感就值回票价。
沙画的视频开场，很有意境，就像Kobukuro的作品一样自然而治愈，独特的魅力。原以为自己一听到《桜》、《蕾》、《ここにしか咲かない花》、《風をみつめて》会不会猛男落泪，倒也没有，只是轻轻地跟着合唱，更多是感受着歌声中日常的温暖和情感。回顾这二十年来的音乐路途，从大阪街头唱歌的草根族群，到家喻户晓的日本国民团，相互扶持彼此激励，才有了这样的成绩，现在更是大阪上海友好交流大使。
唱足三小时，海外小场能和国内巡演32场28万观众的规格一样，除了四位弦乐小姐姐没来，并没有多少减配，诚意满满了。第一天比第二天更活络，第二天则比第一天更紧凑，想听的基本都有，最可惜无疑是ATB巡演几乎必唱的《赤い糸》两天都没有唱，而不在歌单里《紙飛行機》、《風見鶏》在心里默念，只能说Kobukuro的金曲实在太多了。小渕和黑田的MC环节是我平时忽略掉的，主要是日语基本苦手。这次笑劈叉了，说上海小笼包要吃40个，关西腔乱开，简直是俩漫才。而首次在演唱会中开放两首歌的拍照摄像时间可以说比较意外的。
回家路上在想，为何会钟爱这两个外型质朴的男人那么多年，不就一流行歌曲组合吗。是的，光细听编曲就这么回事，而配器也比较简单。可是音乐嘛，自己是不是被打动，走心了最直观纯粹，另一方面当然是日剧加持啦哈哈。9回复11赞- Lv5上海场又是没有演出条目，观后感就借宝地写在珠海站这里吧渣渣辉666Lv52019-05-02
#5.1 Steve Smith and Vital Information - NYC Edition Live 商城剧院#
成立超过35周年的Steve Smith and Vital Information带来了纽约特别版阵容，成员比较固定。除了Steve Smith，键盘Mark Soskin（曾和Sonny Rollins合作）、吉他Vinny Valentino（曾和Bill Evans合作）、贝司Baron Browne（曾和Billy Cobham合作）。这样级别的演出，主流的爵士乐迷不可不去。
其实媒体一直拿“鼓王”做宣传，虽然有点别扭，但也没毛病。高票当选鼓手名人堂，《Modern Drummer》杂志读者的评选#1 All-Around Drummer，Sonor鼓，Zildjian镲片，Remo鼓皮，DW踩锤的全球代言人，不过“鼓王”之前最好加上“Fusion”。
整体上意料之中有条不紊，中规中矩，《Cat Walk》、《Interwoven Rhythms-Dialogue》等名曲也一一呈现。不过我更愿意称之为大师教学课，各种高难度的技巧展示，Solo复杂，熟练、精密、表现力强，对于乐迷来说很是过瘾，让我想起Steve众多视频里比较著名的和Jojo Mayer那一场“Battle”。毕竟是在Journey时期闻名于世，他的音色还是比较摇滚的，当然你想听点硬波普那就不好意思了，更不用想Avant-Garde，肯定收敛了。而乐队显然是讲究Groove、使用电声乐器的Fusion风格，融合的流行元素不少，也有Steve擅长的南印度世界音乐，吉他的丰富乐句，贝司的Slap技巧，看点颇多。全程抖腿、晃脑，打拍，空气鼓，貌似我也挺忙得不亦乐乎的，这160块花得挺值。
爵士春天这几年请来不少鼓手名家，除了Steve Smith，还有Peter Erskine Trio，Mike Stern+Dave Weckl。虽说欣赏爵士乐最好的场地无疑是在Club里，不是剧院，更不是Livehouse和户外音乐节，但去年年底的Ron Carter多希望放在剧院剧场里，会有低价票，JZ还是贵了点，错过那就得抱憾了。回复6赞 
Lv4从几方面说说感受吧!树懒小娟Lv42019-02-25
第一，剧场，武汉的剧场环境真的超级赞呐，不知道是不是武汉所有剧院都这样，还是只有我这次看的剧场是这样的，小D5空间剧场，360度旋转舞台，演员离观众特别近，都不用带话筒，说的台词全场都可以听到。刚去的时候早到了一点，有专门的休息室，凭票每人还可以领取一瓶矿泉水，工作人员会提醒你的，自带被子也可以帮你加水，真的第一次看到这样的场景，给武汉人民艺术剧院点赞。
第二，票价，真的非常便宜，剧场所有座位统一售价50元。
第三，剧情，原创话剧《这些年》讲述四十年来人民生活的变化，通过三个不同家庭的选择，改变来讲述四十年来时代变迁，社会发展，与其说这是武汉的讲述，不如说全国人民都是这么过来的，78年88年98年08年以及18年，最喜欢黄健十一家，儿子有想法也有责任心，父母亲非常开明，也挺大度的，支持儿子的所有决定，黄健十在和王干部家女儿珍珍（珍珍喜欢王健十）因为喝醉酒发生关系后，因为他真的喜欢的人是李沫儿，而非王干部女儿珍珍，顶着压力没有娶李沫儿，这在当时的社会应该是不被接受的，我觉得如果娶了，所有人的生活都会不幸福，为他的勇敢我是点赞的，他南下了，沫儿嫁给其他人了。但最后兜兜转转他们还是在一起了，其中的变化很大，工人下岗，自主创业，金融危机，最后的美好生活，里面的故事很多，真的需要走进剧场观看。
里面最搞笑的就是王干部了，最经典最能记住的台词就是李沫儿妈妈陈玉梅最爱说的话“想当年你爸是大学教授，你妈我是大家闺秀，你是大学毕业，怎么能……”无数次的重复，增强了非常大的记忆感。5回复12赞
Lv5以纪念中日友好40周年为目的开展的，日本国际交流基金会主办，跨越了2年之久的中日两国交流纪念尾声，选择通过日本现代舞台艺术——日本代表级街舞团队东京咯咯鬼的街舞公演，来进一步加深两国舞台艺术交流。并盼望对彼此文化和艺术领域有更深入的了解和审视发掘。落痕Lv52018-12-19
此次演出最让人眼前一亮的是宣传海报的暗黑视觉系风，很难想象穿着长裙摆要怎么跳出当今世界最潮流的街舞，个人对此十分期待。
然而分为三幕黑红白的演出编排还是大大超出我预期的想象。没想到队长MIKEY竟然是反串，而且整场看下来，其编舞能力强到不行。👍大写一个赞！有几首创作歌曲我也觉得很好听，确实多才多艺。只是唱歌方面，不是很对我口味，也可能是美琪的音响实在太糟糕。从开头就吵杂到爆！不是音量过响，而是真的杂音很可怖！！无法好好体会最纯正的音质，全程浑浑噩噩的试着融入。或许美琪不适合这样的演出。现在才更能体会到，现场乐队是多么的幸福的存在。
东京咯咯鬼团队里个人最喜欢的反而是一头耀眼亚麻色短发的BOW，虽身形略胖，但丝毫没有减少其散发出的舞台魅力，夸张表情和动作特别引人注目。整个团队舞蹈动作整齐划一很有观赏性。服装也很有特色，极具视觉冲击。
更锦上添花的是有三位中国实力派街舞舞者和东京咯咯鬼共同演出。最最让人惊艳万分，是这三位中国男舞者昂昂、马晓龙、吴海和另外一名男舞者TUKI，无论是团舞串场还是个人独舞，都酷帅到不行。这种感官很难用语言形容，唯有你身在现场，听着耳边的尖叫呼喊声才能体会一二。
东京咯咯鬼最具人气的应该还是队长MIKEY吧，每次出场都有很高的欢呼声。个人对于后半场演出很少有介绍并且匆匆结束感到略有遗憾。虽然小了点，但感觉这种热闹的氛围应该更适合南梦宫这样大家都能互动的场地吧，或者也许艺海和虹桥艺术中心效果更好些？
不可否认，演出方面日本演员相当敬业，而国内也看到越来越多优秀的专业演员。内心一阵愉悦！希望将来能看到更多积极有意义，更加优秀代表级，综合本国文化和艺术的表演。
OS,如果说まふまふ的嗓子就像被天使亲吻过💋，那MIKEY大概就是被恶魔啮咬过👹MIKEY粉轻拍🙏回复赞- Lv5#9.8 惘闻 Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-09
繁荣的演出市场当日疯狂撞车，犹豫过，但还是选择来看惘闻的新砖巡演。已经不知道看过惘闻多少次了，也许十次吧，老谢在快结束时说2005年惘闻第一次来上海做演出从老火车站下来，而我是2007年第一次看惘闻，有幸听到老谢在上海唱“叶子哭了，花也哭了，或许那一样的没有意义”。十多年了，正是岁月，鸿沟。
《看不见的城市》听过了很多遍，是一张结构精巧、录音出色的成品，他们也说是惘闻迄今为止最温暖的一张唱片。关注生活，关心身边人，感受城市的冷暖。整张专辑可以说就一整首曲子《大连，勿语》，很直接地表达了对家乡的情感。自从长线条的《八匹马》成功“转型”之后，历经暗黑情绪的《岁月鸿沟》，惘闻在众望所归之下又交出一张优异的答卷，不重复不吃老本，不断地突破与颠覆，探寻器乐摇滚一切未知的平衡与可能性。
说回现场，不好演，编曲非常繁复，少了提琴是有些可惜。最早发布的《水之湄》“蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄”，气质明朗明净，《老虎棒子鸡》就是After Hours里的新歌，有力的叙事曲。然而改编后的老歌《←M→》乍一下没听出来，但螺丝刀下的绵绵长音暴露了；《Lonely God》百感交集，多少次听都不会厌，失语的人们不害怕孤独；最后返场《welcome to utopia》倒是有一种乡愁的仪式感。当晚南梦宫的千人场早已售罄，站得满满的，从台前乐队到幕后团队，惘闻现在就是世界级的。回复9赞
上海
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