Lv5#东野圭吾#之#放学后#不知不觉又看了一部这位悬疑大师的改编作品。细想来，从电影到舞台剧这每一部都有个相当出色的故事背景，加上优秀的导演，编剧和演员们，使得表演感染力渗透力非常之强👍毕竟这些都是根据小说改编，而要将书中那种扣人心弦的紧张压迫感、悬疑恐怖感、直击人心的刺痛纠结或温暖感伤，都用更为直观容易理解的方式一一呈现，这点就十分不易。落痕Lv52019-07-01
一部极致完美的舞台剧各方面都很重要，除了有好导演编剧，就是有最起辅助作用的一切优秀舞美、道具、灯光、音效配乐等等。也是偶然得到这场机会，但意外看到卡司表有周沐杰，刘欧楠，王子等等，而出品人是孙徐春，舞美设计是秦冠杰，道具是胡易非，竟然看到表演指导是高其昌，还有个相关日语翻译对照指导，就知道这部剧来对了！一个字#稳#，整个带着雀跃心情从头看到尾。
词拙只能用#万分精彩#来形容这部剧的整体。看过一些其他悬疑剧，有的是有恐怖气氛，有的是讲故事不融入，很少两者结合的这么完美，做出一种你身在局中渗入式的表演感。让你从最初仿佛最青春洋溢的调皮轻快感，渐渐被拉入无尽复杂怀疑的情感深渊中，越陷越深，越陷越深。
原本应是那些女学生们最美好的年华。亲情，友情，爱情，师生情，法理情，到底是什么？哪个又最重要？局中局，套中套，让你深陷其中无法自拔。道归道，情理无关乎对错，而剖析挖掘出的更多是人性不常为人所见的一面。这大约就是东野圭吾的魅力所在吧。💕回复3赞
Lv5#6.1 toconoma Live 万代南梦宫2F#渣渣辉666Lv52019-06-02
在这一众Jazz Fusion的日系器乐乐团里，FCP和Jizue看过了，而toconoma显然最想看的一支了。当然还有bohemianvoodoo、JABBERLOOP、老炮们T-Square、Casiopea等，但错过了LOOP POOL有点遗憾。toconoma之前只去过香港台湾，这次能亲临上海演出，一本满足，值得等待。
现场的布置和灯光就像十周年涉谷那场，以及《Ves》+《Underwarp》的Live MV，嗨翻天的观众们，热烈的欢呼呐喊声，感觉就像在日本看演出，气氛很好。以前就说过，相比其他器乐乐团，toconoma有着别致多样的“趣味性”，活泼欢快之外，不失其鲜明而出色的音乐性，个性突出又张力十足。无论是键盘营造光怪陆离流淌般的现代都市感，还是三大件用碎拍、长音、击弦构造出的强烈节奏与律动，让人不由自主地摇摆。《seesaw》的音色绝美，《L.S.L》则是为贝司准备的，太骚了。你甚至能感受到世界各地的音乐澎湃地扑面而来，《Evita》的弗拉门戈，《relive》的Funk，《Orbit》的Disco。现场音乐的魔力，仿佛有机物般吸收、分解再释放。
要知道他们仍是非职业音乐人，都是平日工作，周末排练的30多岁辛苦上班族，可能也是所谓的社畜，已有着如此的音乐造诣，着实赞叹。看过台湾的专访，toconoma也想和日剧日影动漫合作商业曲，但非全职，步调不快，没法在短时间里给予作品，“在这里有点羡慕作音乐的人呢”。这里我也是真羡慕现在大红的FCP了。1回复5赞
Lv4第一次看相声，因为没有报太大希望，但没想到是意料之外的好。全程大概2.5H，演员非常卖力，表演下来满头大汗，逗的观众捧腹大笑，笑声不断，非常减压。下面就是几个方面说明一下：树懒小娟Lv42019-06-10
1.现场是个茶楼，位于城隍庙，地方不算大，放了三四排凳子方便大家就坐，后面有几张桌子，有喝茶的人可以坐那边，听说如果观众太多就会把桌子撤掉，全部放凳子。舞台与观众非常近，可以完全看见演员的各种微表情，感觉没有话筒也是可以听见的。
2.总共有五组搭档，分别是说学逗唱，第一组逗哏那位演员好像是94年的，就记得叫小可爱了，捧哏的外号是“皮皮虾”，说各地方言，聊天语录，实时逗的我眼泪狂飙，都要疯了。第二组演员的年纪更小，好像只有17岁，通过语言的差异，近义词，来捧大家一笑，突然有点忘记都讲了什么了，就记得说了一长串外国语，翻译出来就是让搭档叫他“爹”，也是非常好笑。第三组就是唱了，各种唱，好笑又搞笑，笑的我手机都掉地上了。第四组是快板，那个嘴巴溜得呐，太厉害了，后面看的我都有点惊呆了。第五组就是招牌了，郭德纲弟子高鹤彩，讲的是一些经典段子，并增加了一些创新，后面尝了几段京剧，也是不错的。
3.没想到相声这么好效果，以后应该会常去看，非常值得观看呐。统一票价，去的早可以坐到好位置，我大概提前半小时去的，已经坐了好多人了，幸好我自己一人，前面一排最中间有个空位，就刚好坐上，超级近距离观看，完美。
4.最后有抽奖环节，先是通过添加高鹤彩的微信，第一个第十个第二十个添加的人是三等奖，二等奖和一等奖是在箱子中抽取，在取票后旁边有个扫码关注参加抽奖的，我有幸是三等奖，也算端午的礼物啦，一小袋茶叶应该是。
5.最后，喜欢相声的朋友可以来看看啦，现在票价也不是很贵。娱乐好去处。回复4赞- Lv5#5.11 郭富城“舞林密码”世界巡回演唱会2019上海站#渣渣辉666Lv52019-05-12
从舞台宝典、舞林正传、舞临盛宴、舞林密码。距离Aaron上一次上海演唱会已经阔别八年了，好像有点久了。但说句实话，要不是票房扑街，我一个路人粉未必会去看。
事实证明，这是我这辈子看过的舞美最为精彩的演唱会，没有之一。甚至可以重新定义演唱会的感官审美。
斥巨资的超大制作，特效弹眼落睛。三个360度无死角可自转、升降、排列的长方形智能舞台。LED荧光幕三面呈透明，灯光打上去后，舞台迅速变成任何载体，火车，飞机。演唱会进行间，不断创新和升级难度，既突出强烈热情的个人风格，也可展现冷峻的未来都市感。
天王的状态很好，感叹这与生俱来的舞台魅力，每一个动作都竭尽全力做到极致。他说电影之外会适时回到音乐上，但舞蹈是他的根。亲历亲为的编排，杂技马戏般五环舞紧接着体操吊环式臂屈伸，谁还记得天王已经53岁了？他也自嘲到心态仍是年轻人，可谁50多了还有这样的体型、肤质和发量啊。
回到“唱”上面，自然是情怀牌，现场乐队老师有Tommy和Gilbert。我倒一直不喜欢Aaron的国语歌，尤其是奶郭时期的“爱不完”，“安静的走开”，太奶声奶气地口水了。现场版的《游园惊梦》极具艺术气质，《Para Para Sakura》则是初中时候的集体记忆了，《纯真年代》、《狂野之城》、《强》现在听起来别有味道。97年百事可乐的广告曲《唱这歌》应该是我的启蒙了，而01年甲A联赛主题曲《动起来》至今依然觉得很瑞奇马丁。可惜没听到那首《浪漫樱花》插曲《唯一色彩》，陈少琪作词，金培达作曲，满满的港味，那个时侯谁不喜欢张柏芝？
演唱会包括讲话部分一共三小时，天王真不是盖的，敬业、认真、团队，同样是香港精神的传达。13回复10赞 - Lv4<<缂丝箭衣>>——唯一一场演员谢幕后集体敬一件衣服的话剧。“衣服”自然不是普通的衣服，而演员的“敬”，也不只是它，更是传统技艺与文化。玉棠Lv42019-06-13
第二次看风雷京剧团的京味话剧，与第一场<<角儿>>有异曲同工之妙，皆以小见大，且与梨园相关。
“不能因为有钱，就想什么都霸着，也不能因为没钱，就什么都丢了”，主人公恪守着赁行当的“规矩”，也坚守着父辈传承下来的“宝藏”。老子说：不贵难得之货，使民不为盗。对于稀有，贵重的东西，人人趋之若鹜，为达目的更是机关算尽，也可见这坚守之不易。想到潘达于一家为了保护大克、盂鼎两大重器，多方周旋，不惧威逼利诱，倾尽全力才使宝鼎安然无恙，最终又伟大的捐献给了国家，格局之大，令人敬仰。
剧中一争议点在于：衣服和妻儿的性命该如何选择？从人性和感情考虑，自然人命关天，可面对“缂丝箭衣”，犹豫再三，主人公还是选择了衣服。三十年的愧疚，时代的变迁，衣服还在，“三益永”的老字号和规矩还在，衣服租赁行业败了，人也都逝去了，可还值得？想必人各有志，各有取舍。
剧末谢幕后，由每一位演员将“缂丝箭衣”依次传递，或许这也体现了“传承”吧，“好的手艺、物件和规矩，得往下传，得用心传”。
个人建议：剧中的“二爷”或可更多演绎，本有“角儿”一般的能力，英年早逝，三十年后只在哥哥的回忆中充当了“棒呵”，有些可惜，此人物形象还可更加丰满。回复7赞 
Lv5由于票牛优惠券不能抵扣话剧了，所以我改看舞剧等其它品种。此次现场取票接头人给的票位置不错，他自称原本为了卖vip所以涂掉了价格。检票时我被拦住差点进不去，后来工作人员找相关人员验票通过让我进去了。好习惯Lv52019-05-25
故事讲的是苏东坡海南的一段经历，他在人生低谷时帮助当地百姓普及文化知识、治病挖井等善举。演出时间2小时不到，包含当中15分钟休息。演出期间还是有很多没素质的观众在拍照盗摄，现场工作人员认真的在阻止。
这部舞剧非常好看，利用投影和道具布景的纵深创造出非常逼真立体的场景。演员表现上佳，主角跳的汗水浸湿了衣服颜色也变了。舞蹈动作很多空翻旋转，群舞很多动作非常快速且整齐划一。
故事通过五幕章节刻画了苏东坡在海南的经历，表达了苏东坡在逆境中依然体恤民情发挥自己能力的故事。这也是为什么到现在海南还有那么多以他命名的地方，他的人文精神以及他的文化作品至今令人肃然起敬。
剧中穿插了不少他在梦境中与年轻时妻子的互动时光，而本剧搭配的配乐非常有中国古典韵味。民乐中的古筝、二胡、笛子等乐器搭配交响乐中的提琴等乐器很好烘托了剧情的氛围，使得故事的代入感非常强。虽然很多诗词不是苏东坡海南时所做，他的妻子也并不止一位。但瑕不掩瑜，本剧很好的从历史性、民族性、精神性、文学性、艺术性五个方面塑造了一个立体的、生动的、“海南的”苏东坡形象。整体来说是部不错的舞剧，不过舞剧我就不写长评观后感发布到自己个人公众号了。欢迎大家继续观众我业余时间写的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感回复2赞- Lv4翟李朔天领衔音乐剧《泰爱你》剧组见面会一颗爱吃🍰的蛋Lv42019-05-20
【参会时间】2019年5月16日 19：00
【地理位置】邯郸路2200号复旦大学光华楼东辅楼202吴文正报告厅
【话剧开演时间】2019.6.6-6.9
【见面会意义】
重温大学时光讲座，这是一堂校内大学公共艺术课堂的一节课吧，恰逢李老师又是音乐剧《泰爱你》的导演，其所带的学生便有幸可以零距离见到音乐剧演员——翟李朔天、年蔓婷、李秋盟、梁朋杰、翟松。
其实，在参加此次剧组见面会前，对于在座的每一位嘉宾都不是特别了解，只是想借着票牛会员活动的机会来体验一下音乐剧背后的辛酸苦乐。
刚开场为观众表现的音乐剧开幕段，由于场地的限制、话筒的不给力导致第一印象挺糟糕的说实话。但是，通过主持人娴熟的沟通技巧及嘉宾们自我表现力，使得这场小型发布会的氛围迅速燃起。个人最大的感受是很钦佩在座的每一位嘉宾，能够在短时间内表现自身最大的优势及性格，让在场的每一位观众都能够发自内心的鼓掌与喜爱，我觉得是阅历的沉淀也是他们自身对舞台的热爱及大胆。
李导开场先为在场的学生及校外人士上了一课——演绎音乐剧所需具备什么？总之，我觉得就是多才多艺，各有偏才，才艺的多并不是说就越出色了，而是涉猎的广泛更有助于自身理解和彰显音乐剧里的角色特性。术业有专攻，人无完人，但为了热爱的舞台，可以拼尽全力地去取长补短，那观众的掌声自然能够给到你想要的反馈。
在这一场亲民的见面会上，可以说没有感受到演员高傲的架子，其实，在舞台下大家都是一样的普通人，每位嘉宾的自述都在告诉我们人生各个方面都是互通的一点——坚持，为梦想坚持，为梦想努力，成为人上人。
虽本次目的性很强，旨在宣传2019.6.6—6.9的《泰爱你》，但是能够从另一面吮吸前辈们的阅历，也无常不是对自身所坚持之事的激励，人生偶尔需要这样的关键时刻，不知道你们有什么样的感受呢？#5月最佳现场#回复8赞 - Lv5#5.9 Explosions in the Sky Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-05-11
时间过很快，14年草莓第一天单日入园观众超过20万，天爆在主舞台下午短短40分钟的内地首演仍记忆犹新，但绝不过瘾。这五年来，乐迷们一直万众期盼能看到独立的专场，此次借着After Hours的东风，能把天爆这艘巨轮请来，已经很不容易。
关于天爆，不多说了。我的后摇启蒙和初心，其编曲结构，戏剧张力，叙事情感的跌宕起伏、高潮迭起后的回味是我的后摇审美。16年的《The Wilderness》突破“传统”，探索式的短平快的精巧小品，需要细品，哪怕慢热，仍旧优秀。当晚现场我最惊艳的也是新砖里的《Colors in Space》，其实个人最最喜欢是几乎不演的《Have You Passed Through This Night?》，鼓点犹如生命之火。
这次的灯光，天爆这几年的大型现场都能看到类似的一列列地排光柱灯阵。把音墙转化为“光墙”，让声音“具象化”般氛围渲染，在有限的空间里，让观感更为集中和立体，确实讲究。也许站在比较前方，不能够宏观地全方位体验，多少有点被灯光影响，有利有弊吧。调音方面，只能说渐入佳境，开始的《The Birth And Death Of The Day》，有嗡嗡电流声，低音发闷无层次无解析，往后更像是乐队强行扭转了局面，直直地在深海深渊中注入声响的冲击波，惊涛骇浪。
《Your Hand In Mine》无疑是喜闻乐见的，不过一排排都举着手机也是有点尴尬。《The Only Moment We Were Alone》最后高潮之前的几个铺垫乐句间还有人在欢呼鼓掌也是服了。全场没有废话，连贯而整体，声光影共同谱写一曲90分钟的交响诗。虽然不负期待，但应该能更好。5回复3赞 - Lv5#兰陵40-演员实验教室# #金士杰# 老师导演 #演员实验教室# 距离初代演出已经又经过35年，台上当年那些年轻人，现在都已经走过了人生的大半。落痕Lv52019-06-01
演出了很多回，我却是第一次看。刚开始看介绍对演出内容有点懵懵懂懂，完全是冲着金士杰老师去的。然后经过两小时，对于现场满满的观众座无虚席就能理解了。
除了有一位演员前一天因为受伤缘故没能出演，其他部分都很精彩。这是一部需要你静下来心来，静静听、慢慢悟的人生故事。其中有笑又有泪，更多的是看到每一位在兰陵学习成长的人，最终在各自选择的人生旅途上奔向了各方。
台上每一位出演的老师，如今都已头发半白，伴随现场演奏音乐，缓缓讲述这三十五年来亲身经历的心路历程，是演，又不是演。非常特别👍 原先还有些担心生硬难理解的那颗心顺利放下了。
三十五年后聚在一起的大家，其中有导演，有摄影师，有在家相夫教子职业家庭主妇，有子女共同登台表演的，也有金士杰老师那样一直未变，在已经儿孙满堂幸福生活下还在从事一些电影艺术类活动。
但讲述起各自曾经的年轻时代，背景浮现一张张历史老照片，表演或沉稳从容，或哽咽悲伤，或开心呐喊，不是所有故事都开心正能量，也有走错路、曾经放弃梦想的存在。仿佛我也看到了他们年轻时候的一切，也在陪同经历这些挣扎纠结的过程。虽然年龄不尽相同，但有时候一些人的经历会和自身有所共鸣，一时感慨万千。这大概就是为什么兰陵演员实验教室几十年能长盛不衰的原因吧❤
这是一个"活的"有生命的剧，会随着演员、随着时间一直在不断变化的生动演出。回复1赞 
Lv5《三姐妹》小池博史urnotivyLv52019-05-11
一旦接受了这样的预定……就会觉得真的有趣起来了。
从一开始的无法理解——“这难道是哑剧”、“这演的是个啥”、到中间开始正襟危坐被吸引——“还可以这样吗？”、直到最后还想再看看——“爆发戏也太好看了吧”！也许是因为先前代入太多契诃夫《三姐妹》的剧情，所以对演出有点摸不着头脑，其实三位女表演者的演绎，或抽象或搞笑或专注，都绝非易事，她们踩着点跳了唱了一整个小时，满场的道具铺满地板，在他们脚边却好像云朵一般。三人专业且让人惊叹的舞蹈功底、夸张却不显突兀的表演、彼此之间的默契，一秒一秒丰富了整个舞台，也重新演绎出契诃夫原本有点“丧丧的”三姐妹形象，她们自由奔放、她们敢于反对新时代带来种种变化、叫嚣臭男人们的劣迹，她们从最初的少女模样蜕变成了性感的女人又穿回女孩的衣裳，她们用着全部的生命和爱，在歌唱、在舞蹈、在把身体内最原始最渴望的力量迸发。
用身体来展示契诃夫的作品，大概也只有霓虹鬼才导演想的出来，前卫个性。现代舞、灯光效果、歌声这些简单的元素，却把每一个都表现出最透彻、张狂的力量。剧中有两幕的灯光运用格外引人注目：一幕是三姐妹斜斜的一排坐着在椅子上舞蹈，侧灯打着聚光黄灯，暖暖的洒下来，分外温柔；另一幕是三姐妹穿着性感手执一盏小灯，在黑暗中舞蹈，小小的灯源勾勒出她们美好的身材和肆意张扬的脸蛋。
完全可以暂且忽略剧情的《三姐妹》，三位表演者扎实的舞技，掷地有声的表现力，就能魔幻的把你勾进她们的小世界，这个小世界可能有点荒唐，有点搞笑，却鲜活得可爱，却可爱得动人。回复7赞
Lv6累。看完。第一幕之后就好难集中注意力。果然最近还是太累叻。觉得有趣的是感觉他们有固定的走台路线。认真的走到这回头定格再走。演员们cue自己。带上自己的舞台道具。由三位老头自黑加半参与的（三位大佬台词可以的）讲自己的故事。这里又有一个有趣的地方。回忆中的演员们少说话需要加大动作幅度来吸引观众们的注意。第一幕成功做到了（幕间休息后我就好累我的错。其实还是有互动笑点的）有一个小问题就是包括唱歌的声音大部分偏小了（除女主和连斯基）像发不出声。不过有三位中气十足的老头加激烈的背景音也不是问题啦（背景音乐赞的）奥涅金和塔季扬娜最初让我以为是傲慢与偏见。我错了达西先生好太多了。有人不愿承认爱有什么办法。苦的是两个人呗。这里要感谢一段又一段靠肢体语言突出内心戏。女孩拖着床大喊我恋爱了这一幕我一辈子都不会忘。这就是fall in love的初体验。唉还是以前的人主动。爱。不爱都表达的清清楚楚的。有冲突就用武器解决。嗯。不含糊（不提倡但很直接。落棋无悔。但能后悔一辈子）最后两代奥涅金后悔了。塔季扬娜的爱却只能留在梦里。不得不说这样的表达方式理智了些。很好。想去看电影版。原味一下。就写到这。已经胡说八道了。很棒的剧二火日文Lv62019-05-10回复8赞- Lv5#4.20 陈绮贞20周年演唱会#渣渣辉666Lv52019-04-21
“有一个夜晚 像20年一样长 我们赞颂黑暗与星空 希望天永远不要亮”
Cheer的20周年，我也追随了17年，不是年轻人了。每次演唱会必备的同款机车帽没带，有点做作，其实是找不到了。
舞台磅礴盛大，视觉弹眼落睛，果然这次是花了大钱的。传说中的4000片LED屏幕投影、7公尺的升降台、3D立体影像一一呈现。配合着大自然环境音，像是重生与救赎，很有未来感，不过现在大型演唱会确实喜欢玩“主题与概念”。
演唱会的编曲上作了许多电气化的处理，让乐队比较突出，之前我是比较担心Cheer的嗓子，好在状态比想象中要好（比“时间的歌”安可场的身体状况好多了）。从小巨蛋开始巡演，还有音乐节，上海又是两场连轴转。两个半小时，29首歌的大型专场，没点体力储备是不来赛的。
不过现场的新歌还是多了些，这几天恶补了新砖，每天两遍还是感触一般。如果我说万一把新歌换作《太聪明》、《告诉我》、《小步舞曲》、《九份的咖啡店》、《嫉妒》们，那可得疯了！但不完美的才最真实，人生亦然。
正在看以前唱片的文案，看到“一个真诚而独特的台湾歌手 一张陪伴一辈子的唱片”，有些感慨，想重温《花的姿态》演唱会经典实录了。5回复12赞 
Lv5《叶甫盖尼•奥涅金》根据普希金的长篇诗体小说改编，剧中的大段独白大都直接取自原文，因此富有诗意和内涵。图米纳斯的《叶甫盖尼•奥涅金》最大的特色是音乐和舞台的设计，他的每一个布景都对剧情的推动起到很大作用，在视觉给人一种浪漫唯美的感觉，重复性的主旋律扣人心弦，每一次响起时都能带人进入剧情的高潮，不得不让人感叹导演的高明！@白流苏VLv52019-05-12
至于这部剧的主角，我想说说我的看法，原著叫《叶甫盖尼•奥涅金》，很显然主角是奥涅金，普希金通过描写了一个上流社会纨绔子弟的形象塑造了一个“多余人”的形象。而且这部剧借由年老的奥涅金的回忆来展开，所以他才是这部剧的第一主角。但是，导演显然更加偏重于女性角色，这从他给这部剧增加了许多少女可以看出，年轻的奥涅金在这部剧里成了一个次要角色，甚至就像一个影子，映照出了塔吉亚娜的成长和她的高尚品格，这可以看做是导演的个人化处理吧。
为什么有人觉得这部剧好看，有人觉得无聊？我觉得这个一个人的文学修养有关。看俄罗斯的戏，尤其是这种名著改编的戏，最好是知道或是读过原著，这样才能有所比较，而不是被动的去看，才能知道哪些地方导演做了改动，哪些地方有所保留。要知道，这些导演和演员都是从小浸淫在俄罗斯文学中成长起来的，如果想要深刻地去理解他们的表演，至少要了解他们的文化吧。如果不了解普希金，你当然会觉得无聊，因为你无法了解他们文化里最核心最精华的部分。所以，这样的戏其实是有门槛的，还是要多读书才能看好戏！1回复5赞- Lv5《默默》0501repo @美琪大戏院urnotivyLv52019-05-01
上海静安戏剧谷的第一部《默默》，打着万茜万老板的宣传力度，却是一部将将在及格线下飘着的剧。
剧改编自德国童话小说MOMO（默默），不知道哪里来的不知道年纪的默默是一个“有倾听超能力”的女孩，她被朋友们发现于一个废弃的剧场。灰先生的出现用诡计剥夺走人类的时间，默默冒着生命危险在小乌龟的引领下去找时间先生来对抗。
舞台很有意思一个简单的圆形剧场，通过色彩灯光的变化，营造出剧院、时间管理所、时先生的子虚乌有之地、餐厅、演唱会舞台等。舞台后方的钟面，我也是后来才发现，倒不如用垂钓式的终，样式不一，更能突显主题吧？舞台左右的手风琴和大提琴全程音效担当，推动剧情，也把控这节奏，这点和昨天看的《演员》不谋而合。小乌龟先生说话居然由大提琴来演绎，特别逗。
说说不足吧。作为“倾听者”的默默并没有在前段做好这一角色，和吉吉，白波，孩子们的几段戏，甚至鲜少有台词，传达不出彼此友谊的递增和联系。这也就导致后面的对立冲突戏，变得不那么可信了。
剧中交代的灰先生和时间先生的逻辑关系，剧中的世界观，也缺乏铺垫，直到最后才交代了如何打败灰先生，雪茄代表什么。这就好像在名侦探柯南推理到最后一分钟，突然出现了决定性的证据，没有代入感参与感，让观众很莫名。
剧情线很模糊，有点在飘，在主线上游离。重点关注的地方一句带过（比如理发师的前后变化？比如吉吉怎么变成明星的做了什么交易？比如灰先生的内心戏？）夸张处理了一些不必要的情节。
万茜的台词还是可以，只是着实缺乏那种“天真，纯真，不顾一切的”孩子天性。这一点想到了《水中之书》里的小女孩，可以算典范？其余演出者的台词有点略不伦不类，译制片也不是，也没有自己的风格……需要打磨的太多了，这样的好剧本可惜了。
“默默聆听
拥有童心”
这是万茜在谢幕的时候对观众说的，也许我们记住这些也就够了。回复7赞 
Lv4如果那时我们紧紧拥抱一起痛哭，结局会不会不一样。LokikiLv42019-05-05
整场戏只有一个场景，两个演员，全凭大段台词推动剧情。
通常这样的戏，会从开头就试图紧紧抓住观众，但是豆腐心并没有用力过猛，从头到尾几乎是淡淡的，细索的，悄悄的，沁到观众心里。
故事在一个圣诞节的分手夜，男女主即将分别搬离这间屋子，他们展开了一场像是日常又好像在告别的对话。
我推荐这部戏，因为她足够细腻，细腻到这2个小时里，观众会像这对男女一样，被困在这间小屋里，必须跟着主人公一起寻找出路。
所以恕我直言，内心正幸福人们啊，是无法看清这部戏的。前排一对蜜里调油的情侣，对他们来说，这剧戏里爱情从热烈到消散的过程也许太过真实，所以到一半的时候他们就退场了。
而那些受过伤的灵魂，大概可以在这里好好的流一场眼泪。
好多姑娘从中途开始擦眼泪，一擦便擦到了剧终。
2位演员都非常非常优秀，女主小姐姐完全演出了一个中年女性的悲伤和天真，佩服的不得了。
而我一度以为音乐剧演员和话剧演员，是无法兼容的。但蒋奇明打破了这种看法。
他肯定是那种很聪明又上进的演员，剧里我们看到了他很多细琐的动作和细节，还有特意设计的独特语调，身形也一直微微佝偻着，不甚挺拔，这些都与男主的身份配合的恰到好处，可谓用心。
照例放一个#剧场座位视角# 黄埔剧场 6排6座
剧场不大，感觉坐那里都问题不大。回复6赞
上海
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