Lv5这部剧浓缩反映了一个圣母危害，应该大力推广。兜兜殿下Lv52017-11-25
讲道理艺术水准真的是不错的，有几段群舞非常有张力，女主的嗓子和角色非常配，空灵高亢，的确符合她纯洁，漂亮，不谙世事的人设。男主的很帅，而且情绪很强，容易带入戏。
但情节也太奇葩了吧！以下有剧透。
女主一腔圣母地要男主去阻止群殴，拜托人家是帮派，不打打杀杀的难道平时做家政嘛！男主居然还去了，你女人不懂你也不懂吗？你到底混没混过帮派？然后在男主杀了女主哥哥后，女主花了五分钟痛不欲生，三分钟理解原谅，一个晚上两人就新婚了……心是你们大呀！
最后男主死了算死得其所，女主居然腆着脸活下来了！这八字是多硬！你哥，你男人，你男人基友都死了，你好姐妹被强奸了，就你丫个祸害居然没死！真是社会，真是惹不起！
说是黑帮版的罗密欧与朱丽叶，野蛮冤枉的，毕竟罗密欧与朱丽叶只作死了自己，而这部剧女主降生，寸草不生。回复5赞
Lv6#音乐剧不能说的秘密# 和基友约了一起来看这部音乐剧，作为周董十几年的路人粉（不是谦虚，真是路人粉），欣赏他的才华，喜欢他的歌曲风格，看剧前找来同名电影过了一遍，知道了大概，还蛮喜欢这种小清新加上悬念的风格。但是看了音乐剧之后就发觉，其实它和电影的关系说大不大，说小也不小，如果过于执念电影细节的话可能还会有点小失望，因为男女主形象和电影男女主完全不一样啊，个人很喜欢桂纶镁那种短发知性的气质，叙述的时间线也不完全相同，但是电影里的几个场景都有表现并且展开了，然后插入重新编曲的周董的经典歌曲，尤其喜欢《水手怕水》《牛仔很忙》《阳光宅男》，欢快熟悉的旋律让人忍不住跟着扭动😂很喜欢演阿宝的男生，水手服奶牛装夏威夷打扮都很可爱！正能量小满Lv62017-03-09
第一次来文广看剧，虽然我坐在三楼，但是音响效果一样完美！座位的巧妙设计又让视线无死角，这也让我有信心接着看下个月文广的剧了！回复赞
Lv4#10月最佳现场#白沙宁是他留恋这世界的唯一理由。努力早睡Lv42019-10-28
谢幕结束的时候听到后面有妹子在说：“这什么鬼，一言难尽” 不由觉得可能大家莎士比亚原汁原味的话剧（跟只保留了故事框架完全摈弃了艰涩台词的音乐剧及电影完全是两码事来着）和皇家莎士比亚放映看的太少😂
所谓现代背景，可能更多的是看到服化道的先入为主，其实皇莎的风格就是去掉浮华的布景和道具，现代着装+极简舞台，但还是演绎着很莎士比亚的故事，无论的年代、背景、人物还是台词（可以康康皇莎版《麦克白》），这次上戏与皇莎的合作也是这个路子，虽然加入了股票、电子秤这些元素，也把角色名字改了中文，但看得出来并没有打算做时代或地域背景的嫁接，所以仍是犹太教与基督教的对立梗。
这部剧莎士比亚是当喜剧写的，囿于当时的种种局限性，放在现在看其实带有一定种族歧视，值得肯定的是，这版其实没有把夏洛克刻板地演成一个自私自利的反派小丑，而是增加了悲情色彩，也是对那个时代犹太人受到歧视、剥削的一种反思，与对伪善者的一种讽刺。
演绎上基本与皇莎2015版一致，但舞台设计增了几块LED屏，看似炫酷，不过感觉反而削弱了原版极简舞台的空间表现力，而且ppt布景也显得比较五毛（导致谢幕照看着都自带廉价感有木有）。
虽然这版看似基到令观众席爆发鸡叫，但其实已经把皇莎版的基情线给砍成纯友谊了（虽然也还是“别问，问就是挚友”级别），P9是皇莎版两人第一幕同框……安东尼奥就是个为爱付出一切的傻白甜好么，现在就是正人君子次方，什么“他是他留恋世界的唯一理由”、“我只想说——我爱你”，都是砍剩下的残余😅
本子没有问题，就是个古早风的多线言情喜剧，情节流畅，有包袱有反转，莎士比亚的故事可看性是有保证的。
三位主演方面，金世佳今天全场最佳，特别是两场爆发的诘问的戏，情绪非常到位，唯一的遗憾可能就是毕竟年轻，演不出夏洛克的老父亲感；嘎的安东尼，角色特质被砍的七七八八了以后，显得比较单薄，基本上就是前期商务型男，后期委屈巴巴纯良无害，台词倒是还算流畅，一开始稍微有点端着的感觉，后面渐渐自然，另外被割肉的时候，表情有点没管理好[捂脸]；许同学的白沙宁，感觉就是起点流开挂的男主，不复皇莎版的渣了，戏份很吃重，演的还不错；其他演员就还是挺学生戏😂但至少演莎剧台词都没有吃螺丝，整个剧完成度比春上海还是要好不少的。
ps.最扼腕的还是没有还原皇莎舞台的球形摆锤和过场时全体演员特别带气氛的集体吟唱（现在的bgm确实一言难尽）
ps.ps.粉丝看点：全程西装引起西装控内心极度舒适；扒衣露腹肌什么的也符合期待（还附送了金世佳的腹肌）；夏洛克搂上安东尼脖子的时候，那一声娇喘🤫1回复6赞
Lv5音乐剧《阴阳师》——大江之章皮卡QLv52019-07-04
根据网易游戏《阴阳师》系列改编的第二部音乐剧，原版的导演，音乐制作，编舞，全新的故事，全新的演员。
故事的主角变成了源赖光和鬼切，谈不上相爱，但是绝对的相杀。
失去了过去的记忆，只听从主命，成为主人手中杀死敌人的利刃，一把没有感情的刀——鬼切
失去亲人，为了复仇不惜一切——源赖光
以血为咒，定下的契约，注定了两者割舍不断的缘分，谎言编织下的主仆关系，利用与被利用，当真相被揭开，反目成仇，最后的同归于尽也是早已注定的结局吧。（心疼鬼切😭😭😭）
如果说鬼切和源赖光走得是悲剧路线，那酒吞童子和茨木童子走的绝对是基情路线，这对“好挚友”承包了本剧大半的笑点。打架喝酒，喝酒搞基（bushi）。连GF爸爸都吐槽，“狗屁友情！”（全场会心大笑，旁边的妹子都说“明明是爱情！”）茨木为了救酒吞，断了一臂，（感天动地挚友情）酒吞复活后失忆，忘记了好挚友，却记得对手鬼切，茨木气的要杀人！（吃醋了吃醋了，你怎么可以忘记我！）本来很感动的这段，结果又被茨木逗的忍不住笑了😂😂😂（心疼茨木宝宝）
这版的晴明大人唱的也不错，开口说话有一点嫩，不如良知桑的霸气沉稳。但总体还是很棒的！
兰舞姐姐的玉藻前，开口跪呀！宝冢男役出身，真的很优秀！嗓音，唱功，身段，舞姿，气场！秒杀全场！（使劲鼓掌，给兰舞姐姐打CALL👏）
这版的剧情，以人类和灵族相争为引，探讨是像晴明主张的和平共处，保护京都的安全；还是像源赖光主张的以杀止杀，用灵族对付灵族，杀光灵族，来保全京都。不论谁对，谁错，结果只有生与死。人的生死，阴阳师的生死，灵族的生死。（剧情上还是蛮有深意的）
音乐上，全剧的音乐总体比较大气，节奏感强。但是歌曲上，没亮点，除了开场，谢幕的那首《急急如律令》之外，没有一首歌朗朗上口，能记得住旋律的。（去年的阴阳师，我还吐槽歌曲迷之网舞风格，害的我听的时候经常跳戏到网舞。今年倒是没发现歌曲类似的情况，但是今年的歌曲真的是记不住😂😂）
舞蹈上，编舞还是本山老师，舞蹈+杀阵的表演，感官上还是比较精彩的。唯一想吐槽的是那段源赖光和红叶的双人舞，迷之搞笑。😂😂前面一段红叶小姐姐和另外两位小姐姐跳舞跳的挺好看的，突然加上了源赖光，虽说是剧情的需要，但是他和红叶两个人一起尬舞是怎么回事？抱歉，实在忍不住笑了😂😂😂
有亮点，也有很多不足的一部剧，期待之后的新作能更好！5回复4赞- Lv6初看剧名想起“人生天地间，忽如远行客。”的古诗来，有些宏阔的感觉，有些意外是从鲁迅先生《阿Q正传》改编，能理解一点当年鲁迅先生以“哀其不幸，怒其不争”的悲悯之心为小人物作传的心迹，当然以第一人独白方式呈现出来显然人物的情绪表达会强化一些。延陵季札Lv62019-01-24
独角戏的形式让人想起几年前蒂姆 · 克劳奇在人艺实验剧场演出的《我，马瓦利奥》，小丑打扮的主角怼天怼地怼众人，演后座谈时克劳奇感到有点诧异一些中国观众不是被角色激怒或是逗笑而是予以同情，可能跟文化背景及对取自莎士比亚原作《第十二夜》的这个人物不熟悉有关。作为有趣的比较，在国外巡演时的观众恐怕也是从现场初次知道阿Q这个人物的，不像中国大陆观众对鲁迅作品人物的熟悉，或许是“墙内开花墙外香”现象的缘由。
本轮主演苏小刚最早是在学校大讲堂看冯宪珍版《青春禁忌游戏》时看过其表演，十几年过去了又欣赏到他能独挑大梁的可喜进步，在东方先锋这样的小剧场，不用耳麦带着面具不间断演出八九十分钟是需要有坚实的表演准备的。感觉编剧杨占坤将原著改编成话剧是用了一番心思的。刘立滨的导演张弛有度，喜欢看到国家话剧院和中戏联合进行的艺术实践探索。回复3赞 
认证除了对外部世界的反思，深受弗洛伊德的影响的席勒也执着于对内在精神的洞悉。在弗洛伊德的理论中，人有生的本能（性本能）与死的本能。席勒画中对性的描绘似乎是一种对“生”的诠释，表情的空洞和肢体的狰狞则是对“死”的感叹，甚至对多幅画作直接以死亡为主题命名。杜若云章认证2018-09-20
对少女身体的执念也是对少女灵魂的向往。大概在那纷杂绝望的时代里，唯有少女的身体能透出最纯粹的生的能量。席勒一生中几个重要女人： 妹妹Gerti是他最早的模特也是心中高贵灵魂的象征；舞女Moa见证了席勒和朋友们一起的年少时光；陪伴他最久的模特和情人Wally ，既是其灵感缪斯也伴随席勒的绘画和人生走向成熟；生活走向沉稳后结识的妻子Edith，却怀着身孕和席勒一起死于西班牙流感。
虽然艺术中裸体是常见的，但当时席勒的画作违背古典主义丰腴优雅的女性身体，而被冠以色情的标签。然而，席勒画中女子裸露而扭曲的姿态和表情却很难构成“情欲”的形象，裸露的身体只是他表达的载体，人物背后深沉的情感远大于了表面的裸露。
即便无法为席勒的作品是否色情辩护，但将目光停留在裸露的躯体上，实在轻视了席勒的天赋和成就。从某种意义上来说，席勒的作品非常纯粹，没有背景和过多的装饰，只为诠释一个共同的主题 —— 矛盾的情欲，既是快乐的源泉也是不幸的开端。席勒作品的美是源于内心和灵魂的，正如康定斯基定义的：“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的。”
《死神与少女》的画面，是电影的结尾，也是席勒对情感的诠释。此时，他代表男人，代表死亡，也代表神。席勒的艺术通过镜像和画面，超越空间，穿越生死，在时代里游荡，以画作为媒介，留存百年。回复11赞
Lv5因为12.31同时在音乐厅、大剧院还有其他两场新年音乐会可以看。最终决定选这一场，完全是因为票价的折扣力度足够大。而且想到其他两场无非是维也纳金色大厅那一套，而苏俄风格的只有这场可听。结果，感觉再交智商税……NEKOSPINELLv52020-01-17
首先，看之前以为这就是俄罗斯「国立」模范交响乐团，即Russian State Model Symphony Orchestra；结果这场是俄罗斯「国家」模范交响乐团，即Russian National Model Symphony Orchestra，一个在谷歌里靠英文检索找不到的乐团，猜想又是「李鬼」本鬼吧🙂
说说此李鬼的演出水准。上半场果然不负期望，很红很’Russian’，听到了老柴、喀秋莎、“红梅花儿开”等。中场休息时我还挺开心，觉得这曲目一点不落“俗”（这里仍指维也纳那一套）。结果，下半场就开始惹我，虽然戴上红围脖，但是！蓝色多瑙河两遍！拉德茨基三遍！（对，是三遍！）………还有少量普契尼，以及其他施特劳斯家的小曲。感觉就俩字——“pian钱”！
最后再说说观演体验。演出没能准时开场。上半场前半段一楼的上座率非常可怜。后来是门外的黄牛自己也进来了？或者余票随机拉来路人给钱就卖？随着演出进行，人是多了一些，但因为空座多，总有些人不管不顾窜座的，还有拍照录像不调暗屏幕的（本场演出允许拍摄），甚至还有非常大声“交头接耳”的。
总之，降低要求当成一场社区表演，水平算🉑（只能这样自我安慰）。希望2020后不再有类似的观演经历。回复5赞
Lv4#哈三话四评音乐剧--摇滚年代#happy-sirLv42019-07-29
最近听说摇滚年代又要上演了。之前，被变身怪医三人组（刘令飞、郑云龙、徐丽东）种草，慕名买票前往（280的票子还有打折，现在是买不到喽！），支持喜欢的演员和他们的音乐理想。在做客“艺点欣飞扬”节目中，刘令飞坦言这是他第一次担任制作人的音乐剧，为的是实现自己的音乐理想做真正的音乐和致敬摇滚。自己亲赴美国谈版权、拉赞助，卖票子，尽数音乐剧演员的不易。回首过往，现在他们已经是中国音乐剧舞台炙手可热的人物，白夜行、信、猫等一系列好的音乐剧，有引进有原创。现在的他们真的是中国音乐剧的领军人物。该剧除了三人组还有覃子瑄和上剧场的签约演员宗俊涛（涛哥）实力加盟。这阵容绝对是上海滩音乐剧的顶级配置。
这是一部摇滚点唱机式的音乐剧，剧中的歌曲都是来自上世纪80年代十分流行的摇滚歌曲。包含了很多摇滚乐队的作品。故事讲述了在1987年的洛杉矶，各种各样的摇滚乐队和歌手如雨后春笋，在这个充满梦想的城市里两个从外地来洛杉矶寻梦的年轻人，只能在酒吧里做服务生的男女，怀揣着梦想和对音乐的热爱，终在众多歌手中脱颖而出的故事。
舞台很绚丽，演员们的着装很夸张符合年代特征和摇滚主题。刘令飞、大龙、徐丽东的演唱水准在那里。女演员们的着装蕾丝网袜有点洛杉矶的味道，扭动起来让人血脉膨胀。歌曲很Rock，尤其下半场high起来了。灯光很绚丽。涛哥的旁白搞基和地产公子变身健身达人搞笑。
令人印象深刻和经典的是《i want rock》和《Wating For AGirl Like You》等几首。小建议：灯光有几次照得过于耀眼，丽东几次麦出状况，剧情还相对简单，希望这一轮能改进。
最后每场致敬一个乐队，我看的是致敬黑豹乐队。
为你们的音乐理想加油！！支持！！
推荐指数：★★★★ 90分
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Lv4表揚下劇中每個人都兼任了樂器，而且不得不說配樂還挺精彩的，雖然水平除了唯一的女演員拉小提琴還可以，其他都有點一般般。福爾摩斯的演員雖然表演出不會拉小提琴，那正常的尾音說明他還是會拉的。整個故事在現在看來不是很复雜，想不到當時的英國，人民享受了殖民印度的那麼多福利，但是子民裡有這樣反對的聲音，關於另外兩簽名基本沒有出現，复仇同夥的倆人也是，雖然因果已然清晰，英國底層群眾和印度寬厚人民的友誼和倆英國軍官的友誼形成了鮮明的對比，一定程度上也代表了底層群眾和印度人民同樣被剝削位置的處境，後來复仇者怒沉寶箱的做法，原本他們覺得財富可以贏得自由，最初比起財富本身只想做一次國王的想法，和倆軍官所影射的英國殖民主義，資本主義，左右派的爭執有天壤之別，統治者不僅奴役了應予平等對待的殖民奴隸，也同樣背叛了英國底層群眾。雖然說小說可以引申得這麼多，但是小而趨之也是典型英式風味的以諷刺幽默，彬彬有禮的英國風度做底，把曲折故事的層進，包括表象和推理托於其中構建引人入勝以及酣暢淋漓的閱讀感或者觀影感，最後可以形成諸如基情四射，華生愛情，英印人民友誼之人性等，以及社會現實的批判等於情於理各有所獲。演員的表演和演員兼任的現場伴奏的穿插都是英式嚴謹發揮的水平，缺點就跟一般小團表演一樣，布景的缺乏，轉景的出戲，一些必要煽情停頓感的缺失，以及因此缺乏特別深刻的意味畫面等。瑕不掩瑜。用户152****5860Lv42019-07-10回复6赞
Lv6口苗Lv62019-06-01
《堂吉诃德》里的巴塞罗那爱情故事
非常喜欢这部莫斯科大剧院版的《堂吉诃德》，和其他经典芭蕾舞剧相比，这部剧的风格很特别，诙谐喜庆热闹，舞蹈技巧上也毫不逊色，高难度动作繁多且惊艳，配乐也很贴近剧中人物的性格，随着不同场景之间的转换而千变万化。
之前看过音乐剧《我，堂吉诃德》，里面的堂吉诃德是不折不扣的主角，但这部舞剧里，他只是一个起到串场作用的配角，甚至有点打酱油。故事发生在堂吉诃德冒险中路过的一个巴塞罗那小镇。主线是酒馆老板女儿基特莉和理发师巴西里奥在堂吉诃德的帮助下迫使女方父亲同意他们在一起的故事。酒馆老板是典型的势利鬼，想牺牲女儿的幸福换权贵的庇护。男女主角对于爱情的忠贞不渝通过舞蹈表现得淋漓尽致。有些遗憾的是堂吉诃德没有跳芭蕾，可能跳舞反而不符合他“骑士”的形象吧。
关于舞蹈，印象最深刻的动作是宣传海报里的那个舞姿，女主双脚夹在男主嘎吱窝里作向下俯冲状，这一段芭蕾的ending pose足够闪亮！女主出场腿踢好高，扇子舞活泼俏皮可爱， 抬脚挥扇旋转叉腰一气呵成。男女主配合的双人舞也很精彩，男主搂着女主的腰配合女主N次360度旋转简直帅呆了！
戏剧放映除了看完整的演出外，关于主创的采访花絮通常也是一大看点。主持人采访了这一版本的首席编舞，一个体型魁梧的俄罗斯男人。他给人一种不会跳舞的胖子的即视感，其实是芭蕾舞界的刘国梁。这位大神在舞者生涯中跳过所有古典芭蕾的王子角色。这部剧的成功离不开他幕前的表演经验的积累。
中国古典爱情故事里也不乏相同的题材，衷心希望中国舞剧在吸收国外经典的养分后也能多多挖掘中国文化里的瑰丽宝藏！回复1赞
Lv6俄罗斯剧团演绎本国作品，自然是无比贴切的。作为今年静安戏剧谷本人相当期待的一部作品，整体感觉非常不错，但是今天受到场外的干扰也很大……鼎鼎Lv62019-04-26
先说说演出，改编自俄国中篇小说《赌徒》，自然把相当多的重点放在轮盘赌上面。舞台上就搭了个巨大的轮盘……号称舞台搭台花了三天时间。顶上留给庄家“唱歌“…俄罗斯人居然还把室内乐团都用上了…伴奏、配声、顺带配合剧情演戏🤗
剧里还顺便把法国人、英国人、德国人…挑戏了一下…特别是法国人…难道俄国人这么讨厌法国人民吗……👻
不同于一般赌徒，富有理性的男主，在遇到女主之后，彻底疯狂起来…我希望他最后找到属于自己的平静😪
演员们相当给力，男主湿透的衬衫说明了一切…俄罗斯演员们男人、女人历来是相当放得开👍🏻
当然受限于原著小说，作品格局眼界还是小了些…我其实期待男女演员们的表现更狂野一些，估计也是怕吓到含蓄内敛的中国人民😂……
羡慕第一排两位观众，根据剧情发展，今天男主下来给他们发钱🤣
前面说的场外干扰
1.今天迟到观众相当多，对坐在走廊旁边的我，影响大。有人居然迟了半小时，对于一部100分钟的外国作品，即使迟到1分钟，对于剧情理解也有影响。
2.今天附近坐了一个相当恶心人的老头🧟♂️一会手机大声打电话，一会短信微信哔哔个不停，一会语音软件玩尼玛响的要死。老天爷赶紧收了这帮妖孽……别祸害了花大钱买票进场的穷苦老百姓😪1回复10赞- Lv6如果票牛评分满分是10分，我想打100分👏👏👏鼎鼎Lv62018-11-09
芭蕾一直是我最最喜欢的演出类型，今年恰逢上海和圣彼得堡建立友好城市30周年，Gala盛会中国只在上海😁又多了一个爱上海的理由！感谢东艺和演出主办和协调机构！
集合两位首席芭蕾舞者就相当困难，同时集合14位芭蕾明星更是不得了的事。因为档期问题，虽然开演前宣布马林斯基王子明星首席缺席巡演，但是有失必有得，俄罗斯多的是芭蕾明星，人气美少年Julin Mackey,艾夫曼首席尼娜等火热加盟。演出阵容质量杠杠滴👍
选手实力都很强，但是没有最强，只有更强，在观众的欢呼声中也是各种比拼。
领衔的米哈伊明星首席夫妻档lrina和Marat，搭档三段节目。
斯巴达克斯，力与美的交汇，如杂技般高难度的变幻动作，尽现阳刚之气；
泉水，俏皮可爱；
现代舞情殇，则深刻地展现男女之间的爱恨纠葛…
芭蕾舞者之间亲密的形体接触和情感交流，往往最后成为夫妻的很多，结合之后对情感表现力都有很大提升。
另一位人气明星则是Julin,上半场压轴节目出场，巴黎火焰双人舞。人长得挺拔帅气不说，空中旋转跳跃的姿态令人惊艳。又高又飘逸，落地又稳！年纪轻轻，已经是米哈伊一级独舞，估计晋升首席是近在眼前了。现场人气直逼首席明星夫妻俩。
另外，今天大部分观众都是很棒的，知道什么时候聚精会神观看，什么时候拍手，谢幕时候拍照，然后放下手机看下一段节目。氛围都是专业的气息👍
演出谢幕都是精彩的不行，稍后视频分享给大家。
可惜明天有事，以后这种级别的芭蕾演出，两刷都是超值的。明天观演的同志们千万不要错过😁回复5赞 
Lv5参加提问互动中到的票子，二刷莎士比亚别生气，在此感谢票牛官方🙏🙏🙏KisstempoLv52018-11-23
上次看这部是去年中旬，当时还是小施演提博尔特，一晃也已经一年多过去了，不得不感慨时间过的真快。想想那时候真的是很喜欢麻花，还特地为了看新剧追到了外地，说出来还被基友嘲笑。二刷虽然包袱基本都心里有数，但还是开心大笑一整晚了。
麻花的剧个人感觉整体透露着“实惠”二字，布景不会特别复杂，笑点密而不高，演员水平老实说在如今各大剧团里也不算出众，但整体体验很好，几百块钱换两个小时无忧无虑单纯的快乐，简单粗暴，性价比很OK了。
这部莎士比亚别生气以舞台事故的尬点作为笑点，体现了一把爱的力量，情节和立意都不算新，但效果很不错。包袱大多都在意料之外，和去年的演出相比，增加和更新了不少段子。包括选歌和台词都更迎合了近期的热门，可以感受到演员和幕后的用心。最后导演道歉那段我和去年一样又哭了，果然自己非常吃这套老料。总感觉最后一段其实也体现了这部戏甚至是这一行每一位演职人员的付出与努力，是大家对舞台的尊重与热忱才能给观众呈现出那么多优秀的作品，真的非常感激大家为我们带来的欢笑与感动。
演员们的表现都很棒，这次演提博尔特的郭威也是老面孔了，之前刚刚看完皇帝的新娘，拉什的戏份也特别的可爱。不过最印象深的是今年《糊涂戏班》，也是快乐源泉了。小郭老师给人感觉节奏和表演都特别好，演这种笑料角色真的手到擒来，不得不好好夸一夸。话说郭老师每次麻花都和小施重角，也是奇妙的缘分哎～
美中不足的大概是今天观众不算最热情，互动上也增加了不少难度，现场有几个梗反馈一般。这轮的台词中省略了不少沪语的梗，可能是为了迎合更多观众的口味，不过个人还是更偏爱有些方言梗作为调剂。另外感觉今天音响设备也不太好，侧边位置感觉过响，一场下来有点累人。不过和一晚上得到的快乐相比都不是大问题～
再次感谢官方爸爸让我抽到赠票～❤️回复9赞
Lv5#9.1 Empyrium Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-02
有生之年，恍如昨夜，十几年来我从未想过能在家门口看到活生生的Empyrium本尊们。这是我对泛黑类音乐，暗潮新民谣、阴暗氛围等系统地启蒙与入门，同时也开始知道了Prophecy Productions，并一直同步更新厂牌发行目录的豆列至今。（没有Empyrium就没有Prophecy）
近年虽不常主动去听，但一直留意乐队的消息，除了那张现场专辑《Into The Pantheon》外，乐队这两年上Hellfest等音乐节的视频也会关注。最让我感动的莫过于2015年的Prophecy Fest，Empyrium在巨大的洞穴里演奏《The Franconian Woods in Winter's Silence》，当时微博秒拍视频一打开，前奏一出来，各种百感交集。
真看到他们往台上一站，倒没那么激动了，Markus和Helm都40了，也横着长了。33岁的Fursy已褪去了当年的青涩，他的老基友来中国那么多次，非常希望他自己的Les Discrets能来国内演出。歌单和北京一样，老歌为主几乎不用复习都很熟。《Mourners》、《Heimwärts》、《The Ensemble of Silence》、《Many Moons Ago》但我最最喜欢的仍是《The Franconian Woods in Winter's Silence》，这是Markus不到18岁就创作出的，真让人感叹太天才。寂静森林的清晨冷雾，游吟诗人的低声吟咏，忧郁缥缈却哀而不伤，这神秘主义的气质，来自美丽敬畏的大自然。
讲真，整体的效果不如期待中那般完美。舞台精简就算了，在乐器的配置上没有大提琴，而小提琴姐姐Aline（Haggard，Neun Welten）的存在感也不高，可缺少原声乐器比如木吉他就无法还原美轮美奂的意境，所以在现场的编曲上会表现得更重更有力。
没想到Markus和Helm在结束后能和乐迷们随意地合影签名，我出门之前带碟的决定是明智的，尽管只带了两张，匆忙中还签在了封底（苦笑），但昨晚关于Empyrium的一切都已知足。回复7赞
Lv4天鹅湖，一个又带着神秘，又带着美丽忧愁的名字。100多年来，不断被演绎、不断被解读，生生不息......欧阳子涵Lv42023-05-12
天鹅湖，是关于爱情吗？是的吧，王子不懈地寻找内心的真爱，白天鹅发自肺腑对爱情的呼唤，都在谱写爱情的合奏曲。
但仅仅是关于爱情吗？显然也并不是。
从另一个角度来说，它未尝不是一次自体的成长与发展史。
王子之幕
在短暂的序幕之后，用了40分钟的篇幅给了王子，描写王子的成年礼。因此我将其定义为“王子之幕”。载歌载舞的场景、母亲弓箭的赐予都在告诉我们，这位英俊的王子长大了。在精神分析中，弓箭有男性yin茎的象征意味，是成年男子的标志。当把弓箭赐予王子，也是鼓励王子拿着这一把具有攻击性的武器去开启自身的探险之路。佛洛伊德曾经说过“攻击性”是自身的力比多，而“爱”亦是力比多，“爱”与“攻击性”是成对产生并一同发展的。
当然，成年的王子也有“成长的烦恼”，是走回华丽的城堡，回到舒适又安稳的家？还是迈开步子，鼓起勇气开启危险却有无限可能的探索之路呢？王子犹豫着、回转着、纠结着....最后终于拿起弓箭走向了森林....
命运的齿轮终于要转动了，
故事终于要开启了...
天鹅之幕
根据柴可夫斯基的故事原型，大魔王把自己的女儿变成白天鹅的模样，并在舞会中通过操纵天鹅的一举一动来诱惑王子。为了做区别，这时候的天鹅是以黑色的形象示人的，她通过各种各样的舞蹈炫技来证明自己就是优秀的天鹅公主，不必再怀疑。而王子虽有疑惑、迷惘，不知该不该信。但最后，因为内心对爱情的痴念，对天鹅公主的思念，让他彻底沦陷，与黑天鹅共舞爱情之歌，共吻“天鹅之吻”。
就在这个时候，突然雷声大作，幕后出现了白天鹅呼唤王子的阴影，一闪即逝。大魔王随即撕开和善的假面具，露出狰狞的面孔，分开王子与黑天鹅，带着黑天鹅离去，王子紧随其后，只留下孤单的王后，哭着呼唤自己的儿子。闭幕....
根据文学的原型，白天鹅与黑天鹅是两个独立的个体。但如果从精神分析的象征角度来看，则有另一番不同的解读。黑色往往象征着人类的潜意识。魔王将白天鹅抓走，运用魔法呼唤出了白天鹅内在黑色的潜意识—因此白天鹅以黑天鹅的形象示人—并通过操纵黑天鹅达到自己的目的。但白天鹅是相反的，她象征了光明、希望与奇迹。她亦是强大的，就在王子亲吻黑天鹅之际，强大的白天鹅试图冲破黑暗的潜意识的控制，呼唤被迷惑的王子。但仅仅是呼唤是不够的....
王子追着天鹅进入森林，白天鹅正在沉睡——它亦象征着被潜意识囚禁中的模样，还没有被完全释放。她的周围是一圈一圈的小天鹅正围着保护她，这象征她强大的防御，亦象征着她强大的力量。王子从外圈徘徊慢慢走入保护圈的“中心”，找到心爱的天鹅公主，呼唤沉睡的公主，解救被囚禁的公主。公主慢慢苏醒，两人互诉衷肠。这个时候，天鹅公主将身边的小天鹅一点点带离，只留下自己与王子单独共舞。这是她强大力量形成的标志，象征着她终于可以自由控制自己的防御------在爱情面前，她能将最本真的自己展示给王子，而当危险来临的时候呢?
魔王再次出现，公主与王子一起与魔王搏斗，公主再也不是那个娇弱的公主，她发展出了强大的自我意识，为了爱情，为了王子，与黑暗势力正面交锋。这里是整个篇章中的高光时刻，因为公主终于发展出了自体的力量，这是作为女性成熟的标志。
虽然故事有不同的结局版本，解读也会因此有所差异，但我们不得不说柴可夫斯基的伟大构思，使得这个《天鹅湖》芭蕾舞剧历经近150年依然历久弥新。回复赞
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