Lv5#吾爱至斯#是三拓旗剧团的肢体剧，也是#2017北京故事#唯一一部与其他不同的剧，70分钟，没有一句台词，全程用静默和无声叙述着一个故事。Rui-kovicLv52017-12-03
肢体剧可能晦涩难懂，没做过功课的我能看出这部剧讲述了一个“寻找”的故事。有一对小情侣，开心而甜蜜，有一天他们老了，驼了背走路也开始颤颤巍巍，渐渐地走散了。在迷失的途中，老奶奶迷茫却又快乐，头戴小红帽身穿黄色风衣，说着类似小黄人语言，叭叭粑粑娜娜；而另一边，蓝色风衣下的老爷爷，珍宝一般捧着老奶奶的照片，焦急地寻找着。事后才知道原来老奶奶得了#阿尔兹海默症#，俗称“老年痴呆”，记忆有限，遗忘了自己，甚至不记得对方，就这样在街上漫无目的地游荡着。
虽然结局是happy ending，两人找到了彼此，微笑哭泣、紧紧拥抱，但内心有股说不出来的涩涩感，为老奶奶不识自己，丢弃了自己的照片还不停说nonono而伤感，更为那些视若无睹只专注划手机的人而悲哀，我们好像也是如此。莫名想到一句话“别轻易分手，一松手可能就是一辈子”，所以请给予这些患病或孤寡的老人们多点帮助和陪伴，也请珍惜我们身边每一个爱的人，正如导演所说的“#失去的不再来，拥有的别松开。#”很有深度。回复6赞
Lv4《夏洛特烦恼》观感：kabajiangLv42017-08-06
1、不知是不是由于出了电影版广受好评的缘故，剧情真的与电影情节一摸一样，建议特别注重剧情的要记得避免先看电影。
2、虽然剧情全盘皆知，但开心麻花剧组很是有一些表现力和感染力双强的年轻演员，个人印象格外深刻的除了男女主之外就是张阳的“浮”和孟特的“娇”。再次感受和电影的细微差别，电影镜头不切给配角，抢戏太难，而如果舞台上群演同台竞技，塑造的形象是否突出显然与演技直接挂钩。（PS：夏洛的妈原来是导演，难怪戏非常足，好在实力派，不会有尬戏乱入感）
3、个人感觉布景换场还是比较繁琐的，如果能有精巧的设计帮助简化换场应该会感觉更为惊喜吧。
4、带小朋友的话，感觉小学高年级会更加合适，太小应该不太会全程配合也比较难明白剧情。
5、在上戏剧院演出的，感觉空调不是很给力，也许也有人太多的关系。点赞WC，比安福路的好很多（近，宽敞）。停车的话告诉门卫大叔来看戏他会引导的，30块。如果公共交通的话就是从地铁静安寺站，估计10分钟内即达。回复赞
Lv6喜欢聊点星座话题的都知道同道大叔 ，最早是以微博上的星座吐槽漫画开始走红的，吐槽风格可谓是360度无死角，让人发觉除了处女座，其它星座也是槽点满满的。后来随着同道大叔打入各个领域，吐槽的舞台也就从平面搬到了脱口秀舞台，今年锦辉传播出品了第四季的舞台剧，在ET聚场上演。正能量小满Lv62017-03-31
舞台上4个演员通过演绎12个短剧把12个星座都黑了一遍，天蝎座首当其冲，“绿茶中的碧螺春，表中的江诗丹顿”，这句话真是神总结，直到结束大家还记得。双鱼座的确是所有人里脑洞最大最爱幻想的，白羊座是不是性爱机器不清楚，不过这段故事是最早让全场爆笑的，水瓶座平时给人的印象更多的是精英，然后在同道大叔的舞台上却是个怪咖，摩羯座是工作上的狂人，生活中还真是很无趣，金牛座的抠门已经无人能比了，遇到金牛座老板你就自认栽吧，双子座的确很精分，再次引得大家捧腹大笑的是天秤座篇，选择困难症的天秤男夹在老妈和老婆之间永远也无法作出一个抉择，真是太形象了！巨蟹座很小言，你若安好便是晴天，狮子座则是经常给人一幅我最老驴的印象，处女座最后被耍了一把，差点让我以为真的没排我大处女座😂
其实每个短剧抓的都是每个星座的一个点，最能被吐槽的点，像处女座其实拖延症也蛮严重的啊，譬如我，看完这么久了才跑来反馈哈哈哈🙈
总的来说，这场舞台剧挺成功的，像我这么笑点极高的也时不时拍起大腿，周围的朋友更是笑声不断，这些其实就是对这部作品最大的肯定了。舞台上的布景做得还可以，烟雾就太大了些，前排观众表示被动吸进了不少🤦🏻♀️演员表演功力都还蛮扎实，但是有好几处明显的吃螺丝，这个就比较尴尬了呀！
最后希望大家在2017年过得开开心心，星想事成，永不水逆👌🏻回复2赞
Lv6是什么样的勇气，让30出头的导演选择把Wagner的《尼伯龙根的指环》和Friedrich•Hebbel的《尼伯龙根之歌》两部史诗巨作拼在一起搬上舞台？记得杨燕迪老师说“瓦格纳曾自负地认为，自己首先是哲学家，其次是戏剧家，最后才是音乐家……这个排序可能恰好颠倒…”。拿掉《指环》的音乐，稼接故事的“鬼才”导演，又用什么来支撑戏剧的复杂内涵？…于是在我们看到的这个号称7.5个小时的版本里，主角似乎变成了复仇少女Kriemhild，而诸神、齐格弗里德与女武神的爱情成为了她的一个梦——这直接造成了第三幕<诸神的黄昏>后场上画风突变。导演说想要呈现一个原始的神话图景，于是场上确实充满了黑色的仇恨、贪婪、杀戮、情欲这些原始的嘶吼、肢体和能量。悲催的是对于刚经历过24小时音乐会复习的我来说这些太不够了。前两幕那个基本忠于瓦格纳的指环梦里，瓦格纳的对白被引用且压缩，故事显得平铺直叙令人犯困。<女武神>结束时我都快哭了，沃坦最著名的长篇独白呢？人物经典的困境呢？瓦格纳的哲学思考又在哪里？用无法抗拒的爱恨来创造和毁灭世界么？…况且这样一个极度依赖徳语语言本身的作品，字幕、翻译都跟不上，现场效果其实也无法保证…… 据导演自己说当天是该剧封箱的历史性尾场，窃以为真不知道是不幸还是幸…ShimmerLv62016-05-26回复1赞
Lv5作为一名90后，对于小齐哥的记忆，更多是“时光匆匆匆匆溜走，也也也不回头”的浪花一朵朵，是小时候爸爸新买回来的CD里，播放的“你总是心太软，心太软，把所有问题都自己扛”，是情窦初开的男孩对女孩哼唱的“对面的女孩看过来，看过来，看过来”的青涩告白曲，更是长大后耳机里循环播放的“七八九月的天气，像我和你需要下一场雨”的我是只鱼......就是这样一首首耳熟能详的歌曲，将我们瞬间拉回属于小齐哥的那个年代。倒爷Lv52023-11-12
不得不说第一次听了现场，才知道小产哥有多真诚，他像老友一样慰问每个来到现场的朋友，说好久不见。他说会一直在路上，给我们“依靠”，陪伴我们一直唱下去。初心不改的走到现在，小产哥一首有梦的人，红了眼眶，台下的我们也失了语。你看，这个年近60的老男人，他还如此赤诚热烈的热爱着这舞台，热爱每一次歌唱的机会，而只要记得来时的路，就永远不会失去前行的方向，因为在路上，所以我们的爱也永远不会迷惘。
总之，小齐哥真的值得，上海场的感动，不可复制，属于小产哥，属于每一位现场聆听演唱会的我们，属于热爱，属于彼此的双向奔赴。
爱小产哥，爱不负初心，在路上的--任贤齐!回复赞
Lv4记得第一次看话剧《无人生还》的时候，唯一留下的印象是惊悚，所以不敢再去回看小说，也不敢去回看细节，更没有做更加深入的思考。第二次不同，第二次看到的，是遵循阿婆亲自操刀改编结局的话剧版本。一直坚持认为，倘若从始至终都是暗沉色调，压抑气氛，是不利于人进行反思，做出深入思考的，因为恐怖的感受削弱了反思的可能性，我想这也是为什么阿婆让人们近距离的接触这一部话剧时，在最后的结局给所有人打开天窗，留了一道光的缘由。作业被我养的白白的Lv42023-05-16
重温之后，把这部传世之作与现当代小说家曹寇，所写的《塘村概略》的故事相联系。《塘村概略》里一个城乡部发生了一个惨案，一个刚毕业的女大学生被人活活打死了，因为她被误认为是一个人贩子，所以富有“正义感”的村民就你一拳我一脚，你一大棒我一扫帚，活生生地把人打死了。当调查案件的人一家家询问的时候，人们纷纷把女大学生的死归咎到他人，认为别人才是导致受害人死亡的那一个，仿佛自己打出的拳脚，伤害值可以忽略不计。所有的参与者，每一个参与施暴的人，都认为自己不是致死的那个。
《无人生还》里十个被欧文先生邀请而来的客人，每一个人都像是从塘村里走出的村民。不同的是他们不是共同谋杀了一个女大学生，而是以各种不同的方式直接或者间接，加害了不同的人。并且同样是不认罪，哪怕已经死到临头，也还是给自己的良心找了无数开脱的缘由，一切所作所为，都是情有可原的，可是他们未曾想过，他们眼里的情有可原，谋杀的是他人在这个世界上仅有一次的生命，那些生命也同他们在岛上一样，面临死亡曾有过无助与恐惧，有的甚至连这种煎熬的机会都没有。这一种集体无意识的状态，被作者锁定在岛上的一栋别墅里，无限放大，让这十个人，随着十个印第安小瓷人一个接一个破碎，迎来自己的死亡惩罚，让观众在他们十个人的死亡里，去观望庸常之恶的可怕结局。
庸常之恶，是有可能在每一个普通人身上发生的，不知不觉间，也许你就成为了一个加害者，一个施暴者，无意间，你就成了某个压死某只骆驼的最后一根稻草。或许法律无法制裁你，道德规范也无法审判你，然而事实上，你同一个杀人犯并无差别，你给自己编造了再多言之凿凿的证词，也依旧无法开脱已然“犯罪”的事实。这个世界上应该没有任何一个人，可以充当法官这一个角色，有权审判他人与否，本就是一个值得探讨的话题。最有力的审判者应当是每一个活在当下的人，每一个自己，在平常生活当中时常反观自省，自己“审度”在所有人之前。在伤害造成之前，率先看到那一束饶恕他人、宽勉自己的光，这比任何事后的判决，有意义许多。回复赞
Lv4无人生还，是我接触的第一部阿婆的小说。几年前躺在被窝里熬夜看完的。关于人物只记得谁是大boss，第一个被杀的和最后一个死掉的人。孤岛杀人模式，十个人一个接一个死掉，一直到最后一个死掉。懵了，都死了，谁来揭密。最后一章，海里的漂流瓶里藏着大boss的杀人动机和作案手法。青简Lv42023-05-12
据说，这部作品是作者的最爱，所以她亲自改编成了话剧，还给了一个不同于小说的结尾。一直心心念，想知道话剧的结尾会是怎样。呃呃呃，说实话，还是觉得小说的结局更好，无人生还怎么能还活着两个人呢？这就很尴尬。不过，舞台需要，就活着吧。另外，除情节以外，舞美是非常的棒，灯光和音效的细节相当到位，白天黄昏黑夜的灯光变化，气氛紧张时刻的时钟声等等都值得夸。演员的功底也很深厚，不管是台词还是表情动作，绝对的实力派。还想表白一下男女主，真的很有cp感[捂脸]。好吧！我一直觉得隆巴德上尉一出来就开始撩欧文太太的秘书，结尾终于亲上了。啊啊啊～假装这是一部爱情剧。不过隆巴德上尉真的是很帅，虽然痞气，但从头至尾都是个很清醒的人，全场也只有他猜出了谁才是真的杀人凶手。
虽然看过小说，也知道杀人凶手是谁，还是被吓到了。第一次是女秘书在房间的尖叫声；第二次是法官的死，死得真的很东方，有种京城81号电影海报的感觉；第三次是混乱中的枪声；最后一次，也是最吓人的，原本以为结局了，结果从天而降一物。
最后，觉得有点小瑕疵的地方就是，表现人性的地方，变成了搞笑的情节[囧]。呃～经过多年市场检验过的作品，还是不错哒！总的观剧体验感，还是很不错。回复赞
Lv4疫情后第一次去文化广场，先去听悟空的讲座，90后的策展人庄泽曦一头不羁的长发，他从猴行者在钟山等石窟雕刻造型讲起，蛮夷往中原的形象演变，南宋时期文学作品中的白衣秀才行者到武僧，西游记到西游补，元代杂剧、话本、戏曲到86版深入人心的古典艺术形象到周星驰版悟空，从火眼金睛，嫉恶如仇，精通七十二变到现代诠释中反对强权、争取自由个人英雄主义的象征，悟空的形象随着时代的变化不断成长的。再比较中外漫威中的超人，克鲁苏元素的文化，盖亚理论和同人文化。悟空的文学人物诞生也是历史变迁的体现，他不断地适应环境，解决问题。在听讲座的同时，买好了音乐剧的票，郭亢徐泽辉这场。随后在导演和场监引导下，参观了后台每个换装点，道具服，出入场的暗门，一个桌子画几条线就能分类每个演员要用的小道具，一截幕后楼梯贴心贴好荧光条，但隔会要记得手电照下才能继续反光，以免演员看不到楼梯边缘，每个射灯，激光灯，钯灯，工作灯，电脑灯等用处都不同，有经验的灯光师驾轻就熟，烟雾机喷白烟为了给灯光以载体，每个监视器的作用，对讲机，演员的备用耳麦，处处电线横陈，乱中有序，工作人员做着上一场结束的维护整理，升降机下有个玻璃柜子说是等会的重头戏。中国神话、摇滚朋克与残酷美学将在音乐剧的舞台上碰撞出怎样的火花？导演说会颠覆，不要用传统眼光去看。悠悠兜兜Lv42020-11-22
2楼，看台词还是不清楚，忘了带望远镜好遗憾，不过上半场剧情有点弱，声音也没有爆发力的期待，个人感觉索然无味，下半场敖广一出来就颠覆了，喜欢的声音，忍不住借了隔壁的望远镜，妆都很妖，值得细看。后面剧情也非常有舞台碰撞感，表现力很强，不知天高地厚的悟空被置于一场环环相扣的阴谋之中，荒诞，谎言，痛苦，背叛，痴傻，进化，缝生。对天庭势力的讥讽挺大胆的，上海真是海纳百川的城市，题材再加颗星。2回复9赞- Lv6记得小时候看过“少年百科全书”中的某册《中国古代文学家的故事》，里面讲到魏晋时期“竹林七贤”，嵇康临刑一曲《广陵散》的绝唱留下了非常深刻的印象。后来读金庸《笑傲江湖》原著，衡山派名宿刘正风和魔教长老曲洋为着音乐的共同喜好惺惺相惜，借着盗墓居然获得失传已久的《广陵散》曲谱，并以之为基础创作了“笑傲江湖”曲，也是令人心驰神往的江湖佳话。延陵季札Lv62019-11-12
这次借“老舍戏剧节”的机会在天桥艺术中心欣赏了话剧《广陵散》，那些书中看到的相关故事由京剧名家们生动再现真是不错的欣赏体验。舞台布景及古琴配乐都颇有古意，先由“司马昭之心路人皆知”的宫廷血案引出当时乌云压顶的政治背景，钟会等重要剧情人物渐次出现，“竹林七贤”也有特色鲜明的群体亮相，嵇康打铁、向秀鼓风、刘伶醉酒等都自有典故，剧中还安排了作为魏宗室的嵇康夫人的戏份，其中还引用了《诗经》里的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”嵇康和山涛（山巨源）的情谊也处理得很好，嵇康既写了《与山巨源绝交书》表明心志、开脱友人，临终前也坦然将妻儿托付山涛照顾，两人也不枉一番知己之交了。
最后再说点美中不足的地方，钟会和赴京投案的嵇康交流时自称负责刑狱的“大理寺卿”的身份，可历史上是经过多次改朝换代的南梁后才开始有“大理寺”这样的机构称呼，在魏晋这样说就有些穿越了。还有就是司马昭虽然跋扈，到底也是出身世家，有些粗鲁不文的话语不合他的身份。还有就是钟会这个角色似乎可以深化一下，如果补充一下他后来灭蜀野心造反被戮或许更好些（其实“竹林七贤”中的王戎预见到了这一结局）。回复4赞 
Lv4#哈三话四评默剧--安德鲁与多莉尼#happy-sirLv42019-09-06
爱丁堡前沿剧展推荐剧目获奖无数，虽然已在上海演了好多年了，依然魅力不减。观看了中国大陆巡演第199场。第一次来大剧院小剧场和上话戏剧沙龙和D6空间差不多，观剧效果较好。任何好的剧都是直击观众心灵或能引起观众共鸣的，虽然是缺少了语言表达的默剧，故事的内容和脉络清晰，丝毫不会晦涩难懂。
这是一个关于艾尔兹海默症的故事。在一间小小的屋子里，房子里都是过去的回忆，屋子里回荡着打字机的键盘声和大提琴的音符，安德鲁和多莉尼这对平凡的老夫妇重复着每日的单调生活。故事从老两口日常的磕磕碰碰开始，打字机的声音和大提琴的声音有些格格不入，小矛盾是夫妻日常生活不可避免的，平淡而真实。然而，医院的检查，病魔打破了往日的单调。多莉尼开始遗忘，遗忘亲人的样子，遗忘日常生活的规律。发病时爱人的面庞在她的记忆里开始消逝，终于知道演员为何要戴着夸张的面具表演。大小便失禁，连穿衣都成了困难。她不再记得照片里的人是谁，安德鲁为了使爱人不忘记亲人，和她一起回忆照片里他们相识、相知、相爱的往事。每一张照片都有他们对往事的美好回忆，安德鲁还将这些往事记录下来。为了回忆曾经如何相爱在人生的最后时光里，安德鲁成了她的大提琴，她拉的最后一支曲子叫安德鲁，他写的最后一本书叫多莉尼。
感人的剧情，夸张的头像，幽默的表演，全剧有欢笑、有泪水、有感怀，人的一生其实很短暂，珍惜当下珍惜身边人。
推荐指数：★★★★☆（90分）6回复7赞
Lv5我记得某电影评论大V曾说过，电影的好看形式有很多种，不只是内容引起共鸣，同时，好的表现手法，镜头运用，光影运用都可以成为好的电影之选。花逢夏热Lv52019-09-09
三人行不行，可以说就在此类，一个表演形式手段超过剧作内容本身的剧。
整部剧时间不长，分为5部分，第一第二部分的“我在等人，我在追人以及学狗叫”这部分，相对来说对于整部剧有些疏离，有点硬要凑表现形式的感觉。第三部分的三个人较为正常，没有太多的角色paly，只是有内心话的诉说，这段可以说我全剧最喜欢的情节了，虽然表演形式和语言夸张，但确实比较有代入感，尤其对于上班党来说。其中三人分别为办公室吃下属豆腐的老板，已婚巴结老板的下属男，以及想要勾搭已婚下属男的新人女。三人各怀鬼胎的开车在路上兜风，一次次转弯，一次次错位，倒有一种剧中人知道在演戏的感觉。
第四部分穿插了一段抗日战争时的爱情故事，以电台lovestory的叙事形式展现，以嬉笑的形式道出分离的痛苦。
第五部分是整部剧的高潮，也是笑点最集中地部分，之前的表演相对与此颇有些毛毛雨了。这部分3个人扮演了12人的现场大戏，借助简单的道具，从尸体、家属、警察、风尘女、年轻小情侣、山东老板、以及最后的揭露者不断角色转变，也由此发生了一系列的笑话，且，三位演员的卖力表演在此真的真的加分。
可以说这是一场表演形式大过内容的一场荒诞戏剧。可以看一看，乐一乐，为周末增添一丝乐趣。回复6赞- Lv4#哈三话四评话剧--五脊六兽#happy-sirLv42019-07-16
有人说看不懂这个剧主题是什么？生死？爱情？依我看这剧的主题就是：活人都在作死！
老诚作为一个来自南方的“北漂”，不幸即将死于北方，拿不到南京城隍庙签发的“路引”，连死都死不安宁，于是和儿子小诚踏上一段寻求这件“善终必需品”之旅。一路上，他们遇上很多人，说了很多话，絮絮叨叨地探寻着“如何去死”、“死又是什么”。可贵的是，对于这个沉重的话题，字里行间并没有沾染上过多的悲伤，老诚知足，小诚想要满足爹爹的心愿。
可当老诚终于拿到了“路引”可以善终的时候，他又不知道该不该踏出这一步，当心心念念的死亡真实的摆在眼前，到底该做什么样的选择？奈何桥头的孟婆汤，喝下一口，就能忘记一切进入轮回，说得好像谁都去过似的。但去过的人，谁记得呢？
戏剧的行头打扮，一轮明月下的场景。光影效果运用不错，一张桌子即是棺材又是小船。国际戏剧邀请展的一轮小剧，50的票价没有太多奢求，知足！happy-sir 2019.7.141回复6赞 
Lv4怎么说呢。🍋青柠LemonGLv42019-04-21
2点半演到6点半。
我第一次看到这么长的音乐剧。
上半场，剧本实在是逻辑太混乱了。
上半场
采取了很创新的表演形式，十几个人只演了两个角色。梁山伯，祝英台。
我理解导演的想法，梁山伯有千千万万种，祝英台有千千万万个，他们可能是男人和男人，女人和女人，也可能是男人和女人。这种表述在我看来是很有意思也很喜欢的，但是既然提出了一种新的表现形式，就要留出时间给观众去适应和接受，一上来过快的进度，过于晦涩的表述，不清楚的台词逻辑都加重了观众的思维负担。
我原本是听过了所有的歌才决定来看的，歌写的不错。剧本还是不行。
又想形式创新，又想反映现实，又想贯穿爱情，又想批驳社会，又想表现同性，又想表达一下对艺术的看法，实在是有些贪多嚼不烂。
逻辑混乱我具体已经记不清楚，就记得为了引出同性问题，说梁山伯和祝英台，为了洗清“暗恋”嫌疑，不能结婚，只能结拜。
我：？？？
如果梁山伯不喜欢祝英台，他就是同性恋。
我：？？？
而且很多台词逻辑断层，也完全没有因果联系，给出了问题，就直接扔了个结论，为什么呢？？？怎么就是这样了呢？
整个上半场我都在猜。
而且那些过多的英文法文日文也根本没必要。明明就可以用中文解释的很清楚，而且演员自己本身读的又快发音也不清楚，（中文有时候说的我都得看字幕才看得懂）只会加重观众负担。
下半场专注讲爱情线和艺术。就好很多了。“如果梁山伯没有……就不会被车撞”的片段让我想起了《本杰明巴顿奇事》，挺好的。最后的结尾做的也很好，最后关于探讨艺术的歌层层推进，“艺术是解脱吗？”好像不是。“那艺术是奉献吗？”“可你看看那些人，是不是有很多在为了奉献而奉献，在为了艺术而艺术？”
不要过多玩弄文字，用逻辑平淡的推进就很好。
当然，舞台效果的设计很不错。
但上半场还是太让我失望了。回复7赞
Lv4为什么我觉得胡歌演的并不出彩。反而是被许晴演的顾香兰吸引。关于话剧具体的我也不想评价。大家可以去看看，别人的专业评价分析。我是在网上查了查“影评”，影评这种东西很主观，评价也都良莠不齐，大家要仔细甄别。这次的座位是1楼14排1号。总算有个稍微好点的位置了。之前，就算买最贵的票。也是给我弄到边上去。我买的是680加价400，最后1080的票，上下本。这抢票制我看到最后，居然有原价票出现。感觉自己买亏了。都怪自己没是实时关注《如梦之梦》……下回，想去看莲花池的，坐到观众席上，还是有很多地方看到演员是背着自己的，没办法仔细端详他们的表情。剧院门口，有卖望远镜的，但是不是很想买。又廉价，又贵。这次还有孙坚&翟天临的演出。看过很多话剧了。我的建议，大家对话剧编剧&导演&演员，都要仔细甄别。差距真的是很大。我记得我看过孟京辉《恋爱的犀牛》在北京蜂巢剧场看的，有些个年轻演员，直接演着演着就笑场，演技也不行，看的时候总是出戏，没办法把自己代入到角色里面。还有，金星沈南的《狗魅Silvia》，不是专业的真的就一般。赖川声的《如梦之梦》，你能感觉到演出不管是灯光道具，甚至很小的角色，都是精挑细选，演技高超。感觉每个在台上的角色都是活的。包括演员的独白部分，小演员的台词功底都巨棒。目前，我感觉《如梦之梦》是我看过最好的话剧。强推！出场的时候还看见了张卫健！今年，好像不少明星都去看了这场话剧。KathrinaLv42018-12-26回复8赞
Lv6唉倒过来看的坏处。现在又想再看一遍下半本叻😂主要是只记得顾香兰的故事了。嗯我找了一些共同的地方。庄如梦通过控制梦来构筑心中的理想桃源。并且传说般的离世只留下如梦之梦的四句残诗。而这又如预言一般。回到剧中。医生倾听五号的故事。故事中牧羊人的梦就如同五号遇到红发的妻子。而红发一直做的梦境迫使她突然消失。如同牧羊人梦中的妻子。还有病。他们的孩子生了不治之症。再是五号。虽然不是一样的病。再回到故事和梦。江红的遭遇。这一段真的。真的讲的太出色了。我完全投入进去了。不知道是遭遇本身还是述说的好。仅凭诉说就仿如亲身经历。顾香兰的故事胜在格局。那江红的故事就是故事本身。再下去。是吉普赛人的水晶球指引。让剧变得传奇神秘。仿佛真的冥冥中注定。就像这舞台中发生的事。杜邦城堡。湖中看到自己的传说。并且两人都看到了。更印证了也串起了前后两个时间段同样的轨迹两个女人发生的故事。还是用故事吧。因为很传奇。传奇到觉得不真实。就像梦一样。嗯用梦解释好像就不用费力气去搞明白发生的事情。为什么煎到第七颗蛋不再重复了。为什么医生一上来就碰到四个病人病死。为什么五号和江红会被误认为是日本装置艺术家。啊还有一个共同点。交流障碍。这个看似是一个搞笑的点。其实每一处都有。医生相亲的尴尬场面。五号与红发与陌生电话。五号在法官餐厅与江红中文对法语交流。城堡里日语假扮。五号到上海与之情人的沪语交流。还有下半本伯爵与顾香兰的鸡同鸭讲。这个点看似跟整个故事基调不搭。但是又很符合剧情。台北法国上海。医生病人（医生并不过多关注病人隐私）偷渡梦魇猎枪画中女人本都是无关的因素。却奇迹般地连了起来。最后想说。吉普赛人说你的答案需要通过一个个故事寻找。而你是否肯耐心倾听。是否愿意去找寻。还是只宽慰自己。这只是个梦罢了二火日文Lv62018-03-03回复7赞
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