Lv6《戏台》，保利够豪华，可惜场子声学不够好，本来就是地方口音的，既没有字幕也没有话筒，要很认真听，一走神就掠过去了，如果提前了解一点点霸王别姬和北方戏曲可能会有帮助，不过不适合带小孩子看，昨天周围有个7、8岁的小孩子……笑点基本都没漏=、=。说实话陈的角色和戏台经理有重合，虽然最后陈负责点题，但是论出彩的独角戏还是大帅多。逗逼大帅和太监处长，笑死人了，大帅提要求那段，还联想到了相声瓦舍的关公战秦琼段子，简直乐不可支；还有自带吐槽的虞姬，还负责台上的弹幕功能2333。说实话本子真心好，借古讽今的太辛辣，我都在担心陈佩斯要被跨省了；一开始还以为可能脑洞太大了，后来看到单页陈的发言，真的是过了审就放肆的说，脑洞真的不是过度解读；其实一束光的“不让写、不让演”才是陈的真正表达，“不改就对了，老祖宗的东西不能改”只是表面说戏曲，唱死戏台希望不是陈老爷子的言谶吧。优点一，有铺垫不咯吱，笑点都是埋好的梗，到后期大帅把大嗓门的忽悠话现学现卖的时候真的是笑疯了，同样摸大腿比“乱套了”好太多；优点二，充分考虑明星负效应，杨立新上场类似序言上场，气氛就热了，陈佩斯则是人未上声先至，那嗓门一出来观众们就鼓掌了，先把爆点释放，等上场就能顺畅演下去了；不过还是有点想法，整出剧还可以更简练，中段铺垫太多，那些角色要砍的话个人觉得六姨太和闻味找人的士兵可以砍掉；还有完全没有中场休息有点疲惫，一直在走剧情，如果中间有分段更好（虽然想了想找不到合适的时间点）。暂时这样，有缘二刷。WendyLv62016-05-31回复2赞
Lv5#求偶#李宗熹先生自编自导的新戏 一直都喜欢他的多数作品和某种情怀 虽然这部蛮多问题 但是还是觉得有不少可取之处哎 这其实就是偏心啦当年的讲座他谈起过相亲角 觉得完全反人类 可能经过几年的筹备 亦明白里了其中的某些心酸 现实 父母心等等等 没有了我本来想像中会有的犀利。女主这什么乱七八糟的设定 不懂 一个浙江小姑娘 到上海不是来打拼的 是专门来找真爱的！找到以后要带她的真爱回老家 过她父母的那种幸福生活…………那种小燕子式的正能量太闪耀了 我要瞎了 她在台上那么撕心裂肺的说 爱情不重要吗？ 其实我是崩溃的 被你演的 好像 感觉真的没那么重要了也。太虚幻的女主！还是那些真实性高了很多的父母 红娘 靠谱些 连他们口中那些还没出场的子女都要比女主真实的多 即使导演用了心动了情 还是觉得能把女主的戏份删光伐 说说喜欢的地方吧 三对父母和三个子女较劲那里就满真实的 不肯脱下的围巾 皮带 物化的表现把父母和子女间那种爱和对抗倒表现出来了。一个出走的的母亲 儿子报警可是手机里没有妈妈的照片 估计都是自拍。父亲塞给儿子的银行卡 密码是父亲的生日 可是儿子背不出父亲的生日 这些心酸好笑的地方真的有打动到我 结尾的彩蛋强过结尾 比起担心子女的虚无缥缈先多爱自己一点吧 。导演受人民广场启发写了这个上海故事 也许又想让这个故事适应于各个城市 反而太弱化上海本地感了 没有深入源头的尖锐和犀利感 太和谐了呀joan_smileLv52016-05-311回复2赞
Lv5作为一名90后，对于小齐哥的记忆，更多是“时光匆匆匆匆溜走，也也也不回头”的浪花一朵朵，是小时候爸爸新买回来的CD里，播放的“你总是心太软，心太软，把所有问题都自己扛”，是情窦初开的男孩对女孩哼唱的“对面的女孩看过来，看过来，看过来”的青涩告白曲，更是长大后耳机里循环播放的“七八九月的天气，像我和你需要下一场雨”的我是只鱼......就是这样一首首耳熟能详的歌曲，将我们瞬间拉回属于小齐哥的那个年代。倒爷Lv52023-11-12
不得不说第一次听了现场，才知道小产哥有多真诚，他像老友一样慰问每个来到现场的朋友，说好久不见。他说会一直在路上，给我们“依靠”，陪伴我们一直唱下去。初心不改的走到现在，小产哥一首有梦的人，红了眼眶，台下的我们也失了语。你看，这个年近60的老男人，他还如此赤诚热烈的热爱着这舞台，热爱每一次歌唱的机会，而只要记得来时的路，就永远不会失去前行的方向，因为在路上，所以我们的爱也永远不会迷惘。
总之，小齐哥真的值得，上海场的感动，不可复制，属于小产哥，属于每一位现场聆听演唱会的我们，属于热爱，属于彼此的双向奔赴。
爱小产哥，爱不负初心，在路上的--任贤齐!回复赞
Lv5#泰坦尼克号# 开场那股磅礴的气势，放在任何一出戏里，都是一个完美的尾声，但在这，故事才刚刚开始。头等舱二等舱三等舱…“阶级”是这艘船的核心。在一个个人物的身上，阶级不是固化的，每个人都在不同的阶级中移动。最底层的锅炉工人在说曾经更底层的煤矿生活，小资产阶级向往贵族般的生活，资产阶级在回顾父辈们的艰难，更多的市民阶级有的在妄想成为百万富翁，有的只想做个裁缝…但很有意思的是，这里阶级与阶级的矛盾只是配角，更多是站在人物体内，看内在的自我跟外在阶级的矛盾。人人都有“向往”，就像戏的开头，所有人都向往着美好的新大陆，如果戏在此结束，也没什么不好。但戏从这里开始，就是要人们看到“向往”本身，它促使人开始膨胀，开始自我抗争，向自己所处的阶级抗争。浓度极高的“向往”涌入这艘船，并最终促成了这艘“泰坦尼克号”。最后想说，整部戏很像一首交响诗。很多时候音乐剧都在探讨音乐如何演绎故事，但这里有些相反，它的故事是有音乐性的。小饼张Lv52023-08-22回复赞
Lv4每次听到最佳损友我都会想起我高一的好兄弟，真的是穿一条裤子的交情，老子淘宝买一送一一人一条，在我高一的时候他给我在班上唱了一首最佳损友，因为我的生日在高中之前都是寒假在家过，那是第一次在学校过，我也不知道他哪里知道的我生日，然后全班同学都再说抱一个，那时候我们一周七天六天都是网吧通宵，因为我们是学校最优的尖子班，所以成绩下降的很快，老师多次找我们谈话，后来我醒悟了，开始学习了，但是他还是一如既往，最后不出意外的被调到下一档班级了，他的成绩本来上个一本随随便便，最终复读也还是差点二本，而我复读一年虽然只差一本线一分但是也算努力过了，后来我们联系少之又少，只是记得妈妈给我爸打电话都是直接说我们两个是最好的兄弟，他爸爸每次去学校看他都是先找我，让我多帮助他学习。后来有一次机缘巧合之下知道他的大学就在我学校附近，见了一次面，吃了个饭，好像一切都变了又没变，只是我们好像已经熟悉了毫无瓜葛，每次听到最佳损友，我都会想起那一段最美好的回忆，为什么人生总是那么多遗憾，为何旧知己，到最后，变不到老友。谢谢up让我相信还会有朋友和你一起唱最佳损友。打字的时候眼睛是湿润的，我也不知道原来男生也会有这么脆弱的一面。如花哥Lv42023-08-19回复赞
Lv4很庆幸，自己处在一个中国音乐剧快速更迭的时代下。可能前不久还在说的，一些关于音乐剧创作上遇到的问题、瓶颈，很快就会在舞台上看到它们被修正、被突破。在《隐秘》身上，能看到许许多多创作层面的惊喜，尤其比较核心的——音乐创作中的戏剧性问题，有极大的改观。音乐推动剧情的能力在提升，过去拖沓的故事节奏也不在了，对观众而言观演的感受也大不一样了。可这样的提升是创作技巧层面的，它可以帮助创作者做更好的表达，却难以左右内容本身。而当音乐剧创作终于跨过了技巧这道坎之后，马上就会面临一道新的坎——到底该用手上的这些工具打造一个什么样的作品，或者说，到底该让观众从作品里体会些什么。那些能够被观众带回家的，不该仅仅是一种情绪、一些惊吓或值得称赞的表演。它更应该是在走出剧场后，仍然被人津津有味地解读下去的现实问题或价值观念。我们都曾被冉阿让的“who am l”所折服，不仅仅是它展现了人物内心的矛盾冲突，也在更宏观的层面发掘出了角色身上的人性光辉，和他身处环境的逼仄。还是那句话，今天极大的进步值得称赞，但当我们有能力站得更高的时候，也别忘了往更远的地方看一看。米饼饼Lv42023-07-19回复赞
Lv3很庆幸，自己处在一个中国音乐剧快速更迭的时代下。可能前不久还在说的，一些关于音乐剧创作上遇到的问题、瓶颈，很快就会在舞台上看到它们被修正、被突破。在《隐秘》身上，能看到许许多多创作层面的惊喜，尤其比较核心的——音乐创作中的戏剧性问题，有极大的改观。音乐推动剧情的能力在提升，过去拖沓的故事节奏也不在了，对观众而言观演的感受也大不一样了。可这样的提升是创作技巧层面的，它可以帮助创作者做更好的表达，却难以左右内容本身。而当音乐剧创作终于跨过了技巧这道坎之后，马上就会面临一道新的坎——到底该用手上的这些工具打造一个什么样的作品，或者说，到底该让观众从作品里体会些什么。那些能够被观众带回家的，不该仅仅是一种情绪、一些惊吓或值得称赞的表演。它更应该是在走出剧场后，仍然被人津津有味地解读下去的现实问题或价值观念。我们都曾被冉阿让的“who am l”所折服，不仅仅是它展现了人物内心的矛盾冲突，也在更宏观的层面发掘出了角色身上的人性光辉，和他身处环境的逼仄。还是那句话，今天极大的进步值得称赞，但当我们有能力站得更高的时候，也别忘了往更远的地方看一看。小剧大看Lv32023-07-19回复赞
Lv5看了话剧《代价》，相信你看到的。非常值得看，值得思考的一部话剧！整个戏一直是高度注意力集中看完的，看完后还在思考，很多有道理的台词。Triste-35e4dLv52023-05-24
相信你亲眼看到的。
你做出了选择，就要付出代价。
你休想把我变成一个行走的五十岁的错误。
太多金句，演员们扎实的表演和台词，让整部剧情绪一直牵引我。
两兄弟的隔阂很深，到最后是开放式结局。弟弟维克托的扮演者是北京人艺演员周帅，我之前有看过他的戏，很喜欢的演员。这个戏这个角色我看完很惊喜，两个小时没下台，台词量特别大，可见功底深厚。
还有弟弟这个角色的价值观很打动我。本来是学习好的那个，不得不为了照顾父亲选择辍学养活父亲，而到最后他都认为他做的是必须要做的，做的是对的。而且因为他的选择也让妻子过着拮据的生活，但就算拮据，我也看到了爱，对父亲的爱和责任，对妻子的爱和责任，我都看到了，真的特别感动。
细节太多，肯定还有很多没有看到的东西，如果有机会我还要再看一遍。回复赞
Lv5推荐大家先看原著，再来看这版话剧，收获双份快乐。刘文倩Lv52023-05-14
其实从开场不久大家就能感觉到，演员的表演很“活泼”，和原著压抑的氛围不太一样。阿姆斯特朗每次说话的时候，我都把他脑补成演小品的孙涛。随着剧情的推进，管家变成了范伟，法官变成了郭涛，秘书变成了张小斐……我前面一直觉得这么多幽默的设计是为了平衡作品本身的阴郁。但直到你看到结局，才突然发现这是一个自始至终风格统一的作品。
无人生还是一部很多人都熟知的推理小说，那么如何把经典推理小说戏剧化，还能做到不失新意呢？不能剧透……但我对这个版本的改编还是比较满意的。
如果从作品立意的角度来说，这种改编和原著的水准相去甚远。阿加莎当年要是这么写，肯定成不了经典。但是从现场观众的反馈来看，改编算是很成功了。
舞台设计方面，由于受到单一场景的限制，有些剧情不能完全还原，没看过原著的观众看起来会不太流畅。部分剧情节奏有点拖沓冗长。窗外的灯光变化是用心设计了的，但是在法官死后的早上，突然亮起来的灯光实在有点刺眼，观感不好。不如把灯光设计成从红日渐渐升起，逐渐变亮，再逐渐变成暖黄色的灯光更好。一来观众能慢慢适应，二来显得这一夜格外漫长，三来也没有浪费三个人静坐的这一分钟。
最后，谢幕的设计格外精彩！
期待东方快车谋杀案！回复赞
Lv2一名18岁的贫民窟男孩，被控在午夜杀害了自己的父亲，只要12名陪审员一致通过有罪，就可以将这名男孩送上电椅。男孩的命运掌握在这12个人手中，可是，这是些怎样的人在行使自己的权利呢？他们中，有的人有着叛逆的孩子，从一开始就带有个人偏见，总把男孩想成了自己的孩子，甚至认为那把刀好像插在了自己的胸口；有的人着急去看球赛，对男孩的生死漠不关心；有的人冲动易怒，总爱大叫大嚷，总是偏激地认为来自贫民窟的人都是“垃圾”……这些人，可以在未经讨论的情况下就急着判定男孩“有罪”。值得庆幸的是，还有一名陪审员在关心着男孩的生死，他提出了各种可能、各种假设，甚至还去到男孩居住的地方，设身处地地寻找证据。“我们在这里讨论的是一个人的生死问题，我不能在5分钟之内就做出决定，假设我们错了呢？”随着他提出的假设，越来越多的人提出了“合理的怀疑”，越来越多的人认为男孩无罪，直至最后，认为有罪和无罪的人数之比从11:1变成了0:12.当最终大家达成一致时，剧场内响起了一片掌声。爱笑的美少女ZzLv22023-05-15
感谢那位在最初孤军奋战、敢于提出自己假设的陪审员！也感谢其他的陪审员，他们终于没有轻率地将男孩送上电椅！
喜欢这部话剧，虽然只有一间密室、12个人和一些简简单单的道具，但却讲出了一个精彩的故事。回复赞
新手《莎士比亚别生气》个人感觉是一部形式大于内容的剧。广州车展新手2023-05-20
从内容上来说，整部剧完成度还是不错的，全程笑点密集，矛盾集中，主题鲜明。
而在形式上的用心更加明显，戏中戏的结构，再加上把幕后的音效师也拉到台前构成戏剧表演的组成部分，给人一种耳目一新的感觉。甚至观众临场的调侃也能被演员即兴糅合进台词里，在表现出开心麻花一贯的幽默特色同时，也进一步模糊了表演与现实的界限。
再来说说表演。导演说戏那一段一气呵成节奏感到位，足见功底。还有很多场景重复了三四遍，但每一次也都不是完全复制，也没有一场多余，回想起来只觉过瘾。再有，对《罗密欧与朱丽叶》的还原也相对比较专业，没有说因为戏中戏而松懈，台词都是原句，原著党很满意！
开心麻花的剧好像一直不是单纯地搞笑，也试图探讨一些更深层的问题。比如这部剧就尝试思考，假如悲剧的结局改成喜剧，是否真的能皆大欢喜？剧里的回答是“悲剧给人力量，喜剧给人希望。”真的是这样吗？所谓悲剧引人恐惧和怜悯从而卡塔西斯，而喜剧或许只是表面粉饰太平到头来幻梦一场。
啊好像一不小心说多了…似乎很多人也是因为这部剧而第一次看了《罗密欧与朱丽叶》。总之还是感谢开心麻花用这种方式致敬莎翁，我想，他老人家是不会生气的回复赞
Lv5陈佩斯是中国舞台剧的瑰宝！给他再多的赞誉也不为过，非常后悔那几年没有看《戏台》。程序猿大刘Lv52022-08-15
《惊梦》本子工整、内容干净、人物鲜明、演技扎实、舞美巧思、节奏精准。剧情方面很多时候就点到为止，极有分寸（有些地方我预设大概会进入无聊阶段时，立马调转枪头展开新的剧情），所以无中场休息的两个半小时下来，作为观众的我也毫无倦意。台词方面也打磨得很漂亮，特别有些似乎是为了过审而设置内容，也能感受到其背后的“独立之艺格”。最后为天地、为亡魂演一场戏，不仅在剧情收尾和舞台表现上达到了登峰造极，其背后蕴含的强大共情更是令人怆然、后劲巨足！
感谢陈佩斯这么多年的坚持为中国舞台留下这么出色的作品，上次令我如此灵魂震荡的戏还是2019年看的俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》。这两年因为疫情，外面的好戏进不来，就连这次《惊梦》巡演也被取消了北京的首演和宁波、宜兴等场次，这一背景与《惊梦》剧情本身形成的现实呼应，不仅是一个戏班子、一个剧团或是一个演艺行业，更是国家甚至整个人类社会正在面临的问题，这部剧也给出自己的答案，就是敬畏。1回复2赞
Lv4今年是喜欢五月天的18个年头，当时带我入坑的伙伴已经很少联系了，但还是感谢带我入坑。明智小女人Lv42023-08-22
我说要开400公里去看演唱会，我哥说我这么大年纪还追星，不知道怎么解释好，其实现在不是每首新歌都听，也不是每首都会，也不是凑热闹，非来不可的理由是他们陪我度过一段很有意义的岁月在开心难过的时候都有几首歌可以让我换种思路这就是会输出歌手的意义吧。
当下每一天都是余生最年轻的一天，有机会能见的人都会见一下，就像有机会回家陪父母一定会回家样。
盛夏光年派对动物有多happy，温柔和倔强出来就哭的有多惨，和原来看演唱会哭不一样，这一次不必许愿，因为我爱的人就陪着我，只是有点伤感的想哭...但我偶像有个特殊的魅力就是去，最后的最后会激情充满力量的收场。所以很知足，歌单很对我心，感恩给的力量，各自精彩，下次见回复赞
Lv5“好久不见，林看嘉。整晚，眼泪都在_眼眶里打转。这个陪伴了我的孤独，抚平了我的脆弱，教会我爱和温柔的人，终于又见面了妖精的尾巴Lv52023-08-15
所有的歌曲都重新做了编排、舞美也超级棒，能感觉到yoga超级用心在做音乐，做新的尝试，想要把自己的多面展示给大家。全场跟着yoga一起哭一起笑，一起唱一起跳。而8.6更是像听取了粉丝的意见，唱了《残酷月光》《神秘嘉宾》《心酸》《全世界谁倾听你》等等等等前面没唱但是大家超级想听的歌
《惩罚》《白》两首新歌也非常好听。并且，我记住了，9月份会发新歌，一首“可爱”的新歌。新专辑快点来快点来快点来，快发快发快发
我或许质疑自己，我或许需要更多答案来填补虚空
直到我发现，唯有爱能满溢出黑洞
爱比这世上一切你我所能想到的更巨大。99
多久了我都没变，爱你这回事整整十三年
感谢有嘉人回复赞
Lv5#十一月最佳现场#安提戈涅。今年第四部大剧院小剧场戏。之前没做一点准备，故事背景不知道。安提戈涅是谁都不知道。就这么横冲直撞去剧场了。林$_$Lv52019-11-10
小剧场就是有这种魔力，演员就在你眼前，你可以看到他的一举一动。而且很容易互动。当开头的天涯歌女出来的时候，我多看了她一眼，然后她猝不及防的把手中的玫瑰花抛向了我，狠狠的插中了我的头，好痛！感觉我接到了一个标枪。我作为被选中的男人，整场疯狂互动问了我好多问题，我一直在闪躲他的眼神，因为我还要看字幕。。。才能知道他问什么。。。这是我参与最多的一部戏了。
小剧场得戏时间大多不太久，这部戏只有80分钟，对于一部女性觉醒的历史悲剧很担心能不能讲明白。结果出乎意料，天涯歌女旁白的加入增加了效果，也调节了气氛。使得舞台上只选取了个重要的段落，就把故事交代清楚，而且也削弱了悲剧色彩，使得观众很容易接受。最后还把故事从女权扩展到了更高级的平权，我不知道这是不是故事原本就有的。2回复10赞
上海
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