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Lv52019.9.13@ NCPA戏剧场。胡金铨的1967版《龙门客栈》本就有浓重的京戏元素,特别以锣鼓点伴奏来掌控节奏的戏曲韵味,将“道义”的理想程式化和写意化,后来徐克版强化了叙事的紧张感和戏剧性,武戏更实,人物性格也更外化,不过戏曲味淡了很多,京剧版剧情沿袭自老怪的版本,却在内核上有些生硬的地方,文人士大夫心系天下、忠于道义的表达是存在的,但主线却让位于庸俗的三角恋关系。舞台技术上念白几乎不上韵,多处过场戏像在演话剧,网络语言化的话佐料其实能免则免,不然笑点既廉价又尴尬,倒不如做减法上档次。使用现代声光电手段和中西结合的配乐班底是让人耳目一新而且加分,在表演上史的美从来就无可挑剔,但嗓音却可惜不够媚和脆,另外既工金镶玉又轧邱莫言却还不得不在同框时使用替身就见仁见智,虽然的确能耐大,但这种来回折腾真有必要吗?相忘于浆糊Lv52019-09-14回复8赞
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Lv5花逢夏热Lv52019-09-09
推荐话剧《蒋公的面子》,我的2018年话剧TOP3。
这个剧我始终不敢相信是南京大学大三学生的作品,我认为是近年来最针砭时弊的一部剧,非常触动我,甚至超过很多大家的作品。给我印象特别深刻的是,当时人自诩清高,独裁者的面子不如自己的面子,而今大多数文人自诩清高,独裁者的面子胜过自己的里子。
整步剧虽然围绕着蒋公的面子来讲述,但却没有出现蒋公其人,由三位性格迥异,各怀“鬼”胎的三位南京大学的教授的故事展开。
起因是蒋公即将担任南京大学的校长,三位教授收到了蒋公坐局请吃饭的邀请,但由于不认同蒋公当校长的任命,但又不愿薄了他的面子,讨论要不要赴约。期间存在文革,宪政等敏感话题,对于政府腐败,大学行政化,学术之争,中国人死要面子活受罪等问题也有涉及,甚至很多问题拿在当下也不失失效,很引人深思。虽说政治色彩有些浓重,但整部剧语言却非常幽默,常常让人笑中带泪,非常有杀伤力。回复4赞
Lv5没开场的时候看到舞台上稍显杂乱的布置,有高台还有滑滑梯,还发现有演员默默的挂在后面的铁架子上,好拼,于是正襟危坐的开始期待。绕着地球吃Lv52019-08-16
整部剧一气呵成,连看一下表的时间都没有,台词又多又密,尤其开始还没弄清人物关系的时候,太多人名,怕错过表演又怕错过字幕。此处严重表扬一下中英文双语字幕。
演员大概都有三头六臂,不但一人分饰多角,还吹啦弹奏,攀高爬低加跳舞样样拿得出手,女主的小提琴和歌声一样惊艳。
布偶的加入让这部剧更出彩,活灵活现,引领剧情的发展,几个小娃娃软萌软萌,盯着男主爸爸看的小眼神笑翻全场。
语言的隔阂加上各种隐喻,刷一遍总觉得漏掉了细节,看不过瘾,需要二刷多刷才能领会。
中国大戏院真是让人又爱又恨,爱她引进的剧都不错,服务很贴心还能提供毯子,恨她楼上后排一晚上坐下来真是腰酸背痛加上都变成长颈鹿了。。。1回复9赞
Lv4开车近50公里来到保利大剧院。剧院的夜景很美。慕名来看下雪了的人也超多。小丑和企鹅的表演张弛有度,面部表情亦十分丰富。虽然没有语言的交流,但诙谐幽默的动作让台下的观众忍俊不禁,尤其是小朋友们常常笑出声来。happy-sirLv42019-08-05
全剧最大的亮点是那突如其来的“狂风暴雪”猛烈地从舞台向观众席袭来,强光照射下,强风吹得人睁不开眼睛。台下观众都完全震撼在这场铺天盖地、气势磅礴的“暴风雪”里,而此时,主角却张开双臂,在舞台中央坚毅地屹立着,勇敢而坦然地迎接这场狂风暴雪,这感觉极其震撼。
其次,全剧的互动性很好,小丑和企鹅们时不时下台来和观众互动,尤其是当整张大网铺满整个剧场,从每位观众的头上穿过,当大小气球在整个剧场滚动,每位观众仿佛就是期中的一员。孩子们欢呼雀跃去追逐气球,捡拾雪花抛向空中,洒向下台来的小丑们。
这个夜晚每一位观众都沉浸在下雪了的欢快中!
推荐指数:★★★★☆(86分)12回复8赞
Lv5
Lv5天桥的引进质量还是有保证的,买票的时候没有看卡司表,这场的主演是Nathalie Lermitte。Queen-YLv52019-08-02
说是音乐传记,我觉得更像是场法国香颂演唱会,上下场共90分钟台上的Piaf不停地带给我们一首首婉转动人的旋律,时而活泼俏皮时而浪漫缱绻时而略带伤感,伴随着这些旋律主角的生平点滴被一点点展开,背景播放着一些珍贵的影像资料,感受到最多的,就是爱。
演出的最后,从《玫瑰人生》这首经典曲目开始,屏幕提示大家可以开始用手机分享演出,还有观众被请上台与女主一起跳舞互动,大合唱时真切感受到,语言不同,音乐也是无国界的。
如主演所说,“伊迪丝·琵雅芙只有一个”。琵雅芙的一生为爱,为歌唱,用生命践行“没有爱,我们什么也不是”。回复6赞
Lv52019.7.18@ 保利剧院。珠玉在前,原版评价越高,改成中文版就越容易被比较,这里边固然有原作在语境改换之后意蕴的流失和水土不服,也有编导演未必能吃透原作神韵的问题,在话剧舞台上最直接的表现就是反映在台词水平的差异,毕竟没有镜头的放大,现场观众最直观的就是通过台词的“声”进入情境,无论是发声技术,还是情感塑造,都没有后期可以挽回,如潮恶评中几乎一致的对孙莉的批评和对倪大红的肯定在这点上体现的尤为明显,因为看过《银锭桥》和诸多影视作品,后者的水平是心里有底的,不过想看多年而未得的《暗恋桃花源》倒不知道是否会让孙莉在发声的处理上没有做更多的功课和调整。语言的转换对文学性极强的作品在语境转变之后会有多大程度的影响是个永恒的话题,从完成效果来说其实还是可以的,只是细节处太多可商榷的地方了。相忘于浆糊Lv52019-07-301回复5赞
Lv5
Lv5
Lv5第一次坐世纪剧院二楼后排,空调开好大,离舞台好远,连字幕都看不太清楚,幸好有神器望远镜傍身,也可能最近视力下降,旁边带娃的妈妈全程在给娃念字幕。本来二楼没有期待互动,没想到开场和中场休息有猫特意过来,刚巧自己的位子在过道,很开心。演员的唱跳功力舞台表现力甩国内剧几条街,各种旋转跳跃,横叉纵叉,腿随便一抬就到头顶,雌雄大盗两只猫的空翻和魔术师猫的旋转堪比杂技演员,除了长者猫基本上所有的猫都从头跳到尾,每只猫都通过肢体语言很好的传达了自己的个性。演员们边唱边跳稳的像在放录音,呼吸换气基本听不到,长者猫的歌声像歌剧,下半场音乐比上半场好听一些,但除了the memory 其他唱段并没留下深刻的印象。中场休息20分钟有点长,长者猫一直坐在舞台中央喝水,可能装扮不方便移动。总体说来还不错,只不过这种重表演轻情节的剧并不是我的菜doublelifeLv52019-07-039回复7赞






















