Lv420170303上海音乐学院原创音乐剧《海上音》，完全是冲着@钱海睿 来的哈哈哈，说来这是第四次看他的剧了，前三次分别是《春之觉醒》《两个人的谋杀》和《原告证人》，这次他演日本军官小野次郎，温情的大反派，熟悉的声音～满脑子都是马库斯警官入不了戏，戴一副眼镜萌萌哒一点都不凶狠好吗！唱得必然非常不错哈哈哈哈。第一次拍谢幕，太难拍了！拍完发现前面人的头也进去了！凑合着看～第五张@胡迪Daniel 的表情亮了～终于把微博和我互关的郭亢认出来了，胡三虽然把我唱笑场了，但因为是台词问题他本身的演唱仍然可圈可点～sd什么的一把年纪了就不去了！剧本身的话讲的是犹太人小提琴家乌纳在二战时期躲在上海教音乐的故事～无论是演唱舞蹈还是舞台设计，仿佛看到了中国原创音乐剧的希望！特别喜欢《搬》和《淅沥沥的小雨》！中国音乐剧的崛起就靠各位了！要加油啊！一翊翎110Lv42017-03-04回复1赞
Lv6#Mini Lover# 开心麻花的音乐剧。托某妹纸的福到虹桥艺术中心观演。新年第二场剧如此欢乐又带着点小心酸。童话世界里，王子与公主从此幸福地生活在一起。。。这是我们通常看到也期望的Happy ending! 然而残酷的成人童话世界……灰姑娘，白雪公主，人鱼公主，小矮人，他们能收获属于自己的幸福吗？没有人能告诉你真爱在哪里？付出未必会有回报，但不付出就根本谈不上有回报！如同歌神唱的“等待着别人给幸福的人，往往过得都不怎么幸福”胡迪扮演的小矮人查理的娃娃音好可爱，冒冒（冒海飞）小矮人形象差点没认出来呀，《危险游戏》里的内森角色太深入人心了，频道一时转换不过来呀[捂脸]还有一袭蓝裙的“辛德瑞拉”太妖娆了😂锁骨和妩媚的眼神最撩人[捂脸]“Lisa姐姐”施哲明，你这个大魔法师要圈多少妹纸回去和你哈利路亚[抠鼻]还能更污一点吗～～[捂脸]（儿童不宜的成人童话音乐剧）爱看剧的伪文青Lv62017-01-24回复赞
Lv6萨罗想要萨琳娜，但萨琳娜只想要卡诺，所以萨罗和萨琳娜的婚姻注定是一场悲剧，而这悲剧的发生又与萨罗和和卡诺母亲脱不了干系，或者说是当时整个部落长子为尊的文化造成了这一悲剧。两个女人之间互相较劲，不妥协，报复，几乎耗费了彼此的一生，时光飞逝，容颜老去，面目全非……Alex蕾蕾Lv62017-01-08
萨琳娜和萨罗的孩子在仇恨中长大，萨琳娜被驱逐时又孕育了仇恨之子，又一个在仇恨中长大的孩子，注定要相爱相杀的兄弟，在追杀彼此又同时被人追杀时开始惺惺相惜，最终救赎了对方，而萨琳娜的救赎却是来自卡诺年轻的妻子，第六个孩子终于能在爱中长大了，有了这一支撑，萨琳娜再也不用在余生自我流浪，部落的大家长也终于找回最后一根椎骨，躯体得以完整，灵魂得以安息。
整部剧最让人感慨的是时间，随着生命的流逝，很多事情都没了意义，到头来每个人得到了什么，又失去了什么，真的值得吗？结局很精彩！2回复2赞
Lv6《糊涂戏班》新版算第三拨主演了，新人好多。开场一说俩小时四十分钟观众又炸了=、=，还有好多小孩，第二幕掉节操也是醉。最后2234谢幕，应该算效果很好了，感觉第二幕也不拖呢，第三幕的节奏仍然很喜欢。WendyLv62016-05-31
郭威学的挺像，新衣服很帅，刘婉玲比田水演的性格更直白，他俩的cp感蛮好的，爵士觉得如果把设定改成她大他十几岁就很合适。小场记第二版第三版都不咋滴orz，丁救场厉害啊没什么螺丝，但是和其他人比有点不一样不知道是不是心理作用觉得她是老演员不出状况其他人更糊涂2333。
这一版贺飓看得出用过心，有增加一些小动作，都是完善了细节，比如倚门框和发飙什么的，效果很不错，总体感觉又往闹剧上靠拢了。
小怨念是以前“一丝不挂”的场刊其实印一下会更好，毕竟戏中戏每个人两个名字初看很容易对不上号，还有三场的说明，巡演一月和末场，场刊没写？这个通过台词表现不如通过场刊写明白。回复2赞
Lv6某蜀黍傲娇的blabla了一路《北极风情画》小说电影多好他当年多迷啥啥的，轮到谢幕，当白发苍苍的导演深情的说起这故事是她童年最爱时，如此暴露年龄的表白让蜀黍顿时坐立不安脸都抽抽了哈哈哈。改编40年代的纯爱小说，如何合理设定人物和环境、如何将丰富的心理活动转化成舞台上有效的对白和动作是大问题，光照搬原文显然是不行滴。而导演空有热情却没有处理好这点。所以苏俊杰一直看天看地看空气不看对手的配乐诗朗诵也不能说全是他的问题——为着诗朗诵全剧的节奏出奇的慢，要说这就是“学院派”，我真无法理解…孙宁芳的表现稍好些，最出彩的要算老武松祝延平了，既使军帽不合适，还是把人物的强大气势和慈爱心理充分表达了出来…江帆的俄罗斯/朝鲜民族舞好看，可顶着金假发跳朝鲜舞太廉价了… 最后不能忘了拍个马屁赞下亮亮，虽然没有台词没有设计动作道具还穿帮，还是看得出他在后区拼命的表演，努力实践着演员在台上的价值ShimmerLv62016-05-21回复2赞- Lv6要说那个经典的女扮男装又双双化蝶的爱情故事，里面最有趣的莫过于“性别”和“身份”。既然是林弈华喜欢的身份认同和寻找自我命题，好gay蜜体贴的“把女性视为每一个人至少拥有一半的性格特质”，强化祝英台的坚强梁山伯的阴柔，台上一众角色，外形是男是女无从分辨，谁是梁谁是祝也已无关紧要。“让人在一起的是性格，把人分开的是性别”，爱情观杠杠的。“为什么你的世界痕迹斑斓，为什么我的世界只有白纸”，从围裙开始的干净到结尾的斑驳 ，说的还是自我成长的故事…… 出来以后才发现《梁祝的继承者们》英文标题是〈Art School Musical〉，所以在借用那个传统故事的壳的同时林奕华其实夹带了大量自己的艺术与艺术屎观——譬如“美术馆就是坟墓，去美术馆就是去扫墓”——可命题太大太多，就未免失了形，所以这出音乐剧虽然歌儿普遍挺好听，填词也还算用心，真正动人的点却不足╮(╯▽╰)╭ShimmerLv62016-05-05回复1赞
Lv4五星！说下几点：正在连接Lv42019-06-09
1. 罗大佑65岁，还坚持开演唱会，去的时候，就是为他这种对音乐热爱和情怀的；
2.头一次买演唱会门票，竟然打折，而且半折的这种；
3.既然门票如此便宜，想必年轻人少，尽管当年罗大佑离家出走也是年轻人，但年轻人估计很少听他的歌，可能只有《童年》吧；
4.到了现场，人不少，人工体育场上座率至少80%，跟预想有些差异；热场时的视频，感觉释放出罗大佑对人生生命的热爱和思考；
5.开唱时，哇！这分明就是3 4十岁的摇滚歌手啊！；
6.中间只有一首歌的时间邀请朋友郑钧的《私奔》，其余都是自己唱的，吉他，钢琴都上，洋溢着自己的兴奋和激动；
7. 一首童年的结尾歌迷齐唱的时候，仿佛每个人回到了6 7岁的时候，无忧无虑，对世界充满好奇；
8. 听完罗大佑，晚上迟迟不能入睡，想的都是学生时代的自己，觉得整场都是在拉人回味学生时代的美好；
9. 65岁的罗大佑，对音乐的热爱和执着传达给每一位歌迷，想想自己，应该怎样过好自己的这一生，思考，思考，执着执着；
10. 最后一点，那就做个追梦人吧😄回复8赞
Lv4#哈三话四评话剧——谋杀启事#happy-sirLv42018-05-20
自从看了阿加莎的剧就入了坑，买了一堆阿加莎的书，上次来新光剧场看了《捕鼠器》还不错。这次专程来看《谋杀启事》，还买了皇帝位的一排一座。观看效果真的爽，离舞台很近，感觉演员就在面前，嘚瑟一下。
悬疑推理剧，剧情我就不剧透了，不然观剧效果会打折扣（建议先看剧再看书，毕竟书里叙述的更详细）。几位主演的表演都很不错，尤其是主角莉蒂小姐，和蔼和凶残的两面性表现的很好。最后的那段独白，感情很投入（但人物的年龄，感觉女主比书中描写的更年轻）。马普尔小姐人物的设定很贴切，无论年龄、长相、打扮，推理起来也是环环相扣、有条不紊，把阿加莎笔下的这位女侦探演活了。其它的几位，包括邦纳小姐、西蒙斯、朱莉娅、女佣米琪等，演员的各种神态表情，欣喜、惊恐、怀疑、害怕也都很到位，配合也很默契。
舞台场景以客厅为主，几个沙发、一个茶几，书架等较为简单。谋杀现场、审问推理都在同一个地方，舞台剧的局限性。与案件有关的关键性物件台灯、暗门等也不是很突出，书中均作了详细的描述。剧中除了演员的对白，主要通过声效和灯光变化来配合剧情发展。有人被杀时的惊悚音效和尖叫，审问时的追光束和独白，弥补了不足。
小小吐槽下，无场刊！喜欢悬疑推理的可以来看看。
happy-sir 2018.5.206回复14赞
认证、话剧《12个人》在紫金大戏院谢幕时，导演田水特地上台亮相，“因为我是南京人”。1986年，她从南京考上戏剧学院。“那时候南京戏剧还是很厉害的，我记得九几年举行小剧场戏剧节，我们从上海坐火车到南京看戏。”然后这一次，她带着自己导演的戏参加“南京青年戏剧节”。北京喜剧中心认证2023-05-16
《12个人》编剧为雷基纳德·罗斯。1957年，亨利·方达将其搬上银幕——《十二怒汉》，自己任制片人。这其实是一个大胆的尝试，因为几乎整部戏都只有一个场景，且没有女主角。但最终该片夺得柏林电影节金熊奖，雷基纳德·罗斯也获得了奥斯卡最佳改编剧本的提名。
“我们只要有12个男人，12套西装，12把椅子，2把刀随时随地就可以演起来。”田水说。《12个人》的故事就发生在一个闷热的午后，12个原本素不相识的男人因为一桩命案而成为陪审团走到一起。开始只有1个人对法庭上的证据有合理怀疑，慢慢的大家都开始质疑起来……而这也关系到是否要把一个16岁的少年送上电椅，执行死刑。12个人拥有12个迥异的性格，他们如何在斗争中一次次发现新的疑点，再抽死剥茧对事件进行合理怀疑，从而或推翻或坚持自己的观点，成为该剧最大看点。
而且最终陪审团成员也只是对推断有罪的证据产生了合理怀疑，“既然这样就不能不负责任把一个可能无辜的生命送上电椅”。
这已经是田水导演的第7版《12个人》，这7版基本上把上海话剧艺术中心优秀的男演员都“一网打尽”。所以这部戏特别受女性观众的欢迎，“12款型男，总有一款适合你。”田水笑称12个人经常被观众归为12星座。
这也是看这部戏的乐趣之一。比如最先提出质疑的8号陪审员，可能是个处女座，才会这么不合时宜，可世界有时候就需要这样格格不入的人。主持大家投票、讨论的1号评审员是双鱼座吧，只有他从头到尾没有任何观点。半途请人吃喉糖的2号陪审员是天秤座吧，那么老好人。一直坚持到最后的愤怒的3号陪审员是狮子座吧，不停在发怒，而且对儿子挑战自己的权威一直恨到今。话说李传缨演得真好啊！
看上去理智有条理，但其实没什么慧根，反而因此最难说服的4号陪审员大概是金牛座。5号陪审员又自卑又自尊，身体里有两个小人在激战，是双子吧。6号陪审员可能是巨蟹，当别人对年纪最大的陪审员不敬时，他挺身而出。7号陪审员显得最傻，根本不想参与任何讨论，只想着晚上的球赛，是缺心眼的射手座吧。9号老爷爷是天蝎座吧，看上去很柔弱，其实最厉害。10号一直在莫名其妙咆哮被大家怀疑有躁郁症，可能是没想太多就先发火的白羊。11号陪审员思维严谨，理智清晰，连导演田水都说他最接近8号，所以之前扮演11号的王衡在这一版中就出演了8号，他是同为土相的摩羯吧。而12号陪审员显然是个怪咖，一边讨论还一边不忘画画，水瓶座耶！
还剩下导演一个女人，“他们说我是十二星座圣斗士里的雅典娜！”回复赞
Lv4人间失格提笔战江山Lv42023-05-31
小说&音乐剧 观后随感
周日晚上看了刘令飞和白举纲演的音乐剧《人间失格》，由于是最后一场演出，最后还有彩蛋返场表演，时长四小时，算是我目前为止看过最长的一部剧了。
看上半场的过程中，心中惊叹编曲舞美的优秀，头皮阵阵发麻。最喜欢的唱段是叶藏孩童时被女佣侵犯，用一种隐晦的方式表达出来，白色山茶花是纯洁无暇的象征，却被邪恶撕碎。下半场则直接把我拽入深渊，看得叫人喘不上气，只觉得非常非常压抑。尤其是和妻子相遇那段，我仿佛在看迪士尼的音乐剧，太童话太美好了，以至于我一边看一边暗暗担心这美好的一刻会像泡泡一样破裂，果然之后发生的事全是黑暗。比起一直生活在深渊中，给人以希望和光亮，再突然撕碎这美好的一切，更叫人绝望。
回家后把《人间失格》小说看完了，音乐剧中的叶藏和小说里的其实出入还蛮大的。音乐剧塑造的叶藏太单一了，只是一味地表现出他的懦弱敏感，但可能也局限于舞台，无法将小说中丰富的内心想法表现出来。小说中的叶藏其实从小是个非常受欢迎的人，早慧又敏感，对人性很了解，他总是通过扮丑、讲笑话来逗乐大家，而且不会拒绝别人，典型的讨好型人格。而家人们也不像音乐剧中那般不堪，大哥会在他落魄时寄钱给他，生病时接他回乡下疗养。父亲则会从东京带礼物给孩子们，还会把孩子们的心愿记在笔记本上。叶藏一边表面上迎合大众，一边内心却是鄙视、嘲笑这世间虚伪的人们，可他自己何尝又不虚伪呢。
看剧时最不能理解的就是妻子被侵犯时，他的袖手旁观，但在小说里其实开头就做了铺垫，“我身上原本就没有多少占有欲那种东西，而且，即使我偶尔生出几分怜惜的情绪，我也没有魄力去毅然地主张所有权，然后与他人进行什么争夺。”这种性格造成他悲惨的一生，但这种性格的形成，并不能完全归咎于他的家庭，以及孩童时被佣人侵犯。因为叶藏“甚至觉得，自己只是又领略了一个‘人之特质’而已”，所以这些事情的发生是加重了他的悲观，而不是他极端性格形成的原因。
再来说说音乐剧，虽然我很喜欢白举纲，但个人认为刘令飞一行专业音乐剧演员在唱功和演绎上是甩开小白几条街的。舞美词曲真的没话说，巨大的父亲人脸装置，给人以强烈的压迫感。词曲真的又美又好听，每一首都可以单拎出来反复听，没有那种只是对话的生硬感。
但是对于后半场将叶藏角色处理成与作者直接对话，并想摆脱作者的控制，最后发现都是徒劳这一点，我不太能理解编剧想表达的意思。有点像韩剧《W两个世界》，但是小说中并没有这些情节。因为太宰治笔下的叶藏影射了他自己，那么他所表达的也是自己的所思所想。编剧这样处理难道是想表达太宰治自己也想摆脱命运的控制，成为自由人？
最后引用下小说结尾的一段话
「私たちの知っている葉ちゃんは、とても素直で、よく気がきいて、あれでお酒さえ飲まなければ、いいえ、飲んでも、……神様みたいないい子でした」
「女掌柜轻描淡写地，这样说道：
“我们所认识的阿叶，是一个非常纯真的人，还特别的善解人意，他只要不喝酒，不，就算是喝了酒……也是个像神一样的好孩子。”」
明明那么丧，却又那么温柔回复赞
Lv5时至今日，战火早已离我们远去，但影像与话语却仍旧以种种方式召唤着那段时光。究竟是流离失所的乱世梦魇，还是邪不压正的红色赞歌？《惊梦》以一曲《牡丹亭》答道:那是一曲生命的挽歌，是洪流下迷茫前行的众生百态。半盏流年Lv52023-05-15
1.时代裹挟的众生
昆曲是经过中国千百年文化沉淀、凝练而来的艺术瑰宝。它远不仅仅是一种艺术形式，更是代表着华夏儿女所特有的思维方式与生活哲学。而作为其符号化的代表的昆曲戏班也随着抗日战争和解放战争的打响而日渐凋零。戏班人的流离失所也恰恰是传统文化的失效，是礼乐崩坏的外在表现。而与传统文化的破碎相伴随的，是新思潮的涌现。马克思主义进入中国，三民主义提出，新青年们以各自的方式试图拯救破碎的中国，而所谓革命，也不可避免地对传统造成新的冲击，这种冲击的外化则表现为国共两党对于戏班表演的不同要求与态度。作者借人物之口告诉观众:“战士们喜欢，当然，也是这样我们的需要。”造成这一局面的并非一人一党，而是无法抵抗的历史洪流。同样被洪流推动的还有常少爷和他的伙计们，纵使常少爷为人和善，但翻滚的革命进程中，他所在的阶级终究无法逃避被冲击的命运，而伙计们虽被少爷优待，在洪流之下也难免迷失自我，被动卷入浪潮之中。众人都只是沧海一粟罢了。
2.乱世中的坚守
面对冲击，广顺选择了逃离，选择了顺时而动，可童班主却选择了坚守，在两党之间周旋腾挪。童班主以肉身撑起了传统文化摇摇欲坠的躯壳，与两党的交涉，则是这副残破身躯面对新思潮的奋力一搏。当听了共党的理念后，童班主毅然决定放下传统那高傲的身段，担起了新的责任:戏，不仅是满足戏友的耳目之悦，更是对众生的感召与救赎。于是，童班主放下了身段，演起了二路活黄世仁，只为邵武悲惨的过往以及秦向成那句“为人民服务”。最终，当戏班再次踏上旅程，面对漫天的大雪和漫山的新坟，童班主再次停下脚步，以一曲《牡丹亭》化解亡魂的苦痛，带领他们走向真正的释怀。一曲《牡丹亭》，以艺术化解仇恨，以艺术关怀众生，在艺术面前没有尊卑贵贱，没有彼此争斗，众生卸下彼此的防备，在这传统文化之中的静心沉浸。纵使时代变迁，风雨飘摇，传统文化始终如一汪清泉，缓缓流入每个漂泊者的心中，治愈一切伤痛，并缓缓道出:愿世间不再有战乱，愿艺术治愈一切创痛。回复赞
Lv4看完剧版《回廊亭杀人事件》，补读了改名为《长长的回廊》的东野圭吾原著，改编的基调没有变，仍然是爱情与犯罪，但是细节有多处改动。米饼饼Lv42023-05-15
人物塑造上，两位同父异母的姊妹，一原直之和一原曜子在原著中是更为谨慎和清醒的。谨慎和清醒来源于只有一半的血缘关系和继承权。直之是彬彬有礼和谨慎的，符合他被高显先生潜心培养的公司得力助手和接班人的形象，表现在虽然对由香的示爱有过犹豫，但从未接受，也一直尽力遮掩。原著中的直之也是一原家族中唯一坚定地相信“本间夫人”的继承人，直到最后一刻仍不怀疑并试图阻止她走向回廊的自杀式行为。剧版在最初几幕就交代了二人的暧昧的不伦之恋；在由香被谋杀后安排了他的死亡，一定程度地加强了反转和悬疑效果，但弱化了人物的塑造。曜子在原著中一直很清晰，对案情的判断比其他人更准确，她的推理是推动剧情发展的重要因素，在剧版中泯然于众。
剧情上改动最大的是枝梨子与“二郎”的关系。为了凸显“三十二年来，桐生小姐第一次拥有爱情”的主题，剧版隐去了高显先生对枝梨子的爱意和一次次明显的求婚意向，夸大了因“没有女性魅力”被同事奚落和嘲讽的细节，将弘美的追求表现得刻意又唯美，仿佛他和她真的是陷入爱河的白衣少年与红衣淑女，最后的结局还在幻想中给了他们一个圆满的结局。
舞台的上下两层设计给予人物更大地活动空间，楼上的嫌疑人犹如困兽，楼下的当事人短兵相接，内容和场景主次分明。回廊和门的设计也很精彩，尽量忠诚还原密闭空间杀人事件。镜子的设计弥补了原著完全由主角第一视角自述的平铺直叙，有性格的分类、斗争和挣扎，镜子内外的表达和几个转场均采用现代舞的方式，灯光尤其是大面积红光的使用给人很强的视觉冲击力。这也是我最近看过的舞台上对爱和杀戮表现地最赤裸的一次。
还是有小小的遗憾，是对于原著故事的。一是剧情上太多的巧合，比如第一次的殉情案中，本应住在伊之壹枝梨子旁边的高显先生没有丝毫察觉以及本间夫人恰到好处的死亡时间；二是出于人物的怜惜，如果“二郎”真的是善良随性二郎，会不会真的爱上同样善良单纯的枝梨子小姐？如果高显先生再努力和坚决一点，枝梨子小姐，在明明察觉高显先生爱意并极为尊重他的前提下，真的会因为不想当企业忠实执行者以及证明自己“女性魅力”而坚决拒绝么？一个人耗尽自己的“死里逃生”，向死而生地完成一次复仇，被爱过的人反复杀死，是真的恐怖；而一切的始作俑者弘美，对不属于自己的所有的渴望使他一次次出卖背叛和杀戮，他厌恶的仅仅是身边的枝梨子么？最后，悲剧还是要溯源到高显先生的过往，情妇，私生子，女秘书……回复1赞
Lv4舞剧写了朱鹮与人类的四次相遇。第一次是美情美景的前尘往事；第二次是相隔多年，万事变迁，朱鹮奄奄一息时的悔不当初；第三次是千帆过尽，鹮鸟踪灭的阴阳远隔；第四次是重续前尘的回到当初。最打动我的是四次相遇中的重复动作： 1. 鹮与人的对视；2. 人伴着鹮走路，第二次，鹮是蹒跚的；3. 人与鹮组成的一个相互依偎的V字造型；4. 鹮的标志性抱头抚腰；5. 传递羽毛。这些基本造型和舞蹈情节的重复，每一次动作类似，但情绪完全不同，好像把前世今生全都重叠。当你看到这个熟悉的舞蹈情节再次出现，是否会想起上一幕的感觉？这个细心的处理对于渲染感情十分到位。safinLv42023-05-15
同时，如果要演好一只鸟，首先想到不应该是优雅或者活泼这类的形容词；首先应该想到的是它必须是一只鸟。鸟是比人简单一万倍的生物，要演好一只鸟，是要去人性化的。这是我觉得这部剧在对鸟这个形象塑造上做得比较好的地方，就是通过肢体语言，表达出了这种去人性化简单的感觉。看之前一直很担心这部剧会做成人对朱鹮的cosplay或者“朱鹮仙子”之类的东西，那样就很悲剧了。万物有灵且美，任何东西拟人以后都会变得更容易表达，保持鸟原本的神态样貌并给予生动的表达才是最难的。舞剧对于鹮群舞的刻画，很多动作是下了功夫去模仿的，而不是一味追求优雅或者灵动。感觉还是很用心的。
至于叙事，故事很简单，比较中规中矩。但是我觉得一个舞剧最重要的是用舞蹈来表达情感。这一点他们很用心。如果情节或者深度可以更加拓展的话，是加分项。如果没有，也不能说是很大的问题。最后一段，博物馆里展出的鹮被放在玻璃展柜里，是很让人难过的。
不是很喜欢人用男性为代表，感觉人鹮舞人的那一方可以有多种可能：女鹮和女人，女鹮和男子，女鹮和小孩等等。对于人的描述印象最深的是第二次相遇之前，一群人抱臂从舞台匆匆走过。这个动作实力演绎了成语“袖手旁观”，把人的冷漠无情展示得十分到位。
喜欢舞剧中的留白，就是灯暗下来但是音乐继续。环境污染，栖息破环之类，是很难用舞蹈表达的。如果真的把各种细节比如工厂大烟囱之类表达出来，这个舞剧就变成环保宣传片了，反而显得刻意。这里的留白，其实是少胜于多的加分。
五星献给为朱鹮量身打造丰富舞蹈语汇的编舞和演绎出这种感觉的舞蹈演员。年年岁岁花相似，岁岁年年鹮不同。相遇之时，希望相互支持，彼此珍重。回复赞- Lv4时间能抚平伤疤，但我们仍需寻找记忆深处的痛苦与黑暗，一遍又一遍地重刻不可忘却的历史。小红书搬单用户Lv42023-05-14
南京大屠杀的历史很沉重，是带着无数冤魂亡灵的沉重。但导演没有用只讲排面只想煽情的空洞大场景，而是拿了四个不同身份、不同国籍的见证人的故事，拆开了细细讲，各属于受害者、救护者、施害者的苦痛，最终拼起不同视角但又是同根同源的战争恶果。
但《记忆深处》不仅是他们的故事，还是张纯如的故事。对我来说，在这部剧里的泪点都是贴着纯如的情感线走的。作为后人，她回溯的不仅仅是历史，还有精准到属于在场每一个人的撕心裂肺的伤痛。在亡灵的世界里，她反而像个虚幻的存在，拥抱擦身而过的姑娘，抹去她们脸上早已流干的泪水。
作为跟张纯如一样的旁观者再来relive这段历史，最让我哽咽的是置身其中却对眼前的惨剧无能为力的巨大无助感。想要一个个阻止跳进万人坑的百姓，在东史郎刺伤李秀英之后几乎是崩溃地捶打这个恶魔，为被强暴而死的一个个姑娘并上双腿、盖好领口，想要拼命擦去李秀英脸上的泪水...But what's done is done，她无法挽救任何一条生命、保护任何一个受伤害的百姓。于是张纯如的每一个实际上是“无用”的动作都非常非常戳我。
这种共情能力却是有代价的。没有极强的共情，就无法切身体会字里行间当事人的苦难，更无法将其讲述给世人。李秀英和东史郎拥抱自己的痛苦，魏特琳和拉贝拥抱自己保护之人的痛苦，张纯如拥抱他们所有人的痛苦。若不是承受能力超载至此，又怎需要心力交瘁后的那一枪。在全剧结尾，她被众人在黑暗中举起，面对上方的微光，然后在微笑中直直地倒下。
糖糖的张纯如真的太好了。面对惨痛历史的心碎、悲怮，无能为力的愤怒、绝望；拿着资料定定地望向远方，眼里泪水还未回流，崩溃慢慢转为坚定，于是化悲愤为力量后以掏空自己为代价开始奋笔疾书；还有面对拒不承认的日本右翼时的不卑不亢，小小的身子里溢出了大于自己几倍的气势和力量...从肢体和眼神里透出来了极为饱满又不会用力过度的属于女性笔者的脆弱和坚毅，因此你无法不将自己代入她，代入她的心碎，她的勇气，她最终的解脱。
编舞其实是很让人惊喜的。宣传册里导演说想表现的是“真”而不是“美”，是真的苦难，真的痛苦，真的绝望。但所有出现的群舞段落都非常别出心裁，有些段落并不表意，氛围和情绪并没有落下。群舞出现的每个走位和动作都能让人眼前一亮，甚至会惊呼“还能这样？”具体到个人，不管是作为整体时不断重复的标志性动作，还是属于自己的故事段落，都能看出心思。舞蹈风格因角色经历不同而各异，唯一不变的还是战争对每个人抹不去的创伤。
音乐、灯光、道具、多媒体，补充剧情用的日记念白全部都恰到好处，只为人物本身服务。“没有审美疲劳”和“不刻意煽情”，居然成了民族舞剧里极为难得的优点...一边为《记忆深处》流泪鼓掌，一边暗暗叹息你国原创舞剧道阻且长。
《记忆深处》非常非常好，愿我们都能有张纯如的勇气，在黑暗中寻回微光、与每一个带着伤痛的灵魂共舞。回复赞 
Lv3“眷村”——在台湾近代史中似乎是别具特色，有嚼头的一个词。在这个词所指代的实质在时间中逐渐流逝的时候，经过人们记忆的整理，复活在文艺作品当中。七夜Lv32023-05-13
《宝岛一村》演出介绍的第一句话是：“这是一个不说很可能就会随即消失的故事。”
“1949年从中国大陆撤退到台湾的60万军人、军眷是中国近代史上仅见的一次民族大迁徙，在人类历史中也算是一次巨大的迁徙。当时为解决新移民的居住问题，政府兴建不少临时性的眷舍予以安置。这批当时被视为战败外来者的新住民，带着反攻大陆的期望，在这些眷村中居住下来。”
——这是一般媒体上对《宝岛一村》，介绍“眷村”的文字。然而，这中国近代史上仅见的一次，在中国历史上，却是每逢改朝换代都要发生的事情。（性质上如此，当然，人口和规模没有可比性）
如果时间足够“古早”，那么一个少数民族或许就这样衍生出来了，我们今天所谓的“客家人”，既是唐宋以来以这样的形式演变为几只特殊的族群。
由于那段历史（此略），这些“异乡人”的命运跌落进文学母题中，他们无需矫揉造作，身下的影子细细看去，便是密密麻麻书写的“异乡”、“异客”、“思乡”、“等待”、“错过”、“生离”、“死别”、“追忆似水年华”的今夕对比。
而他们的下一代，既出生在一个文化碰撞融合的新纪元，又同时成长于父辈的命运的阴影之下，他们既对这个生他养他的土地怀有亲情，又对父辈们述说的故乡……这里不知道用什么修辞。他们在家乡和故乡之间是二元分裂，对待故乡的感情又是二元分裂的再分裂，甚至并非是沦为此情可待成追忆的一块碎片，也并非是现实身后的已惘然，等到他们亲临到“故乡”的时候，感受到的竟然是一种如同“即视感”一般似曾相识的“通灵体验”。
以大陆观众对台湾人民的认识和期望，或及大陆观众自身命运经历的体验而言，在这部剧中看到的或许全然是一种“异乡”、“思乡”的主题。一种海峡两岸之间“海水直下万里深，谁人不言此离苦”那胸腔里向心力的“正能量”。讨巧的是，对于台湾观众而言，这又是一部“如何将他乡视故乡”的乡土认同的“正能量”。所以，该剧能上演一百六十多场，并且在大陆也能够获得超过十分钟以上的掌声，真是因为“左右逢缘”。
《宝岛一村》只是众多眷村中的一个，或者说，其实主要是这一个村中的三家人。三个小时的话剧，要表现四十多年来不同人物不同角色的共同处境，以及他们不同的性格和命运。
一个舞台上隔出三户人家，虽然剧情的推动有主调，可门户之间细节也众多，难以顾及；而就算是剧情的主线，却也是这家照顾一下，那里描绘几笔，就算哪吒有三头六臂，也只有一门心思，难免舞弄不周全。情节里的每一出，都选的是那些经典的，有代表性的来描绘；每一件事，边边角角，也是冰山的一角。看似娓娓道来，靠的是人生经验和共同处境之下的共同记忆来体认。说到底，就算所谓的“外省人”的命运和处境，也是作为“在台湾的外省人”的命运处境，我们大陆同胞掏心掏肺地看，他们掏心掏肺地演，剧是同一出，腔是一个调，可映射到心底里，到底是不同的画面和情感。鼓起掌来，又回到同一个声音。
不过，在最后……或许跟升旗的那一幕一样，白日旗被换成红旗，这部剧在大陆地上演，不知道被砍了多少刀，舞弄得不周全，多少因为这些绑手绑脚，更明显了而已。回复赞
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