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Lv5- Lv4用户158****1528Lv42017-01-05
《醉心花》虽然是昆剧，但是底本是《罗密欧与朱丽叶》，导演、舞美和灯光都有台湾背景，编剧是编《春江花夜月》的罗周。开戏之前导演出来跟观众见了一面，他说，《醉心花》的底本虽然是莎士比亚的作品，但是我们试图用中国古老的传统艺术来展示其中蕴藏着的西方戏剧形式没有办法顾及到的“大美”。结合后面演出的情况，他的解读对了一半，他的希望实现了一半——既然这出戏是西洋出身，那么其中必然也有东方传统戏曲没有办法表达出来的美。演出开始之前、我在看剧情宣传册的时候就注意到了相当一部分主创人员的台湾背景；一直到现在，许多出版物都在有意无意地暗示“中国传统文化在港台保存的比大陆好多了”这个只停留在想象中的现象，至少在传统戏曲方面，大陆的底子还是比对岸厚；从白先勇的青春版《牡丹亭》就可以看出来两岸对于昆剧传统表演方式态度的不同——随便找一个大陆版的《牡丹亭》与之对比就可以看出来两者所持的完全不同的美学观点。青春版《牡丹亭》让昆曲重新回到大众视野，但是对于传统昆剧表演方式的改动也很大，初接触昆曲的年轻人不觉得，老人家一看就能发现。《醉心花》的舞台设计和灯光效果足够漂亮，以《罗密欧与朱丽叶》的故事情节来考量绝对没有问题，可一旦引入了“昆剧”这个表演形式，阴森森的舞台和黑黢黢的灯光会让看惯了“一桌一椅”的传统道具设置的老年戏迷感到不适应，我旁边坐着的一个老爷爷时常会叹口气，掺入了西方美学和西方戏剧理论的新式昆曲应该会让上了年纪的观众感到奇怪。以我的阅历还没有办法讨论两种模式孰高孰低，但从昆曲的发展形势来看，参考西方戏剧理论来编排传统戏曲可能会变成常态，我本人对于这种方式没有任何不良反应，只有一点让人担忧——除却这些包装，演员对于自身的磨练和艺术的追求是否能达到老一辈戏曲表演者的高度。高三的时候我常听昆曲来减压，一开始只听青春版《牡丹亭》，后来发现老一辈虽然没有这么好的演出条件、没有接受新理论的影响，功夫和唱腔都是上佳，到了后期我经常开着张静娴或者张澎洵的音频来看年轻一代的影像视频。京剧的音配像工作做得不错，如果昆曲也大规模开展音配像活动，估计能让我这样靠新式昆剧入坑的年轻一代对昆剧艺术有更深的理解。
白先勇排的青春版《牡丹亭》在老戏迷和年轻人中间的口碑两极分化；他也是台湾背景，但是《牡丹亭》给人的违和感就没有《醉心花》这么严重，说到底还是因为《罗密欧与朱丽叶》这出情感激烈、人物感情冲突的戏剧和昆曲本身的节奏没法调和。罗周写《春江花夜月》只用了半个月，就算不看表演单看剧本也能理解其中的情感，欣赏戏词的美——我尝试过拿着剧本跟同学复述这个故事，她表示能够听懂而且觉得这个故事本身很有趣。《醉心花》就有点尴尬，这出戏的舞美和形式都是极美的，但是把《罗密欧与朱丽叶》的移植到中国背景，可以明显感觉到“大美”的舞台背景下剧情的单薄，昆剧的表现形式足够厚重，人物的情感却无法与这份厚重匹配。如果单单拎出朱丽叶（即剧中的嬴令）饮药假死之前独白的一幕，东方的表演形式和西方的艺术内核是成功融合了的，原剧本中的朱丽叶可能比嬴令更加感情激烈，但是用温柔的形式去演绎也是可以自洽的。这一段里，嬴令的感情发展有点像死前给自己画像的杜丽娘，姬灿在她的想象中登场（传统戏曲中很少见到类似的表演形式），两人共舞；嬴令担心自己饮药之后真的命赴黄泉，落得“丹颊梅妆狐兔舔、宫腰楚楚蛇蚓盘”，和杜丽娘的“似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念”十分相似，再扯远一点，林黛玉在《葬花吟》中也抒发了类似的情感。这一段唱词配合上舞台情景，实在惊艳；尤其是嬴令饮药之后，站在帷幔背后且歌且舞，让我觉得能看到这一幕，我从上海折腾到南京真是值了。但是剩下的部分就没有办法融合的那么好了。这出戏时常两个半小时，姬灿（罗密欧）发现嬴令身死、伤心之下挥剑自刎的情节在最后半小时，那个时候我实在是又累又困，就是因为昆剧和缓的表演形式和原剧本表达的激烈情感起了冲突，这个冲突导致了灾难性的后果——姬灿自刎、嬴令自尽时，全场观众都发出了如释重负的笑声……回复赞 
Lv6clark太太有一句话说对了。为什么这个戏有那么多沙丁鱼。多到已经分不清这一幕该有还是该没有沙丁鱼。你看包和文件夹。睡衣。问题怎么产生（缠身）这些都是多么重要的梗啊。编剧辛辛苦苦埋下这些梗。就是为了在后面给近乎闹剧的场面疯狂爆笑点的（但确实有些梗没记住😂我的错）第二幕是说后台和幕前的反差。第三幕是演砸后临场发挥和按照剧本硬演的反差。显然后者笑得更欢。但前者信息量大啊。既把台前幕后搞清楚了。又狠狠地嘲讽了一把。最后这种一发不可收拾的场面真正转化成了喜剧形式。成为了喜剧（表现形式）中的喜剧（戏中戏）中的喜剧（各式各样的反差？）我也不知道为什么说三个。就感觉是三层。演员们很棒哦。这得排了多少次才能忍成这么面不改色。高😂二火日文Lv62018-08-31回复7赞- Lv6
- Lv4非常李六乙。李六乙的戏，首先舞台美术设计总是非常特别，各种不同高低的椅子尤其舞台中间的高椅如同雕塑，而空着的椅子又表达出了虚无感，在原作偶像坍塌的主题基础上更表达了理想的虚无，劳动的虚无。同时也表达了“我们需要休息”的呼唤，包括最后摔毁木吉他，整体像是在大工业巨轮之下牺牲的普通劳动者内心的呼唤，非常感动。用户133****6772-v68GWLv42018-09-14
演员的舞台调度已经精简到了极致，除了关键的几个动作，几乎像是剧本朗读会。这样的处理使得高潮之前的部分显得有点沉闷，然而并不影响整体效果。
戏是经典戏，演员是好演员，抽象的舞美设计，我个人都是很喜欢的，但还是想知道导演这么处理的意图。回复2赞 
Lv6上半场是一个独舞，一开始没有音乐，纯跳，在某一个节点演员打了一个响指，就进BGM了。演员在打响指时，现场有观众跟着节奏打配合，其实我也想打，奈何没有这个技能，大拇指和食指怎么摩擦都不响。上半场有一幕是演员在台上按压打气筒，那棵椰子树原本扁平躺在地上，我就看着它一点一点立起来，这个过程还是很有意思的，想象置身夏威夷海滩，确实适合游泳，感觉还是很惬意的。Alex蕾蕾Lv62018-08-17
《圣甲虫的复活》是下半场，我还以为是群舞呢，但也只有两个演员，两个人时而竞争，时而配合，动作设计特别有意思，虽然不知道他们在干嘛，但就是会被他们给逗乐，觉得跳舞真是件开心的事，感觉是有趣的灵魂呢，所以才能编出有趣的舞蹈！1回复7赞
Lv6- Lv4开场十分钟被帅帅的小哥哥科普了芭蕾舞的历史和趣事。场间对中国传统芭蕾、西方古典芭蕾和现代芭蕾舞的诠释，对我这个小白而言感觉很贴心。从表现形式和音效上觉得现代芭蕾舞更能唤起情感共鸣。当熟悉的天鹅湖主旋律响起，姿态优雅的白天鹅一登场便立即被秒圈了，经典就是经典，看的眼酸[害羞]结束离场还给每位观众发了一根雪糕，想的很周到给个👍期待明年的[爱心]朱鹮[爱心] 剧场环境不错，就是有些年纪大的叔叔阿姨一直在喋喋不休的议论演员怎么样，还偷拍，手机铃声也不关，被红外线照了几次才有所收敛。老人家对艺术有兴趣是很棒的一件事，但也要注意素质修养，不同的场所表现出应有的礼貌才值得让人尊重。这么多的老人表现如此相似也是没想法了用户136****6921-0tZ4cLv42018-08-27回复3赞
Lv5从两方面评价吧，一个是生理层面，通篇一个唱说调调，低沉阴郁，听多了稍有点反胃。台词极度的平乏虚空，整个剧从方志敏起感觉都是群演，缺少个性，缺少真实。假大空，忍下不走，我也是在战胜自己的路上迈下去一小步。另一个从精神层面看，塑造英雄形象，缺少来自心灵的真诚的独白呐喊，人真的能做到利人不利己吗？连反派都带着英雄的气质登场，坏的都不自然不真诚。人不利己，天诛地灭，英雄形象如果能从真实入手才引人入胜。英雄求名，方志敏为了名声，为了信仰，为了求得这种伟大的对自己伟大的觉察，毅然赴死也是带着极度的人欲成分的，虚大空的东西注定为人所鄙弃，编剧兄台，编曲兄台，我知道你们心里苦，恐怕这不是你们真实的水平吧，在如此高大上的剧院演这一出假大空，也是情非得已的吧。侠盗魅影Lv52018-08-18回复1赞- Lv6
Lv5#7.27 迈克尔•蒂尔森•托马斯、蒂博代与美国国家青年交响乐团#渣渣辉666Lv52018-07-29
MTT大师，掌舵SFS二十年，从大帅哥到老帅哥；时尚先生提鲍德，Decca旗下最有名的钢琴家；两位长者还有羡煞同代人，不输年轻人的发量，而这支美国学生乐团，年龄在16-19岁，西装红裤帆布鞋，真是朝气蓬勃又不拘一格，同时为他们的演出不禁有些担忧。上半场格什温钢协，乐团比较急冲冲，提鲍德弹起来倒很轻松、本真，格什温的反正全当爵士听。下半场西二这般凄美悲壮的史诗，是需要一定的生活阅历去体会的，学生们发挥得不错，有区别大人的情感理解，尽管有瑕疵，但完成度很高。返场展现出热情活泼，让人感叹年轻真好呐。1回复12赞
Lv4洛朗·班β莉莉Lv42018-08-12
对于法扎圈的小伙伴来说，老航班是一个比较新的萨列里。中气十足、行走霸气、没有观众熟悉的斜刘海，老航班的这个萨列里更自大、更决绝，在“从不自我怀疑”的这条路上走得比莫扎特还远。今晚有幸聆听文广唯一一场老班童靴音乐剧演唱会，期间大米还来客串了下，尤其是最后谢幕后的半小时加场精彩纷呈，三人组合的大教堂时代令老公如获至宝班班今晚还唱了三首中文歌 夜来香，给我一个吻，最后以一首月亮代表我的心在众多粉丝呐喊中结束整晚高水准演出。看得真过瘾这个法国人全程和观众无障碍英语交流让我怀疑自己又回到求学时代[捂脸]今夕何夕。。。老航班中文咬字还真好，要西了这世道不学外语寸步难行[捂脸]1回复6赞
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