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Lv5期望很久的一部剧,但果然逃不过我越是期待实际感受就越是平淡的循环中!开篇男主的呢喃独白,让我一度有些质疑他的台词功底,剧目的前半段我真的有点失望,插科打诨的那些大段情节,感觉有点尬,当然可能是我个人感受,毕竟位于我左后方两位男士的“朗朗笑声”从开篇到结束不绝于耳!(让我很是怀疑自己的笑点是不是出了问题)。这部剧给我带来的最大感动是结尾部分!男主的自白(这段给男主打call,终于感受出他的台词功底和气场了)倾倒而下的小雨,宣告破茧的背景音乐,灯光,雾气,舞美与剧情的相呼应,让人很是振奋!所以说,人生可以执着但不能过于偏执!arrowLv52018-03-02
PS:这部剧我多次错过,这次好不容易赶上了,却感冒发烧,迷糊中先是坐错了位置,再是摔了一跤,深感丢人(T.T)。最后悄悄的在这里先是对被我占座的两位说声抱歉,再对黑暗中扶我起来的好心人表示十万分的感谢🙏!回复8赞
Lv6
Lv3森林的音符就是绿色的力量~另一个异类Lv32017-10-03
阳光柔柔地洒在屋顶,房东家的小懒猫,它眯着眼晒着太阳。而我,在等一个不知归期的故人。夏夜抒情的晚风,放飞睡梦的鸢尾。原来我是那迟迟不肯起航的一江春水,以为明日会扣门而来,却未料到是自己铩羽而归。红墙斑驳,变成墨黑,你早已化为一个称谓,却不时惊起波澜。过往迟迟不肯腐朽,幻想着绝处逢迎细水,让我痛饮直至长醉。眼前大雨滂沱,而我只想着,你。雨季绵绵无期,夏天过去了,可热情不会消退。年轻的心不会因为年龄的增长,容颜的老去就失去蓬勃的力量。突然想起小时候,无忧无虑的时光。在最年轻弱小的时候,感谢着一切美好,而长大后的抱怨,是不是因为失去了善良。让每一次的痛哭,都伴随微笑着奔跑。让音浪穿透身体,感知心仍在跳动。唯愿你在最美好的年纪里,有人陪在你身边,说着暖心的话。回复4赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
黑暗。伸手不见五指的黑暗,虚假的荧光一次次将你引向错误的方向,迷宫之中只有自己的手是可信的,可信吗?我们不是已经在人生的黑森林中迷路无数次了吗?
一只脚踏进雾气弥漫的灵薄狱。从没见过这样的灵薄狱:深红灯光洒下舞台,烛火忽明忽暗,金镲轻响,钢琴流动,酒杯相击发出一圈圈嗡鸣。观察人们的脸是一件有趣的事情:谁说台下就不是戏呢?
我喝了一口酒。在我的近视眼中,一切都笼上了一层令人迷醉的晕影。这里是两个世界的边缘:下一步位面就会倒转,这一侧是幽灵而那一侧才是人间。微笑的服务生上台来,像驱赶亡灵的天使一样把人们一批批带往帷幕。他牵着我的手,带我们上电梯。电梯:一个永恒的梦魇,带我们到世界之底。回复赞
Lv3
Lv6斯拉法下雪秀丨或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器,是纯真和想象力。大鱼,猫大人Lv62019-08-03
默剧结合小丑剧是一个很棒的主意。默剧大多隐晦,小丑剧容易流连于形式,相结合可谓是神形兼备。斯拉法下雪秀是入门级的经典之作,老少皆宜。在形式上能让孩子捧腹,精神上能让成人感慨。用沉默构筑了一个丰满的语境。他更像一首浪漫主义色彩的诗歌。用微笑下的落寞演绎爱和孤独的惊蛰。肢体语言的张力,处处无声,掷地有声。
现场孩子很多,几十秒一个笑点,互动也十分频繁。把雪花、雨水、风暴、蜘蛛网、星球全部搬到了舞台上。
开场就把气氛降的很低很压抑,一个孤独的小丑在大雪纷飞的冬天想要轻生,被一群闯入家中的陌生人所阻止。
家徒四壁,屋外大雨滂沱,他幻想在家里航海冒险,鲨鱼,风暴、抛锚、黄岛。此刻他是一个勇敢的航海家。
年久失修,屋内蛛网遍布,他拿起撒把和巨大的蜘蛛战斗,铺天盖地蜘蛛丝,此刻他是一个无所畏惧的战士。
微微灯火,微微篝火燃烧。他在翱翔宇宙,漫天星河,每一段经历都是一个世界。他就是主宰生命的小王子。
没人知道他的过去,那一群闯入他家的人又真的存在吗?
当实现和梦境的边界消失,是庄周蝶梦还是南柯一梦或许都不重要。即使是片刻,就享受片刻温暖。
来自远方家人的电话是出于何种目的想起?他已经离别多年,他渴望被理解。整理衣服的时候,发现恰巧可以一个人拥抱。脸上的笑容天真灿烂又心酸疲倦。最简单的方式最直接,最淋漓尽致。此时的他,因为憧憬带来了一丝暖意。谁知这个电话背后是母亲临终最后的思念啊。情感上努力往往在现实中换来的不过是蜀道难登,关山月冷。纵使一个人可以狂欢,狂欢也是最寒冷的无奈。
卖火柴的小女孩燃烧了最后一更火柴,世界没熄灭。陷入了无止境的荒诞,焦灼粘稠的黑是万籁的寂静。(背景开始扭曲的时候,有想到梵高的呐喊)巨大的鼓风机吹起滂沱的雪花,小丑孤立的站在原地,任由整个世界冷落他、嘲笑他。即使结局没有暖心,但是那份孤独全场的观众感受到了,所以此刻剧场是可以融化冰雪的。(也可能是空调)
整部戏的节奏非常好,戏剧冲突强烈,情感变化真实有序,内核和形式上的高潮独立进行,却有条不紊,实属不易。
结束后,他们看着小孩子在大雪中嬉戏,纸片对于大人们也有了吸引力。大家都融入在家庭的气氛中,他们目送我们疯癫,目送我们离去。那是他们才正真的谢幕了。
或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器,是纯真和想象力。他就那么清扫,不停的清扫。仿佛要清理所有的凛冽。然而大雪没有停止的痕迹,生活也没有。
第一次看实在16年的元旦,当时顾着互动,没有仔细思考一些细节。有不少人应该是多刷,还带专业的相机,不过1862是保利的,不用激光灯。
每一帧都是很美的,有声的。拍网红展不如来拍下雪秀,逼格也就城中村和国家大剧院的差别。这无疑是是小丑剧和默剧的巅峰结合。
互动是小孩子的温度,寒冷是大人们的温度。他们想把剧场做成家,倾诉他们的孤独,也让你不再那么寂寞。
#我家的家常菜#你们要去看哦10回复7赞
Lv5今年纯属误打误撞看了两部好剧,一个是纪录片《人类的明天》,还有一部就是今晚看的《哥本哈根》,这个哥本哈根是一部核子物理学知识和家国天下情怀还有哲学思辨的三合一的好剧。石友辰Lv52019-01-09
核物理学还有这个叫什么量子物理的知识我接触过一些科普作品,但是这部话剧几句话几个带入剧情矛盾中的知识点真是精彩极了,我当场就心想,要是中学物理课堂上有这么好的话剧,要是中学历史课堂上能播放这么好的话剧,当然还有政治课语文课……我之前接触的科普作品都是由科学工作者和科普职业半职业作家搞的,应该说很努力了,但跟这个彻头彻尾的话剧文艺工作者出品的科普作品比,故事情节的代入感还是差得太远。当然这毕竟是话剧,不是科普剧,科普味道其实不重但已经优势明显了。这个世界本质上是一体的,当初很多年前是人类要分析这个世界才分科治学的,现如今这年头需要的跨学科多学科融合,我想无论是课堂教育还是业余科普和文艺体育,都必须重视这个趋势的转变。
另外里面有几句话我特别印象深刻:没有绝对的客观存在。因为被观测对象的状态到底是什么一定程度上取决于观测者自身的主观想法和技术手段也取决于被观测者和观测者的关系。也就是说物理学的最前沿不是绝对指向绝对客观存在的那种唯物主义的。不知我这么理解对不对,就是说科学界可以用唯物主义的那套基本方法观测这个世界,但这是只是观测手段和行业规矩,至于这个宇宙到底是怎么回事?我想观测手段本身并不是被观测者,两者是有区别的。这就好比你在使用显微镜或者你在看电视,你使用的确实是显微镜和电视,但你看到的是细胞细菌和电视节目。正如一句文艺的表达方式,当你在凝视着深渊时,深渊也在凝视着你。你的观测会对被观测者产生或轻或重的影响,有的是轻到可以忽视,有的则是重到反过来影响你的判断。这好像就是超微观尺度下物理学的现状吧?剧里好像有一句台词,大概是说当你在观察我时,你却看不到你自己。你把什么都观察到了但你唯独没把自己放进去。反正说来说去就是不承认有绝对客观的存在。这点很重要,绝对客观这个概念现如今谁要是再坚持不放,谁就多少有点脑子有病了。
但是这剧有两点不太地道,都是发生在为了衬托核爆氛围上,首先是剧中突然插入的核爆幻灯片如果这么搞下去我真担心哪天台下观众有心脏病突然给吓死一个。再一个就是为什么要释放烟雾呢?中央空调集中吹热风或者撒点不规则形状的薄棉麻布片子之类的不就得了吗?或者用全场爆高亮白光不是更好吗?想象一下观众席上本是暗着的,但突然所有灯光一律最大功率照明为的就是晃眼并且配合中央空调最大风力的热风效果多好。地球上最最耀眼的光明——居然是核爆!这哲思又文艺的台词再给补上一句,肯定比放烟雾效果号,放烟雾太呛人。按照顺序的话,应该是先有高亮白光,然后是空调升温,最后是掉薄麻纸片子。当然如果有工作人员站在小剧场观众席下面人力摇晃一下临时看台的话(^_^)
另外从纯粹话剧角度讲,这剧本也挺有悬疑推理趣味的,至少是话剧中把海森堡塑造成了一个想一手掌控德国核试验工程进度的人,并且进一步想发挥影响力让地球两端的政权和科学家都同时停下来,停下核裂变武器化的进程。两边都停下来,这句台词比较印象深刻。想两边都停下来,但两边又都同时担心恐惧对方会弄出核武器来。这剧情折射出了科学进步带来的负面恐惧与悲哀凄凉。
还有一处我印象也很深刻,而且我也绝对赞同这个规律。那剧里说波尔和别人散步时突然沉默了一会,然后伟大的科学进步就这么产生了。这个我绝对相信,有时候伏案劳形是普通人和大师都会经受经历的,但从进化心理学和其他之类的学科阶段性研究成果看,“啪那一下!”几乎不太可能发生在案牍劳形阶段。必须主动放松,实在不行浪一下也可以。这就是为什么文化人也可以耍流氓,但本质上是流氓的人绝对装不出斯文。玩的嗨还是玩的不嗨不是关键,关键在于主动放松一下。说白了就是松弛,我绝对相信松弛状态下人的五脏六腑大脑还有肌肉血管什么的甚至包括皮肤的节奏啊频率啊什么的绝对是有利于产生“啪那一下”的巅峰时刻的。怎么说呢?如果你看上去像只紧张的大公鸡,那你基本上也干不出大公鸡以外别的什么鸟事来。人在重压之下智商绝对是打折扣了。回复3赞
认证传统舞剧于我而言一直有一些问题。首先它和芭蕾很像,都是通过舞蹈来讲一个故事。但不同的是,芭蕾很多时候会炫技,因为表现的核心是舞蹈本身,为了表现舞蹈的美,有时会让故事变得很简单,没什么冲突也不需要升华。而国内的传统舞剧很多却会倚重表现故事。舞蹈的作用成了把故事讲清楚,而观众的欣赏角度也会从舞蹈本身,转向“一种不擅于讲故事的表演方式,如何把一个故事讲好”。而在这样的创作思维下,舞蹈往往要屈就着自己的特性,使自己成为叙事的工具。很多为了讲故事的舞蹈表演,其实都更像默剧,脱离了舞蹈之美。飞来即兴资讯认证2023-05-13
另一方面,一旦有了故事,故事背后的价值观就会跳出来,(很容易)凌驾于作品之上,成为观众觉得好或者不好的评判依据。而传统舞剧中的舞蹈,往往只服务于故事的表达,它可以叙事也可以表现人物情绪,但很难直接阐述价值观。因此,当舞蹈表现了一些不怎么高级的故事和平平无奇的价值观的时候,舞蹈本身的美也会大打折扣。相反,现代舞很多会跳过中间的故事,用舞蹈直接表达作者的观点,也就把舞蹈本身凸现了出来。
而今天的这场舞剧,最叫人惊喜的,可以说是介于传统舞剧与现代舞之间的一种创作新思路。它在用舞蹈讲故事的同时,也在表达作者的一些观点。它看起来,前面有90%的部分,是一位创作者在带领大家重读红楼梦,并且把一些他的感悟与观点融入了其中,比如元妃省亲一段、表现宝黛钗关系的含酸一段等;而最后的10%,极具现代舞式表现力的部分,是作者在所有人听完这个故事后,自己站出来对整个故事的理解的表达。当看到十二钗都恢复到女性的身份下,当她们真正脱离了原来的角色和故事,单纯用舞蹈来表现的时候,各种价值观层面的火花便在观众席里迸发了出来。
可以说,这场《红楼梦》带着传统舞剧向前迈了一大步,那些与生俱来的问题,在这全新的创作思维下得到了绝好的安置。回复赞
Lv5《天鹅湖》的剧情是很简单的,王子爱上受到诅咒的公主。最终真爱战胜了邪恶的童话故事。西瓜君#Lv52023-05-15
白天鹅是美的,柔美,我见犹怜,在湖面水雾中,朦胧又忧伤。这样高贵美丽又脆弱的生物是最容易激起人的爱怜的。想必任何人都不会拒绝解救公主这样的光荣使命,何况是用真爱为武器。
最喜欢的舞还是四小天鹅,四小天鹅一出场就是观众就给予了热烈的掌声。伴随着熟悉的音乐,这段被无数次播发和恶搞的舞蹈带给我的,是欢快和欣愉。
看了天鹅舞,再看舞会的舞,果然是不入眼的。来的都是各国的公主,都是一等一的美人,也都是红尘中人。除却巫山不是云。只要有过白天鹅的惊鸿一瞥,其他人再美也是庸脂俗粉。
黑天鹅也是很美的,但是和白天鹅完全不同的美法。她是张扬的,华丽的,桀骜不驯的。仿佛所有男人都该乖乖做她的骑士,她对所有男人也都不屑一顾。哪怕是对王子,也只是夺得你的玫瑰,再撕碎了还给你。黑天鹅出场时的群舞带点吉普赛的奔放,很有异域的感觉。
这个版本结局是,王子战胜了魔王,解救了白天鹅。原殉情结局中悲壮的感染力被大大的削弱了。魔王的能力也被削弱了,有些不合理。没有原版本中最后那纵身一跃,这剧仿佛就不够完整。
对于经典剧目来说,现场观看都有一个心理落差的。在电视或电脑上看的都是经典版本,完美演出。等到真的去剧场时,免不了各种对比挑剔。整场音乐是播放的录制品,没能感受到现场的魅力。演员在单个片段结尾的谢幕太多了,破坏了整部剧的完整性。场景转换费时太久,尽管有小丑出来暖场,还是等得以为忘了拉起幕布。独舞中炫技的存在也是我不喜的地方。炫技无疑可以得到观众的掌声和尖叫。但过于炫技则破坏了舞蹈的和谐连贯性。让观众惊诧于技术的成熟,却削减了艺术的感动。
作为一部经典的芭蕾舞剧,《天鹅湖》经久不衰,自是有其独特的魅力。回复赞
新手我真的很喜欢这个作品。之前安利的时候有朋友问“不会太主旋律吗?”完全不会。猪头三-xVgS0新手2023-05-11
佟睿睿老师在编排的时候着重了一个“巧”,五个主要人物以张纯如为线索,剩下四位大屠杀的亲历者,以“日记”作者这一共同身份非常自然地串连在一起。每个人都有自己的视角和经历——一位直接受害者、一位庇佑但最终被影响至病故的好心人、一位当时的抗议者,一位被罪恶压抑了一辈子的作恶者(其实如果把军国主义当作真正元凶,东史郎这样的更像是一个“凶器”)。
我尤其喜欢四位姿态各异在舞台上相交穿梭的样子,他们看不见痛苦求索的后世,都在自身的绝望里苦苦挣扎,姿态却不尽相同。最后他们面对否认历史的日本右翼,一起出现佐证时,个人的伤口融合成了人类文明史上巨大的疮疤——南京大屠杀。
群舞的表现也特别棒。队形的变换非常合理,站在舞台边缘模拟被枪杀时的民众挨个跳下乐池的绝望,连续两天都逼出了我的眼泪。妇女和日本兵对峙的一场戏,情绪传递得也非常好。魏特琳在救助中逐渐心有余而力不足的样子特别感人。
另外令我印象深刻的是拉贝那一段,一开始他未料到日本士兵会惨无人性屠城,劝说为数不多的本土士兵放弃抵抗、舍弃武器的那一段太过骇人。善良者永远无法预期恶人的底线。这样的“始料未及”可能让老人家后悔了一生吧。
唐诗逸的舞蹈段落并不多,但无论是身体姿态还是情绪传达都很不错。第一天感觉后期有点脱力,但在这样的题材下,并没有造成很大问题。在右侧沙发上的戏,基本不涉及技术难度动作,但情绪饱满、催人泪下。打字一段完全能够对张纯如本人的那种心力交瘁感同身受。
音乐、服装和舞台设计也非常出色。服化道都比较简单,按导演的话说是尽可能摒弃了装饰的成分。我很喜欢舞台道具变换和多媒体的搭配。少量的文字念白并不会让煽情显得过分,大梯形的灯版配合有明度变化的纯色和打在舞台上的灯光极简单,也起到了聚焦舞者的作用。移动的投影版里透出四位当事人的身体,配合日记文本的摘选,并不是什么新奇的思路,却非常得体。
我真的很喜欢这个作品。希望大家有机会的一定都去看。回复赞
Lv4#陪母上大人看剧系列#艷兒Lv42020-11-27
这是因疫情而产生的魔都#专属版#
就像#暗恋桃花源##专属版#一样
由上剧场的年轻演员团队挑大梁
200mins 看得如痴如醉
有时大笑 有时抽泣
全程含泪看完…
昨晚看完 情绪又是久久不能平复
又是一个雨夜 又幸亏没有开车
千万别把#繁花#和#宝岛一村#连着两天看
真会有内伤……
曾经看到过评论说
“它是沉重的主题 但不是悲剧”
故事似乎离我们很遥远 却又很近
就像外婆在世时 总和我说他们以前的事
说起那个年代 还有她那个消失了的哥哥…
有那么一群人
被迫远离故土
本以为 只是短暂的旅程
哪知 回家之日遥遥无期
从想家 到想回家
到最后 那里就是家 落地生根
浓浓的乡愁 却深深埋藏心底
可有些人 甚至到死都没能回去
赵奶奶给我留下了深刻印象
她是很生活化的
带着擀面杖是因为“带着它 到处可以有饭吃”
这么一个传统的北京老太太 埋在了远离故土的地方
想到这个 人世的悲伤和无力感是最浓重的
她的手艺由语言最不通的朱嫂接过去
让朱家发生了翻天覆地的变化 而后又由二牛延续下去
这让我想到了巴别塔 人类造巴别塔的目的是希望能通往天堂 上帝为了阻拦人类 让人类说不同的语言
而包子这个纽带 让#宝岛一村#建成了巴别塔
这种戏剧化的传承 在全剧末尾交代各家小辈现状时 也多有体现
#老赵#说 生命就像一个奇迹一样
人生的遭遇哪是人能估算的
对每个眷村人来说 何尝不是呢
比如大毛和大牛 我觉得吧
人都是被一刹那的不自信打败的
人生的转折 往往不是源于坚守 而是犹疑
剧本对两人在赌场分别时是这么描述的
“两人相拥 不像老情人 就像一起长大的老朋友”
小伙伴们可以去剧场里面感受一下这个拥抱
毕竟 戏剧艺术区别于其他艺术的实质在于
“此时此刻 我在场”
#周宁#哭坟那段用情太深
从骨子里来说 他是一个承载着苦难的人物
表现得越是开朗 越是云淡风轻
到他自己说出“人生要开心 尽量开心”的时候
就越让人感到动容
然后我就懂了 苦难不一定是用眼睛感受到的
配角中 除去从头到尾人们听不懂他说啥也不知道他叫啥的增添笑点的闲聊男外
印象最深刻的就是陆奶奶 有点像#暗恋桃花源#中那个寻找刘子骥的红衣女子 给整部剧增添了许多想象空间
这样一个老奶奶随着故事发展
大家都在不断变老 变得身形佝偻
她依旧没有变化 拄着拐杖 慢悠悠地走着
走过四九年迁台 走过五十年代白色恐怖
走过七五年老蒋去世 走过眷村拆迁
她就像是时间 就像是上帝俯瞰我们的样子
她身上饱含着说不清道不明的童年的幻想 政治的残酷和命运的神秘…
暮村没有了
但他们的故事可以在舞台上继续被传承下去
也散场了
记得带走热气腾腾的包子…1回复11赞
Lv5今天有空来补评价了,因为发现似乎价格一直在升,估计溢价了不少,所以给看着打分极好就买票的同学提个醒。LuanniaLv52018-11-27
由于很多地方的各种“如何跟演员亲密互动的tips”泛滥成灾,很多主要人物大多数时候被围得水泄不通,小姑娘们挤着上前去互动,让很讨厌人挤人的我有些反感。我只有在一开始被电梯小姐姐一个人推出去的时候被吓成狗,书柜后有一个黑暗的角落,犹豫来犹豫去我还是根本还是没有勇气踏进这完全的黑暗里去体验可能的福利。这福利也太鬼屋了。
既然有那么多人满分评价,我就不因为自己是第一次浸入式戏剧而满分了。因为我真的超级讨厌人挤人,我有点雷这个。很多小房间里的剧情也都因为人多的关系看不到。法定假期去旅游热门景点的感受卷土重来。社交恐惧症慎入。
整个经历的设计非常完美,演员演技真的好,无可挑剔。华丽而关系扭曲的舞会,如同最后的晚餐构图的可怕餐桌,麦克白残忍把孕妇(忘了名字)往墙上撞死,脱光衣服洗澡疯狂试图洗掉并不存在的血和最后被吊死的场景令人印象深刻。很多其他的演出也非常完美,不一一列举了,你要是认真跑,跟着女仆还是夫人其实都能看到非常棒的情节。第三次轮回我跟的就是女仆,慢慢试图穿上男主人的大衣,在阴影里观察,各种的心机简直太赞。很多地方你要留心角落里有演员默默地窥视着,注意到的话是很好的经历,也其实是重要的情节。
人物关系不知道是不是故意表现得这么复杂的。三个巫师的戏份超级多,但也很让人从主线上分心。跟准跟剧情有关的人物跑,或者在底楼等舞会和晚餐,都是不错的选择。场景设计非常赞,不想跟演员跑了就自己一边走一边欣赏吧,几分钟之内你一定能遇到一个演员,跑第三次你也不会像刚刚被推出电梯里那么怂了。这不是鬼屋,没有人会蹦出来吓死你。演员只会无视你。你才扮演的是鬼。
我是520元的票,都觉得其实有点贵了。但怎么还是想体验一下,打卡。现在回想起来其实并不有那么惊艳,尤其在人多都需要挤进去的时候,我都想早点走回家休息了。我并不是麦克白这个故事的粉,可能也是我没有被更深打动的理由。
不会二刷。虽然我很多地方也没看懂,没过去要接触的福利,但我还是觉得故事比戏剧演出重要些,让人跑三次都有点莫名其妙的经历不算是个优点(我知道剧情都不能理解)。价格和拥挤的人群也让经历大打折扣。500多很大一部分买的是做得非常之完美的场景,雾气蒙蒙的石林和树林,钟声敲响犹如倒计时的不详预感,到处都能看到的女神石像在这么阴暗的地方显得格外恐怖。你没被吓到就浪费了,建议一个人去。不然没啥意义花这个钱。因为你依然是个outsider,人潮会让你没那么近距离接触,但你可以自由在这个世界里跑动探索,体会故事里阴暗的氛围。5回复9赞
Lv3查理的父亲认为鞋子走过的路是自己的家族史,所以年幼的查理被父亲教导,世上最美不过鞋子,继承四代的家族鞋厂,是他的命中归宿,他的未来和生活全属于这里。migemoLv32018-07-26
查理的女友认为鞋子走向的将是自己的梦想之地,所以长大的查理被女友叨念,买下这双昂贵的高跟,与臭烘烘的牛棚和皮革味儿再见,伦敦才是他们的归属之地。
查理为了爱情选择背井离乡,他背弃了父亲希望他成为的样子,但他始终不理解,为什么大家对待鞋子如同面对爱人,为什么大家都有各自的执着,执着四代单传的小镇鞋厂,执着价值三月房租的昂贵高跟。
全剧最喜欢的歌曲之一,来自故事的一开始,鞋子串联起过去几代人的辛劳,这背后是小镇的平凡故事,也串联起未来的高楼大厦,是闯荡者的武器,串联起亲情与爱情,串联起过去与未来,还将西蒙的故事展露一角,鞋子意味着选择,选择你想要的生活,选择你想成为怎样的自己。
鞋子对你来说是什么呢?
你想要什么呢?
你要变成怎样的自己呢?
可能,传统的观点认为,男人就是应该不拘小节,所以充满汗味不过是男人力的表现。传统的观点也认为,喜欢女装、和女生亲近,这种人叫做伪娘,伪娘当然不会是男人力的体现。
西蒙离开了小镇,前往伦敦,成为Lola,因为小镇中充斥着这种偏见,因为父亲也如此看他"被一个娘娘腔所击败"。Lola来到P&S鞋厂,回到小镇,他还是遇到了他所逃离的冷嘲热讽,但这一次,穿着女装,脚踏高跟的Lola,显然已经无所畏惧。故事的最后,查理说:
如果有任何人想告诉你,你不是个男人,
你让他们来见我,
如果真男人的意思是有足够的勇气担负起整个世界,
那么你是我认识的唯一一个男人,
也必定是最好的男人。
你可以认为这是一个皆大欢喜的喜剧,但我觉得故事似乎要深刻地多,所以,什么是男子气,引用剧中最man最好的男人Lola的话来说:
Accept someone for who they are
接受别人本身的样子2回复11赞






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